Desde La Voz del Pueblo enviamos nuestras más sinceras felicitaciones al medio colega por su 105º aniversario. A través del testimonio de su exdirector, Jorge Ignacio, publicado ayer 9 de junio, por el matutino necochense nacido en 1921. Repasamos la rica trayectoria de un emblema del periodismo regional que supo adaptarse a los tiempos sin perder su esencia.

Alcanzar más de un siglo de vida institucional es un hito reservado para pocos, especialmente en el exigente mundo de la prensa gráfica. Por este motivo, desde La Voz del Pueblo queremos extender un cálido saludo a todo el equipo, directivos y lectores de Ecos Diarios de la vecina ciudad de Necochea, al celebrarse sus 105 años de ininterrumpida labor periodística.

En el marco de este aniversario, Jorge Ignacio, exdirector del multimedio y figura ineludible en su historia, compartió sus reflexiones sobre el pasado, las transformaciones tecnológicas y el futuro de la profesión en un artículo publicado ayer por las páginas del propio diario.

"Siento añoranza por el diario en papel, pero la continuidad de la marca es lo que importa. No es lo mismo abrir un portal nuevo que uno que tiene 105 años de historia", expresó a Ecos Diarios quien dedicó 59 años y 3 meses de su vida al periódico, ocupando diversos cargos hasta llegar a la dirección general.

Una vida forjada en la redacción

El vínculo de Jorge Ignacio con Ecos Diarios es, literalmente, de toda la vida. Nieto del fundador, Antonio Ignacio, e hijo de Saúl Ignacio (quien condujo el medio por más de cinco décadas), creció en el histórico edificio de las calles 60 y 61. "Cuando éramos chicos nos dormíamos con el arrorró de la máquina impresora", recordó con nostalgia sobre aquellos tiempos en los que la redacción convivía con su hogar familiar y donde ayudaba a doblar a mano los grandes pliegos impresos.

Su ingreso formal a la empresa se produjo en marzo de 1964, tras dejar la carrera de Arquitectura. Desde la secretaría comercial, fue escalando hasta la administración general y, décadas después, asumió la subdirección y dirección del medio.

De la linotipo a la era digital

A lo largo de su carrera, Ignacio fue testigo de revoluciones tecnológicas que marcaron el pulso del periodismo:

El valor documental y el rol social

Para su exdirector, la importancia de Ecos Diarios trasciende la noticia diaria. "Lo que no está en Ecos Diarios, no pasó", sentenció en la nota, poniendo en valor el archivo periodístico conservado desde 1921, fuente de consulta permanente para investigadores e historiadores locales.

Recordando a un histórico lector, definió al diario de la manera más cálida: "Ecos Diarios es un amigo que me visita todas las mañanas". Ese amigo acompañó los debates urbanísticos, los cambios de calles y el desarrollo general de Necochea, asumiendo siempre un rol activo.

En la actualidad, con la inmediatez de las noticias circulando en redes, Ignacio considera que la prensa gráfica debe reinventarse apoyándose en tres pilares: "Opinión, información y formación".

Un legado que continúa

Antes de concluir su repaso, destacó que el prestigio de Ecos Diarios se construyó gracias al esfuerzo de periodistas, fotógrafos, administrativos y gráficos a lo largo de un siglo. "El diario no se hace solo. Los que están hoy, están cimentados sobre 105 años de trabajo de todos los días", remarcó.

Hoy, tras un cambio societario en 2023, sus hijos mantienen vivo el legado familiar, con Sebastián Ignacio como gerente actual (su hija, María Josefina, fue directora entre 2011 y 2018). Retirado pero jamás desvinculado sentimentalmente, Jorge Ignacio asegura que "es como si yo cumpliera 105 años", mientras cada mañana, como un ritual inquebrantable, sigue recibiendo y leyendo su diario con el mismo cariño y el ojo crítico de siempre.

¡Feliz aniversario, Ecos Diarios! Por muchos años más de periodismo y compromiso con la comunidad.

(Con información extraída de Ecos Diarios Necochea el 9 de junio de 2026 en su Aniversario 105°)

León Gieco brindó el domingo un recital en las instalaciones del Teatro Municipal de Tres Arroyos, escenario que lució colmado en su capacidad total. Durante la presentación, el reconocido músico estuvo acompañado por los artistas Joana Gieco y Alejo León.

El espectáculo desarrollado en la ciudad combinó el clásico repertorio de canciones del cantautor intercalado con distintas historias. La propuesta fue recibida con una cálida bienvenida por parte de los asistentes, quienes acompañaron el desarrollo del evento de principio a fin a través de sus aplausos.

Con una propuesta renovada, proyección nacional y grandes proyectos artísticos, el grupo folklórico local Arrullo se presentará el próximo 5 de septiembre en la Escuela Técnica.

El presente de Arrullo no detiene su marcha. Atravesando un gran momento musical, con una agenda cargada de actuaciones en toda la región y consolidando su identidad en cada escenario que pisan, la banda folklórica tresarroyense se prepara para su desafío más ambicioso del año: la organización de "La Peña de Arrullo".

El esperado encuentro tendrá lugar el próximo sábado 5 de septiembre en las instalaciones de la Escuela Técnica (Matheu 550), un espacio que se vestirá de fiesta para albergar una noche que promete ser de primer nivel.

Un presente sólido y equipo completo

La actualidad de la banda refleja una gran madurez musical que se sostiene en el talento de sus integrantes y en una sólida propuesta grupal. Arrullo está conformado por Tomás Rey (primera voz), Federico Sagardoy (voz y charango), Franco Sagardoy (guitarra, guitarra y voz), Damián López (guitarra eléctrica), Cristian Cravena (bajo eléctrico), Lautaro Carrera (batería) y Ceferino Carrera (teclado, voces y dirección musical).

Buscando ofrecer un espectáculo de excelencia en cada presentación, el proyecto musical se complementa con un equipo técnico especializado, que cuenta con Claudio Bocanegra a cargo del sonido en vivo y Ezequiel Rossi en el diseño de iluminación y pantallas. Brinda acompañamiento y apoyo el productor Héctor Asef.

Una grilla ambiciosa y grabación en el horizonte

Desde la organización adelantaron que la peña contará con una grilla artística de altísima calidad, que incluirá a destacados artistas locales, regionales y figuras de renombre a nivel nacional.

"Estamos preparando una propuesta muy linda, no solo para esa noche, sino como parte de un camino que venimos trazando para todo el año", explican los músicos. Este gran evento llega en un contexto de pleno crecimiento para el grupo, que actualmente se encuentra diagramando el futuro de la banda, con fuertes proyectos para lo que resta del año, entre los que se destaca la grabación de nuevo material discográfico.

A estar atentos

Las expectativas en la ciudad y la zona ya se empiezan a sentir. Desde la producción del evento informaron que próximamente saldrán a la venta las entradas anticipadas, por lo que invitan a la comunidad a estar atentos a las redes sociales de la banda para conocer los puntos de venta, los artistas confirmados que integrarán la cartelera y todas las sorpresas que acompañarán esta gran velada folklórica.

Por Luciano Moran

El de hoy no es un día más en la vida del tresarroyense José Galante, quien, en coincidencia con el Día del Periodista, cumple 80 años de vida. Ahora jubilado, trabajó como tornero durante 65 de manera ininterrumpida, una profesión histórica que en el presente atraviesa una escasez notoria y crítica de nuevos talentos.

Por esta razón, La Voz del Pueblo lo visitó en su hogar ubicado en calle Reconquista 335 -café de por medio- para conversar con él, el principal protagonista que tiene esta historia. Un lugar especial porque allí se encuentra su propio taller, el que pudo abrir en 1973 cuando se largó solo en la actividad. Logro que alcanzó tras desempeñar funciones anteriormente, y desde 1961, en el Establecimiento Industrial Metalúrgico Argentino (EIMA).

“Fue la primera fábrica de silos metálicos del país. Ahí trabajé 12 años. EIMA estaba donde se tramitan las licencias de conducir, hoy Secretaría de Seguridad. Siempre fui tornero, un oficio puro. El más lindo de todos, pibe…”, recuerda con cierta nostalgia al comienzo de la charla.

Su padre falleció cuando él tenía tan sólo casi 10 años. Sus abuelos se hicieron cargo de él, vivían en calle Maipú 936. Fue criado por su mamá, su abuela y su tía. Cursó hasta 3° año en el Colegio Industrial, y en el verano de 1961 (enero/febrero), desde EIMA se dirigieron al establecimiento educativo a buscar 2 chicos para hacer una pasantía en la tornería.

