El Museo Municipal José A. Mulazzi se prepara para albergar una propuesta artística singular. El próximo 16 de octubre, a las 20 horas, el dibujante Piero D’Annunzio inaugurará su primera exposición individual en la Sala Mayor, marcando un debut formal que reúne entre 20 y 25 obras trabajadas minuciosamente sobre lienzo virgen.

El impulso

La génesis del proyecto nació casi de forma inesperada hace aproximadamente un año, cuando Piero decidió reencontrarse con la práctica plástica para constatar qué quedaba de aquella pulsión guardada en el tiempo. “Hace un tiempo atrás no lo había pensado, estar en esta situación de exponer algo en lo que es dibujo. Estoy re contento y muy agradecido con Nerina (Vaini) del Museo Mulazzi, por la oportunidad y el ofrecimiento”, admitió el artista. Tras dar a conocer los primeros trazos en su círculo íntimo, el respaldo de su entorno familiar y de colegas lo impulsó a consolidar un cuerpo de obra orgánico y potente.

Recursos

La técnica elegida prescinde de artificios complejos para concentrarse en la pureza del material: dibujo a lápiz, con predominio absoluto del grafito directamente sobre la tela cruda, tal como viene de fábrica, sumando en contadas piezas sutiles toques mixtos de acrílico para quebrar la uniformidad.

El recorrido temático refleja la evolución de una búsqueda personal incesante. Los primeros ejercicios fueron de tanteo y copia orientados al reino animal: elefantes, tigres y un búho dotado de minuciosa carga de detalle. Sin embargo, el trazo derivó prontamente hacia una dimensión más profunda, cargada de filosofía, mística y simbolismo. La serie abarca figuras ancestrales, rostros de pueblos nativos y elementos mitológicos como el ave fénix o referencias visuales al universo fantástico de Tolkien, plasmando una transición constante entre la técnica rigurosa y la expresión sensible.

Dibujo y fotografía

Este camino reconoce antecedentes clave, como una sesión de registro visual junto a la fotógrafa Mica Cornucho en el Museo de Bellas Artes para rescatar retratos de leyendas de la música como Gustavo Cerati y Luis Alberto Spinetta, además del decisivo impulso anímico y profesional brindado por Bruno De Felipe (Director del MUBATA), fundamental para consolidar la confianza de cara a la exhibición pública.

Lejos de una celebración solitaria, la apertura del 16 de octubre está concebida como una experiencia comunitaria y colaborativa. El músico tresarroyense radicado en Buenos Aires, “Pato” Médico —compañero de juventud de D'Annunzio—, estará a cargo de la ambientación sonora mediante composiciones de su autoría. El servicio de catering lo llevará adelante su amiga Jesica, mientras que la recepción contará con el auspicio de La Esquina boutique de vinos, en Alsina y Reconquista.

Consciente de la importancia de abrir las salas a nuevas generaciones, Piero dispuso además una estación creativa con hojas en blanco y materiales para colorear, orientada a que las infancias que asistan puedan canalizar su inquietud plástica: “Un museo puede ser un ambiente estimulador que despierte vocaciones”, reflexionó el artista.

Los tiempos artísticos

Respecto a su conocido vínculo con la música, D’Annunzio (ex integrante de Desorden Open) aclaró que su instrumento descansa por ahora en el armario. A diferencia de las dinámicas colectivas que demanda una banda, el dibujo le otorga una vía de expresión introspectiva, solitaria y de absoluta autonomía sobre los tiempos creativos.

La muestra permanecerá abierta en el Museo Mulazzi hasta mediados de noviembre, con visitas regulares de lunes a viernes a partir de las 19 horas, invitando al público a descubrir una obra donde la paciencia del grafito sobre la tela dialoga con la memoria, el mito y el encuentro compartido.

En la ciudad de Tres Arroyos, cada fin de semana hay propuestas culturales o recreativas, eso no es novedad. Lo que sí no es cosa de todos los días es que un evento sea declarado de Interés Cultural Provincial: los mayores exponentes en la cabecera del distrito son la Fiesta de los Artesanos y la Fiesta Provincial del Trigo, anuales. Sin embargo, este fin de semana se consagró como un hito histórico, ya que la 5ª edición del festival La Sudestada colmó el Centro Cultural La Casona de propuestas.

Con una apertura en la que las principales autoridades municipales elogiaron el gran compromiso de la entidad institucional José Ingenieros -a la que pertenecen La Casona y la Biblioteca Popular homónima-, el viernes inició el cronograma, que coronó la noche con reconocimientos a artesanos presentes -entre ellos, Perico Medina-. Luego llegó la propuesta musical, con el 3º Encuentro de Payadores y figuras como José Curbelo (Uruguay) y Marta Schwindt (Mar del Plata), junto a jóvenes talentos Facundo Pistone, Nazareno Peralta, Juan Cruz Olie y el representante local, Fausto López Bastián. El cierre estuvo en manos del Grupo de Danza de La Casona y el dúo de Juan Huici y Celeste Alberti, bajo la animación de Gerardo Suárez.

Cerámica sabatina

Por otro lado, el sábado la propuesta inició a las 10:00. El predio abrió sus puertas para dar paso a la charla taller a cargo de Juan José “Chachi” Díaz, ceramista oriundo de La Plata con 25 años de trayectoria en el oficio. Durante el encuentro, compartió detalles sobre su proceso creativo en la cerámica escultórica y brindó recomendaciones técnicas, abordando el uso de materiales como el barro de río combinado con pastas preparadas.

En diálogo con este diario, Díaz repasó sus orígenes en el arte y valoró su primera visita a Tres Arroyos: “Me formé en la Asociación Civil Hombre Barra Fuego de Carlos Moreira y Víctor Hugo Garay, además de distintos lugares donde he viajado e incursionado. Los compañeros de La Sudestada me convocaron, no conocía la ciudad y me pareció una propuesta más que interesante. Es un lugar hermoso, la organización es perfecta y me he sentido sumamente bien recibido”.

Uno de los participantes del taller fue el artesano Pablo Daniel Domínguez, oriundo de General Rodríguez, quien asistió tras ser convocado con dos meses de anticipación a través del Mercado de Artesanías Bonaerenses. En su estand, exhibe piezas de gres hechas a mano en torno alfarero y horneadas a leña a más de 1200 grados.

El ceramista destacó el nivel organizativo y la calidez de la recepción: “Nos recibieron muy bien, atendieron todas nuestras consultas y estamos alojados en un lugar hermoso. Para nosotros, como artesanos y productores, son privilegios que no se obtienen en todos lados”. Asimismo, valoró la respuesta del público a pesar del clima adverso durante la noche inaugural: “Hubo mucha gente en la apertura de la muestra y en el encuentro de payadores, el lugar se llenó. Es muy destacable cómo la comunidad acompaña estas propuestas culturales”.

El arte del telar

Y no podía faltar una buena productora de tejidos. Silvia Da Fonseca ofrece en su estand una propuesta de lanas e hilos. Tejedora desde hace más de dos décadas y formada en la emblemática Escuela Municipal de Artesanías -perteneciente al Centro Cultural El Patio de Berazategui-, antes de perfeccionarse con diversos maestros, la artesana oriunda de Villa Elisa exhibe el fruto de su trabajo en hilados, tintes y tejido en telar.

Convocada a través de la nómina del Mercado de Artesanías Bonaerenses, Da Fonseca visita por primera vez Tres Arroyos y no oculta su entusiasmo: “Es la primera vez que vengo y me quedé asombrada; la atención hacia los artesanos ha sido muy generosa y la labor de los colaboradores para mantener un espacio como La Casona es de un esfuerzo enorme”. Sobre el movimiento del público durante la jornada inaugural, destacó la concurrencia de vecinos de diversas edades y localidades aledañas, remarcando la notable presencia de jóvenes que se acercaron a recorrer la muestra.

De buen metal

Lastimosamente, no pudimos coincidir con Perico Medina en estas jornadas, pero sí tuvimos un ameno diálogo con uno de sus queridos colegas y amigos, Lautaro Miray. Oriundo de Cañuelas y volcado por completo al oficio desde este año tras iniciar su camino en 2015, el joven platero exhibe en su estand el fruto de su formación junto a referentes como Lautaro Colaselli y el maestro Luis Chávez.

En su primera visita a la ciudad y a La Sudestada, Miray trajo una cuidada selección de piezas cedidas por sus propios clientes a modo de muestra. Durante la recorrida, valoró el constante ida y vuelta con el público que se acercó a consultar sobre las técnicas de orfebrería, y la hospitalidad de la organización en cada detalle del hospedaje y la logística. Además, confirmó que acompañará la jornada del domingo para participar de las clases de cincelado de Chávez en el cierre del festival.

