En el marco de la propuesta laboral que le surgió en Medio Oriente y de la que hablamos hace unos días con ella, la joven bailarina y docente de danzas urbanas Melanie Álvarez se prepara para emprender su viaje a Egipto para cumplir su sueño. Para conocer más detalles, invitamos a leer el artículo “Melanie Álvarez llevará su pasión por la danza hasta Egipto”, disponible en nuestra página web, en el cual nos cuenta cómo surgió esta oportunidad de trabajar para una cadena de hoteles en el Mar Rojo, haciendo lo que le gusta.

Dado que la convocatoria fue bastante imprevista y ante la necesidad de cubrir pasajes, equipamiento y viáticos previos, Melanie puso en marcha distintas vías de recaudación. Organiza una rifa con premios aportados por emprendedores locales a un valor de 2.000 pesos el número, venta de pizetas y clases abiertas.

Quienes deseen aportar económicamente pueden hacerlo mediante el alias de Mercado Pago: bailemel50. También se encuentra abierta a recibir propuestas de sponsors o marcas para promocionar durante su estadía en el exterior. Sus preparativos rumbo al viaje previsto para el 13 de noviembre pueden seguirse en su cuenta de Instagram (@melaniealvarez05) y en TikTok (@melaniea37), o mediante el teléfono 2983 69-3414 (ajustado para mantener el formato habitual de característica y número).

La lista de premios consiste en ocho artículos de tiendas locales de indumentaria, fitness, moda y un postre a elección. El galardón principal es un vape de la tienda Golden Smoke Store, seguido de un postre de Sweet Lab Cakes como segundo premio y una bikini o malla enteriza a elección de JK Lencería como el tercero. Se recomienda visitar las redes de Melanie para conocer el detalle y el listado entero.

Con el empuje inconfundible que la caracteriza y un profundo arraigo popular, la Batucada Corazón de León se prepara para celebrar este fin de semana sus ocho años de trayectoria independiente en la cultura local. Para festejar su octavo aniversario a pura música y baile, la agrupación llevará a cabo una gran fiesta retro temática enfocada en los años 80, pactada para este sábado 14 de noviembre en las instalaciones de la Biblioteca Sarmiento (Av. Moreno 334), con entradas aranceladas, valuadas en 10.000 pesos la anticipada y 15.000 la entrada en puerta. Además, con la colaboración de Úrsula Sandwiches, se realizará este viernes un sorteo en el Instagram de la batucada, del que se puede participar hasta mañana (jueves), para ganar dos entradas para el evento y una super hamburguesa gigante de su catálogo.

En diálogo con este medio, la fundadora y coordinadora de la batucada, Claudia Roncoli, brindó detalles sobre la propuesta festiva y reflexionó sobre el sostenido trabajo comunitario que mantiene en pie a la agrupación. “Las puertas se abrirán a las 22, aunque la música arrancará formalmente a las 23. Las entradas tienen un valor promocional de 10.000 pesos hasta este jueves, mientras que en puerta se conseguirán a 15.000 pesos. Habrá servicio de cantina con precios accesibles, seguridad y sorteos para el mejor vestuario retro y a la pareja que mejor baile”, anticipó.

La ambientación espacial de la Biblioteca Sarmiento y la musicalización a cargo del DJ José Torraca transportarán a los presentes a las épocas doradas del pop y el rock de aquella década, cerrando la madrugada con ritmos tropicales. “La temática de los 80 es muy participativa: el pantalón ancho, las camisas cuadrillé, el maquillaje y los peinados al viento. Queremos que la gente se anime a ‘salir de abajo de la baldosa’, divertirse en un ambiente familiar y revivir hermosos recuerdos”, remarcó Roncoli.

Rompiendo estigmas y paradigmas

Detrás de la alegría del ritmo carnavalesco existe una lucha constante contra viejos prejuicios estructurales. Roncoli fue contundente al reflexionar sobre la estigmatización que muchas veces sufre el vestuario de la batucada y el rol de las mujeres en este ambiente: "Con el baile pasa algo parecido; la propuesta es respetar la temática y la indumentaria de la batucada. La chica o el chico que vaya a bailar va a tener un buen traje y no va a mostrar nada. Está muy estigmatizado, pero lo nuestro pasa por otro lado: queremos que se destaque el desempeño artístico y mostrar el trabajo que hacemos durante todo el año".

Esa mirada conecta directamente con la génesis del proyecto y la impronta de su hija, Melanie Cagnoli, quien dirige la agrupación desde los 15 años. A través del tiempo, el grupo consolidó un núcleo federal y comprometido que trasciende a Tres Arroyos -sumando integrantes que viajan semanalmente a ensayar desde Necochea o Gonzales Chaves- pero sosteniendo una conducción que rompió esquemas desde el inicio.

Y desde los inicios de la agrupación misma hasta posicionarse en donde se encuentran ahora, hubo que remarla. Como bien dijo Claudia en un diálogo que tuvo con nosotros hace bastante tiempo, “El mundo del carnaval y del samba ha sido históricamente muy machista: la mujer con poca ropa y los hombres dirigiendo. Cuando aparece mi hija en escena, fue de las primeras con 15 años en ponerse en una competencia como Gualeguay manejando un grupo y fue chocante. No querían ni calificarnos, pasamos por muchas situaciones complejas, pero la fuimos luchando y llegamos a esto”.

Comunidad y perseverancia

Los fondos recaudados en la velada retro de este sábado permitirán costear la logística de combustible para viajar a competir el próximo 6 de diciembre a la ciudad de Olavarría, además de financiar la presentación del nuevo vestuario de cara a la temporada de carnavales 2027, donde ya gestionan compromisos en escenarios de Guaminí, Mercedes y Córdoba.

“A veces las cosas se nos caen, pero hay que levantarse y seguir. Nosotros nos debemos al público de Tres Arroyos; cuando salimos a vender rifas o alimentos, la comunidad siempre responde y nos acompaña. No paramos nunca, ensayamos todas las semanas y nuestra directora se capacita de manera constante para transmitirnos esa sabiduría en los tambores y que el grupo siga creciendo”, enfatizó Roncoli.

En ese sentido, reiteró la invitación abierta a vecinas y vecinos de todas las edades para sumarse a los ensayos que realizan los martes y sábados: “Nadie nace sabiendo tocar; todos los que integran Corazón de León empezaron desde cero. Es una gran familia leonina que requiere esfuerzo y dedicación, pero da enorme satisfacción”.

Las entradas anticipadas para la fiesta retro pueden reservarse comunicándose al teléfono 2983 60-7121 o a través de las cuentas oficiales de la batucada en Instagram y TikTok.

El Centro Cultural La Casona (Rivadavia 641) será escenario este viernes, a partir de las 21:30, de una de las citas musicales más importantes del año en el ámbito de la música popular argentina. El bajista, compositor y arreglador Willy González llegará a Tres Arroyos para presentar su proyecto en homenaje a Reciclón, aquel disco histórico grabado en vivo en 1998 junto a Raúl Carnota y Rodolfo Sánchez. En esta oportunidad, el músico estará acompañado por Martín Almirón en voz y guitarra y Mariana Mariñelarena en percusión, en un espectáculo auspiciado por la Dirección de Cultura de la Municipalidad de Tres Arroyos y presentado por Taller Musikeros, espacio impulsado por Manuel Aguinaga y Eugenia Yanovelli.

