La actriz estadounidense Diane Keaton, una de las figuras más queridas y emblemáticas de Hollywood, ganadora del Óscar en 1978 por su inolvidable papel en "Annie Hall", falleció en California a los 79 años. La noticia fue confirmada este sábado por un portavoz de su familia a la revista People.

La revista explicó que no se revelaron de inmediato más detalles sobre las circunstancias de su fallecimiento, y que sus seres queridos han pedido privacidad en este difícil momento.

Nacida el 5 de enero de 1946, Keaton dejó una huella imborrable en la historia del cine con una carrera que abarcó más de cinco décadas. Saltó a la fama en la década de 1970, no solo por sus colaboraciones con el director Woody Allen, que la convirtieron en su musa, sino también por su memorable interpretación de Kay Adams en la trilogía de "El Padrino" de Francis Ford Coppola.

Su papel como la neurótica y encantadora Annie Hall, un personaje que reflejaba en gran medida su propia personalidad y estilo, le valió el Óscar a la Mejor Actriz y la consagró como un ícono de la moda con su distintivo look andrógino.

A lo largo de su prolífica carrera, Keaton demostró su versatilidad en comedias y dramas, destacándose en películas como "Manhattan", "Rojos" (por la que recibió otra nominación al Oscar), "El club de las divorciadas" y "Alguien tiene que ceder". Su talento, carisma y estilo único la convirtieron en una de las actrices más respetadas y queridas de su generación.

El mundo del espectáculo despide con tristeza a Lidia Catalano, una artista que dedicó su vida a la actuación y marcó una época en cada escenario que pisó.

Catalano nació el 11 de septiembre de 1945, se formó con grandes maestros como Hedy Crilla y dio sus primeros pasos artísticos junto a Julio Ordano y Agustín Alezzo. Desde 1976, era afiliada a la Asociación Argentina de Actores, donde tuvo una participación activa y comprometida. En 2003, recibió el prestigioso Premio Podestá a la Trayectoria Honorable, un reconocimiento entregado por el sindicato junto al Senado de la Nación.

Una carrera inolvidable

En el cine, dejó su sello en películas icónicas como “Esperando la carroza”, “La historia oficial”, “Camila”, “No toquen a la nena”, “Tiempo de revancha”, y el inolvidable “Yo, la peor de todas”.

También trabajó en producciones internacionales, como “Evita”, dirigida por Alan Parker, donde interpretó a la madre de Eva Duarte. Su última actuación en la pantalla grande fue en el cortometraje “Abrazo ceñido”, junto a Julián Bellegia.

En televisión, su talento quedó plasmado en éxitos como “Chiquititas”, “Ciega a citas”, “El elegido”, “Verdad Consecuencia”, 2Un año para recordar”, “Nueve lunas”, “Jesús el heredero” y más. Cada personaje reflejaba su versatilidad y pasión por el arte.

En teatro, Catalano protagonizó piezas memorables como “Casa Matriz”, “El bochicho”, “Sacco y Vanzetti”, “Seis personajes en busca de un autor”, “La ópera de dos centavos” y “Jettatore…!”, entre muchas otras. Su compromiso con las tablas fue un pilar en su carrera.

En las redes sociales se mostraba muy activa. En las publicaciones recordaba algunas de sus interpretaciones, daba a conocer proyectos artísticos y expresaba su compromiso en la defensa de los derechos de su rubro.

La Asociación Argentina de Actores señaló que “con profundo pesar, despedimos a la querida actriz y afiliada Lidia Catalano, quien ha dejado una marca imborrable en todas las ramas de la actuación. Acompañamos a sus seres queridos en este doloroso momento”.

La reconocida actriz se desempeñaba como la presidenta de la Asociación Argentina de Actores y Actrices

El mundo del espectáculo se conmocionó las últimas horas al conocerse la muerte de Alejandra Darín. La noticia fue dada conocer por la Asociación Argentina de Actores y Actrices, donde se desempeñaba como presidenta.

Hermana de Ricardo, con una trayectoria como actriz de más de medio siglo en teatro, cine y TV, se destacó también por actividad en la asociación, que la despidió elogiándola por “su incansable defensa de los derechos de nuestro colectivo artístico y su profunda sensibilidad social”.