El plantel

En la cocina también pasan cosas; cosas buenas, lógicamente, en especial con el plantel que se puso la camiseta frente a las hornallas y las ollas para garantizar la saciedad y el disfrute de los visitantes. Al frente del equipo se encuentra Luis Trentini, integrante de la comisión directiva de la red cultural José Ingenieros, quien detalló la propuesta gastronómica pensada para acompañar el fin de semana.

“Para hoy tenemos previsto hacer una carbonada, un plato muy pedido por Perico Medina que el año pasado no pudimos concretar y este año ya era irrenunciable”, comentó Trentini. La preparación implicó una logística previa y un trabajo mancomunado junto a colaboradores como Paola, Silvana y Pablo: para optimizar los tiempos en el predio, cada integrante se encargó en su casa del picado de ingredientes como zapallo, choclo, papas y carne, reservando el sofrito de cebollas para el momento preciso en la cocina.

Además del almuerzo destinado a agasajar a las delegaciones de artesanos visitantes, la cantina desplegó una variada oferta para el público general durante las veladas peñeras. “El choripán tiene que estar presente siempre; también tenemos pizzas y bondiolas que marcamos en el horno para que Rolo las termine en la parrilla”, repasó el cocinero, destacando el valor de contar con un espacio institucional que les permite aportar desde el servicio y el trabajo comunitario.

Todo lo bueno…

Tiene su final. Hoy es el cierre de las actividades; el último día de esta travesía que fue La Sudestada. El programa se iniciará a las 11:00 horas con la charla "El gaucho en la literatura", brindada por Raúl Finucci. Luego habrá un gran asado de camaradería para despedir a los visitantes y el cierre formal de la muestra, mientras que por la tarde tendrá lugar el taller de Platería a cargo del maestro Luis Chávez.

Las entradas pueden adquirirse en El Costurero, ubicado en Hipólito Yrigoyen 29, y en el Centro Cultural La Casona, en Avenida Rivadavia 641. Es una cita obligada para mantener vivas las raíces que nos enorgullecen.

La historia del arte local guarda un capítulo entrañable grabado en la primavera de 1956. El 29 de septiembre de aquel año, Benito Quinquela Martín -figura insigne de la pintura nacional y entrañable retratista de la vida portuaria de La Boca- pisó suelo tresarroyense para desempeñarse como jurado en un concurrido concurso de manchas. Siete décadas después, el MUBATA propone recuperar aquella huella patrimonial y convertir el recuerdo en un punto de encuentro colectivo, transformando la plaza principal de la ciudad en un atelier a cielo abierto.

La propuesta, bautizada como “Quinquela en Tres Arroyos – 70 años de una noche memorable”, comenzará este miércoles a las 10:00 horas en la Plaza San Martín y se extenderá hasta las 17:00; a diferencia de la jornada original, esta vez no se tratará de una competencia, sino de un encuentro participativo y sin restricciones de edad.

Arte, observación y espacio público

La invitación convoca a los vecinos a acercarse a pintar, dibujar, observar o simplemente experimentar el espacio urbano con los materiales que cada persona tenga a mano; desde pinceles, lápices y acuarelas hasta carbonillas, papeles o lienzos. El entorno natural y arquitectónico de la plaza -con sus árboles, monumentos y escenas cotidianas- servirá como fuente de inspiración directa, junto con los dos murales históricos emplazados en el paseo, realizados por el propio Quinquela Martín y por Raúl Soldi.

La actividad no requiere experiencia previa y contará con la participación activa de estudiantes y docentes de diversas instituciones de artes visuales de la ciudad, quienes estarán produciendo sus obras en distintos horarios y compartiendo el espacio con los aficionados que se sumen a la propuesta.

Muestra homenaje en el MUBATA

El recorrido conmemorativo tendrá su cierre institucional a partir de las 19:30 horas en la sede del MUBATA, ubicada en Avenida Moreno 232. Allí se inaugurará una muestra dedicada a Quinquela y a la legendaria Orden del Tornillo, con la exhibición de obras de José Antonio Del Río, Antonio Orfanó, Roberto Cassina y José Carrera, los cuatro creadores locales que fueron distinguidos por el maestro boquense durante su paso en 1956.

A su vez, el público podrá apreciar de cerca la pintura Tormenta con sol, una pieza emblemática de Quinquela adquirida por el municipio a pocos meses de su visita, acompañada por un acervo documental que testimonia el estrecho vínculo que el gran artista y filántropo argentino tejió con la comunidad de Tres Arroyos.

La profesora Marta Alcalde regresa a la ciudad después de 15 años para el 3er Encuentro de Integración con la Danza en la Fundación Campano, Hipólito Irigoyen 252. Es abierto para todo público y puede participar gente de todas las edades. En diálogo con La Voz del Pueblo, nos contaron cómo se desarrollará la actividad.

La doble jornada de danza tendrá como eje el folkore, pero es de movimiento, música e integración. Según detallaron las organizadoras, en los tres talleres programados participarán unos 200 chicos pertenecientes al Jardín 910, las Escuelas Primarias 14 y 16, Virgen de la Carreta, las secundarias 4 y 13, y entidades de educación especial y contención como ALPI, Caminemos Juntos, y las escuelas 501 y 502.

La modalidad es integrar todo porque “nos mezclamos unos con otros. Todos tenemos alguna capacidad diferente, y otras que resaltan, entonces al juntarnos todos nos nutrimos. Se presenta una problemática y que como la pregunta flotando de ´¿ahora que hago?`. Una manera de poder aprender que todos somos en algún punto iguales y necesitamos las mismas cosas es hacer talleres artísticos, el arte nos une”.

La dinámica prevé que los talleres se dicten de manera simultánea en los amplios salones de la Fundación. Habrá folclore —con el aporte de Sebastián Ramírez— y murga, de la mano de Lalo Castellanos. A mitad de tiempo, los grupos rotarán para que todos los participantes puedan experimentar y expresarse en ambas disciplinas.

Griselda Collazos, quien conoce profundamente la metodología de trabajo de Alcalde tras compartir experiencias que las llevaron desde asilos hasta la cárcel de Olmos, explicó que el primer objetivo es que los asistentes logren desestructurarse. “Uno de los puntos básicos es que se empiecen a soltar. Primero llegamos, nos relojeamos, nos conocemos. Es encontrarse con el cuerpo de uno. Con un candombe, por ejemplo, se aflojan los hombros y hasta se camina diferente”, señaló.

Para Alcalde, docente de vocación con una vasta trayectoria en La Plata, el movimiento tiene un impacto directo en la empatía y la vida cotidiana. “Nos damos cuenta de que nuestro cuerpo ocupa un lugar en el espacio y se aprende a no andar chocando. Se aprende a mirar a los ojos, porque caminamos en distintas direcciones y si mirás, no chocás. La gente por la calle anda cada vez más metida para adentro", reflexionó.

Su método no se ata a la técnica rígida, la cual considera "hueca" si no hay sentimiento. Por el contrario, ella trabaja observando a la gente, valiéndose incluso de sus infalibles reproductores de CD con un repertorio que viaja desde el candombe uruguayo hasta la chacarera santiagueña, adaptándose a la energía y la carga que el grupo trae de la calle.

El corolario del 3er Encuentro de Integración será una gran fiesta popular. El viernes 25, a partir de las 19 horas, se cortará el tránsito en la cuadra de Hipólito Yrigoyen al 200 para montar un pequeño escenario y compartir los frutos de los talleres con toda la ciudad.

“La calle tiene fuerza para festejar y para participar activamente", aseguró Alcalde, destacando la importancia de salir al espacio público para darle visibilidad a la integración.

La propuesta de cierre incluirá la presentación de la batucada Corazón de León, las voces folclóricas de Jorge Ferrer y Joaquín Larrea, y un ambiente abierto a la espontaneidad. Además, la institución ALPI montará un puesto donde ofrecerán sus elaboraciones, como mermeladas, bolsas y productos de panadería, y habrá comodidades para que los vecinos se sienten a disfrutar.

"Queremos que la gente que pase se quede, que se arme la ronda de frente a los músicos. Si se acaban los cantores, conectamos un CD al parlante y seguimos bailando. No hay que anotarse para ir, solo hay que acercarse y entrar", concluyeron las organizadoras, dejando extendida la invitación a todos los tresarroyenses para sumarse a este gran abrazo colectivo al ritmo de la danza.

En el marco de la celebración por la Semana de las Artes 2026, la Escuela Especializada en Arte N° 1 (E.S.E.A. N° 1) ha organizado una jornada especial destinada a compartir el trabajo creativo desarrollado por su alumnado. El evento, que tendrá lugar el próximo miércoles 23 de septiembre, busca integrar a la comunidad educativa con el público en general en un espacio de intercambio cultural.

La propuesta contará con una variada agenda de actividades que incluyen exposiciones artísticas, presentaciones de música en vivo y lecturas de poesía. Estas producciones fueron realizadas íntegramente por los estudiantes de cuarto, quinto y sexto año, quienes han trabajado junto a sus docentes para preparar una muestra que refleje la identidad y el talento de la institución.