Desde las sierras de San Luis, donde se encontraba descansando y celebrando sus sesenta años, Willy González dialogó con este medio en la previa de su visita y aclaró el verdadero sentido del proyecto: “Más que un tributo, Reciclón es un concepto, un espíritu. No se trata de una recreación congelada en el tiempo ni de una especulación comercial. Es volver a tocar esa música con la espontaneidad y las herramientas de hoy; el modo de tocar cambió radicalmente desde aquel tiempo a esta parte”.

Un espírituPublicado en 1998, Reciclón quedó grabado en la memoria colectiva como un punto de inflexión. Para González, que por entonces daba sus primeros pasos en el folclore tras venir del rock sinfónico y el jazz, aquel encuentro con Raúl Carnota significó un aprendizaje rotundo: “Yo había improvisado en standards de jazz o en música afrocubana, pero nunca en el tango o el folclore. Tocar con Raúl fue empezar de nuevo, desencillar y estudiar la historia de la música de nuestro país desde un lugar completamente nuevo”.

El bajista explicó que el repertorio del show actual rescata un ochenta por ciento de aquel cancionero, pero se enriquece con la dinámica del vivo y la interacción con los músicos que lo secundan, remarcando que el show no es meramente un tributo, sino un espíritu en permanente evolución. En ese sentido, destacó la forma en que se sumó Martín Almirón: “Una vuelta que fui a tocar a Tandil, me invitaron a comer un asado porque me quisieron hacer una suerte de entrevista en torno a Reciclón; había un músico (Martín) que me quería homenajear haciéndome un asado y preguntarme sobre el disco. Yo accedí y fuimos a su casa y después de hablar le pregunté yo a él: ‘¿Por qué te interesa tanto saber sobre Raúl?’, a lo que me responde: ‘Yo me crié toda mi juventud tocando Reciclón’. Así que le dije que quería escucharlo, tocó unos temas y me voló la cabeza”, relató. Sobre la impronta del vocalista, añadió: “La gente lo escucha y me dicen ‘cierro los ojos y lo escucho a Raúl cantando’. Canta con una voz muy similar pero con una expresión única; él entiende ese concepto de continuar con el espíritu de Reciclón. ¿Martín toca y canta como Raúl?: sí y no”, concluyó.

A la propuesta se suma la solvencia de Mariana Mariñelarena, percusionista argentina con más de dos décadas de trayectoria internacional, referente indiscutida del bombo legüero, fundadora del proyecto Sembrando Legüeros y ex integrante de Los Negros Miércoles.

La genialidad de la mente de RaúlAl ser consultado sobre la búsqueda tonal y el trabajo técnico de Carnota en la composición, González resaltó la destreza del recordado cantautor para explorar sonoridades complejas sin perder la raíz popular: “Raúl era muy hábil como compositor y tenía mucha información, entonces visitaba tonos extraños, experimentaba. Utilizaba las bondades de la guitarra con las cuerdas al aire, que es lo que genera esa sonoridad criolla donde hay un contrapunto entre la voz cantante y el instrumento”.

Respecto del rol del bajo eléctrico en esa estructura y la adaptación para el nuevo espectáculo, precisó que no fue necesario alterar las alturas originales: “El bajo tiene que estar en esa amorosa relación sin interrumpir, puede sumar pero no entorpecer ese vínculo. Las modificaciones de tono suceden mayormente con los vocalistas, en el bajo no se da esa situación de tener que subir o bajar tonalidades para esta nueva versión”.

La trayectoria de WillyPionero en el uso del bajo eléctrico de seis cuerdas como instrumento líder en la fusión del folclore y la música latinoamericana, Willy González ostenta un recorrido prolífico que abarca 26 álbumes producidos desde 1982. Su carrera incluye hitos como la codirección de Monos con Navajas junto a Juan "Pollo" Raffo -agrupación con la que obtuvo el Premio Konex en 1995-, La Banda Latina (1987) y Chúcara Trío (2020), además de una nominación al Latin Grammy en 2004 junto a Diego Urcola y trabajos junto a referentes de la talla de Mercedes Sosa, Juan Falú, Liliana Herrero, Lito Vitale y Scott Henderson.

Su formación combinó estudios secundarios completos con un riguroso trayecto autodidacta y clases particulares con maestros de composición, arreglo, contrapunto e improvisación. En el ámbito familiar, creció rodeado de estimulación artística junto a su padre psicólogo y sus dos hermanos músicos: una hermana profesora de canto y directora de coro, y un hermano compositor de tango, guitarrista y productor. Tras pasar por el rock sinfónico, el jazz y la música contemporánea -destacando una etapa formativa en trío con Gustavo Moreto y Jorge Araujo-, González volcó toda esa bagaje al folclore a partir de 1995, consolidando una visión estética sustentada en la honestidad interpretativa por sobre cualquier especulación de mercado.

Anécdotasy la escena localLejos de la solemnidad, González atesora vivencias intensas de su vínculo con Carnota, a quien define como un artista de convicciones inquebrantables. Aclara que no compartieron giras interminables debido a que “Raúl y Rodolfo se habían peleado al poco tiempo de grabar el disco, por eso viajábamos poco”, motivo por el cual la experiencia en vivo de Reciclón duró apenas seis meses en su etapa original.

Sin embargo, de sus recuerdos más inéditos rescata una jornada límite en el año 2002 durante un acto del Bloque Piquetero Nacional en Plaza de Mayo, en plena tensión social tras los luctuosos hechos del Puente Pueyrredón y con el escenario disputado entre manifestantes y seguidores de La Renga. "Llegó Raúl con su guitarra, conectó el enchufe y empezó a tocar los primeros acordes de 'Flor del campo'. La monada se fue calmando de inmediato. Con su metro setenta y su guitarra, el chabón calmó a todas las fieras con un talento y unos huevos tremendos", graficó.

De cara al show en nuestra ciudad -que visita con afecto y donde ha compartido escenarios y grabaciones con músicos locales como Juan Huici y Manuel Aguinaga-, el bajista dejó abierta una invitación muy especial: “Si conocen por ahí a un buen zapateador de malambo, invítenlo, que armamos la criollada en el escenario”. Las entradas y detalles de la presentación pueden consultarse en las redes de La Casona o al 9 2983 41-3841 (Manuel Aguinaga).

El vínculo entre Willy González y la escena musical tresarroyense tiene en Manuel Aguinaga a uno de sus puentes principales. El músico y gestor local -impulsor de Taller Musikeros junto a Eugenia Yanovelli- recordó cómo se gestó una relación que comenzó en el escenario y derivó en un afecto familiar.

"Mi relación con Willy empezó entre 2017 y 2018, en una de sus visitas a la ciudad. Tocamos en la Campano junto a Sergio Troiano y Juan Subranni, y a partir de ahí nos propuso interpretar su música con un grupo que armamos acá", relató Aguinaga. Con el paso del tiempo y las sucesivas presentaciones -incluyendo las visitas de González junto a su agrupación Chúcara Trío y con su compañera-, los encuentros se hicieron cada vez más frecuentes, compartidos también junto a músicos locales como el "Chino" Troiano, Juan Huici y Subranni.