Contó que esas 2 personas elegidas fueron él y su amigo de la infancia Hugo Tavarozzi. Y agregó que “aceptamos sin dudarlo. Cuando se cumplieron los 2 meses, Hugo volvió a la escuela y yo me fui a Necochea con mi madre, a seguir 4° año industrial allí”.

No se adaptó al cambio y no se volvió a Tres Arroyos, sino que trabajó en el torno de Necomoto. “No sabía nada prácticamente. Esa firma se fundió, de ahí fui a una estación de servicio a vender combustible. Era una YPF, pasando el puente colgante. Tenía 15 años, era un chico”, añadió. 

Ante esta situación, su abuelo desde Tres Arroyos no se quedó tranquilo. Fue quien se contactó con EIMA, donde José Galante había hecho aquella pasantía. “Al abuelo le dijeron que sí, que me venga, que había alguna posibilidad de entrar. Regresé ilusionado, y a los pocos meses ingresé a trabajar en EIMA”.

Del paso por ese lugar, explicó que “fue la época más feliz de trabajo que tuve porque éramos todos amigos, nada que ver con lo que pasa ahora. La cultura de trabajo cambió mucho lamentablemente, para mal”.

Su familia actualmente está conformada por sus 2 hijas. Karina Galante que está radicada en la ciudad y Silvana, que vive en Mar del Plata. “Soy divorciado, pero hace 20 años que tengo una gran compañera de vida. Ella tiene Calzados Bianco, en la esquina de calles Reconquista y Bolívar, a una cuadra de mi casa”, explicó.

Reiteró que, sus primeros pasos, los dio “sin saber nada. Antes estaba la fábrica Aiello en Av. San Martín, donde se hacían trabajos para afuera en serie. Igual que de EIMA, me daban trabajo”.

Recordó que se fue bien y en buenos términos de EIMA. “Fue por mi decisión, imposible olvidar que me dieron 3 cheques, lo que me alcanzó para comprar un torno marca Zimmermann en Bahía Blanca, que hoy todavía tengo en mi taller. A ese, le levanté yo el cabezal. Las funciones de un tornero son múltiples, es tanto lo que he hecho en la vida que no te das una idea (risas)”, sostuvo.

En el taller que está en la parte trasera de su casa hay una fosa marcada, pero sin hacer. “Yo soy fanático de la mecánica, es más, iba a poner un taller mecánico porque no tenía medios para comprar un torno. Debo agradecer a mi abuela Celina y a mi abuelo Federico porque fueron ellos los que me dieron el dinero para comprar el primer tornito”, destacó Galante con emoción. 

Se independizó a los 27 años, y fue en 1973 cuando arrancó a operar en su taller, un lugar especial para él y su familia. “Fueron ni más ni menos que 65 años como tornero, toda la vida prácticamente”, valoró.

En una tornería se fabrican, modifican o reparan piezas metálicas y otros materiales utilizando un torno, el cual hace girar el material mientras una cuchilla de corte le da forma. Es el lugar ideal para crear ejes, roscas, engranajes y componentes a medida para maquinarias, tareas que supo desarrollar a la perfección. “Es la actividad que más feliz me hizo, las amistades que me quedaron no se compran ni pagan con nada”, asintió con su cabeza.

José optó por iniciar su camino solo porque un compañero suyo -Alberto Colantonio- hacía tapa de cilindros en Av. Güemes. “Él se dedicaba a eso en su casa, a rectificación de motores de motos. Cuando él dejó para pasar a hacer tapas de cilindros de autos, me ofreció continuar con su trabajo, a lo que acepté. Yo me inicié haciendo rectificación de cilindros y cigüeñales en 1973/74 en mi taller”, relató orgulloso.

Hizo referencia a que la formación que adquirió dentro de EIMA, le permitió “aprender mucho más ahí adentro que en el Colegio Industrial, porque dejé antes de terminar. En ese entonces, en 3° año tenías que decidir que oficio seguir: carpintero, electricista y demás. No elegí oficio. Hice toda la primaria, más 3 años de 6 de nivel secundario. Dejé la escuela y entré enseguida en EIMA”.

Contó que fueron 3, las veces que quiso tener empleados. “No hubo forma, imposible. Hay gente que no entiende o que no sabe. El de tornero no es un oficio fácil, es complejo, es una tarea artesanal”, dijo, y señalando los audífonos de sus oídos aclaró que “no miro a los ojos cuando hablo con una persona, si le observo la boca. Eso me ayuda a entenderla más fácil. Escucho bastante bien dentro de todo lo que sufrieron mis oídos y la vista”, expresó.

Recordó la enorme cantidad de trabajos que hizo a lo largo de su vida como tornero y mencionó que “no me hacía faltar hacer publicidad en ningún lado porque todo el mundo sabía que acá en mi casa funcionaba ´Lo de Galante´, como decían todos”.

Reflexionó sobre el presente, al respecto se lamentó porque “hoy quedan muy pocos oficios, se fueron perdiendo. Tengo colegas que ya no están lamentablemente. Dejé todo, ya estoy grande y me cuesta, el pulso y los reflejos no son los mismos. La cabeza la tengo bien gracias a Dios, pero ya no tengo más ganas de trabajar. Siento que cumplí…”.

Describió cómo eran las jornadas laborales diarias dentro de su taller, a las que definió como “super intensas. Entre 12 y 16 horas por día le metía. Recuerdo que en la década del ´90 cuando se abrió la importación, empezaron a entrar al país motos marca Suzuki, Honda y otras japonesas. Nada de todo lo que yo tenía me servía para arreglar esos motores. Soy de la época de la Gilera y la Puma, más antiguas”.

De a poco fueron desapareciendo las motos que arreglaba, entonces optó por reinventarse y dedicarse a la rectificación de motores fijos, de maquinarias ligadas al agro. “Lo cierto es que no pude competir con las rectificadoras porque mi trabajo era personalizado y sin tecnología. Oficio, cuerpo puro y sin computadora. Tuve clientes de la ciudad y de la zona, agradecidos con cada uno de ellos”.

El hacer 65 años de tornería le pasó factura, y una de ellas, “la principal te diría, fue que estuve poco tiempo con la familia. Siento que pagué un costo caro, alto. No la atendí bien, cosa que no tiene arreglo. Era tanto el trabajo que tenía, que nunca tuve que poner un cartel ni ningún anuncio. Era el boca en boca, tenía el piso lleno de fierros para hacer y hechos. No sabía dónde poner las cosas”, puntualizó.

Los trabajos más difíciles son los que más le gustaban. Siempre se abocó a la tornería de precisión y a los pedidos especiales, fue feliz haciendo eso, le daba vida. Hizo referencia a que “hoy no hay quien me reemplace. En el distrito hay una falta grande de oficios y más aún de tornero, los mismos clientes siempre te lo recalcan cada vez que te ven. Es un tema porque el mundo está cambiando”.

Siempre fue un fanático de los autos. “Tengo herramientas y máquinas de todo tipo, pero quiero vender todo. En estos 65 años que ejercí como tornero no me arrepiento de nada porque lo disfruté al máximo. Amo la tornería, trabajé solo porque era muy exigente conmigo mismo y para los demás. Mi regla era simple: o lo haces bien o no va, tal vez por eso nunca pude tener empleados, quién sabe…Muchas veces tuve que hacer ciertos trabajos 2 veces porque me salía mal”, subrayó.

En EIMA adquirió gran experiencia, “se hacía todo por trabajos en serie. Tenía que hacer 100 ejes para una caja reductora de un sinfín, capaz que estaba 3 días haciendo los mismos ejes. El de tornero es un trabajo artesanal. Aprendí mucho, a mí me resultó fácil el oficio. Siempre me gustó trabajar, es un camino de vida que elegí y un oficio que me dio lo que tengo”, valoró.

Cómo buen “fana” de los fierros, metió mano en sus vehículos. Dijo que “me hacía todo, me daba maña y tenía alma de mecánico (risas). Surgió lo de torno, se dio que ya había aprendido y me largué como tornero. Mal no me fue. Manejaba a la perfección los 3 tornos que tenía. Siempre fue muy preciso, prolijo y responsable con cada trabajo. Era mi pasión”.

Tras reafirmar que “volvería a vivir lo mismo” y que “está conforme con la vida que hizo”, José Galante finalizó su testimonio agradeciendo a los vecinos de Tres Arroyos y de la región por el acompañamiento “indispensable” durante más de 6 décadas.

