Silvina Farías es la creadora y docente al frente de Creaciones Mía, un taller de pintura y reciclado artístico donde los objetos olvidados cobran una segunda vida. En diálogo con La Voz del Pueblo, repasa los orígenes de su vocación, el valor pedagógico de esta propuesta. 

Para Creaciones Mía, el taller creativo dirigido por la artista local Silvina Farías, la transformación no es una idea abstracta, sino una práctica cotidiana. En el espacio de aprendizaje y producción ubicado en Avenida San Martín 443, la premisa es darle un propósito completamente nuevo -y una estética cuidada- a todo aquello que parecía destinado al tacho de basura: desde cajas de leche hasta vasijas en desuso o restos de yerba y café, son transfigurados y reformados para tener una segunda oportunidad.

La propuesta del taller no distingue generaciones. "En vacaciones de invierno han venido nenas muy chicas, pero también participan adultas mayores de 80 años", señala Farías. Sobre este punto, destaca con orgullo el caso de una de sus alumnas más longevas, cuya nieta la anotó para ejercitar la motricidad fina: "Estoy profundamente orgullosa de ella y del compromiso que le pone a cada trabajo". Esas producciones no quedan en el olvido: si sus estudiantes no se las llevan, ocupan un lugar de honor en las repisas del taller, dónde se atesoran, o se guardan para seguir trabajandolas en clases siguientes.El camino formativo de Silvina comenzó hace más de una década y hoy continúa en plena expansión. "Hace 11 años que vengo estudiando. Actualmente realizo cuatro profesorados con distintas maestras y cuento con el aval del Conservatorio Grassi", explica. En el marco de su formación en Arte Sustentable, la técnica enseña a reutilizar desde un corcho hasta restos orgánicos, como café molido y yerba usada. O también tablas pizzeras hechas a base de poliéster. Recordando sus inicios, rememora: "Empecé con un curso de telar, donde me crucé con una profesora de pintura”. Cuestionada sobre su trabajo favorito, aunque dubitativa, al final decidió que “mi pieza favorita es la primera que hice: fue una valija vintage de cartón con estampado floral; ahí supe que este era mi camino".

Esa búsqueda de la excelencia la heredó de sus docentes y hoy la aplica en el aula. "Tuve a la profesora Graciela Gómez; es de esas maestras exigentes que no se guardan nada. Una pintura que consistía de flores dentro de una jaula de pájaro la tuve que repetir siete veces hasta que quedó perfecto", cuenta. Esa misma generosidad técnica es la que transmite a sus alumnas: "Yo enseño para que sepan lo mejor de mí, les vuelco absolutamente todo. Y si algo sale mal, no se tira: se corrige y se sigue produciendo hasta que el alumno quede conforme. Si es madera, se lija y se vuelve a pintar; si es vidrio, se limpia y se recomienza".Además de las técnicas, cada mes el taller renueva sus contenidos. "A fin de mes doy un seminario distinto para enseñar la base técnica, y después cada alumna le aporta su propia impronta y paleta de colores", indica Farías. La diversidad de piezas producidas a la vista lo confirma: bowls de yerba y café, recipientes a partir de cartones de leche, maletines restaurados, tote bags hechas con anillos de dispensador de jabón recicladas como manijas, bandejas de pizza de poliéster, relojes e incluso maletas con acabado estilo cuero confeccionadas a base de cajas de zapatos y papel arrugado.

La dedicación de Farías responde a un gusto visceral por el oficio. "Si fuera por mí, me meto al taller a la mañana y puedo quedarme hasta las dos de la mañana produciendo. Me apasiona", confiesa. Al repasar sus obras más complejas, recuerda un caballo pintado al óleo sobre bastidor de madera: "Fue mi mayor desafío; me llevó más de un mes de trabajo y me enseñó a ejercitar la paciencia". Esa mirada atenta se extiende a la recolección de materiales en la vida cotidiana. Recientemente, tras enterarse del hallazgo de unas 16 damajuanas en una casa en demolición, no dudó en rescatarlas para un próximo seminario.