Ese contacto frecuente derivó en una amistad personal: "Fuimos entablando un vínculo familiar, compartiendo momentos de verano que no tenían que ver estrictamente con la música, y eso fortaleció mucho la relación”, afirmó. Sobre sus recuerdos del álbum, rememora que “yo a Willy lo escuchaba de pibe y lo había ido a ver muchas veces cuando vivía en La Plata, pero estar en Tres Arroyos me dio la posibilidad de compartir escenario con él".

Sobre la gestación de esta nueva presentación en La Casona, Aguinaga explicó que Willy tuvo la idea de venir y que fue Martín Almirón con quién Aguinaga se contactó para traer a Reciclón a la escena local. "Le escribí para ver si existía la posibilidad de venir, me puse en contacto con Martín Almirón -vocalista del trío- y coordinamos la gestión. Contamos con el apoyo de la Dirección de Cultura municipal, que nos brinda el combustible, y de La Casona, que aporta el espacio", concluyó.

Damos continuidad a la publicación de fotografías sobre esta vía de tránsito central de nuestra ciudad, también con algunas imágenes de la Plaza San Martín. Los cambios con el paso del tiempo, atractivas construcciones y el perfil urbano característico de distintas épocas.

Sostener un proyecto autogestionado de canciones propias durante diez años en el interior bonaerense no es una casualidad: es un acto de convicción y perseverancia cotidiana. Ese es el camino que transita Arlequines, el cuarteto que se formó en septiembre de 2016. Actualmente sus integrantes son Emanuel Fredes, Santiago Echeverría, Matías Elcuaz y Federico Palladino, y este viernes 13 de noviembre festejarán su primera década de vida con un recital especial en el Centro Cultural La Estación, a partir de las 22 horas.

Un regreso cargado de historia y renovación

El escenario elegido para el festejo encierra una fuerte carga simbólica. En diálogo con este medio, Emanuel y Santiago recordaron los inicios del grupo y el valor que adquiere presentarse en este espacio cultural.

"Creo que en La Estación hicimos el segundo show de la banda, allá por los comienzos. Yo desde ese entonces que no toco ahí. Va a ser muy especial; es un lugar que tiene mucha vida últimamente y queríamos darle una oportunidad para cambiar el aire, para iniciar nuevos años con otras alas y experiencias", señaló Santiago.

Por su parte, Emanuel subrayó lo que representa la permanencia en una escena independiente: "No es menor que una banda del interior de la provincia de Buenos Aires cumpla diez años ininterrumpidos. Siempre estuvimos juntos, tocando, proponiendo y sin quedarnos quietos. La base del festejo es la comunión y la alegría que nos genera estar los cuatro juntos arriba del escenario. Además, habrá invitados, amigos y ex integrantes que pasaron por el grupo".

El estreno de "Faro"

La celebración coincide con un presente artístico prolífico. A fines de 2025 publicaron su segundo álbum de estudio, titulado Tentando a la Suerte, una obra gestada de manera progresiva a través de sencillos previos como Después de Vos (2023) y Preguntas (2024).

Además de “Faro”, el álbum cuenta con un poderoso sonido en su primer track “Tentando a la suerte”, una especie de punta pié a un viaje sonoro que atraviesa diferentes climas. Sube la velocidad con el ritmo cuando se disponen a subir al “Faro”, para dejarse caer lentamente con una balada como “Si vuelvo a verte hoy”, vuelve a subir la adrenalina y el volumen con “Mundo escenario”, con una batería bien marcada que va edificando un tema que tiene el sello característico de la banda.

Mares es el anteúltimo track, con Ema Fredes redoblando la apuesta y llevando la banda a uno de los puntos más altos del repertorio que plasmaron en este disco. El cierre quedó para “Pasan los días”, una canción que termina de completar un sonido sólido, sofisticado, que se permite ir y venir en los saltos creativos que se puede encontrar a través de este gran disco de Arlequines.

Nuevo video: Faro

El pasado miércoles 4 de noviembre la banda estrenó el material audiovisual de "Faro", corte que cuenta con la participación estelar de Pablo Pino, cantante de Cielo Razzo. La producción y grabación se desarrollaron entre julio de 2024 y marzo de 2025 en Karu Studio, Estudio Mitsuki e Inca Records, bajo la producción integral de Albano Barzan, pieza clave en la identidad sonora del conjunto.

En la filmación estuvieron Juli Martinez y Leo Dean, que también se encargó de la edición de video. En diseño, Mamá Cabra Producciones Digitales y la distribución digital estuvo a cargo de Soulmusik Records.

Fue grabado por Albano Barzan en Karu Studio, Estudio Mitsuki y en Inca Records entre Julio del 2024 y Marzo del 2025.

Una comunidad que crece

En tiempos dominados por la inmediatez de los algoritmos y las tendencias efímeras, Arlequines mantiene una filosofía clara: priorizar la obra sobre la exposición artificial.

“Nunca grabamos un desafío de TikTok ni buscamos viralidad forzada; elegimos hablar cuando tenemos algo concreto para decir. Tratamos de que las canciones hablen por sí solas y que la gente las adopte en su vida diaria. Este año empezamos a notar que el público canta las letras completas, se sabe el primer disco, el segundo, y pide nuevas fechas. Esa respuesta te da ganas constantes de subir a tocar", explicó Santiago.

Esa premisa forjó una identidad sólida entre sus seguidores. Durante el último año, el grupo consolidó un público fiel que corea tanto los temas del primer disco como las composiciones más recientes, transformando cada presentación en un encuentro cercano y familiar.

El show

Este viernes 13 de noviembre, a las 22, las puertas de La Estación se abrirán para revivir diez años de acordes, anécdotas y crecimiento compartido, reafirmando que el rock de autor sigue latiendo con fuerza propia en el corazón de Tres Arroyos.

La banda conformada por Emanuel Fredes, Santiago Echeverría, Matías Elcuaz y Federico Palladino llega a este festejo con ganas de seguir difundiendo su último lanzamiento, “Tentando a la Suerte”, el cual fue editado a fines de 2025.

Si algo destacó la banda en todo este recorrido es la producción clave de Albano Barzan, quien permitió darle forma a cada idea, cada sonido que fue surgiendo desde la inspiración de Arlequines. Las entradas pueden adquirirse de forma anticipada a través del Instagram @arlequinesok a un valor de 15 mil pesos.

Son diversas las situaciones derivadas de accidentes aéreos que tuvieron como protagonistas y víctimas a tresarroyenses. Hubo varios casos de aeroaplicadores en toda la zona.

Sin embargo, hay dos que pueden considerarse los más significativos.

Uno de ellos ocurrió a principios de 1964 cuando un avión de la empresa ALA, Aerotransportes Litoral Argentino, se precipitó a tierra en proximidades de Zárate cuando viajaba entre Santa Fe y Buenos Aires, impacto que ocurrió a unos dos kilómetros de la ruta 9.

El aparato Douglas DC 3 estaba ocupado por 28 personas, entre ellas la joven azafata Eva Victoria Hirsch, de 22 años, oriunda de Tres Arroyos e hija de una conocida familia del medio y quien murió en el impacto.

El accidente ocurría aproximadamente a las 9.45 cuando los pilotos observaron fuego en los motores e intentaron un aterrizaje de emergencia.