“Viví fantásticamente bien como tornero, estuve sobrado de trabajo, me lo gané en buena ley. Hice bien las cosas en mi vida. Ahora me queda disfrutar la última etapa (risas y emoción). Si desatendí a mis hijas, fue para que no les faltara nada…Estoy tranquilo conmigo mismo. Gracias también a mis colegas y a los que ya no están, guardo un gran recuerdo de ellos. Un saludo especial para quienes siguen trabajando. Gracias a todos de corazón”, se despidió abrazo de por medio y agradecido por la entrevista en una fecha que no olvidará. Aplausos para el querido José y ¡Feliz Cumpleaños! a un tornero con todas las letras.

En el marco de una serie de funciones que arrancaron en abril y que tendrán continuidad hasta agosto inclusive en el Teatro Municipal de Tres Arroyos, ubicado sobre Av. Moreno 645, el cantante León Gieco se presentará hoy domingo 7 de junio a las 20 horas.

Subirá al escenario del Teatro Municipal acompañado por su hija Joana Gieco y el guitarrista Alejo León, en un formato íntimo y cercano. A lo largo del show, se combinarán canciones en vivo con imágenes, relatos y anécdotas compartidas por el propio León.

La venta de entradas comenzó hace un tiempo tuvo gran repercusión con localidades agotadas, por lo que el Teatro Municipal estará repleto. Esto confirma, una vez más, el vínculo afectivo y duradero entre el artista y nuestra provincia. Porque siempre será un placer cantar sus temas, esos que formaron generaciones y son parte de la herencia musical del país.

Por otra parte, Kevin Johansen y Liniers también visitarán la ciudad para el cierre de su histórica gira. Después del esperado reencuentro en 2023, desembarcarán en Tres Arroyos con un espectáculo único que combinará música en vivo y dibujos en tiempo real, celebrando más de 17 años de un show que ya es un verdadero clásico.

Presentarán su nuevo álbum en vivo “Desde que te Madrid” y su nuevo libro “Es nuestra forma de comunicarnos”.

La función será el 9 de julio a las 21. En escena, Kevin recorrerá sus canciones más queridas mientras Liniers las ilustrará en vivo, creando un universo donde se mezclan arte, humor, amistad y emoción. Un concierto ilustrado, un libro en vivo, una experiencia que hay que vivir al menos una vez.

Luego de recorrer escenarios de América Latina y Europa, y antes de despedir esta etapa, llegarán como parte del tramo final de una gira inolvidable con un show aclamado por el público, con funciones agotadas en todo el mundo y que ahora dirá presente en Tres Arroyos.

Quienes deseen obtener más información sobre la cartelera de espectáculos, shows y entradas, pueden visitar la página de Facebook Teatro Tres Arroyos, Instagram @teatromunicipaltresarroyos, comunicarse al 02983 434342 o bien, acercarse personalmente a Av. Moreno 645.

El circuito “Segundo Taraborelli” del Moto Club de Tres Arroyos es nuevamente el escenario elegido para lo que será la 3ª carrera “Endurance”, una competencia que se llevará a cabo hoy sábado 6 de junio desde las 10 horas, con los autos clásicos y contemporáneos como principales protagonistas. El evento será con entrada libre a todo público y habrá servicio de cantina.

El cronograma dio comienzo a las 9 horas con la revisión técnica, 9.30 hubo reunión de pilotos, de 10 a 11.45 fueron las pruebas libres, de 12.30 a 13.15 será la 1° tanda de carrera, de 13.30 a 14.15 la 2°, de 14.30 a 15.15 la 3° y la 4° tanda irá de 15.30 a 16.15. A las 16.45 horas será el turno de los podios.

En esta oportunidad, desde la organización del evento se invitó a participar de la jornada a los integrantes de AADETA, quienes se acercaron al Motoclub de Tres Arroyos a exponer sus autos, como así también al grupo de las Baquets & Cía. Todos juntos, vivirán un sábado a puro autos. Una oportunidad ideal para tal fin.

No todos los conflictos nacen de la mala voluntad. En la empresa familiar, muchos emergen de silencios, supuestos no dichos y reglas que nunca se escribieron. Conocerlos es el primer paso para gestionarlos

Las empresas familiares tienen una fortaleza que pocas organizaciones pueden imitar: la confianza profunda entre sus integrantes, la vocación de largo plazo y el compromiso que nace de sentir propio lo que se construye. Pero esa misma cercanía, cuando no está bien gestionada, se convierte en el terreno más fértil para el conflicto.

A diferencia de las empresas no familiares, donde los desacuerdos suelen resolverse —o al menos contenerse— dentro de los límites del rol profesional, en la empresa familiar los conflictos laborales y los vínculos personales se retroalimentan de manera constante. Un desacuerdo sobre estrategia puede despertar una vieja rivalidad fraterna. Una decisión sobre sueldos puede interpretarse como un juicio sobre el valor de cada hijo. Comprender cuáles son los focos más comunes es, en sí mismo, un acto de liderazgo preventivo.

La sucesión es el momento de mayor vulnerabilidad en cualquier empresa familiar. Cuando el fundador (o el líder de turno) no planifica con tiempo quién tomará las riendas, cómo y cuándo, el vacío de definición se llena inevitablemente con especulaciones, expectativas cruzadas y disputas de poder que mezclan lo emocional con lo estratégico de manera explosiva.

El problema no siempre es la falta de candidatos: a veces hay demasiados. Hijos, sobrinos, yernos o nueras que consideran tener legitimidad para liderar, sin que nadie haya establecido criterios claros de selección. En ausencia de un proceso formal, el acceso al poder se dirime por cercanía afectiva, por antigüedad o, en el peor de los casos, por imposición (lo que deja heridas que duran décadas).

En muchas empresas familiares, especialmente en las primeras generaciones, los roles son porosos por diseño: todos hacen de todo, la jerarquía es implícita y la autoridad se ejerce más por peso afectivo que por función definida. En los primeros años, esa informalidad puede ser una ventaja competitiva. Con el tiempo, se convierte en fuente permanente de rozamiento.

El hijo que lidera el área comercial pero siente que sus decisiones son revisadas por el padre en cada reunión. La hermana que maneja la administración pero no tiene poder real de firma. El socio familiar cuyo título no refleja su responsabilidad real. Cuando los roles no están definidos con claridad, cualquier decisión puede convertirse en una disputa sobre autoridad —y esa disputa rara vez se resuelve en términos técnicos.

Pocas cosas generan más resentimiento silencioso en una empresa familiar que la sensación de que el esfuerzo no está siendo reconocido de manera justa. Y cuando el dinero no refleja una política clara, cada diferencia salarial se interpreta en clave afectiva: quién es más querido, quién tiene más poder, a quién se le tiene más confianza.

El conflicto se complejiza cuando algunos miembros de la familia trabajan activamente en la empresa y otros son accionistas sin participación operativa. La tensión entre dividendos y salarios —entre los que "ponen el cuerpo" y los que "solo cobran"— puede fracturar la sociedad si no existe una política de retribución acordada y conocida por todos.

El relevo generacional no es solo un traspaso de funciones: es una negociación sobre identidad. La generación fundadora construyó la empresa con determinados valores, métodos y una visión del mundo que quedó impresa en cada decisión. La siguiente generación llega con una mirada distinta sobre cómo se gestiona, cómo se innova y qué lugar ocupa la empresa en sus propias vidas.

El conflicto se instala cuando ninguna de las dos generaciones logra separar el debate sobre el modelo de negocio del debate sobre el valor de lo que cada una representa. Modernizar no debería significar deslegitimar el pasado. Preservar el legado no debería implicar paralizar el futuro. Pero sin espacios de diálogo bien facilitados, ese equilibrio es muy difícil de alcanzar.

A medida que la empresa crece, llega el momento en que las capacidades necesarias para competir superan las que la familia puede proveer. Incorporar gerentes o directores no familiares es una decisión estratégica casi inevitable —y una de las más conflictivas en términos culturales.

El problema tiene dos caras. Por un lado, los profesionales externos que ingresan a posiciones de liderazgo chocan con una cultura donde las reglas informales tienen más peso que los procesos, donde la autoridad depende del apellido más que del cargo, y donde decisiones estratégicas se toman en contextos que ellos nunca conocerán: la mesa familiar del domingo. Por el otro, los integrantes de la familia pueden percibir al externo como una amenaza a su lugar —o como una señal de que sus capacidades no alcanzan.

Este es, quizás, el foco más invisible y el más determinante. Las empresas familiares son organizaciones construidas sobre vínculos que llevan décadas de historia: rivalidades entre hermanos, favoritismos percibidos, heridas por comparaciones repetidas, duelos no procesados, expectativas de los padres que se convirtieron en mandatos no dichos. Todo eso entra a la reunión de directorio aunque nadie lo nombre.