La cita está programada para realizarse entre las 14:00 y las 16:00 horas en el edificio ubicado en la avenida Alem 1250. Desde la conducción de la escuela destacaron que la entrada es libre y gratuita, con el objetivo de fomentar el acceso a las expresiones artísticas y fortalecer el vínculo entre la institución y los vecinos de la zona.

Es importante resaltar que, ante posibles condiciones climáticas adversas, la actividad será suspendida. Por ello, se recomienda a los interesados mantenerse atentos a cualquier comunicación oficial por parte de la institución educativa ante un eventual cambio en el pronóstico del tiempo para esa jornada.

Este tipo de eventos permite que el trabajo realizado en las aulas durante el ciclo lectivo trascienda los límites del establecimiento. La participación de los cursos superiores garantiza una muestra diversa, donde el arte visual y las artes escénicas se combinan para ofrecer una experiencia integral a los asistentes que se acerquen a la avenida Alem.

La Semana de las Artes es una fecha clave en el calendario escolar, y la E.S.E.A. N° 1 ha decidido aprovechar esta instancia para abrir sus puertas y celebrar el compromiso de sus estudiantes. La invitación se extiende a toda la comunidad, reafirmando el rol de la escuela como un centro de promoción cultural y formación artística de referencia.

Para quienes deseen asistir, se recuerda que el horario de finalización está previsto para las 16:00 horas. La institución espera contar con una amplia concurrencia para compartir una tarde dedicada a la creatividad y al encuentro, celebrando el esfuerzo colectivo de toda la comunidad educativa que hace posible esta jornada.

La reconocida artista plástica Cinthia Poulsen Hornum, licenciada en Bellas Artes por la Universidad Nacional de La Plata, dio a conocer que comenzará próximamente a brindar clases de pintura en la Fundación Campano. Acercará así a la comunidad una propuesta destinada tanto a quienes desean iniciarse en la pintura como a quienes ya cuentan con experiencia.

El objetivo será trabajar no solamente las técnicas pictóricas, sino también la creatividad, la expresión y la búsqueda de un lenguaje artístico propio.

Entre las actividades previstas se encuentra “Mozart y la pintura”, una experiencia destinada a adultos que propone un encuentro entre la música y las artes visuales, explorando la relación entre sonido, emoción, color e imagen.

Junto a su madre

En paralelo a esta iniciativa, la artista anunció que se encuentra proyectando junto a su madre una exposición de arte, un proyecto muy especial que ambas están comenzando a desarrollar.

La futura muestra buscará convertirse en un encuentro entre el arte, la sensibilidad y una historia compartida, y será anunciada próximamente con mayores detalles sobre su tema, las obras que formarán parte y el lugar donde se realizará.

De esta manera, la llegada de Cinthia Poulsen Hornum a la Fundación Campano no solamente representa una nueva propuesta de formación artística, sino también el comienzo de una etapa en la que la artista continúa participando en nuevos proyectos en contacto con la comunidad.

Trayectoria

Cinthia Poulsen Hornum cuenta con una importante trayectoria en el ámbito de las artes visuales, tanto por su producción artística como por su labor docente y sus proyectos de difusión y enseñanza del arte.

Participó en proyectos vinculados a museos, galerías, instituciones educativas, medios de comunicación y reconocidas empresas. Su trabajo ha trascendido el ámbito local y ha llegado también a espacios de relevancia internacional.

En este sentido, hizo referencia en distintas ocasiones a dos de sus obras que fueron enviadas al Palacio de la Zarzuela y que actualmente se encuentran en el Palacio Real de Madrid. Asimismo, ha trabajado en proyectos vinculados a Eduardo Costantini, reconocido coleccionista de arte y fundador del MALBA.

Asimismo, brindó clases presenciales y virtuales, tuvo experiencias de pintura en museos y otras instituciones, proyectos educativos y propuestas que combinan las artes visuales con diferentes disciplinas.

Su carrera incluye su participación en televisión, entre ellas el programa “Chicos Argentinos”, de Canal 7, una clase de pintura en vivo para Faber-Castell y su colaboración en un concurso infantil de pintura de Toyota.

El viernes 14 a las 19 horas va a quedar inaugurada la muestra “La voz de las manos”, de la artista plástica Laura Pose, en instalaciones de la Biblioteca Campano. Es importante considerar que la entrada es solidaria: se solicita a quienes concurran llevar un paquete de masitas o golosinas, que serán destinados a la Escuela 56 ex Virgen de la Carreta.

Laura Pose propone realizar un recorrido por obras que invitan a sentir, recordar y descubrir nuevas emociones. Son creaciones abstractas, cada cuadro expresa sus sentimientos, tendrá su nombre y una pequeña reseña sobre lo que significa.

La artista usa las manos para realizar las obras, por eso la exposición se denomina “La voz de las manos”. Si bien la interpretación es propia de cada espectador, de quien observa estas creaciones, ella a su vez brindará con las mencionadas reseñas su mirada.

La sede de la Biblioteca Campano está ubicada en Hipólito Yrigoyen 252. La entrada solidaria es una manera de colaborar con los chicos del establecimiento escolar del barrio Ranchos de la Virgen de Luján, por lo cual cada paquete de masitas o golosinas permitirá cumplir con esta misión.

Laura Pose cuenta con el apoyo de auspiciantes. En la jornada inaugural se compartirá un vino y una picada, la oportunidad de encontrarse y apreciar una nueva propuesta artística.

Griselda Collazos sonríe al describir su exposición “Nuevo ciclo”, que fue inaugurada el jueves en el Museo de Bellas Artes (Mubata). Es un paso importante en su tarea artística, en principio porque desde hace ocho años no presentaba una muestra y tampoco producía. “Desde que mi hija Marina tenía un año, ya tiene nueve. Y en este tiempo nació su hermano, León de cuatro”, puntualiza. En este sentido, observa que “estuve mucho parada. En esos ocho años sí permanecí vinculada al arte pero como docente en los talleres de Pintura para Adultos de la Fundación Campano, que brindé hasta 2022”.No obstante, señala que “no es lo mismo enseñar a pintar si no estás pintando. Sucederá en otras disciplinas, es como dar clases de baile sin bailar o enseñar a nadar sin meterte en la pileta. Esa parte estaba relegada”. Agrega que “uno agradece las cosas que le pasan en la vida, pero era muy frustrante no poder producir”.La oportunidad de retomar la pintura implica ejercer nuevamente una mirada introspectiva. “Cuando vos otra vez te pones a pintar decís ¿Ahora yo qué quiero hacer? Estás perdido de vos mismo, de tu búsqueda, lo último que hice es esto, pero ahora no sé qué quiero pintar”.Por este motivo, se planteó “algunos desafíos. Nunca había copiado de foto. Y trabajé en pequeño formato, compré unos bastidores de 30 centímetros. Me pregunté ‘¿Podré hacer uno en un mes? Vamos a ver cómo está la mano, porque pierde también cierta sensibilidad”.Un aspecto valioso es “la recuperación de la confianza. Hice un cuadro, los chicos me dejaban avanzar, de hecho hasta Marina me ayuda, prepara a veces las bases. Me dice ‘¿Mamá, puedo pintar?’. Cuando le respondo que sí, va y saca los distintos elementos”. Su hija además aporta su opinión “sobre los colores, por ejemplo. Yo le hablo sobre espacios llenos y vacíos, la luz, explicó las razones de pintarle un bordecito al cuadro”.

ConexiónEstudió en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP). Es profesora y licenciada en Artes Plásticas con orientación en Grabado y Arte Impreso (UNLP).Retornó a nuestra ciudad desde la capital provincial en 2008 y el primer lugar donde realizó una exposición fue el Mubata. También por este motivo, “Nuevo ciclo” tiene un significado particular y valioso.“En aquel momento tocó la guitarra Jorge Ferrer. No estaba en Tres Arroyos, sino lo hubiera llamado para que vuelva a participar”, menciona Griselda.En esta oportunidad, las obras nuevas que presentó son “dos flores, una que es un mar, y un cuadro que me encargaron de un metro por 70 centímetros, el más grande de esta etapa”. Además incluyó “las obras anteriores más emblemáticas, de distintos períodos”.Va a compartir la misma exposición en el Museo Mulazzi en el mes de septiembre. Expresa su satisfacción porque le han pedido varios trabajos. “Cuando estaba terminando el primer cuadro que me encargaron, vino otro pedido y luego otro”, subraya.La inauguración tuvo lugar “en un día laboral normal. Hubo gente que no pudo ir porque estaba trabajando o estudiando. Pero el encuentro fue muy lindo, junto a amigos, la familia, ex alumnas, colegas”.Se siente “muy contenta porque es como haber vuelto a mi fuente, a mis raíces, a conectarme”.