Vicky Hirsch, como se la conocía, había nacido el 11 de noviembre de 1941 y su padre era el señor Alfredo Hirsch, por entonces secretario del Club Villa del Parque e integrante del Tribunal de Faltas del fútbol local.

Eva Victoria había ingresado a la empresa para trabajar de azafata el 5 de mayo de 1961.

Sus restos descansan en el cementerio danés y en su tumba se observan las placas recordativas de sus compañeros de trabajo.

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Hacía poco tiempo que también Tres Arroyos se había visto impactado por la muerte de personas que, en este caso, estaban muy vinculadas con la actividad docente: la familia Cuence.

Ocurría sobre las postrimerías del año 1963, más precisamente cuando la familia se había trasladado a Mar del Plata para la celebración de las tradicionales fiestas.

Por el mismo medio, en un avión de la Dirección Provincial de Aeronáutica, retornaban ya a Buenos Aires cuando el aparato se precipitó a la altura de Coronel Vidal.

El aeroplano era guiado por Eduardo Emilio Scoto e Israel Rodríguez, este último casado con Alicia María Cuence, quien iba en el mismo además de los tres hijos del matrimonio y su suegra, María Quenard.

La familia Cuence tenía una estrecha vinculación con Tres Arroyos, donde habían desarrollado una prestigiosa trayectoria como docentes.

El aviador Israel Rodríguez tenía 33 años y prestaba servicios para la Provincia de Buenos Aires siendo policía con 10 años de radicación en La Plata, mientras que Alicia María Cuence tenía 28 años y se desenvolvía en el magisterio.

Esta última era hija de Ulises Radamés Cuence y María Carlota Quenard, ambos antiguos educadores.

Lo cierto es que el avión Bonanza despegó de Mar del Plata con destino a La Plata a las 14 y pocos minutos después se encontró con un fuerte frente de tormenta que determinó que se precipitara en una zona pantanosa en el distrito de Coronel Vidal.

Hubo confusiones informativas sobre la posibilidad de que alguno de los niños hubiera sobrevivido, lo que no ocurrió.

La detección de los restos del aparato y sus infortunados ocupantes demoró varias horas por las dificultades del terreno.

Oealonso49@gmail.com

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En una jornada marcada por el reconocimiento y la solidaridad comunitaria, el Club Amistad y Servicio (CAS) Fortín Machado concretó este jueves en las instalaciones del Club Social la entrega de los fondos recaudados durante la 35ª edición de la tradicional Fiesta de la Cerveza. La suma total ascendió a cuatro millones de pesos, distribuidos en dos aportes de 2.000.000 de pesos para las cooperadoras de las escuelas de Educación Especial Nº 501 y Nº 502 de Tres Arroyos.

Durante el acto de entrega formal, el vicepresidente del CAS Fortín Machado, Ignacio Hid, enfatizó el valor del acompañamiento vecinal e institucional: "Hoy es un día de agradecimiento a la comunidad de Tres Arroyos por acompañarnos en una nueva edición, y a las empresas sponsoreas como Cervecería y Maltería Quilmes, Venecia Viajes y Turísmo; y Maderas y Placas. Esperamos que esta contribución sea de total ayuda para que ambas escuelas sigan desempeñando su loable función". Destacó también lo importante que fue para fortalecer el valor comunitario del Club Social el apoyo de la comunidad y el poder tener la oportunidad de ayudar a las dos instituciones educativas.

Por parte de la Escuela de Educación Especial Nº 501, la tesorera de la cooperadora, Nancy Martínez Arias, junto a la vocal Mabel Di Rado, repasaron los múltiples proyectos pedagógicos e institucionales que se verán fortalecidos con la donación.

Las representantes detallaron que el dinero se reinvertirá en la compra de materia prima e insumos para los talleres formativos donde participan los adolescentes, en la asistencia a estudiantes que realizan pasantías de formación laboral en distintas entidades locales y en el sostenimiento del proyecto de natación. "Estamos pendientes de los insumos de higiene, mallas, toallones y calzado para que los chicos puedan asistir a la pileta en ambos turnos. También cooperadora brinda apoyo extra para viajes, como el reciente traslado a Mar del Plata por los Juegos Bonaerenses y el proyecto de pileta", explicaron.

En representación de la Escuela de Educación Especial Nº 502, la vocal de la comisión cooperadora, Lorena Muda, destacó que el establecimiento atiende a estudiantes en situación de discapacidad de entre 3 y 21 años, por lo que las demandas diarias de mantenimiento son constantes.

Muda precisó que los fondos permitirán costear insumos de higiene y talleres, la colocación de pintura edilicia y la adecuación de un nuevo espacio de esparcimiento: "Conformamos un patio con juegos para los más pequeños y ahora queremos colaborar en la construcción de un espacio recreativo para los adolescentes de Arodeva, donde puedan jugar a las cartas y compartir los recreos". Asimismo, repasó los trabajos ya concretados en el transporte escolar de la institución, como el plastificado de asientos y la colocación de cortinados en la combi para proteger a los alumnos durante los recorridos diarios.

La obra “Andar sin pensamiento”,  protagonizada por Diego Wilgenhoff, Marifé Martínez Canel y Gerardo Christensen, tendrá su nueva función el viernes 13 a las 21 horas en el teatro de la Biblioteca Sarmiento, ubicado en Moreno 334.              

Primero hay saber sufrir, después amar,  después partir, y al fin andar sin pensamiento.

El amor es el tema fundamental en esta comedia en la que dos viejos amigos rememoran anécdotas y fechorías. Aventureros y mujeriegos a su estilo, uno de ellos sólo habla de tener sexo cuando surja el levante, mientras que el otro necesita una relación más profunda, un romance. Apuestas y recuerdos van y vienen. Clásicos temas de hombres, donde ninguno quiere quedarse atrás y cada cual miente a su modo. 

Todo cambia cuando irrumpe en escena entre tumbas y tinieblas una bella mujer. Inmediatamente es codiciada por los dos compadritos. 

“Andar sin pensamiento” es una comedia profunda y poética con la cual las risas estarán a flor de piel durante toda la obra. Por entradas, los interesados pueden contactarse al teléfono 2983-595353 o en horario  de biblioteca. Hay un mportante descuento para jubilados, docentes y estudiantes.

El sueño de trascender fronteras a través del arte y la disciplina está a punto de materializarse para Melanie Álvarez. Tras una convocatoria internacional que encontró a través de sus redes sociales, la joven bailarina y docente -radicada desde hace cinco años en Tres Arroyos- fue seleccionada para formar parte de un elenco artístico profesional que operará durante los próximos seis meses en la cadena de hoteles de Sharm el-Sheij, en Egipto.

A diferencia de la animación hotelera tradicional, esta oportunidad representa un trabajo de performance de alto nivel. En la región del Mar Rojo, los complejos turísticos de categoría internacional contratan elencos profesionales para montar tres espectáculos nocturnos diarios de treinta minutos cada uno, con estándares propios del teatro musical, despliegue de iluminación, pantallas LED y entre 12 y 15 cambios de vestuario por noche. La dinámica que le espera, incluirá ensayos diarios, presentaciones en distintos hoteles conectados por buses y la oportunidad de desarrollarse en múltiples disciplinas como danzas urbanas, ritmos latinos y contemporáneo.