El conflicto que parece ser sobre presupuesto, sobre estrategia de ventas o sobre la apertura de una nueva sucursal puede ser, en su raíz, una vieja disputa sobre quién fue más amado, más reconocido o más exigido. Y mientras esa disputa de fondo no se trabaje —en el espacio adecuado, con el acompañamiento adecuado— ninguna solución técnica será duradera.

Incorporar espacios de trabajo familiar —con facilitador externo— donde los vínculos afectivos puedan procesarse fuera del ámbito del negocio. Lo que no se resuelve en la familia siempre termina irrumpiendo en la empresa.

Ninguno de estos seis conflictos es inevitable en su forma destructiva. Todos pueden gestionarse —con mejores estructuras, con mayor conciencia y, sobre todo, con la disposición de la familia a mirarse con honestidad. El primer paso es siempre el mismo: nombrar lo que está pasando.

Identificar estos focos no es un ejercicio pesimista. Es un acto de lucidez. Las empresas familiares que los reconocen y trabajan sobre ellos con honestidad son las que logran convertir su mayor vulnerabilidad en su mayor fortaleza.

“Una empresa familiar sana no es aquella donde no hay conflictos. Es aquella que ha desarrollado la madurez institucional y emocional para atravesarlos sin que destruyan ni el negocio ni los vínculos”.

(*) La autora es licenciada en Economía (egresada de la UNS). Con especialización en Economía del Comportamiento (UCEMA) y Neurocoaching. Experta en Bienestar y Felicidad Organizacional (Universidad de Nebrija, España).

“Sólo una línea” llegó al Museo de Bellas Artes de Tres Arroyos (Mubata) de la mano del colectivo Luján Arte (en Instagram @lujanarte_). Se trata de una propuesta nacida desde el encuentro, el trabajo compartido y la necesidad de construir colectivamente sin perder las diferencias ni la independencia de cada mirada artística.

Bajo el lema “Juntos somos una línea. Cada una de nuestras pequeñas obras…es un punto”, la muestra reúne a 48 artistas y 48 obras que, desde distintos lenguajes, estilos y sensibilidades, construyen una experiencia colectiva donde cada pieza conserva su identidad y, al mismo tiempo, se integra a una obra mayor. Puntos diferentes que se suman, se acercan y encuentran en el arte una posibilidad de diálogo, encuentro y construcción común.

La actividad se desarrolló, con entrada libre, anoche en Av. Moreno 232, contó con el auspicio de @laesquina.boutiquedevinos.

Más que una exposición tradicional, “Sólo una línea” busca transmitir una experiencia comunitaria con artistas distintos, técnicas diferentes y sensibilidades múltiples, pero reunidas en un mismo recorrido visual. El montaje mismo funciona como una declaración de principios, donde cada obra necesita de la otra para completar el sentido del conjunto.

La propuesta nació de una mínima consigna exterior que impulsa a los artistas a trazar una línea común, recuperando como grupo y como sociedad la capacidad de escucharnos, tolerarnos y respetarnos a través del arte.

Quienes integran la exposición son Alicia Facal, Amanda Marchesini, Ana María Kuri, Andrea Ramos, Beatriz Grafia, Bernabé Asenzo, Carina Bivardo, Cecilia Boggi, Claudia Gallesio, Dora Schiaffino, Eduardo Gutiérrez, Fernanda Jara, Florencia Nascone, Gabriela Duo, Graciela Luján (homenaje), Hueso Ricciardulli, Ilda Lemos, Isabel Gowland, Leticia Miglioranza, Lidia Benavídez, Lidia Kura, Liliana González, Liliana Sosa y Liliana Valls.

También Luis Cabada, Mabel Picotto, Mara Turco, Marcelo Petrocelli, María Laura Masci, María Serale, Mariana Aime, Mariana Della Vedova, Mariana Giachino, Mariano Blanco, Marta Braiotta, Marta Bruno, Marta Miranda, Marta Navarro, Mercedes Etchebehere, Noemí Burgos, Nydia López Chuhurra, Raúl Peduran, Rosana Baffa, Rosana Quagliariello, Rosita Berti, Silvia Di Marco, Vanessa Rivas Villalba y Violeta Basma.

En “Sólo una línea”, los artistas plásticos se unieron para hacer algo colectivo sin perder las diferencias y la independencia porque juntos son una línea. Cada una de sus pequeñas obras es un punto. Puntos diferentes que se suman, se acercan y una mínima propuesta exterior, una fuerza ajena, los ordena y los estimula a trazar.

La Voz del Pueblo participó de esta actividad, oportunidad que aprovechó para dialogar con una de las artistas plásticas que integra el colectivo Luján Arte. Se trata de Liliana Sosa, quien destacó que “nosotras 4 somos parte de los 48 artistas que exponen en el Mubata, es un grupo mixto. Trajimos 48 pinturas del mismo tamaño, cada pintura es un punto y al unir los puntos, formamos una línea. De ahí surge el nombre de la obra, como algo conjunto”.

Sobre su obra en particular, contó que “utilicé acrílico. Es un florero con una planta de mi casa, un trabajo que hice a través de la observación. Trabajo generalmente con las sombras, me siento atrapada por la formas de las sombras, busco darle relevancia a eso”.

Es la primera vez que exponen en el Mubata. “La muestra estará disponible para su visita durante todo el mes. Hay muchas obras, no son obras independientes, sino que se suman para hacer una integradora. Todas tienen el mismo formato (40x40), son muy lindos trabajos. Primero se mostró la obra en el museo de Luján, luego en el de Moreno y ahora las presentamos en Tres Arroyos. Posiblemente a futuro recorramos otros espacios”, sostuvo.

Antes del cierre, Liliana Sosa concluyó en que “a la gente les gusta este tipo de pinturas porque tienen aceptación todos los trabajos. Las obras no son iguales porque despiertan distintos intereses y emociones. Esa variedad que ofrece la muestra de conectarse, también es interesante. Muy contentas con el resultado de esta presentación y por la amabilidad del público”.

La muestra de alumnos y docentes de la Escuela de Fotonaturaleza que dirige el fotógrafo Sergio Massaro visitará por primera vez el Museo Mulazzi, ya que en la Sala Mayor el viernes 12 de junio a las 20 horas y con entrada libre, tendrá lugar la inauguración la exposición fotográfica sobre paisajes, fauna submarina, selva, parques y humedales de la Argentina y el mundo.

La Escuela mencionada es una institución dedicada a la formación, difusión y desarrollo de la fotografía como disciplina artística, técnica y educativa.

Desde hace más de 30 años, bajo la dirección de Sergio Massaro, la entidad ofrece programas de capacitación orientados a fotógrafos de distintos niveles de experiencia a través de cursos, talleres, seminarios y salidas de campo. Su propuesta académica abarca diversas áreas de especialización, entre ellas fotografía de paisaje, fauna, macrofotografía, fotografía nocturna, edición, hidrohide y fotografía submarina.

La actividad invita a descubrir, observar y valorar la naturaleza a través de la imagen, transformando cada experiencia fotográfica en una oportunidad de aprendizaje y conexión con el mundo natural.

“Latidos de la tierra” propondrá un recorrido visual que invita a descubrir la belleza, la diversidad y la fragilidad del mundo natural por medio de la mirada de sus fotógrafos.

La exposición reúne distintos trabajos, al tiempo que busca generar conciencia sobre la importancia de preservar el patrimonio natural, utilizando la fotografía como una herramienta de expresión, contemplación y compromiso ambiental.

En relación a esta propuesta, La Voz del Pueblo dialogó con Sergio Massaro, quien en primer lugar recordó que en Tres Arroyos llevó adelante una actividad similar hace 8 años, “cuando dimos un taller de fotografía de naturaleza básico en el Centro Cultural La Estación, por lo que tenemos alumnos en la zona. Luego, se hizo una muestra en ese espacio”.

Y agregó que “tenemos un alumno estrella de la Escuela que reside en la zona, Juan Dibbern). Viene trabajando desde hace años con nosotros por dos vías, fotografías de naturaleza en tierra y subacuáticas. Es un vecino ilustre fotográfico con muy buenos trabajos porque sabe mucho del tema”.

Al ser consultado por las características que tendrá la muestra que presentarán, contó que “es básicamente una exposición de algunas de las actividades que hacemos nosotros a campo, es una conjunción entre lo que sería la fotografía y la observación de la naturaleza”.

Hizo referencia a que “no sólo tenemos que saber técnicas fotográficas, sino también conocer cómo movernos a campo con determinadas pautas. Hay que tener paciencia, conocer los hábitos del animal, saber en dónde poder encontrarlo, cuáles son los horarios en los que podríamos cruzarlos, en qué zona del campo podríamos llegar a verlos y demás. No son sólo foto de animales, sino también dar a conocer el trabajo previo que se hace para capturar su imagen”.