La docencia y un maestroPoco después de haberse recibido, cubrió una suplencia de Sergio Caraduje en la Escuela 3. Sin embargo, a ella le gusta especialmente dar talleres de pintura para personas adultas: “Es una actividad que extraño muchísimo. La realicé entre 2009 y 2022 en la Fundación Campano. Tengo ‘feeling’ con la gente grande, hemos conformado grupos hermosos”.Sergio Caraduje es quien preparó a Griselda cuando estudiaba en el secundario. “Empecé a ir a su taller, durante un año me dio una base un poco más importante para iniciar luego la carrera de Bellas Artes en La Plata”, valora.Recuerda que “con él hice escultura de cabeza, de cuerpo humano entero. Luego me formé en la Facultad. Y si bien uno va haciendo distintos trabajos cuando cursa, mi primera producción puede considerarse que es la tesis en el año 2002. Está enmarcada dentro de un proyecto personal con guía de un profesor, en este caso de grabado. La presenté para obtener el título de licenciada”.

RespaldoSe desempeña en la Fundación Campano desde 2008. “Se jubiló la bibliotecaria anterior e ingresó en su lugar Alejandra Morcillo y yo para organizar la parte cultural”, menciona.Con posterioridad, “hace pocos años, estudié bibliotecaria también para tener el título, pero ya habiéndolo aprendido del trabajo diario”.Da un ejemplo que refleja su gratitud con la Fundación Campano. “Lo que pinté para la primera exposición en el Mubata, lo hice en instalaciones de la institución -explica-. Recibí el permiso Humberto Salaberry para que pintara en un salón los sábados y domingos. Me facilitó la llave, yo no tenía donde pintar. Así pude hacer los cuadros, es muy importante el apoyo”.

Un caminoEs un reencuentro “de mucho disfrute” con la pintura. Al respecto, reflexiona que “conversé con una amiga que la medida que tiene el bastidor que utilizo, es el límite exacto de mi libertad, ahí puedo hacer lo que yo quiera. En la vida no, ni en mi trabajo y tampoco en mi casa. Ese es el tamaño exacto de mi libertad”. Agrega, en esta línea de pensamiento, que “si no me gusta el verde, lo modifico. Quiero sacar algo, lo hago. Es un ejercicio pleno de la libertad. Nadie me puede decir que está mal, en algún caso me podrán indicar que no les gusta”.La búsqueda se renueva, le otorga relevancia “al proceso, más que a los lugares de llegada. El recorrido, lo que se encuentra en el camino. Estar en actividad y moviéndose hacia no sabes dónde, nunca”.En el cierre de la entrevista, señala que “las críticas ayudan. Siempre hay que tomarlas como una mirada sobre el cuadro, no algo personal. De pronto pasa mi mamá y dice ‘eso está muy triste’. Me deja pensando, puede ser, tiene razón. Aunque no sea un ojo especializado, hay apreciaciones espontáneas desde el sentido común y son muy genuinas”.

El próximo 20 de junio, Tres Arroyos volverá a convertirse en el punto de encuentro de las artes aéreas y acrobáticas con la realización del Regional del TAAT, clasificatorio oficial rumbo a la gran final nacional del Torneo Acrobático Argentino que se llevará a cabo en Córdoba.

Será la tercera vez consecutiva que nuestra ciudad tenga el orgullo de ser sede de este importante evento, que año a año continúa creciendo y convocando a atletas, profesores y familias de distintos puntos de la provincia y la región.

En esta edición llegarán competidores de localidades como Tornquist, Pigüé, Balcarce, Coronel Suárez y Río Colorado, entre otras, buscando obtener su pase a la instancia final nacional. Durante la jornada se podrá disfrutar de competencias de tela, lira y trapecio, en diferentes categorías y niveles, mostrando el enorme trabajo, disciplina y dedicación que implica esta disciplina artística y deportiva.

El evento es organizado por Escuela Volátil junto a su directora, Elizabeth Asef, quienes vienen impulsando el crecimiento de las artes aéreas en la ciudad y la región. Además, el año pasado la escuela fue reconocida como la mejor escuela de Argentina dentro del circuito del torneo, un logro que refleja años de trabajo, formación y compromiso con la disciplina.

El torneo no solo representa una competencia, sino también un espacio de encuentro, crecimiento y difusión para las artes aéreas, promoviendo el deporte, la expresión artística y el intercambio entre escuelas y academias de distintas ciudades. Además, genera un importante movimiento cultural y turístico para Tres Arroyos, recibiendo visitantes y acompañantes que llegan especialmente para participar del evento.

Desde la organización destacaron la alegría de poder seguir consolidando a Tres Arroyos como una sede referente dentro del circuito nacional acrobático, apostando al crecimiento de estas disciplinas y brindando oportunidades para que atletas locales puedan competir y desarrollarse en eventos de gran nivel.

Sin dudas, será una jornada llena de emoción, talento y muchísimo vuelo, donde el público podrá disfrutar de performances increíbles y acompañar a los artistas en su camino hacia la final nacional en Córdoba.

El viernes 15 de mayo a las 20.30 horas, con entrada libre y en la Sala I. Jaka del Museo Mulazzi, tendrá lugar la inauguración de la exposición de dibujos de Javier Francisco Toro “Toro a color. No son sólo dibujitos...”, la cual estará disponible para su visita durante un mes.

Mientras colgaba sus obras el martes 12 por la mañana, el dibujante e ilustrador local hizo referencia a cómo fueron sus primeros pasos en el mundo artístico, su presente y a los objetivos que persigue con muestra que inaugurará en breve.

La pasión que le despierta el dibujo es algo que viene desde su infancia, un factor que hoy sigue más vigente que nunca. Nacido en Tres Arroyos el 16 de marzo de 1989, Javier Francisco Toro (37) pasa gran parte de su día dibujando porque esa es una de sus ocupaciones, además de cumplir funciones en el Tribunal de Trabajo.

Con una amplia experiencia en la técnica del dibujo, arrancó a los 6 años con las clases en la Escuela de Dibujo de Dany Duel. Lo cierto es que, en el último año y medio, se reencontró con los colores tras varios años dibujando en blanco y negro. La exposición reúne parte de sus últimos trabajos siendo esta la primera vez que expondrá en solitario, lo que representa un gran desafío para él tras varias colaboraciones colectivas.

En primer lugar, Toro dejó en claro su alegría por presentarse en un lugar con tanta historia dentro de la ciudad, como lo es el Museo Mulazzi. Dijo que “es una propuesta que no me esperaba, agradezco la invitación de la coordinadora Nerina Vaini. Más que alegre, estoy ansioso (risas) porque todo salga bien”.

Y agregó que “la muestra la componen trabajos que hice a color, lo que es parte de un desafío que me puse hace más de un año porque yo estaba acostumbrado a trabajar con pluma y pincel, en tinta negro y blanco. Empezar a abordar los colores, los valores y los volúmenes, fue el desafío que me puse por delante. Esta muestra, es el fruto de ese desafío personal”.

Con énfasis, el artista aseguró que cambió al color “para no encasillarme solamente en obras monocromáticas. Fue para darle una oportunidad a los colores y trabajarlos no solamente en decir, por ejemplo, uso el blanco para desaturar un poco o crear algunas luces. En la mayoría de los trabajos están presentes los valores y los volúmenes están trabajados con los mismos contrastes de los colores”.

En ese sentido, adelantó que “las sombras que van a ver es el color más otro color, no un negro como oscuridad. Si en algunos casos usé negro para crear más profundidad, incluso también hay obras en las que hay negro, pero con la idea de que resalte mucho más el color”.

Esta será la segunda muestra que presente en el Museo Mulazzi, ya que la anterior fue una colectiva junto a otros colegas. “Es la primera muestra personal, muy contento. La ansiedad responde a que uno quiere que salga todo bien, y que la gente se lleve algo, es mi objetivo. Acepté la invitación de exponer acá, no me la esperaba. Una linda sorpresa, agradecido con quienes trabajan aquí”, sostuvo con la humildad que lo caracteriza.

Al ser consultado por las devoluciones que la da el público al observar sus dibujos y obras finalizadas, contó que “cuando son personajes particulares, los recuerdos florecen automáticamente. Incluso hay una frase que se repite mucho cuando ven a las Tortugas Ninja y es ´uh, mirá, yo las veía cuando era chico…´, dependiendo claro de la edad del espectador”. 

La mayoría de los cuadros son obras de personajes conocidos de historietas, animé, animación y películas. “Lo que trato de hacer justamente con esto es darle un valor más a eso, es el otro objetivo que tiene la exposición. Darle un valor agregado al trabajo de dibujar un determinado personaje”, subrayó.

Puntualizó que hoy el arte “ha explotado en diferentes formas, incluyendo la inteligencia artificial. Pero no hay algo tan masivo como un personaje, en mi caso me metí de lleno en la cultura del animé y la historieta para encontrarme con tremendos artistas. No es solamente dibujar unos monitos y ya está, todo lo contrario. Eso es lo que quiero que se lleve el espectador”.