Raíces y formación

El amor de Melanie por el baile nació en su infancia en Adolfo Gonzáles Chaves, impulsado por una escena cotidiana y familiar. "Arranqué bailando aerotango por mi abuela. Veía que mis abuelos bailaban un poco y escuchaba mucho tango en la radio. Como en Chaves no daban tango fijo, arranqué aerotango en el polideportivo de allá y cada vez me empezó a gustar más", recordó. Con el tiempo, esa inclinación infantil se transformó en una vocación absoluta: "La danza para mí lo es todo desde muy chiquita. Es mi vida, es mi pasión; si me falta la danza, me falta todo", y ejemplifico con una ocasión en la que se esguinsó el tobillo: “me la pasé llorando porque no podía bailar por varias semanas. Fue horrible”.

Su proceso de profesionalización dio un salto decisivo durante la pandemia, cuando decidió formarse de manera rigurosa. Realizó la capacitación en la carrera de Reina Reech -donde profundizó en clásico y contemporáneo- y continuó perfeccionándose con la profesora Valentina Ferreyra en Buenos Aires, además de tomar cursos en Mar del Plata, La Plata y Tandil.

Al momento de recibir la confirmación de su selección para viajar a Egipto, el sostén de sus seres queridos fue determinante para resolver las exigencias operativas. "Mi grupo familiar se conforma de mis dos hermanas, Azul y Florencia, mi mamá Natalia, mi papá Diego y mi abuelo Eduardo. Cuando les conté, mi mamá y mi papá me dijeron: '¿Estás loca? ¿Cómo te vas a ir?'. Pero después enseguida me dijeron que vaya. Mi hermana más chiquita me acompañó a Necochea a hacer el trámite del pasaporte exprés y caminamos más de cien cuadras. El apoyo de mi familia es tremendo; gracias a ellos sigo estructurada y en pie", destacó.

La docencia

En Tres Arroyos, Melanie ha construido un fuerte vínculo con la comunidad a través de la enseñanza en espacios como el Centro Cultural Arturo Jauretche, el salón de calle Humberto Primo, Costa Sud y la institución Puentes en la Infancia, abarcando alumnas de distintas edades.

Sobre su método, aclara que no solo enseña a bailar. “Quiero enseñarles valores: respeto, amor, constancia y que, para llegar a algo, hay que esforzarse. Mi lema es ‘constancia, esfuerzo y dedicación’, y desde la docencia es más difícil porque tengo que estar pendiente de cómo enseño yo y cómo aprenden mis alumnos - ya sea que estén pasando por algo en casa, o que se sientan mal, tengo que estar atenta a eso”, afirma.

Visiblemente emocionada al repasar el camino recorrido con sus estudiantes antes de su partida, expresó: "Esta semana me cayó toda la data. Ver a chicas como Victoria, Milagros u Oli, que arrancaron con una vergüenza impresionante y ahora las veo bailando solas arriba de un escenario, me emociona mucho porque sé que crecieron conmigo". Antes de volar hacia el continente africano, participará este fin de semana en el certamen Revolution Dance en el Polideportivo Municipal y dictará clases abiertas a la gorra durante la semana para despedirse -temporalmente- de su alumnado. “El miércoles será la última clase que voy a brindar acá en tresa”, afirmó.

Campaña solidaria

Dado lo intempestivo de la convocatoria y la necesidad de cubrir pasajes, equipamiento y viáticos previos, Melanie puso en marcha distintas vías de recaudación. Organiza una rifa con premios aportados por emprendedores locales a un valor de 2.000 pesos el número, venta de pizetas y clases abiertas.

Quienes deseen aportar económicamente pueden hacerlo mediante el alias de Mercado Pago: bailemel50. También se encuentra abierta a recibir propuestas de sponsors o marcas para promocionar durante su estadía en el exterior. Sus preparativos rumbo al viaje previsto para el 13 de noviembre pueden seguirse en su cuenta de Instagram (@melaniealvarez05) y en TikTok (@melaniea37), o mediante el teléfono 2983 9 34-1473.

Antes de despedirse, dejó un mensaje dedicado a sus alumnas: "Para poder seguir en el mundo de la danza hay que tener constancia, esfuerzo, dedicación y mucho amor. Si yo, que nací en un barrio de Chaves, pude llegar al otro lado del mundo, ustedes pueden lograr muchísimo más siempre que se lo propongan", concluyó.

El Toke Cumbiero se prepara para una fecha clave en su recorrido musical: este sábado 7 de noviembre, a partir de la medianoche, el grupo presentará su 5ª Sesión Live en las instalaciones de Chapas Bar, en avenida Moreno 250. La propuesta llega con un condimento particular, ya que marcará el estreno en vivo de una formación reestructurada tras la reciente desvinculación de su cantante principal, Micaela Viñuela.

Para brindar detalles sobre este nuevo capítulo, Darío Hiriart y Manu Ferro pasaron por la redacción de La Voz del Pueblo. Durante la entrevista, repasaron cómo asimilan este cambio de etapa, los desafíos artísticos que impone el flamante esquema vocal y las expectativas puestas en una noche diseñada a medida para el baile tresarroyense.

Transformación y desafíos

La salida de Viñuela, tras tres años de trabajo compartido, redujo el plantel a cinco integrantes e impulsó una reorganización interna de funciones. "Tenemos la formación un poquito más reducida; no está más Mica con nosotros por diversos motivos", explicaron. En los comienzos, el proyecto contemplaba tres voces para abarcar una amplia variedad de matices; con el alejamiento previo de Enzo Acosta, la tarea recaía en Micaela y Andrés, quien a partir de ahora asume en soledad el rol de voz líder, respaldado por un mayor protagonismo de los coros.

Lejos de considerarlo un retroceso, el conjunto asume la coyuntura como un impulso renovador. "Siempre interpreto que los cambios son una oportunidad para renovarse y readaptar todo", remarcó Hiriart. En ese sentido, remarcaron que la base instrumental se mantiene inalterada: "Los músicos somos los mismos y la banda sigue sonando igual. No hubo variación en la formación instrumental; simplemente ahora hay una sola voz y cambia la referencia visual en el centro del escenario. La idea actual es mostrar más al grupo como un bloque colectivo".

Esta transición repercute directamente en la selección de canciones, volcando la impronta hacia las preferencias vocales de Andrés, con una clara inclinación por la cumbia santafesina tradicional y romántica, tomando como espejo a Grupo Cali y Los Palmeras. Aunque varios temas de voces femeninas quedaron en pausa, la lista fue enriquecida con incorporaciones ensayadas intensamente durante las últimas semanas.

Autogestión e identidad

Para esta quinta sesión, la banda resolvió prescindir de invitados —una constante en sus producciones previas registradas en video— para consolidar la afinidad del flamante formato: "Tomamos esta fecha como algo grupal, para hacernos fuertes y salir: somos lo que somos, cien por ciento nosotros", subrayaron.

El reencuentro en Chapas Bar reivindica también el valor del espacio propio. A diferencia de las actuaciones en eventos sociales o cumpleaños donde el repertorio responde a pedidos ajenos, la Sesión Live permite desplegar rarezas, fusiones y temas menos convencionales que definen la esencia de la banda. La noche se completará con la musicalización de Facu Suárez en la previa y el cierre bailable, promociones en barra desde la apertura y el inicio del recital programado para la 1:30 de la madrugada.