Explicó que “nosotros reunimos dos técnicas diferentes: una es cómo moverse a campo con un contenido de conocimiento biológico importante, y la otra sería la técnica fotográfica. Las dos las vamos juntando en una sola”.

Definió al universo fotográfico de naturaleza como “muy amplio” y lo comparó con un árbol que se divide en un montón de ramas, “cada una con su especialidad. Por ejemplo, en fotografía de paisaje hoy está la foto paisaje de día, pero hace unos años se incorporó -y con mucha fuerza- lo que es paisaje nocturno”.

Destacó que supieron incorporar otra especialidad más nueva con la búsqueda de paisajes a través de drones. “Antes era complicado hacer fotos aéreas desde un helicóptero o avión, cosa que hoy con los drones cambió muchísimo”, sostuvo.

Mencionó que cada una de estas técnicas y especialidades se puede trasladar a lo que es “fauna, fauna al paso, desde un refugio o desde una balsa, más otras divisiones como el macro y la fotografía subacuática. Son todas técnicas diferentes que se van abriendo en distintos caminos. Cada imagen tiene su toque especial”.

Al ser consultado por el objetivo que persiguen las fotografías de su Escuela, dijo que además de tratar ser una expresión artística, “buscamos transmitir un mensaje por observación. De alguna manera, intentamos buscar al animal a la selva, en el medio del monte o en un pastizal para mostrárselo a la gente y empezar a poner en valor cada lugar”.

Indicó que el lema con el cual trabajan es “no se ama lo que no se conoce”, que tiene por finalidad “recordarle a la gente que empiece a prestar atención a la flora y fauna que posee en cada rincón del país, algo que muchas veces no se pone en valor porque vivimos, un poco, como de espalda a la naturaleza”.

Antes del cierre, y agradecido por el contacto, Sergio Massaro concluyó en que “con esta muestra lo que pretendemos es que el público tome un contacto básico con la fotografía de naturaleza a través de las imágenes que presentaremos. Los esperamos”.

Los distintos referentes de los Museos del Partido de Tres Arroyos mantuvieron un nuevo encuentro en instalaciones del Museo Mulazzi - como sucede todos los primeros martes de cada mes -  a fin de intercambiar experiencias, fortalecer la gestión del patrimonio cultural y planificar estrategias conjuntas para mejorar la conexión con la comunidad. 

En este sentido, se estableció realizar nuevas piezas gráficas para difundir tanto en los distintos canales de comunicación del municipio: carteleras de cada museo, como en los medios de prensa locales. Asimismo, informar periódicamente las actividades a realizarse en cada espacio cultural, invitando al público, no solo a acercarse, sino también a participar. 

En dicha reunión, se encontraba presente la directora de Turismo, Carolina Goicoechea, quien señaló que su Dirección estará a disposición para colaborar con la visibilización de los museos que conforman esta red a través de su sitio web, chatbot y redes sociales.

Finalmente, se estableció que, durante el receso invernal, estos espacios tendrán sus puertas abiertas con horarios flexibles para las familias y el público en general que deseen visitar y recorrer las muestras permanentes.

Este martes por la noche, El Cuarto Soda brindó un concierto en el Teatro Municipal como parte de su gira “Me verás volver”. La reconocida banda tributo a Soda Stereo tocó durante poco menos de dos horas, en una presentación que reflejó la calidad musical, la puesta en escena y el muy desempeño que logran en conjunto.

El recital comenzó con “Juego de seducción”, tal como Soda Stereo inició cada noche de la recordada gira “Me verás volver” en el año 2007, cuyo encuentro final tuvo lugar en el estadio de River.

El recorrido abarcó temas de la mencionada gira, distintas etapas de una trayectoria inolvidable. Brian Tolenti (voz y guitarra), realizó una pregunta muy difícil de responder: “¿Qué prefieren, década del ’80 o el ’90?”. La respuesta desde el público no tardó en llegar: “Todas”. Además integran El Cuarto Soda Diego Sánchez (bajo), Gabriel Muscio (batería) y Gonzalo Lorenzo (teclados).

El álbum “Canción Animal” se ubica entre ambos períodos, es de 1990 y expresa un punto altísimo de Soda Stereo, una creación conceptual brillante. El cierre tuvo lugar con “De Música Ligera” y durante el concierto hubo otras dos canciones de este disco: “Hombre al agua” y una notable interpretación de “Un millón de años luz”.

La fidelidad de las recreaciones generó un clima especial. Se disfrutó la totalidad del menú musical, “Signos”, “Tratame suavamente”, “La ciudad de la furia”, “Te hacen falta vitaminas”, “Nada Personal”, “Prófugos”, “Picnic en el 4º B” o “Cuando pase el temblor”, de los primeros años del grupo formado por Gustavo Cerati, Zeta Bosio y Charly Alberti; así como canciones posteriores como “Zoom” o “Ella uso mi cabeza como un revólver”, entre otras.

Espectadores pidieron temas y a modo de invitación, Brian Tolenti habló de aquellos que no se llegan a incluir, pero que estarán en otro concierto, la oportunidad el día de mañana de reencontrarse.

No es casualidad que El Cuarto Soda brinde recitales en numerosos lugares del país y en Latinoamérica. Los cuatro integrantes muestran su talento, pero de una manera coordinada y armónica que sólo puede alcanzarse con ensayo, trabajo y pasión.

Una muy buena noche en el Teatro Municipal, que el domingo 7 de junio recibirá a León Gieco, en un formato íntimo junto a su hija Joana y el guitarrista Alejo León. Las entradas están agotadas.

Quienes aprecian la música, pueden agendar una fecha importante: el 9 de julio llegarán al Teatro Musical Kevin Johansen y Liniers, un espectáculo conjunto de canciones y dibujos en vivo que recibe críticas muy positivas. 

El próximo sábado 6 de junio de 2026 se realizará en la ciudad la 3° Jornada Numismática de Tres Arroyos; un encuentro destinado a coleccionistas, investigadores, aficionados y público en general interesado en el mundo de la numismática y la historia monetaria.

La actividad tendrá lugar en el Club Español, ubicado en Hipólito Yrigoyen 468, en el horario de 9:00 a 18:00 horas, con entrada abierta para quienes deseen participar de una jornada dedicada al intercambio cultural y al coleccionismo.

Durante el evento habrá: Mesas profesionales, mesa de canje, charlas especializadas, exhibiciones numismáticas, entre otras actividades.

Entre las actividades destacadas se presentará la charla: “La decadencia económica de Felipe III. El caso del resello ibérico peninsular de 1603”. La exposición estará a cargo de Leandro García Quatraro, basada en su publicación original para el Programa IFINRA de Formación de Investigadores 2022. La conferencia se desarrollará a las 11:30 horas en las instalaciones del Club Español.

Además, la jornada contará con una muestra especial titulada: “Monedas Proof de Argentina”. Exhibición perteneciente a la colección de Oscar Rodríguez, donde podrán apreciarse piezas destacadas de acuñación proof argentina.

La propuesta busca continuar consolidando a Tres Arroyos como un espacio de encuentro para el coleccionismo, la investigación histórica y la difusión cultural vinculada a la numismática.

Sostener un comercio en Tres Arroyos no es nada fácil, y llegar a 75 años como hizo Carabela, mucho menos. Un lugar que con el paso del tiempo se transformó en un verdadero punto de referencia cuando se busca una librería en la ciudad o en la zona.

Para conocer la historia de este tradicional comercio céntrico, este diario dialogó con Julia Martínez y Marta Villafranca en el local de Colón 348.

El comienzo de la aventura para Carabela se remonta a 1951, en un local sobre calle 9 de Julio 68, y allí “mi madre, Elisa Di Nezio, decidió abrir una librería. Mi papá Domingo Villafranca trabajaba en una imprenta, pero Carabela fue creciendo y tuvo que dejar su puesto trabajo para ayudarla. Al principio, tenían artículos más bien escolares, después fue agregándose la parte comercial”, contó Marta.

El sacrificio y la dedicación comenzó a dar sus frutos y los dueños se lanzaron a la aventura de expandirse. Dijo que “ellos salían a vender por los pueblos y nos quedábamos mi hermana María Elisa y yo en el negocio, no éramos muy grandes, pero estábamos en condiciones de atender”.

Julia, hija de María Elisa, recordó que “cuando era chica lo acompañaba a mi abuelo que me llevaba a pasear, lo que más me acuerdo es cuando íbamos a las localidades: De la Garma, San Francisco, Cascallares”.