Sobre la elección de los personajes a dibujar, explicó que “El Eternauta fue por un valor personal, es el primero que hago. Otros personajes evocan recuerdos y se vienen repitiendo con una franquicia bastante grande, aunque todos tienen algo importante, ya sea porque fue lo primero que vi o una historieta que leí. También puede haber alguna obra con un tinte más político. La realidad es que cada trabajo y cada personaje fue una necesidad automática de hacerlo”.

Con tono de satisfacción, reflexionó que “estos dibujos para mí son un gran trabajo terapéutico, se me ocurrieron y los hice. Básicamente todos tienen eso, el tener ganas de hacerlos. Me siento, dibujo y pinto. No hay otra fórmula, no lo pienso mucho (risas). La obra es la que me va diciendo hasta dónde llega y cuánto más necesita. Contento con el resultado obtenido”.

Al recordar aquellos primeros pasos en la Escuela de Dibujo de Dany Duel, señaló que “comencé de chico con los modelos que te daba para hacer caricaturas y a partir de ahí, fui creciendo. Hoy siento que recuperé eso, a mis 37 años rescaté esa necesidad de hacer lo que me gusta. Me acuerdo que iba con una figurita para hacer tal dibujo, me dio las herramientas para aprender y hacer. Mi formación fue esa, siempre trabajé con personajes e ideas”.

Destacó que cuando arrancó, “siempre traté de aportar recursos con tempera, luego con acrílico y después con tinta. La mayor de mi formación con Dany Duel fue en blanco y negro, el color fue apareciendo de a poco hasta que lo incluí por completo en mis obras. Es importante respetar los momentos de inspiración y no trabajar forzado, o sin ganas”.

Confesó que cuando terminó su primera obra a color, sintió que tenía mucho más para hacer. “Fue una satisfacción enorme, entendí que podía seguir en esa línea. En el Museo Mulazzi van a ver obras con acrílico y con óleo pastel. Algunas fueron más trabajos de prueba para poder llegar a otro resultado. El óleo pastel lo agarré por esa necesidad de jugar con materiales, un gran proceso. Cada trabajo me va llevando a otra necesidad diferente”, indicó.

El gusto de Javier Francisco Toro por pintar en blanco y negro sigue, no lo perdió, pero sumarle el color a sus obras le hizo enfrentar un nuevo “desafío” en su tarea diaria para el cual se siente más que preparado. “Pintar con colores es otro mundo totalmente diferente. Los espero para que puedan visitar la muestra ´A Toro color´”, concluyó.

Aquellos interesados en obtener más información sobre sus obras y trabajos, puede visitar la cuenta de Instagram @torodibuja

Ayer por la noche en el Museo de Bellas Artes de Tres Arroyos (Mubata) con entrada libre y buena presencia de público, se inauguró la muestra “Raíces mestizas”. Una exposición de la artista y docente local Melina Campano que se podrá visitar durante todo el mes, cuyo trabajo se inscribe en las artes del fuego y en un profundo vínculo con la tierra, la memoria y los saberes ancestrales.

Su recorrido iniciado en la formación académica se transforma en una búsqueda personal que la lleva a reencontrarse con la cerámica originaria, donde el barro deja de ser solo materia para convertirse en territorio, lenguaje y memoria viva. En ese proceso, su obra recupera conocimientos que permanecieron ocultos durante siglos, revalorizando el mestizaje como identidad en movimiento.

Las piezas remiten a las culturas precolombinas, donde lo utilitario, lo simbólico y lo ritual convivían en una misma forma. La cerámica era parte de la vida cotidiana, pero también un medio de conexión con la naturaleza y con las cosmovisiones de los pueblos.

En este sentido, es que la protagonista construye un lenguaje contemporáneo atravesado por la relación con el agua, los bosques, la flora y la fauna. Lenguajes que utiliza la artista y que se pueden observar en los proyectos publicados en las redes sociales de Kuntur Cerámica.

En la muestra, se destacan por ejemplo las jarras silbadoras -piezas que integran arte y sonido- capaces de emitir silbidos a través del movimiento del agua, evocando voces y sonidos de la naturaleza, tal como sucedía en las culturas ancestrales en sus rituales.

La exposición incluyó además una mesa de trabajo con materiales, una pequeña instalación y un conjunto de obras que permiten acercarse al proceso creativo y a la relación íntima entre la artista y la materia. “Raíces mestizas” invita a escuchar la tierra y a reconocer las huellas del pasado en el presente, pero también a pensarnos como parte de una cultura viva y activa.

Melina Campano definió a “Raíces mestizas” como un recorrido suyo por la cerámica, que incluye su mirada puntual sobre el barro. Se trata de una muestra que busca rescatar un poco las culturas, proponiendo una contemplación más de la tierra con respecto a la cerámica. La propuesta está atravesada por sus viajes y años de investigación vinculados a técnicas ancestrales y cerámica prehispánica.

Martina  Legarreta fue seleccionada para formar parte de la competencia de Flavio Mendoza, un logro enorme que refleja su dedicación, pasión y amor por el baile desde tan chiquita.

Con tan solo 4 años, Marti ya demuestra un talento y una presencia que emocionan, y este paso es el comienzo de un camino lleno de sueños, esfuerzo y crecimiento. 

Su familia expresó que “estamos orgullosos y felices de acompañarla en cada paso. Sabemos que esto recién empieza, pero ya es un gran motivo para celebrar”.

Las organizadoras de la 3ra edición del Festival Tres Arroyos a Escena llevarán a cabo un evento con artistas locales de distintos lenguajes escénicos: teatro, danza, música, poesía y artes visuales, quienes participarán con pequeñas propuestas.

La propuesta tendrá lugar el viernes 10 a las 21 horas, en la reinauguración del centro cultural Casa Eco y cuando falta un mes para la 3ra edición de la mencionada propuesta.

La Varieté será guiada por una presentadora. El encuentro contará con bufett y barra de bebidas. El acompañamiento en la sonorización del evento estará a cargo de Diego Moyano, quien oficiará de DJ al finalizar las presentaciones escénicas

Las entradas tendrán un valor de 5000 pesos en puerta, en Eco Casa Cultural, ubicada en San Lorenzo 253. Se invita a sumarse a toda la comunidad.

Las organizadoras del festival son Valeria Piscicelli, Tey Campano, Emilia Musi, Berta Villanueva, Silvina Pallotti y Alfon Ruiz.

El sábado 11 de abril se llevará a cabo un seminario práctico de serigrafía. Será de 14 a 18 horas en el Museo de Bellas Artes de Tres Arroyos (Mubata). La capacitación, organizada junto a la academia de serigrafía Campoy, estará destinada a quienes deseen iniciarse en esta técnica para perfeccionar sus conocimientos.

Durante la jornada, los asistentes aprenderán a preparar matrices con emulsión fotosensible, técnicas de impresión artística con tinta al agua y su aplicación sobre distintos soportes como telas, papel, cartón y madera.

Los cupos son limitados y el curso es arancelado, por lo que quienes estén interesados en sumarse a esta propuesta deberán inscribirse previamente al 291 - 6440818 o bien, escribir al Instagram @museoartetresarroyos / @serigrafiacampoy

En ese marco, los asistentes podrán aprender serigrafía desde cero y empezar a crear sus propias estampas, ya que en este taller 100% práctico aprenderán cómo preparar la matriz con emulsión fotosensible profesional, la técnica de impresión artística con tinta al agua y su aplicación sobre telas, papel, cartón y madera.

No se requiere experiencia previa y se entregarán todos los materiales necesarios para tal fin. Se trata de una actividad ideal para artistas, emprendedores o cualquier persona con ganas de crear.

José “Pepe” Campoy es tipógrafo, diseñador gráfico, impresor serigráfico y profesor recientemente jubilado de la Escuela de Artes Visuales de Bahía Blanca, con más de 30 años de experiencia en el oficio.

Él será quien lleve adelante el seminario, a través del cual invita al público a descubrir y aprender una técnica de impresión que sorprenderá por su enorme potencial para reproducir imágenes y por el atractivo de completar una formación integral en el oficio textil.

En diálogo telefónico con La Voz del Pueblo, Campoy contó que la iniciativa tiene varios objetivos. En primer lugar, explicó que “la serigrafía consiste en transferir el logo o la imagen que se desea estampar a través de una malla denominada ´pantalla´. Por cada color que se quiera, necesitamos una pantalla adicional. Estas pantallas permiten pasar la tinta para formar el dibujo deseado. El paso de la tinta se bloquea en las áreas donde no habrá imagen mediante una emulsión o barniz, y queda libre en las zonas donde pasará la tinta”.

Y agregó que “el sistema de impresión es repetitivo, por lo que una vez que en el primer modelo se logre, la impresión puede ser repetida varias veces sin perder nada de resolución”.