Las entradas anticipadas tienen un costo de $10.000 y pueden adquirirse en El Gallo Rojo hasta el viernes a las 17 horas, o mediante las redes de los integrantes. En puerta, el valor será de $20.000. Tras esta fecha, El Toke Cumbiero continuará con un intenso cronograma que incluye paradas en Cascallares, Bellocq y la Fiesta Provincial de Reyes Magos en Sierra de la Ventana.

El Colegio de Arquitectos de Tres Arroyos llevará a cabo la inauguración de una muestra artística colectiva centrada en el patrimonio local. La iniciativa reúne producciones en las disciplinas de fotografía y pintura orientadas a rescatar y difundir el valor de los edificios y espacios representativos de la ciudad.

La apertura de la exposición se desarrollará este viernes 6 de noviembre a partir de las 19:00 horas en la sede del Centro Cultural La Estación.

Desde la institución profesional convocaron a vecinos, profesionales y aficionados del arte y la arquitectura a acercarse y participar del encuentro cultural.

Quince años, decenas de anécdotas, kilómetros de ruta y una maduración humana y artística después, Alto Voltaje se prepara para cerrar el círculo: el próximo sábado 7 de noviembre, el Centro Cultural La Estación volverá a vibrar con una descarga eléctrica que no solo conmemorará una década y media de vigencia ininterrumpida, sino que reunirá sobre las tablas a tres propuestas de peso: los tandilenses de La Reventada Rocanrol y los históricos anfitriones de Metanol.

En la antesala de este festejo, dos de los miembros fundadores de la banda, el bajista Matías López y el guitarrista rítmico Francisco Ghiraldi (Angus Ruíz, Oscar Vazquez y Franco Sorrentino completan la formación), visitaron la redacción de La Voz del Pueblo para repasar los inicios del conjunto, analizar la evolución del rock en el distrito, revivir la experiencia de haber presenciado a sus ídolos en River y anticipar los pormenores de una noche que promete quedar grabada en la memoria colectiva del público local.

“La idea central era armar una fiesta compartida con dos bandas muy especiales para nosotros: La Reventada, que viene de Tandil, y Metanol, de acá de Tres Arroyos. A ellos les debíamos esta invitación porque gracias a su generosidad pudimos dar nuestro primer recital hace 15 años, exactamente en el mismo lugar”, recordó Ghiraldi con una visible carga de nostalgia. “En aquel momento La Estación no era el centro cultural moderno que conocemos hoy; era El Andén. Éramos muy chicos y necesitábamos el empujón de una banda con trayectoria. Metanol ya tenía recorrido y nos abrió las puertas de par en par”.

El lazo con La Reventada surgió “en Chillar, en un motoasado donde compartimos escenario. Pegamos una onda bárbara de inmediato”, relató López. “Ellos hacen un rock and roll barrial con temas propios, tienen discos editados y años atrás nos invitaron a tocar a Tandil, en el espacio Glow. Queríamos devolverles esa hospitalidad trayéndolos para este aniversario”.

“Una banda es casi como un matrimonio”, reflexionó Francisco entre risas. “Hay discusiones, idas y vueltas, acuerdos constantes. Todos tenemos trabajos con horarios rotativos o turnos nocturnos, y Matías vive en Claromecó. Sobrevivimos a la transformación hacia la adultez: cuando arrancamos varios tenían 16 años y hoy ya superan los 30”.

Para Matías, el secreto está en el respeto, ya que “es el pilar que sostiene todo esto. No se trata únicamente de coincidir en la sala de ensayo; se trata de compartir un asado, viajar juntos, salir a la ruta. Este año, por ejemplo, arrancamos tocando gratis para la gente en la peatonal de Claromecó frente al bar Moravia, después metimos un show hermoso en el Patio Cervecero y luego nos fuimos todos juntos a ver a AC/DC. Esas vivencias compartidas blindan al grupo”.

“El público sabe que somos minuciosos con el sonido; no nos interesa el volumen ensordecedor que satura y acopla, sino la nitidez para que la gente disfrute cada arreglo”, remarcó Ghiraldi.

En el plano estrictamente musical, el repertorio de Alto Voltaje encuentra su brújula en la primera etapa de la leyenda australiana. Aunque los clásicos ineludibles de la era Brian Johnson forman parte del show, la tesitura vocal de Oscar Vázquez inclina la balanza hacia la década de 1970.

“Tocamos más la etapa de Bon Scott porque el timbre vocal de Oscar es muy similar a esa aspereza original”, explicó López. “Nos fascina ese rock crudo, blusero y visceral que sentó las bases de la historia. Igual sabemos que no podemos dejar afuera himnos como Highway to Hell o los cortes emblemáticos de Brian Johnson porque el público los espera con fervor. En la sala nos gustan todos los temas; somos tan fanáticos que tocaríamos la discografía entera”.

Gran parte del magnetismo visual de la banda recae en la figura de Angus Ruiz, cuyo despliegue escénico replica al detalle los movimientos del mítico guitarrista. “Tenemos la suerte de contar con un violero descomunal”, subrayó Ghiraldi. “Tributos a AC/DC hay muchos en el país, pero la energía que transmite nuestro Angus es única. Asume el personaje con una entrega física total: durante dos horas corre de punta a punta, sacude la cabeza sin respiro y no afloja un segundo. Deja el alma”.

Esa mística se vio reforzada al viajar a las presentaciones que AC/DC brindó en el estadio de River Plate frente a más de 100.000 espectadores por fecha. “Ver a tipos de más de 70 años como Brian Johnson y Angus Young dejar la piel sobre el escenario nos llenó de una energía tremenda. Te conmueve ver esa vigencia intacta; fue la inyección anímica definitiva para encarar los ensayos de estos 15 años”, coincidieron.

El espectáculo del sábado 7 de noviembre en el Centro Cultural La Estación abrirá sus puertas a las 20 con el show de apertura a cargo de Metanol, seguido por la presentación de La Reventada Rocanrol. Hacia el cierre, Alto Voltaje desplegará un contundente setlist integrado por casi una veintena de canciones. El recinto contará además con servicio integral de cantina para el público.

Las entradas anticipadas están a la venta en El Gallo Rojo o mediante pago digital por transferencia al alias alto.voltaje.acdc, y quienes compren el ticket tienen una consumición gratis.

También hay sorteos en la cuenta oficial de Instagram @altovotajetresarroyos, donde se sorteará un par de entradas el próximo 5 de noviembre. Para participar de la iniciativa, los usuarios deben darle Me Gusta a la publicación oficial del evento, etiquetar a dos amigos en los comentarios y compartir el contenido en historias para sumar chances extra en el sorteo final.

De cara al futuro inmediato, y tras haber transitado experiencias como la grabación en los reconocidos estudios Romaphonic de Buenos Aires, el andén ferroviario volverá a encender sus motores para celebrar 15 años de fidelidad inquebrantable al volumen más alto del rock and roll.

La artista plástica Miriam Tesone inaugurará hoy a las 20 horas la exposición “Contrastes”, con “una mirada a Marruecos” en la sede del Museo de Bellas Artes, ubicada en avenida Moreno 232.