Si bien fue una de la pioneras en el rubro librería, además de Carabela, “la más importante era La Central, en Colón e Hipólito Yrigoyen. También estaba Crusella, en otro lugar Martínez Canel, que vendía libros y otras como Morales, Vila, Peña, Volfus. Llegó un momento que resultó chico el local, así que en vísperas de comprar algo, pasaron los años: 15 en total estuvimos en 9 de julio”.

Donde está actualmente Carabela, funcionaba Sedería De la Canal, y cuando “fallece el hombre, se pone en venta. En el primer remate no se vendió, porque los precios fueron muy altos. Y en el segundo, tuvo la suerte mi padre de comprarla, también tuvo la buena visión”, indicó Marta.

Otra de las opciones que ofrecen es servicio de regalería, lo cual les da la posibilidad de tener una buena clientela y genera que “sea bastante parejo el nivel de ventas en todo lo que comercializamos. Tenemos la parte para comercios y empresas de Tres Arroyos y la zona, en el verano la parte turística que aprovechamos muy bien cuando viene la gente a veranear a las playas”.

La trayectoria, la calidez y los precios accesibles le aseguran tener “trabajo todo el año, especialmente diciembre y febrero-marzo, por la vuelta de las clases, son nuestra mejor época. Fin de año por las fiestas, nos visita Papa Noel, los Reyes Magos también, hace que tengamos mucho trabajo”.

Una pasión celeste y blanca

La llegada del Mundial de fútbol hace que haya otro tipo de alternativas, como lo destacó Julia. “Tenemos todas cosas con celeste y blanco, desde los papeles crepé, las cartulinas, banderas, productos de regalería, maquillaje para la cara. Es algo que lo aprovechamos muy bien porque la gente lo busca”, explicó.

Permanecer y sostenerse más de siete décadas con un comercio  tiene una explicación que esta cimentada en “la dedicación y darle la prioridad al cliente, es una fórmula que la aplicaron mis abuelos, ahora mi tía y yo, en su momento mi mamá también. Buenos precios, vistosos y de calidad. También es clave ir innovando siempre”.

La proyección en el futuro se mantiene “en la innovación, hay que ser muy cuidadoso en la incorporación de nuevos productos porque en este momento hay mucha variedad y por ahí no todo es de la calidad que uno busca”.

Julia aseguró que “conocemos bastante a los clientes y el negocio se caracteriza por tener productos que sean accesibles para las personas más humildes hasta las que tienen mayor poder adquisitivo. Seguimos en esa línea, de poder darles un buen servicio a un espectro amplio de la población de Tres Arroyos y la zona”.

Carabela marca la diferencia “con la atención, es como un sello, la gente destaca y nos agradece la forma en que atendemos. Es una de las características que más valoran” afirmó Julia y Marta adhirió, al comentar que “tenemos gente de afuera que viene especialmente a comprar a Carabela, tanto chicos como grandes, en el verano lo mismo, de Claromecó viene mucha gente. Creemos que la atención personalizada que le damos al cliente es fundamental”.

Marta sostuvo finalmente que “lo importante, en mi caso, es que la empresa se mantiene con la misma firma después de 75 años. La iniciaron mis padres, la siguió mi hermana y yo ahora estoy con Julia, con 3 empleados. Somos un equipo de 5 personas, más una persona que nos hace las redes sociales, Leila”.

Tras su exitosa presentación en el Museo de Arte Contemporáneo (MAR) de Mar del Plata, la exposición "In der Pampa", que rescata la obra del artista alemán radicado en Tres Arroyos, Guillermo Düvelmeyer, comenzará su itinerancia por la provincia de Buenos Aires. Su próximo destino será la ciudad de La Plata, con una gran inauguración programada para los primeros días de junio.

En contacto con este medio, la curadora e investigadora Gabriela Francone brindó detalles sobre la continuidad de este proyecto que busca poner en valor el legado del histórico vecino local que integró la vanguardia europea. Según explicó, la decisión de que la obra recorra el territorio bonaerense antes de llegar a los grandes centros urbanos responde a un gesto puramente simbólico: "Düvelmeyer eligió vivir en la provincia, lejos del centro. La idea era que su obra se muestre primero en la provincia y después venga a Capital", detalló.

De acuerdo a la información oficial difundida por la organización, la nueva etapa de la exposición abrirá sus puertas el próximo 4 de junio a las 19:00 horas. La cita será en el Espacio de Arte de la Fundación OSDE en La Plata, ubicado en Calle 50 N° 925 (5to piso).

La muestra es producto de un trabajo articulado entre la Fundación OSDE, el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti y el Instituto Cultural del Gobierno de la Provincia de Buenos Aires. La exhibición permanecerá vigente del 4 de junio al 28 de agosto, y el público general podrá recorrerla en los horarios de visita establecidos: de lunes a viernes, de 8:00 a 16:00 horas.

En cuanto al contenido, Francone adelantó que se exhibirán las mismas pinturas que deslumbraron en la costa, pero sumarán una novedad para los visitantes: "Agregué un pequeño material en video, que funciona como un adelanto más del documental", destacó en referencia a la producción audiovisual en curso que narrará la vida de este artista.

“Sólo una línea” llegará al Museo de Bellas Artes de Tres Arroyos (Mubata) de la mano del colectivo Luján Arte (en Instagram @lujanarte_). Se trata de una propuesta nacida desde el encuentro, el trabajo compartido y la necesidad de construir colectivamente sin perder las diferencias ni la independencia de cada mirada artística.

Bajo el lema “Juntos somos una línea. Cada una de nuestras pequeñas obras…es un punto”, la muestra reunirá a 48 artistas y 48 obras que, desde distintos lenguajes, estilos y sensibilidades, construyen una experiencia colectiva donde cada pieza conserva su identidad y, al mismo tiempo, se integra a una obra mayor. Puntos diferentes que se suman, se acercan y encuentran en el arte una posibilidad de diálogo, encuentro y construcción común.

Cabe señalar que la actividad tendrá lugar, con entrada libre a todo público, el viernes 5 de junio a las 19.30 horas en Av. Moreno 232, cuenta con el auspicio de @laesquina.boutiquedevinos.

Más que una exposición tradicional, “Sólo una línea” transmitirá una experiencia comunitaria: artistas distintos, técnicas diferentes y sensibilidades múltiples reunidas en un mismo recorrido visual. El montaje mismo funciona como una declaración de principios, donde cada obra necesita de la otra para completar el sentido del conjunto.

Señalaron que, la propuesta, nace de una mínima consigna exterior que impulsa a los artistas a trazar una línea común, recuperando como grupo y como sociedad la capacidad de escucharnos, tolerarnos y respetarnos a través del arte.

Quienes integrarán la exposición son Alicia Facal, Amanda Marchesini, Ana María Kuri, Andrea Ramos, Beatriz Grafia, Bernabé Asenzo, Carina Bivardo, Cecilia Boggi, Claudia Gallesio, Dora Schiaffino, Eduardo Gutiérrez, Fernanda Jara, Florencia Nascone, Gabriela Duo, Graciela Luján (homenaje), Hueso Ricciardulli, Ilda Lemos, Isabel Gowland, Leticia Miglioranza, Lidia Benavídez, Lidia Kura, Liliana González, Liliana Sosa y Liliana Valls.

También harán lo propio Luis Cabada, Mabel Picotto, Mara Turco, Marcelo Petrocelli, María Laura Masci, María Serale, Mariana Aime, Mariana Della Vedova, Mariana Giachino, Mariano Blanco, Marta Braiotta, Marta Bruno, Marta Miranda, Marta Navarro, Mercedes Etchebehere, Noemí Burgos, Nydia López Chuhurra, Raúl Peduran, Rosana Baffa, Rosana Quagliariello, Rosita Berti, Silvia Di Marco, Vanessa Rivas Villalba y Violeta Basma.

La agrupación boquense local Garra Xeneize llevará adelante un “Chango Solidario” para colaborar con distintos establecimientos educativos por la difícil situación económica que se vive en la actualidad. La actividad tendrá lugar el sábado 6 de junio en la esquina de calles 25 de Mayo y 9 de Julio.

Por esta razón, sus integrantes apelan a la solidaridad de la comunidad para que quienes puedan hagan sus donaciones de alimentos no perecederos, productos de limpieza, papel higiénico, rollos de cocina, alcohol en gel, galletitas y materiales didácticos, entre otras cosas. Informaron que lo recolectado será destinado a la Escuela de Educación Especial 501 y al Jardín de Infantes 911.

Quienes lo deseen, podrán obtener mayor información a través de la cuenta de Instagram @garraxeneize.

Por otra parte, desde Garra Xeneize también informaron a este diario que ya se encuentran a la venta las tarjetas para la cena por el 11º aniversario de la peña. El festejo tendrá lugar el sábado 19 de septiembre a partir de las 21 horas en el SUM de la Escuela Técnica. Habrá importantes premios, solicitan a los asistentes llevar un alimento no perecedero que luego será entregado a alguna institución de la ciudad.