Durante el seminario, adelantó que se van a imprimir varias imágenes, “pero una es especial porque es del ilustrador Julián Mendiondo de Punta Alta. La ilustración elegida es un retrato de Gustavo Cerati que está compuesta de múltiples pequeñas imágenes referidas a sus canciones. Los que participen, podrán llevar remeras para imprimirse ese dibujo”.

Llegará por primera vez a Tres Arroyos para presentar en el Mubata una propuesta de serigrafía artística comercial, “teniendo en cuenta que vamos a trabajar en láminas artísticas con dos reproducciones de láminas, lo que posibilitará a muchos emprendedores y artistas aprender la técnica que es manual y ancestral, pero que se modernizó mucho con nuevas tintas, fórmulas y emulsiones que sirven para grabar la matriz”, sostuvo.

En ese sentido, aclaró que la matriz tiene un relevado fotográfico, “tipo a la vieja usanza de la fotografía. En mi formación en la Escuela de Artes Visuales, hicimos fotografía con revelado manual que no era con químicos sino directamente con agua porque uno revelaba una matriz e iba viendo cómo aparecía la imagen. Es muy atractivo y fácil de hacer, no es para grandes entendidos. Es una técnica muy práctica enseñándola bien”.

En la continuidad de su explicación sobre el método a utilizar, subrayó que “una vez que copiamos esa matriz con el revelado, podes hacer múltiples reproducciones de manera simple. Es pasar una herramienta con tintas al agua sin olor -similar a la tempera- con una fórmula que se agarra sobre cualquier tipo de tela. Podes imprimir hasta bolsas de friselina, algodón, poliéster, papel, cartón, cartulina y más”.

Adelantó que el seminario les servirá a aquellos que, por ejemplo, “quieran dedicarse en una Pyme a producir impresiones para terceros, a los emprendedores o incluso a artistas que deseen hacer su propio packaging con bolsas de lienzo, friselina o cajas para entregar sus trabajos. Les será útil para poder personalizarlas”.

Por último, José “Pepe” Campoy definió a la serigrafía como “una técnica artística dentro del grabado. Es muy entretenida y visual, no van a estar sentados mirando cómo lo hago yo, sino que va a ser dinámico el encuentro. Los espero”.

El Museo Mulazzi invita al público a visitar la muestra denominada “Mil veces buenas noches” de la reconocida artista plástica local Mariana Fernunson, una exposición que quedó inaugurada el viernes 13 de marzo por la noche en la Sala Mayor con entrada libre, y que contó con muy buen marco de público. Estará disponible para su visita hasta el martes 14 de abril inclusive. 

En el marco del mes internacional de la mujer, cabe señalar que esta muestra reúne una selección de obras que recorren distintos momentos de producción, configurando una mirada retrospectiva sobre un período de trabajo centrado en la exploración del cuerpo y la figura humana como territorio emocional.

“Entre la figuración y la síntesis expresiva, las imágenes revelan estados íntimos donde el color y el gesto pictórico dejan de describir para volverse portadores de clima, tensión y sensibilidad. Las figuras habitan instantes suspendidos: momentos de introspección, vulnerabilidad y presencia”, explicó en diálogo con La Voz del Pueblo Mariana Fernunson sobre las figuras que se pueden apreciar en sus obras.

Esta retrospectiva marca el cierre de un ciclo en la producción de la artista y, al mismo tiempo, la apertura hacia una nueva etapa de búsqueda, expansión y transformación, reflejo de movimiento natural de la vida.

“El color, a veces contenido y otras vibrante, no busca describir sino manifestar climas internos, tensiones y silencios. Es decir, las figuras no narran acciones concretas: habitan instantes suspendidos, donde la pintura se vuelve espacio de reflexión sobre la identidad, la fragilidad y la fuerza”, agregó.

Dijo que la muestra en sí misma “es retrospectiva, trata de un proceso que hice a lo largo de mi vida hasta hoy, en el cual he necesitado al arte como catarsis. El arte me permitió plasmar ideas, sacar angustias, alegrías y expresarme libremente, son cuadros coloridos y variados. Invito a que la gente visite la muestra”.

Al ser consultada por las características principales que presentan sus trabajos, señaló que las obras “tienen un poco de todo, ya que en general pinto sobre tela, salvo algunas acuarelas que son sobre papel. Trabajo tanto óleo como acrílico sobre tela. Tuve una época de óleo, y las últimas pinturas son en acrílico, pero la idea que tengo es volver al óleo. También hay algunos dibujos en lápiz negro”.

Sobre el nombre que eligió para esta exposición, indicó que “Mil veces buenas noches” tiene que ver “con esta transformación que se produce a lo largo de períodos en los que uno como que está apagado y resucita, es un poco en referencia a eso. Muy contenta por la cantidad de gente que vino, espero le gusten las obras, las cuales han tenido un resultado sumamente positivo para mi”.

Agradeció a la coordinadora del Museo Mulazzi (Nerina Vaini) por la invitación a exponer durante el mes de la mujer. “Es mi primera exposición en este lugar con tanta historia dentro de la ciudad, muy agradecida con esta oportunidad que me brindaron”, sostuvo.  

Egresada del Instituto Nacional de Arte en la especialidad de escultura en el año 2000, se desempeña actualmente como docente en colegios secundarios de la ciudad. Su trabajo se centra en una práctica figurativa, en la que explora diversas técnicas, siempre poniendo énfasis en lo íntimo, la emoción y la vivencia de lo cotidiano.

La especialidad en escultura se revela en el manejo de las estructuras de dibujo y la pintura. A lo largo de su carrera, presentó diversas obras tanto en Claromecó, como así también en Tres Arroyos. Quienes deseen seguirla en la red social Instagram, pueden hacerlo a través de la cuenta @mariana.fernunson

El Museo Mulazzi invita al público y a toda la comunidad a visitar y recorrer la muestra denominada "”Ecos del alma” de la artista balcarceña Graciela Gugliotta, que estará disponible a partir del jueves 19 de febrero en la Sala I. Jaka, con entrada libre y gratuita. 

En ese marco, desde la institución informaron –a través del área de prensa municipal- que la artista expondrá pinturas relacionadas al mar, la playa y barcos pesqueros, de modo tal que dejará en claro el entorno natural que la llevó a transformar en arte todo aquello que la apasiona.

La artista plástica nació en la localidad de Balcarce, provincia de Buenos Aires, una ciudad rodeada de sierras, arroyos y campos que van desde el oscuro terrón recién arado, a los verdes brillantes que se van transformando en amarillos trigales y girasoles. 

“En 2021 me mudé a Claromecó, hermoso lugar en dónde el mar con su color y energía vibrante me atrapó y me llevó a incursionar en un viaje que me tiene día a día enamorada y agradecida por tanta belleza. Cada pintura es un momento de mi vida que se refleja en ella a través de las pinceladas, los colores, luces y sombras que imprimen mi sentir y mi pasión por el arte”, indicó Graciela Gugliotta en la previa a su visita a nuestra ciudad.

Aquellos interesados en visitar la exposición, deberán tener en cuenta que la muestra estará abierta al público hasta el día 13 de marzo en los horarios habituales del museo, de lunes a viernes de 7 a 14 horas.

Durante la noche del último jueves, se llevó a cabo un recital de música brasileña en el Museo de Bellas Artes de Tres Arroyos (Mubata) con la presentación de un quinteto de músicos tresarroyenses, que incluyó repertorio ira de la bossa nova hasta el samba, pasando por algunos temas originales de los protagonistas.

La propuesta instrumental recorrió clásicos y composiciones propias de raíz brasileña. El repertorio incluirá temas de bossa nova, sambas, baiao y choro, además de composiciones propias de Troiano y Pola, todas atravesadas por el lenguaje y el espíritu de la música brasileña. La propuesta fue mayormente instrumental, con arreglos pensados para dos guitarras, bajo y batería.

En esta oportunidad, actuaron Sergio “Chino” Troiano en guitarra, Juan Manuel Pola (guitarra) quien está radicado desde hace tiempo en Buenos Aires y formado con el reconocido maestro Tirso Lucena -referente de la guitarra brasileña en Argentina durante las décadas del ´60 y ´70-, Juan Subranni (bajo), Manuel Aguinaga (flauta y percusión) y Tomás “Toti” Angeloni (percusión y batería).  

En el lugar, los asistentes pudieron degustar una rica caipirinha para disfrutar el evento, que tuvo una entrada de $5000, un valor accesible y de carácter simbólico destinado a colaborar con los gastos del espacio cultural. Una noche en la que la comunidad pudo escuchar música en vivo y encontrarse en museo con historia dentro de la ciudad.

El repertorio propuso un recorrido por dos géneros fundamentales de la música popular de Brasil. Por un lado, la bossa nova surgida a fines de los años ´50 que se caracteriza por su clima íntimo, elegante y su diálogo con el jazz, en donde la sutileza rítmica y la armonía crearon un ambiente envolvente. Por el otro, estuvo el samba para aportar su raíz popular y festiva, con una energía rítmica que invitó al movimiento y celebró la identidad cultural brasileña.