Desde la asociación mostraron su respeto y acompañamiento a los familiares “Acompañamos a sus hijos Antonia y Fausto, a su hermano Ricardo, familiares y seres queridos”.

La actriz nació el 19 de junio de 1962. Estaba afiliada a la Asociación Argentina de Actores desde 1973. A partir del 2011 y hasta la actualidad presidio el Sindicato de Actores, siendo su última reelección en el pasado noviembre.

Trabajo en más de 50 ficciones, entre ellas Dulce Ana, Una voz en el teléfono, La extraña dama, Rincón de luz, De carne somos, Alguien que me quiera, Son amores, Nosotros y los miedos, entre otras.

A los 89 años, murió la actriz Maggie Smith, una de las figuras de la conocida saga cinematográfica de Harry Potter y que también trascendió por su rol en la serie Downton Abbey.

Quienes comunicaron la lamentable noticia fueron sus hijos, a través de un texto que compartieron con la BBC y otros medios británicos. “Se fue pacíficamente en el hospital esta madrugada, viernes 27 de septiembre. Era una persona muy reservada y estuvo con amigos y familiares hasta el final”, aseguraron.

En la misma carta que mandaron a los medios, Toby Stephens y Chris Larkin aseguraron que están devastados por la pérdida de una “extraordinaria madre y abuela”. “Nos gustaría aprovechar esta oportunidad para agradecer al maravilloso personal del Hospital Chelsea y Westminster por su atención y su generosa amabilidad durante sus últimos días”, indicaron.

Maggie Smith encarnó a la profesora Minerva McGonagall en la saga “Harry Potter”. (Foto: Warner)

Maggie Smith había nacido el 28 de diciembre de 1954 en Essex, Inglaterra. Comenzó a trabajar desde muy joven como actriz de teatro -a los 18 años- y desde entonces hasta no hace tanto recorrió los más grandes clásicos del teatro, memorables éxitos en cine y también series aclamadas de la televisión.

En teatro fue Desdémona en Otelo (1964), La Reina Isabel en Ricardo III (1977), Lady Macbeth en Macbeth (1978) y Rosalind en Como gustéis (1977 y1978), todas obras de William Shakespeare.

Entre otras muchas otras piezas fue también Amanda en Vidas privadas de Noel Coward (1989), Hedda Gabler de Enrik Ibsen (1970) y fue una de las Tres mujeres altas. Participó en La importancia de llamarse Ernesto (1994), Un frágil equilibrio (1998) y, por último, Una dama sobre ruedas, en el 2000, cuando decidió dejar el teatro por problemas de salud.

En cine trabajó en Viajes con mi tía, Muerte en el Nilo, Una habitación con vistas con Helena Bonham Carter, y Gosford Park. Fue la duquesa de York en Ricardo III, Wendy en Hook y Lady Hester en Té con Mussolini. En la exquisita película de Dustin Hoffman El cuarteto, mostró cómo una mujer de alrededor de 80 años puede ser una diva activa y deseable.

Daniel Radcliffe junto a Maggie Smith en “Harry Potter y el Prisionero de Azkabán”. (Foto: AP/Warner Bros.).

Fue en la serie de Harry Potter, que se inició a principios de la década del 2000, donde representó a la profesora Minerva McGonagall. Ese rol le dio a la actriz una gran popularidad entre las generaciones más jóvenes.

En 2011 interpretó a una de las pasajeras de El exótico hotel Marigold, que reunió a una cantidad de celebridades de edad, como Judi Dench, Bill Nighy y Tom Wilkinson entre otros. Y en la secuela realizada en 2014 se incorporaron Richard Gere y David Strathairn.

De sus trabajos en la televisión el que la hizo inmensamente popular fue el personaje de Violet, la condesa de Grantham en la aclamada serie británica Downton Abbey, su último gran papel. (TN).

La actriz tresarroyense Carolina Guevara fue nominada para recibir el premio Maria Guerrero, en la terna de actuación de reparto por la obra “Salvajada”, la cual se presentó en el teatro Cervantes y luego en el metropolitan, ambos en la ciudad de Buenos Aires. En una charla privada hablamos sobre su carrera y la situación complicada que está viviendo el teatro en estos momentos difíciles para el arte.