Los interesados en ser parte de esta celebración azul y oro ya pueden adquirir su entrada a un valor de $65.000, la cual se puede abonar hasta en 4 cuotas (junio, julio, agosto y septiembre). Por consultas, comunicarse al Instagram @garraxeneize.

El próximo martes llega “El Cuarto Soda”, el homenaje a Soda Stereo que revive toda la magia, la música y la energía de una de las bandas más importantes del rock en español.

El show repasa las mejores canciones de Soda Stereo, en esta ocasión el disco “Me veras volver” más algunos bonus track que harán disfrutar y cantar a los fans de la legendaria banda liderada por Gustavo Cerati. Se presentan el 2 de junio a las 21 en el Teatro Municipal, en Moreno 645.

Las entradas están a la venta en boletería de 18 a 21 horas o de manera online por Articket.

El grupo está integrado por Brian Tolenti (voz y guitarra), Gabriel Muscio (batería), Diego Sánchez (bajo) y Gonzalo Lorenzo (teclados).

El líder de la banda, Tolenti, contó a La Voz del Pueblo que “esperamos que la gente disfrute esta propuesta que estamos haciendo este año. Se trata del álbum ´Me veras volver´, que es el último show que hizo Soda Stereo en el 2007 cuando volvió. Vamos a cumplir 10 años con esto y cada día le ponemos más ganas, más pasión y cada vez suena mejor”.

Para el cantante de la banda, se percibe “como que la comunidad cada día le gusta más Soda Stereo, no sé si es porque no está Gustavo (Cerati), porque cuando empezamos a la gente le gustaba Soda, pero ahora es una locura. Encima hay nuevas generaciones, cuando vamos a teatros, realmente vemos como lo disfrutan las 3 generaciones                , así que va a ser una fiesta en Tres Arroyos”.

La forma de diseñar cada show va girando en torno a un disco en particular, por eso “nosotros desde que empezamos el proyecto dijimos que íbamos a hacer temáticas, por ejemplo vamos a presentar el disco “Doble Vida” y lo hacemos de punta a punta, en el orden que está en el disco, más hits”.

En 2025, durante su gira Clásicos Totales, dieron 124 shows en 120 ciudades diferentes de todo el mundo, recorriendo 7 países de Latinoamérica.

En este 2026 ya estuvieron tienen destinos confirmados: Venezuela, Ecuador, Ibiza, República Dominicana, España, Inglaterra, Chile, Paraguay, México, Uruguay, Panamá, Guatemala y El Salvador, además de recorrer gran parte de la Argentina.

Puntualmente los recitales de la gira 2007 significaron “una vuelta  donde hicieron una extensa lista, donde yo considero que están todas las grandes canciones que la gente quiere escuchar. Son todas versiones de estudio, porque generalmente hasta que Gustavo no empezaba a cantar no sabías de qué se trataba. Las canciones de los 80 suenan a 2007, muy actualizado el audio” explicó Tolenti.

La banda El Cuarto Soda tiene la elasticidad de adaptarse para tocar para diferentes públicos, ya sea “para 100, 150 personas, algo que es muy exclusivo, o vamos a Colombia, a un campín para 40.000, es dependiendo el contexto, pero el show es exactamente lo mismo. Lo que cambia es la estructura, en un festival, al tener más espacio, podemos poner tarimas gigantes, muchísimas más luces, pantallas LED enormes; y en el caso de los teatros, hacemos el mismo formato pero todo reducido, nos vamos adaptando a lo que hay en cada lugar”.

El show dura aproximadamente una hora 50 minutos, “es un show súper energético y tiene los hitazos de Soda Stereo. A mí personalmente me encanta Canción Animal, ya que en ese disco Gustavo demostró la clase de guitarrista que fue, cada uno tiene sus gustos, yo si tuviera que elegir mi canción favorita, elijo La ciudad de la furia” indicó Tolenti.

En abril llegaron con su espectáculo a Colombia, donde realizaron una gira con 12 fechas y la recepción del público fue “increíble, admiran muchísimo Argentina con su música, consideran que es una cuna de oro, y vas a un bar pensando que está sonando ballenato o algo colombiano, pero no pasa, si es un bar rockero están pasando todo el tiempo rock argentino. Son muy fanáticos de Soda, diría que más que nosotros los argentinos, porque como ellos no lo tienen, lo viven con mucha locura

Brian comenzó a tocar la guitarra a los 11 años, que fue cuando “me enamoré del instrumento. Como tenía amigos de 18, 19 años, nos juntábamos en la esquina con la guitarra criolla, tomar unos mates o algunos tomaban vino, ponían la radio con cassette y escuchábamos Nirvana, Pink Floyd, Los Redondos, Soda Stereo, The Beatles, Led Zeppelin, incluso hasta heavy metal como V8, Hermética, Horcas. Entonces yo empecé a tocar la ´viola´ con todo ese repertorio, como que de chico, sin querer, fui adelantándome a aprender a tocar la guitarra y después cuando sos grande no sabes para donde vas a disparar, si te vas a volcar a hacer temas propios, banda homenaje o solo tocar de hobbie”.

 La idea la empezó el actual baterista de la banda, Gabriel Muscio, ya que “en 2014 quería hacer un homenaje y se junto con Miguel Lara, una persona muy famosa en el under. Empezaron a armar el proyecto, le preguntaron a la familia de Cerati si estaba todo bien para hacerlos, y consiguieron el ok. A Lara lo contacto Abel Pintos para que le haga stage manager, por eso dejó El Cuarto Soda”.

Esa situación abrió un proceso de búsqueda donde Muscio “empezó a probar músicos que tuvieran la química adecuada, hasta llegar al 2016, donde nos reunimos los 4 sin conocernos pero con la idea clara de hacer algo que sea un trabajo profesional. Desde el minuto 0 nos propusimos hacer un tributo purista, nada improvisar, tenía que sonar lo más parecido posible, y cada vez más parecido. Incorporar vestuario de la época, hacer temáticas, ya teníamos muy claro para donde íbamos”.

El nombre se eligió porque a Cerati “le preguntaban tanto quién es el cuarto Soda, ya que querían meter un cuarto integrante no sé porque. Planteaban si era el sonidista, el tecladista, y el propio Cerati dijo que eran un trío, no vamos a salir de ahí, y de tanto insistir dijo `el cuarto Soda es el público`. La mejor respuesta que pudo dar, porque tiene mucha lógica”.

Tolenti comentó que con el tiempo “uno se va dando cuenta que en realidad vos no tocas para el fanático, ese que es muy adicto a la banda, ya que ese tipo de fanático no le gusta los tributos, y yo me di cuenta tarde de eso. Nosotros empezamos apuntando a eso, pero en realidad uno se debe al público, y un claro ejemplo es lo que le pasó a Fito Páez hace pocos días en el Movistar Arena, y la gente lo abucheaba. Porque quieren que cante los temas que conoce todo el mundo. Que cagada que sea así, pero ahí te das cuenta que el público en general le gusta los temas que conoce, entonces con el tiempo fuimos cambiando eso y empezamos a escuchar a la gente”.

Ese momento bisagra en la trayectoria de la banda resultó fundamental porque “empezamos a agregar el famoso + hit, porque sabemos que la gente quiere terminar arriba, con Prófugos, con De música ligera, Nada Personal, con lo que más conozcan. Es así, sobre todo ahora que hay 3 generaciones de diferentes edades y hay que pensar mucho en ellos”.

La vuelta de Soda Stereo con Charly Alberti, Zeta Bossio y Gustavo Cerati representado mediante la tecnología causó un furor increíble con su Gira Ecos, la cual vivió Brian en primera persona y destacó que “fue una experiencia, un espectáculo, no un recital, porque para que sea un recital tiene que estar Gustavo, pero uno ya sabía de antemano eso. La propuesta tiene que ver con el contexto, estamos en 2026, con la IA, con un avatar virtual podemos traer a quien vos quieras. La gente paga para ir a ver a un Gustavo super realista, porque a mi realmente me sorprendió cuando lo vi, dije ¡Wow! Qué increíble como pasa el tiempo y cada vez la tecnología avanza y avanza. Uno tiene que aceptar el juego de que Cerati no está”.

Para los fans de Soda Stereo, El Cuarto Soda es una oportunidad única de revivir las canciones de una de las bandas más importantes de la música argentina, interpretadas por una banda que ha sabido honrar su legado con pasión y dedicación.