En sus obras propone un recorrido por Marruecos a través de la pintura abstracta, el color y las sensaciones que dejó en ella su experiencia de viaje.

Autodidacta, comenzó su búsqueda en las artes plásticas hace más de diez años. A lo largo de su trayectoria participó en talleres, seminarios y diversas propuestas de formación. Su proceso creativo se caracteriza por pintar sin una idea previa ni bocetos, permitiendo que la obra surja desde la tela. El color ocupa un lugar central como transmisor de emociones y punto de encuentro con el espectador.

En “Contrastes”, los ocres, los azules, las texturas y los ritmos evocan la intensidad de las medinas, el silencio del desierto, los mosaicos, los tejidos y los zocos. La artista no busca ilustrar los lugares, sino traducir las sensaciones que dejaron en su memoria.

Lo antiguo y lo contemporáneo, el bullicio y la quietud, la luz y la sombra, lo ajeno y lo familiar conviven en una propuesta que invita a descubrir una mirada personal sobre Marruecos.

Entre sus principales antecedentes se destacan el Primer Premio de Pintura en el Salón Mariquita Sand de la Fiesta del Trigo de 2022, la muestra individual Pronoia en la Fundación Campano (2019), su exposición individual en la Galería de Arte de Médano Blanco, Necochea (2019), y su participación en muestras colectivas en el Centro Cultural La Estación, Fundación Campano y Espacio de Arte Claromecó, entre otras intervenciones.

Este viernes 6 de noviembre a las 20 horas, en la sala Ismael Jaka del Museo Municipal José A. Mulazzi, se concretará la apertura de la muestra de Lucas Chillemi denominada “Brumario”. La propuesta tendrá lugar con entrada libre y gratuita.

Chillemi es fotoperiodista y productor agropecuario. En el marco del Mes de la Tradición argentina, presenta una serie monocromática que aborda la vida rural, la potencia de la maquinaria y la huella de los trabajadores en la llanura.

En esta exposición, el autor presentará de manera protagónica animales y paisajes; integrará a los trabajadores como personajes del paisaje en un trabajo documental desarrollado a lo largo de varios años.

La exhibición fotográfica estará abierta al público de lunes a viernes de 7 a 19 horas hasta el 2 de diciembre.

Sobre el autor

La muestra lleva la firma de Lucas Sebastián Chillemi Dosio, fotógrafo profesional egresado de Motivarte, técnico en producción agropecuaria, fotoperiodista e integrante de la Asociación de Reporteros Gráficos de la República Argentina (ARGRA).  

Combina su labor en el ámbito rural con la fotografía documental y presenta aquí su muestra centrada en el sector agropecuario.

Señala que “Brumario es el testimonio de un territorio donde la soledad del paisaje y el pulso implacable de la labor diaria coexisten bajo una misma escala temporal”.

Como parte de su labor y conocimientos, ha colaborado gentilmente con La Voz del Pueblo en diversas oportunidades mediante el aporte de material fotográfico de nuestra zona y también de acontecimientos de carácter nacional.

El mundo del espectáculo recibió este miércoles la noticia de la muerte de Daniel Bifulco, integrante del trío humorístico Los Jaimitos. El actor, de 56 años, fue encontrado sin vida en su domicilio, ubicado en la avenida Franklin D. Roosevelt al 5200, en el barrio porteño de Villa Urquiza.

Según el parte policial, durante la madrugada ingresó un llamado al 911 realizado por el hermano del comediante, quien alertó que Bifulco se encontraba inconsciente en su vivienda.

Tras el aviso, personal policial acudió al lugar y solicitó asistencia médica. Una ambulancia del SAME se hizo presente y constató el fallecimiento.

De acuerdo con la información oficial, el hombre se encontraba recostado y no presentaba signos de violencia.

La Justicia tomó intervención para esclarecer las circunstancias del deceso. El magistrado dispuso actuaciones por averiguación de causal de muerte y la intervención de la Unidad Criminalística.

La causa continúa bajo investigación y, por el momento, no se informó oficialmente cuál fue el motivo del fallecimiento.

La Dirección de Cultura y Turismo de Adolfo Gonzales Chaves invita a toda la comunidad de Tres Arroyos a disfrutar de una propuesta teatral imperdible para cortar la semana. Este jueves a las 20.30 horas, el escenario recibe a Arnaldo André, Marta González y Romina Fernández con su espectáculo "Tango para tres".

La obra promete una noche única cargada de emociones, guiños de humor y la calidez de tres referentes de la actuación nacional. Una excusa ideal para salir en pareja, en familia o con amigos y disfrutar del mejor teatro.

El valor de la entrada es de 30.000 pesos. Se pueden realizar reservas o solicitar más información al teléfono 15529608.

En un comunicado de prensa, desde el área mencionada del municipio expresaron “¡Los esperamos a todos para compartir una gran noche cultural!”.

“Negociemos”

Entre otras propuestas, el sábado 28 de noviembre se presentará la obra “Negociemos”, con Rodolfo Ranni y Miriam Lanzoni.

Para cerrar el mes a pura risa, dos grandes figuras de la escena nacional se unen en un espectáculo imperdible.

“Una comedia brillante que promete una noche distendida y a puro entretenimiento para disfrutar entre amigos o en pareja”, destacaron. El valor de la entrada también es de 30.000 pesos.

El Rotary Club Tres Arroyos puso en circulación una nueva edición de su bono contribución solidario, destinado a respaldar y acompañar el sostenimiento de la Asociación de Amigos del Centro de Salud de Claromecó “Dr. Juan A. Abad”.

La propuesta invita a colaborar a los vecinos de la villa balnearia, de la ciudad cabecera y de la región con un aporte accesible que servirá para apuntalar las prestaciones sanitarias y las mejoras continuas del centro de atención médica comunitario.

La boleta tiene un costo de $4.000 y el sorteo se realizará ante escribano público el próximo 2 de febrero. La grilla de premios establecida para esta edición comprende:

 1° premio: un televisor TCL de 43 pulgadas (modelo 43S5K) equipado con Google TV.

 2° y 3° premio: una inscripción individual para cada ganador al concurso pesquero Las 24 Horas de la Corvina Negra 2027.

Desde la organización destacaron y agradecieron especialmente la gentileza del Club Cazadores Tres Arroyos por sumarse a la iniciativa y donar los pases para el tradicional certamen de pesca de la costa tresarroyense.

Puntos de adquisición

Quienes deseen colaborar pueden solicitar su número a través de los socios del Rotary Club Tres Arroyos o contactándose con integrantes de la Asociación de Amigos del Centro de Salud de Claromecó. Asimismo, se reciben consultas e información por medio de las redes sociales oficiales de ambas entidades.

Casi ninguna persona llega a un puesto de conducción habiendo aprendido a conducir. Llega porque era buen/a técnico/a, buen/a vendedor/a, buen/a administrativo/a, el que más conocía el negocio. Y un día, sin transición, pasa de resolver problemas a coordinar personas.

Ese salto es uno de los más costosos y menos atendidos de la vida empresarial. Rara vez se ve en un balance, pero se siente todos los días: reuniones que no definen nada, tareas que vuelven mal hechas porque nunca quedó claro qué se esperaba, conflictos que se dejan enfriar hasta que explotan, equipos que cumplen pero no se comprometen.