Carolina, de 44 años, en una charla con La Voz del Pueblo, habló de sus primeros pasos en la actuación y cómo llegó a formar parte del elenco de “Salvajada”, obra de Mauricio Kartun.

La actriz comenzó sus primeros pasos en el mundo de la actuación en nuestra ciudad, en talleres que se dictaban en La Casa de la Cultura, “mi primer incursión en el teatro fue con Cristina Campaña”, hacíamos talleres en el teatro de la Escuela N° 1”.

Aunque reconoce que sus comienzos fueron con Cristina, nos remarcó que un referente del teatro y alguien que le hizo enamorarse de la profesión fue Beto Pereyra, profesor de teatro de nuestra ciudad y actor, “Con Beto, la obra que hicimos, que fue la que más me marcó, yo estaba hasta en quinto año,  fue la última obra que hice antes de venirme, Chao Misterix de Cartoon.

“Conocer a Beto fue lo que me dio el impulso para venirme a estudiar acá, digamos, de alguna manera fue el tipo con el que yo descubrí el oficio  y un deseo de hacer teatro, que tal vez si no me lo hubiera cruzado Beto no me hubiera sucedido”, destacó Guevara.

Los primeros pasos en Buenos Aires

Ya en el año 1999, Carolina decidió irse a estudiar a la gran ciudad, buscando una formación sobre aquello que tanto le apasionaba, “Me vine a estudiar a la escuela Escuela Nacional de Arte Dramático, hoy es la UNA, porque las escuelas de arte  que eran terciarias pasaron a nivel universitario  y están nucleadas en la UNA, que es la Universidad Nacional de las Artes”.

“Bueno, hice el ingreso, pasé el ingreso y entré. Hice solo dos años, eran cuatro o cinco, pero fui bastante errática con mi formación. Dejé claro”, cuenta entre risas.

En esos primeros años en la capital porteña conoció un grupo de personas con quienes conformó su primer grupo de teatro, “El Bachín Teatro”, una compañía de teatro independiente que duró 15 años, “Empezamos a trabajar en LiberArte, una sala independiente de mucha historia acá en Buenos Aires y de ahí pasamos a trabajar  en el Centro Cultural de la Cooperación,  que es un espacio al que yo sigo vinculada laboralmente,  ya no con el grupo. El grupo duró esos 15 años. Estuvimos en una oportunidad en Tres Arroyos haciendo una función y dando talleres”.

Luego el tiempo y el estudio de nuevas facetas actorales, hizo que la actriz comenzará a incursionar sus propios estilos y expresiones propias, desarrollando dos unipersonales, vinculados, no solo a su rol de mujer, la perspectiva de género y las luchas sociales que se desarrollaban en ese momento, sino también que se plasmó a sí misma en las obras, ambas escritas por ella y dirigidas por Leandro Rosati.

“Los golpes de Clara” y “Cuerpo de Baile” fueron los trabajos que le permitieron llegar a “Salvajada”, obra por la cual está nominada al premio Maria Guerrero, en la terna de actuación de reparto.

Oportunidades

Carolina remarca enormemente que gracias a estas obras nació la oportunidad para formar parte del elenco de “Salvajada”,  “Fueron las obras que vieron, tanto el productor como el director de Salvajara. Es la obra que hicimos en el Teatro Nacional Cervantes el año pasado, después en el Teatro Metropolitan, que ya es un circuito comercial y por la obra que me están nominando a los Maria Guerrero. Era la primera vez que me convocaban para trabajar en un teatro oficial, lo cual fue hermoso”.

Fueron esas oportunidades que vas a agradecer siempre. Tuve la suerte de trabajar con un elenco maravilloso, la obra es de Cartoon, basada en un cuento de Horacio Quiroga. Está pensada como una obra de teatro,  de actuación para actores  y también de objetos. El director es Luis Rivera López, que es un experto en lo que es teatro de objetos.  Es director de un grupo que se llama Libertablas, que tiene 40 años de historia en lo que es el lenguaje de teatro de títeres de objetos”.