En varias ocasiones, durante la entrevista, Atilio González sonríe. Comparte anécdotas con buen humor, habla con mucho afecto de su familia y valora las experiencias en sus trabajos. Muestra un cuadro con el dibujo de una arrolladora de fábrica Sode, donde durante poco menos de tres décadas realizó tareas de pintura.

El martes 2 de junio, Atilio va a cumplir noventa años. Un motivo para celebrar y agradecer por su vida, que se inició en Oriente. Su mamá falleció cuando él nació, en la mencionada localidad, a los 36 años de edad. Su papá, Abraham González, quedó viudo con siete hijos, de los cuales Atilio es el menor. “Mis hermanos ya fallecieron todos”, agrega.

Abraham trabajaba en el campo, dos hermanos varones de Atilio fueron llevados al Hogar El Amanecer, que estaba ubicado en Rocha y La Madrid; mientras que sus cuatro hermanas mujeres estaban por entonces como pupilas en el Colegio Hogar San José.

Durante un tiempo, fue criado por su tía Catalina Andrada y luego por Torvald Johansen, quien trabajaba en la Municipalidad. “El vivía en Lavalle al 1400, luego le dieron una casa en el cementerio y ahí estuve tres años”, recuerda.

Estudió hasta tercer grado en la Escuela 29, sobre calle Cangallo, se encontraba “pegada al Hogar El Amanecer, donde había una imprenta en el sótano y enseñaban el oficio de trabajador gráfico”. Conoció bien las instalaciones del Hogar por sus hermanos.

Empezó a trabajar a los 10 años. “Vendía agua en el cementerio, no había canillas todavía en ese lugar, solamente un tanque. La gente me compraba”, cuenta Atilio.

Luego se desempeñó en una granja, cuyo propietario entregaba habitualmente huevos en la estación de tren y al verlo, lo llevó a trabajar. Fue quintero “con Rendo, en avenida Libertad” y posteriormente “me convocó Cajide para realizar tareas de pintura. Ibamos a distintos campos, estancias. Incluso estuve un mes en Viedma pintando los marcos de las aberturas en un nuevo barrio de viviendas”.

En este sentido, dice que “era muy trabajador y lo soy, nada más que ahora no me da el cuerpo”.

Sobre su labor en una granja, relata que “el dueño en un momento vendió las tierras. Tenía una conducta muy recta. Me llevó al Ministerio de Trabajo, me dio 800 pesos, en la década del ’40, y dos perros San Bernardo. Como reconocimiento por lo que yo había hecho. Con semejantes perros ¿quién se iba a acercar a mi casa? -subraya-. Eran enormes”.

Su incorporación en la fábrica Sode se produjo por el vínculo que tenía la familia propietaria con Cajide. “Vieron cómo trabaja y me convocaron. Pintaba las máquinas, formé parte de la fábrica durante 29 años, me jubilé a los 55 años. Es una edad anticipada, en relación con otras jubilaciones, por trabajo insalubre”, explica.

Antes de ingresar en Sode, se casó en 1960 con Delia Rosa Galli. La conoció en Necochea, fueron novios y luego decidieron formalizar la relación en un matrimonio. Tuvieron un hijo, Atilio Alfredo. Estuvieron juntos durante más de 60 años, Delia falleció el 12 de junio de 2022, a los 86 años, por Covid.

Atilio compró un terreno y entre los dos, hicieron la casa ubicada en Lavalle 1224. “Le compré 17.000 ladrillos a Mancuso. Ella tenía algo de dinero y yo trabajaba”, menciona acerca de esta inversión.

En ese tiempo, adquirió “una escobería”, todas las maquinarias y elementos necesarios para fabricar escobas: “Todos me decían ‘te vas a fundir’. Y yo respondía ‘¡qué me voy a fundir si no tengo nada!’. La tuve en funcionamiento cuatro o cinco años en una pieza”.

Destaca especialmente el gesto del lechero José Oñatibia, quien “me prestó plata y yo se lo devolvía por mes, él anotaba con un lápiz cada vez que le pagaba. La escobería se la compré a Barci, que era jefe de Eima”.

Con precisión, señala que “en una oportunidad, hicimos como 900 escobas. Había un mayorista en avenida Belgrano, lo fui a ver. Por suerte, compró todas, envío un camión y las cargaron. Siempre pudimos ubicar lo que producíamos”.

Es una tarea que desarrolló hasta que vendió las máquinas a “un muchacho que había venido desde Bariloche. Con el dinero, compré una camioneta Chevrolet 29. Tuve posteriormente un Fiat 600 modelo 66, otro vehículo Chevrolet, un Fiat 128, hasta que mi sobrino Mario Rosa me regaló un Volkswagen Gacel impecable”.

Vuelve a hacer referencia a la fábrica Sode, que “ha sido una parte importante en mi vida. Conocí un montón de gente, funcionaba en Sarmiento y Sarratea. En un período éramos más de 200 empleados”.

Toma el cuadro con la imagen de “la arrolladora sin correa”, menciona que “me lo dieron en 2018, antes de la pandemia” y habla en detalla de cómo la evolución en la tecnología modificó la actividad en el rubro.

Muestra gratitud por haber sido empleado de “una empresa que era muy grande, había mucha actividad”. Es que Sode está incluida dentro de la historia grande de la industria tresarroyense.

Una satisfacción para Atilio es haber convertido -en la segunda mitad de la década del ’90- un terreno baldío en una plaza, en la esquina de Emilio de la Calle y Lavalle. Conserva con prolijidad en una carpeta todos los documentos vinculados con este espacio. “El terreno no tenía dueño, hice las averiguaciones, dejé todo asentado. Nebel Pereyra en ese momento era concejal y me ayudó. También Jaime Gonard y el Vasco Aramberri, ya estaba como intendente Carlos Aprile”, indica.

Cuando confirmó que el predio carecía de propietario, llevó adelante una limpieza. “Saqué botellas, un montón de mugre. Colaboraron muchachos del barrio. Nebel Pereyra consiguió una pala, un camión y se llevaron todo”.

En la etapa siguiente “pusimos las plantas” e incorporó juegos. Su mujer le brindó apoyo, organizaron festivales por el Día del Niño. En una carta de lectores publicada el 8 de septiembre de 1997, la vecina Liliana Ciccioli de Golato destaca que el espacio público “es obra de un vecino del barrio que limpió el terreno, lo preparó, consiguió los juegos, los colocó y siguió cuidando todo, desde cortar el pasto hasta plantar hermosos arbustos en macetones pintados, colocar la luz, regar, tener en buen estado los juegos, etc. Y todo esto en forma voluntaria, ad honorem, solamente por vocación de servicio y por amor a los niños, por apostar a la vida”.

En su casa, Atilio tiene ubicado en una pared un platillo que le obsequió Pablo Garate cuando era diputado provincial, junto al bloque de concejales del Frente Renovador. Indica: “En esta, tu plaza Atilio, nunca faltará la sonrisa de un niño”.

En la sección La Ciudad y sus Protagonistas, este diario le realizó una entrevista que el 11 de junio de 2000 llevó como título “El señor de la plaza”.

El paseo público se mantiene en forma impecable. Es un aporte que hizo al barrio y a Tres Arroyos.

Dentro de tan solo dos días, Atilio cumplirá 90 años. “Junto con el Día del Bombero Voluntario”, observa.

Cuando tuvo lugar el diálogo con La Voz del Pueblo, lo acompañaron amigos y familiares. Su sonrisa es una expresión espontánea de alegría, por tantas vivencias interesantes y personas valiosas que integran un camino que se inició hace nueve décadas.

Olimpo arribó el pasado 22 de mayo a su 80° aniversario desde su fundación, este sábado por la noche realizó el festejo del mismo con una cena y show en la Sociedad Italiana, con un gran marco de asistentes.

Dicho evento tuvo la presencia de dirigentes, jugadores y colaboradores de Olimpo, así como de representantes de distintos clubes de la ciudad que brindaron placas alusivas al aniversario.

Como show de la celebración se presentará Cesar Bongiovani para hacer bailar a los presentes.

Queremos expresar nuestro más sincero agradecimiento al hogar Universo, ubicado en 9 de Julio 665 y dirigido por Sandra y Guillermo, así como a todo su personal, por la atención, el cariño y la dedicación brindados a quien en vida fuera Norma Santos de Moreno durante su estadía.

Valoramos profundamente el cuidado humano, la paciencia y el acompañamiento que recibió día a día, así como el compromiso y la calidez con que fue tratada en todo momento. En circunstancias tan sensibles, encontrar personas que trabajan con vocación y respeto hace una enorme diferencia. Por eso queremos reconocer y agradecer todo lo que hicieron por ella y por nuestra familia.

Con enorme gratitud,Familia Moreno.