El costo que no figura en ninguna planilla

Cuando un líder no cuenta con herramientas, la empresa lo paga de formas silenciosas:

● Rotación y desgaste. Se dice que la gente no se va de la empresa sino de su jefe. Reemplazar a una persona capacitada cuesta mucho más que acompañar a quien conduce.

● Decisiones postergadas. Si el líder no sabe cómo dar una devolución incómoda, la deja pasar. Y lo que no se conversa se agranda.

● Dependencia. El líder que no delega termina siendo el cuello de botella. Todo pasa por él y la empresa crece hasta donde él llega.

● Energía mal usada. Los equipos gastan en roces lo que deberían invertir en resultados.

Nada de esto se resuelve con buena voluntad. La voluntad sobra en la mayoría de las pymes y empresas familiares. Lo que suele faltar es método.

Liderar se aprende, pero no se aprende solo

Hay una idea muy instalada: que el liderazgo es un rasgo de carácter, algo que se tiene o no se tiene. La evidencia dice otra cosa. Comunicar expectativas, delegar, dar feedback, ordenar prioridades y sostener una conversación difícil son habilidades concretas y entrenables.

La economía del comportamiento aporta una pista valiosa: bajo presión, las personas no hacemos lo que sabemos que corresponde, hacemos lo que nos resulta automático. Si el hábito del líder es corregir de apuro, evitar el conflicto o resolverlo todo él mismo, leer un libro no lo cambia. Lo cambia la práctica, repetida, con alguien que lo acompañe a ver sus puntos ciegos mientras ocurre.

Por eso una charla inspiradora, por sí sola, rara vez alcanza. Sirve para encender la conversación, pero el cambio aparece cuando hay un proceso: diagnóstico, herramientas aplicables al día a día y seguimiento.

Qué cambia cuando una empresa invierte en esto

Las organizaciones que acompañan a sus líderes de manera sostenida suelen notar cosas muy concretas:

1. Las reuniones se acortan y terminan con responsables y plazos.

2. Las expectativas se vuelven explícitas y aumenta la productividad.

3. Los conflictos se abordan antes de que escalen.

4. Los líderes ganan tiempo para pensar el negocio en lugar de apagar incendios.

5.Los equipos se sienten vistos, y eso se traduce en compromiso.

No hace falta una gran estructura para empezar. Alcanza con identificar dos o tres situaciones de liderazgo que hoy cuestan caro y trabajarlas de forma práctica.

Una pregunta clave

Pensá en la persona de tu empresa que lidera un equipo y que hoy más te preocupa, por lo que hace o por lo que no hace. Ahora preguntate: ¿Alguien le enseñó alguna vez a liderar, o simplemente lo promovimos y esperamos que lo resolviera solo?

Si la respuesta es la segunda, no es un problema de esa persona. Es una decisión pendiente de la empresa, y cada mes que pasa tiene un costo en rotación, en recarga laboral y en energía mal usada.

Una invitación

Trabajo hace más de diez años con empresas familiares, pymes, empresas del agro y asociaciones profesionales, y una constante se repite: los líderes que reciben herramientas y acompañamiento no solo mejoran sus resultados, también se sienten más seguros en su rol.

Si en tu empresa hay personas que lideran equipos sin haber tenido nunca un espacio para aprender a hacerlo, quizás sea momento de abrir esa conversación. Podemos empezar con una reunión breve para entender qué está pasando en tu organización y definir juntos por dónde conviene comenzar, ya sea con coaching individual para quienes conducen, talleres para equipos o un programa a medida.

(*) La autora es economista y coach ejecutiva. Economía del Comportamiento y Neurocoaching. Acompaña a líderes y equipos en sus procesos de cambio y transformación. Contacto: 2983- 646186

La publicidad que me ocupa hoy corresponde al año 1958, pero es bueno recordar que ya en la década de 1920 funcionaba la imprenta de la firma Miralles y Compañía, en Chacabuco 334.

Esta actividad tuvo un alto grado artesanal y gran intensidad de demanda lo que queda demostrado por el listado de imprentas existentes en 1928. Paso a enumerarlas:

J. Berensohn, en Moreno 222; Rafael Bernal, en V. Sarsfield  198; Pedro Gallardoy, en 9 de julio 177; Jordá y Guillén, en Lucio V. López 81; Viñes y Compañía, en Independencia 128; Orfanatorio Evangélico (Hogar el Amanecer), en Lamadrid 760 y Pedro Wolfus, en Betolaza 75.

En tiempos más cercanos hicieron historia las imprentas Gutenberg, El Arte y Grafisur, entre otras.

Muchos de los emprendimientos del rubro fueron realizados por internos del Hogar El Amanecer que tuvieron la oportunidad de aprender el oficio.

El curioso caso comenzó a hacerse público en los medios de comunicación en la década del 60, tanto en Tres Arroyos como en otros diarios de alcance nacional.

Es que un abogado recurría a los mismos para ver si podía dar con algún pariente de Carlos Bazzana Cardoso, quien había fallecido en Acqui, Italia, en 1958.

Se conocía, entonces, que Cardoso había nacido en Tres Arroyos en 1891, aunque sus padres luego se radicaron en Bahía Blanca.

Habían sido los progenitores Mariano Cardoso y Gregoria Ávila, quienes habían muerto  en febrero y abril de 1891 en Bahía Blanca luego de una vida desarrollada en la más cruda miseria.

De tal modo, el niño fue huérfano rápidamente y creció en circunstancias no reveladas en detalle pero siempre dentro de aquel panorama de privaciones y marginaciones.

Tampoco se conoce  cómo el 9 de octubre de 1912, cuando tenía 23 años, fue adoptado por un matrimonio de italianos que había logrado hacer fortuna en nuestro país.

Se trataba de Bartolomeo Bazzana y Lucía Giuliano, no especificándose en las crónicas de la época las actividades que llevaron a esos italianos a amasar una considerable fortuna.

Lo cierto es que en determinado momento se decide el retorno a la población de Acqui, en Italia, llevándose consigo al joven adoptado.

Transcurrido el tiempo, los integrantes del matrimonio italiano fallecen, con lo cual el nativo tresarroyense heredó una fortuna que las crónicas definen como multimillonaria.

Lo paradójico de la situación es que Cardoso, en un giro curioso de su vida y una vez que sus padres adoptivos habían fallecido, se trocó prácticamente en un mendigo, retornando a la miseria que le había tocado vivir en su niñez y adolescencia.

Fue en ese contexto de absoluto abandono y rozando apenas los niveles de subsistencia que vivió hasta su muerte en 1958 cuando tenía 67 años.

No se especifican detalles respecto a los motivos profundos que empujaron a Carlos Bazzana Cardoso a no utilizar los recursos que heredaba y elegir vivir en la miseria más absoluta.

Se sugiere en las crónicas que era, aparentemente, un caso extremo de avaricia.

Lo cierto es que a su muerte, la multimillonaria herencia se hallaba sin destinatario legal concreto y un abogado llegó a Tres Arroyos buscando posibles herederos.

Se dijo que había podido ubicar a un presunto hermano, Severo Cardoso quien no residía en nuestra ciudad.

El final de la historia se desconoce, pero es interesante informar el caso de este tresarroyense multimillonario que murió en la miseria a pesar de contar con bienes de incalculable valor.