Carolina sostiene que “el María Guerrero es un premio que yo realmente respeto mucho porque el jurado me resulta bien. Lo estimo mucho porque sé que  tienen muchísimo conocimiento y que realmente miran y observan el trabajo de cada uno. Desde ahí fue como una alegría la nominación  y no sé qué va a pasar”, señalando que el verdadero premio fue formar parte de la obra, “Para mí el premio fue ser salvajada realmente. Tener esas oportunidades de laburo. Creo que los premios van y vienen”.

El futuro del arte

Algo que Carolina tiene muy en claro es que la situación actual que vive el país, hace que trabajar en la actuación, o en cualquier rama del arte, se este volviendo cada vez más complicado, “Estamos sumamente golpeados por la situación que está pasando el país. Es de conocimiento público que se están recortando los fondos y que vapuleó muchísimas de las instituciones que sostienen al teatro independiente como el Instituto Nacional de Teatro. También el Fondo Nacional de las Artes, también el de Paso al Cine. Estamos en un momento de mucha complejidad. Compañeros, incluso con menos posibilidades de trabajo en este momento”.

“Digamos que estas cosas (la nominación al premio) quedan así, es como un mimo y te dan un aliento para sentir que el trabajo es reconocido. El trabajo y el premio es la obra. Sobre todo lo que uno puede dejar a través de una obra de teatro”, sostuvo.

Para cerrar, Carolina definió al teatro como “Un espacio de reflexión, de denuncia, de crítica. También de entretenimiento y de alegría que creo que también tiene que suceder en el arte, pero siempre tomo al teatro como una herramienta de transformación social y sobre todo en estos tiempos”, concluyó.

La delicada situación de salud que atraviesa la actriz estrella televisa de los ‘80s, Camila Perisse (70), llegó “a su peor momento”, según dejó trascender su marido y principal compañero en esta lucha por la vida que lleva adelante desde hace varios años, Julio Chino Fernández.

La información brindada a distintos medios de comunicación porteños por el propio Fernández, fue acompañada por una foto tomada por él mismo en el Hospital Español de la Ciudad de Buenos Aires, donde se encuentra internada , y en la que asegura que la inolvidable actriz cómica que supo ser la mano derecha de grandes del humor como Tato Bores, se encuentra en “un panorama oscuro”.

Por su parte, Matías Garcete Suárez, abogado de Fernández, comentó que, “Camila está internada y este es de verdad el peor momento. El cuadro se agravó por una neumonía que se agarró en el lugar donde estaba siendo cuidada”, expresó el letrado, que también hizo énfasis en los problemas económicos de la artista: “Ella cobra la jubilación mínima que son 110 mil pesos y hablamos de una figura del espectáculo que está viviendo sus últimas horas sola con su marido”, cerró.

A mediados del año pasado, la actriz había sido internada por fuertes dolores abdominales, luego de superar una infección urinaria que transitó en el mencionado nosocomio porteño. Afortunadamente, a las dos semanas, su compañero afirmó que había superado la infección y que le habían dado el alta hospitalaria.

La falta de dinero

De acuerdo a su testimonio, Camila había experimentado una mejoría y la habían trasladado al hogar de Boedo donde llevaba alojada unos meses. “Fue más de un año y medio de lucha, y ahora Cami está mejorando gracias a que la jefa de PAMI Central se puso al hombro el problema y nos está dando resultados positivos, como la silla de ruedas, los pañales”, expresó sobre la recuperación de su mujer, una de las actrices más icónicas de los ‘80.

La escasez de recursos impidieron que Perissé continúe adelante con su tratamiento que le dio muy buenos resultados cuando estaban viviendo en Mar del Plata. “Durante dos o tres meses quiero continuar con las terapias alternativas que hicimos en la costa y que tuvimos que interrumpir por falta de dinero. Esto hasta que las nuevas terapias de la Fundación Favaloro y de Neurociencia comiencen a dar resultados. Es muy importante continuarlas porque es lo que a Camila la tranquiliza y la mantiene en un estado de no reacción y menos irritable, son sanas y naturales, gracias a ellas el cerebro de Camila volvió a recuperarse en un 80 por ciento, después de haberla desintoxicado de los fármacos que le daban y le hacían mal”. (Con información de Teleshow y Radio Mitre)