A este viaje musical se sumaron también temas originales, donde los músicos reinterpretaron estas influencias desde una mirada personal y contemporánea.

Por Alejandro Vis

En un departamento céntrico, con una atractiva vista a la calle Colón, Cinthia Poulsen Hornum se encuentra junto a su madre María Inés Carrera. Comparten un proyecto, que ya empezó a ser una realidad: están realizando esculturas en cerámica, con la finalidad de ofrecerlas como regalos empresariales.

“Fuimos al taller de arte de Julia Sequeira”, dice Cinthia, quien se formó en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata, con la orientación pintura. En este sentido, cuenta que “yo ya tenía conocimiento de la facultad en cerámica y escultura. Sumado a la parte artística de pintura, lo visual y la composición, hicimos una gran producción de esculturas artísticas-empresariales”.

Con alegría, comenta que “Julia se quedó asombrada de lo que producimos, no le da el horno para terminar todo. Son más de 40 esculturas”. Cinthia cuenta también que “cerámica antes no me gustaba y con Julia me encanta, lo diversifiqué en escultura. Y cerré la idea con mi mamá, para regalos empresariales”.

Hace referencia a un pedido de presupuesto de Consultatio, empresa de Eduardo Constantini, creador del Malba, con quien ella trabajó como secretaria. Puntualiza, al respecto, que “mami me acompañó a diferentes entrevistas que tuve con él, cuando yo tenía poco más de veinte años. Siempre Eduardo me preguntaba ¿dónde está tu mamá?”.

Añade que está evaluando las esculturas “la directora de la Fundación Nordelta”, así como “en el Palacio de la Zarzuela, que fue en principio donde estaban dos de mis pinturas, que ellos enviaron al Palacio Real de Madrid”.

Parte de las obras se encuentran ubicadas sobre una mesa y en otros sectores del departamento. Una evidencia de que han trabajado -y creado- con entusiasmo.

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María Inés Carrera nació en San Francisco de Bellocq, fue directora de la Escuela 16 de Tres Arroyos y de la Escuela 22 de su pueblo. “Es adonde íbamos nosotros de chicos, en Bellocq. Después cursé el secundario en la EATA y en el ex Colegio Nacional, adonde me cambié para hacer talleres de pintura a la tarde, en contraturno”, explica Cinthia.

Con orgullo, recuerda que su madre “logró el mejor promedio cuando estudiaba Ciencias del Lenguaje y la Comunicación en el  Instituto Hernandarias. Cursó de grande, significó todavía un mayor esfuerzo. Además estudió Literatura y profesorado de Inglés”.

Describe el acompañamiento, la presencia. “Desde que me recibí y comencé mis talleres de arte, mami siempre fue mi primera alumna”, valora.

Cinthia sonríe, por un recuerdo. Segundos después expresa que “ella me hablaba siempre de la semiótica. Conversábamos sobre una obra y me decía ‘desde el punto de vista semiótico’. Me quedó grabado”.

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Durante varios años residieron en Claromecó, hasta que en forma reciente decidieron regresar a Tres Arroyos. En el departamento, sobresale en una de las paredes un cuadro característico de su autoría: Christian, el pescador. Un retrato de uno de los personajes populares y entrañables que ha tenido Claromecó.

Realizó su primer cuadro “a los 15 o 16 años”, pero ya dibujaba en hojas desde muy chica. La etapa realista quedó atrás, se ha dedicado posteriormente de manera especial a las mandalas.

Anticipa, al mencionar las iniciativas, que “voy a dar clases a partir de febrero en la Biblioteca Campano. Después en un club me tienen que contestar”,

Tiene en claro, por experiencia, los desafíos y dificultades que surgen para desarrollarse como artista. “Te impulsa el afecto de la gente -reflexiona- Generás una conexión emocional, es diferente a otros trabajos”.

Enumera ideas, contactos que mantuvo, posibilidades para el año próximo: “Nunca dejo de hacer cosas”, comenta.

Asocia el arte a “una catarsis del alma. La pintura es más volar y la cerámica, lo conversamos con Julia, es más tierra. Está genial, son las dos expresiones buenísimas”.

Tuvo participación en espacios interesantes, como las clases de pintura que brindaba hace más de dos décadas en el programa “Chicos Argentinos” por la Televisión Pública, en el período con Brenda Asnicar como conductora. Por citar otro ejemplo, hace poco tiempo realizó un vivo de clases de pintura para Faber Casttell.

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Disfrutó cuando pudo viajar a Europa para conocer y estudiar diferentes museos. En otras ocasiones, se quedó creando puertas adentro, el viaje en esos casos fue interior.

Piensa “hacer algunos dibujos a partir de las esculturas” y le gustaría exponer en una casa de subastas. Agradece por todos los límites que desaparecieron con Internet y las oportunidades que se multiplicaron: “me cambió la vida”.

La entrevista llega a su fin. Se abraza con su madre y señala que “es como mi asistente, tiene la parte estética muy avanzada. Estamos re contentas”.

Tres palabras que pronuncia, como cierre, reflejan su actitud ante la vida. Que -como todos bien sabemos- a veces es amable, pero otras veces no. “Voy para adelante”, concluye.

Quienes quieran realizar una consulta sobre la labor que desarrolla la artista o enviar un mensaje, pueden ingresar en Instagram a la cuenta @cinthiapoulsen.

En la Sala Jaka del Museo Mulazzi, el artista plástico y dibujante tresarroyense Gustavo Sabatini inaugurará su muestra “Retratos en bruto”. La actividad, abierta a todo público, tendrá lugar el lunes 15 de diciembre a partir de las 20 horas.

Para conocer más detalles acerca de esta propuesta, La Voz del Pueblo dialogó con el protagonista de esta historia.

En primer lugar, Sabatini contó que “los trabajos que se podrán observar en esta muestra son objetos dispares, torpes y misteriosos. Se presentarán como estructuras cuya existencia no evita ser entendida entre lo marginal, lo atávico y lo monstruoso. Conviven a través del movimiento de los símbolos que protegen o amenazan, y que, como las partículas y los virus, permanecen y transforman todo dentro y fuera de su propia realidad formando otra nueva”.

Y agregó que “el proceso de pensamiento a través de formas simples, ambiguas y desenfadas en medio del pos-hiperrealismo visual, la meritocracia y en donde nuestra condición de especie debe justificarse cada día ante la tecnología, es un acto poco más que irreverente y necesario, considero”.

Sobre las características principales de la muestra, que estará disponible para su visita durante diciembre y enero, dijo que “se compone de pinturas y dibujos realizados en forma reciente, en los cuales utilicé técnicas y soportes variados que van desde el acrílico, hasta la cinta de enmascarar. Propone acercamientos a lo bruto o lo grotesco, derivado de movimientos artísticos de la posguerra y de artistas como Jean Dubuffet y Asger Jorn, que proponían con su obra el alejamiento del academicismo y la mímesis, la sujeción a la copia o al naturalismo más omnímodo”.

Hizo referencia a que, en algunos casos, “la forma visual debe adquirir la mayor libertad posible para dejar al gesto un lugar más importante, una condición ineludiblemente humana e inimitable. La situación actual como la hiper virtualidad, situaciones cotidianas donde se debe justificar nuestra condición de especie ante la tecnología y el pos-hiperrealismo visual imperante justifica ese acto”.

Subrayó que el nombre de la exposición, “Retraros en bruto”, tiene cierta relación con “lo que se llamó en una cierta época el arte bruto que algunos artistas utilizaban a modo de manifiesto, para reivindicar o establecer una idea de que el verdadero arte no necesita canonizarse, ni precisa de formas específicas, ni imitar la realidad, ni la naturaleza, sino que un poco desapegarse de todas esas ideas. Partí de esa base”.

El hecho de poder terminar una serie de cuadros, “fue lindo porque pude soltar lo que venía creando desde antes con trabajos vinculados a lo gestual, al color y con un desapego de ideas que yo venía canonizando y que me llamaban mucho la atención por ciertos artistas sobre los cuales empecé a ver su obra porque captaron mi atención”.

Con énfasis, resaltó que “me gustó el no apegarme a una forma tan determinada y que quizá genere cierto ruido o disonancia, ya que tiene también algo de arte infantil”.

En la muestra, el público podrá apreciar entre 10 y 15 cuadros de distintos tamaños y formatos. “Usé todos los materiales que tuve a mano como carbonilla, acrílico, oleo pastel, collage, tela, cartón, papel, lápiz y cinta de enmascarar. Son obras que están hechas sobre otras, es decir, están encima de otras que a mí ya no me significaban demasiado. Las tapé para que nazca un producto nuevo”.

Definió a ese proceso creativo como “un acto de reciclado, con lo que tuve a mano decidí crear. Esa fue la idea inicial para desapegarme de ciertas formas que venía trabajando en pos de presentar algo que no había hecho antes. Más allá de que genere gusto o no, busco que a la gente le provoque algo. Es buena la interacción con el público, las obras habilitan a actos de comunicación”.

Destacó que su llegada al Museo Mulazzi se da en el marco de un contacto previo que pudo establecer con su actual coordinadora Nerina Vaini. “Tenía ganas de presentar esta muestra además de la que presenté el martes 9 en la Galería Viart (Lavalle 31) llamada “30 relatos melancólicos”. Agradecida con Neri y todo el personal del Mulazzi”, concluyó agradecido por la nota.

Gustavo Sabatini es dibujante, artista plástico y productor musical nacido en Tres Arroyos. Su formación fue moldeada por una amplia variedad de cursos y talleres tanto en Buenos Aires como en su ciudad de origen.

Participó en exposiciones colectivas, ferias de arte y diseño y se sumó a experiencias en talleres y seminarios de montaje, curaduría y producción entre el 2022 y el 2025 dictados gracias a fundaciones y gestiones culturales de artistas tresarroyenses en articulación con el municipio. 

Como ilustrador, colaboró con dos publicaciones independientes de autores locales de poesía y cuentos a través de la Editorial Caravana e incursionó en proyectos audiovisuales para músicos locales, actividad que junto a lo musical realiza desde hace más de 18 años. 

Entre el 2024 y el 2025 realizó sus primeras muestras individuales con más de treinta obras en carbonilla y lápiz. Desde hace nueve años dicta un taller de Expresión Gráfica para las infancias en la Biblioteca Popular José Ingenieros para alentar el desarrollo creativo visual. A menudo, utiliza el pseudónimo de Armenio Bonin.

La Dirección de Cultura, Educación y Derechos Humanos en forma conjunta con el Museo Mulazzi y la Escuela de Educación Secundaria 2, trabajan en la etapa final del proyecto “Rodrigo” en homenaje al destacado profesor local José Rodrigo.

El mismo, se plasma en un lienzo de grandes dimensiones -que estará suspendido desde el techo de la Sala Mayor del Museo Mulazzi hasta al ras del suelo- que refleja la figura del reconocido docente, además de incluir otros elementos significativos referidos a su trayectoria.

Cabe señalar que esta labor está a cargo de los estudiantes de 5° y 6° año de la modalidad Artes Visuales de la EES 2 con la coordinación de las docentes Eugenia Llanos, Alejandra Paiz, Laura Del Valle, Carolina Pérez y Analía Luzzi. La obra será presentada oficialmente el viernes 12 de diciembre a las 20 horas en el Museo Mulazzi, durante el acto de apertura y premiación del XVI Salón Nacional de Dibujo y Pintura José Rodrigo. La entrada es libre a todo público.

El acto contará con la presencia de autoridades municipales, el jurado que llevó a cabo el juzgamiento de las obras, los artistas seleccionados -entre ellos los ganadores y menciones especiales- y, por primera vez, estarán presentes la hija del recordado profesor María Susana Rodrigo y la nieta Martina, que harán de esta nueva edición un evento más que especial en el que, seguramente, no van a faltar las emociones.

Por esta razón, La Voz del Pueblo se acercó hasta el lugar en donde se está confeccionando la obra para conversar con quienes llevan adelante esta iniciativa.

En este sentido, y en representación de todo el grupo de la EES2, las docentes Eugenia Llanos y Carolina Pérez explicaron que “desde hace un mes, todos los días a primera hora nos hacemos presentes en el Museo para intervenir la tela con los alumnos de 5° y 6° año de la modalidad Artes Visuales. Dividimos el trabajo para operativizar mejor los tiempos. Independientemente de que sea una propuesta para un evento específico -como lo es el Salón Nacional de Dibujo y Pintura- nos enorgullece como profesoras que con los chicos podamos homenajear de esta manera a José Rodrigo”.

Y agregaron que esta propuesta “surgió por una invitación de la gestión actual del Museo Mulazzi y de la Dirección de Cultura, con el objetivo de hacer un telón gigante de 7 metros por 6 para rendirle homenaje, que además de ser un artista reconocido a nivel local, regional y nacional, fue rector de lo que hoy es la Escuela de Educación Secundaria 2, director del Mubata y referente de la cultura”.

Lo definieron como “un gran docente que tenía su escuela de arte en Tres Arroyos, una persona de referencia. Es muy lindo participar en el armado de algo así junto con los alumnos, una gran experiencia que se da en el horario de clase, pero por fuera del aula, en un lugar con muchísima historia”.

Contaron que los alumnos trabajaron previamente en el aula reuniendo información para realizar una investigación, y a partir de la utilización de distintas fotografías, “se armó un boceto que fue cambiando hasta llegar a lo que actualmente está plasmado en la tela y que va tomando forma. La idea es darle los últimos retoques el 9 de diciembre. Es un proyecto conjunto que va a dar un gran resultado”.

Al ser consultadas sobre cómo fue el proceso de armado antes de arrancar a intervenir con pintura la imponente tela, señalaron que “primero se hizo el boceto, luego se evaluó qué colores utilizar y después se cuadriculó la imagen, para trasladarla al lienzo. No es lo mismo pintar sobre un muro que sobre una tela grande y sin tensión, es un desafío porque hay que pintar en el piso, ya que necesitas tomar dimensión del trabajo y ver las referencias”.

Recordaron que José Rodrigo fue quien inauguró la tradición de pintar murales, “a punto tal que en el ex Colegio Nacional hay un montón hechos en su interior, una modalidad que luego continuó afuera. Con esta propuesta, entendimos que se podía dar un salto de calidad. Se encaró el proyecto con mucha ilusión, compromiso y responsabilidad”.

Valoraron la decisión tomada de hacerlo en el Museo Mulazzi, “nosotras nos trasladamos con los chicos a tener la clase acá. Eso nos permite ir viendo desde arriba cómo va quedando, tenemos buena luz, se juntan quinto y sexto porque trabajan de manera conjunta y nos permite tener la tela extendida. Es importante destacar que el trabajo es realizado por los estudiantes”, sostuvieron.

Sobre los materiales que utilizan para la confección de la obra, dijeron que “es pintura al agua. El boceto cuenta la faceta de José Rodrigo como docente de cerámica y de pintura, ya que fue alumno de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. Decidimos incluir una imagen más grande de él, sumar el Colegio Nacional y flores (claveles) pensando en que él y su familia vienen de una tradición de floristas. El clavel es la flor nacional de España, hace referencia a sus orígenes. Cada cosa tiene su lugar para contar su historia”.

La labor se hizo por cuadrícula con un boceto a escala, “que luego medimos y cuadriculamos la tela para empezar a dibujar por fragmentos y no perder la dimensión. Trabajamos con una cuadrícula tradicional por la cantidad de manos y la rotación de grupos, va quedando muy bien. No hubo ni un conflicto, se trabajó en equipo y en total armonía”.

Durante la nota, remarcaron que, durante el proceso de investigación, “los alumnos leyeron notas de archivo de este diario que profundizan lo que José Rodrigo pensaba. Fue como escuchar su voz, eso nos permitió revalorar el papel tan importante que él tuvo dentro del arte en Tres Arroyos. El objetivo es transmitirles ese legado a los jóvenes”.

Con alegría, indicaron que tareas de estas características “dejan un montón de cosas positivas. La labor de equipo es importantísima y el de producción también. Agradecemos a quienes trabajan en el Museo Mulazzi por la paciencia que nos tienen (risas). Estar pintando nos permitió observar montajes de muestras, circulación de gente, los talleres y las actividades que acá se dictan. Nos nutre desde otro lugar que no fue pensado y que es clave en cualquier proyecto de este estilo”.

Hicieron referencia a que el arte, en Argentina, “funciona en grupo a partir de proyectos, más allá de las particularidades. Al trabajar con un fin común, todos generamos y pensamos críticas constructivas. Cuando pintas un mural es distinto, acá estás encima de la obra, de la pintura y eso está buenísimo. Los chicos se complementaron bárbaro”.

La idea que tienen es que, el 9 de diciembre, puedan darle los últimos detalles y retoques finales. “Los estudiantes fueron preparando los colores, trabajamos sobre los colores primarios, más el blanco y negro. Aquí se ven todas las teorías que van desde 4° año en adelante en lo que tiene que ver con el lenguaje visual y con la producción de imagen y sentido, aplicada a un trabajo en concreto como lo es esta obra artística”, argumentaron.

Antes del cierre, tanto Eugenia Llanos como Carolina Pérez, finalizaron su testimonio destacando el valor y el rol que tiene la modalidad Artes Visuales en la EES 2. “Es una institución educativa que tiene presente esta impronta de vínculos con espacios históricos de la ciudad a partir de proyectos educativos que son útiles para la comunidad. Los esperamos el viernes 12”, finalizaron agradecidas por la nota.