El taller de artes mixtas mantiene abiertas las inscripciones para sus encuentros semanales, que se desarrollan los días miércoles (de 14 a 16 y de 17 a 19 hs) y los viernes (de 14 a 16 hs). Con un arancel por clase de $25.000, propone el aprendizaje de una técnica artística distinta con materiales incluidos y acompañamiento personalizado. En cuánto al catalogo de producciones hechas por Farías, se encuentran a la venta en el propio taller.Para consultas e inscripciones, los interesados pueden acercarse a Av. San Martín 443, comunicarse vía WhatsApp al 2983-4i63612 o visitar su cuenta oficial de Instagram: @_creacionesmiaok. 

El camino de un artista independiente suele estar plagado de dudas, momentos de bajón y la constante búsqueda de una voz propia. Para el joven cantante tresarroyense Román Castro —conocido artísticamente como JVNRoman—, ese proceso dio un giro rotundo en las últimas semanas.

Tras el éxito de Bonita Remix y un periodo de incertidumbre donde replanteó su rumbo, la participación en el sencillo "Ganador", junto a Franco Lionti y Luk D, desató un fenómeno viral en redes sociales que le abrió las puertas de las Grandes Ligas de la música urbana argentina.

La búsqueda de identidad

Aunque en el pasado había saboreado lo que significaba acumular reproducciones masivas, Román aprendió que los números fríos no lo son todo en la industria. "Con Ganador aprendí que las 30.000 vistas no son nada despreciables cuando hay un montón de ojos de la industria mirándote. Es increíble ver cómo un fragmento de 30 segundos te puede abrir tantas puertas", reflexionó el músico en diálogo con La Voz del Pueblo.

Llevar la bandera de la ciudad es algo muy importante para Román, y en este momento de auge, disfruta poder mencionar su origen: “Mi idea siempre es llevar a Tres Arroyos al mundo. A mí hoy me pone contento el hecho de estar hablando con gente muy metida en la industria y decirle, ‘che, soy de Tres Arroyos’ con orgullo. Me deja re contento y re conforme, porque de a poco voy dejando mi impronta”.

El verdadero punto de inflexión, sin embargo, fue interno. Tras años probando con diferentes estilos —pasó por el rap, el trap y en los últimos años con la cumbia—, sentía que no terminaba de encajar. Fue al sentarse a componer junto a Skar cuando decidió soltarse y explorar su verdadera esencia vocal. "Encontré la voz con la que me siento cómodo, esa forma susurrada que me sale natural, la misma que usé en 'Campera de Adidas'.' Fue un proceso largo y difícil, pero ver que conectó con tanta gente me da tranquilidad", confesó.

El fenómeno de "Ganador" explotó a través de TikTok. Tras abrir una nueva cuenta y dejarla inactiva unos días, Román descubrió sorprendido que figuras de peso pesado de la escena nacional, como DJ Tao, Asan, Sael y el mismísimo Bizarrap, habían comenzado a darle me gusta a sus videos.

Encontró su voz, y cuando se sintió cómodo empezó a ver cómo haciendo lo que a él le gustaba, su música llegó más lejos: “Hay que hacer lo que a uno le gusta siempre, porque todo llega. Que me haya empezado a seguir Salas -Salastkbron- o Zeballos -artista uruguayo- yo los escuchaba todo el tiempo”.

El punto cúlmine llegó cuando el productor número uno del país no solo lo comenzó a seguir, sino que le respondió un mensaje por redes sociales. "Le mandé un mensaje agradeciéndole por prestarle oído a mi música. Me respondió y me pidió que le pasara algún tema más para escuchar", reveló entusiasmado, reconociendo que Bizarrap fue el gran motor anímico para dar el salto definitivo y viajar a hacer música en Buenos Aires.

Una nueva etapa

Radicado temporalmente en Buenos Aires y bajo la representación del manager Mati Blois -con quien comenzó a trabajar-, la rutina de Román cambió por completo. La vorágine incluye visitas a estudios emblemáticos y colaboraciones impensadas hasta hace pocas semanas. “Me llamó Mati Blois, y me dijo que le gustaría empezar a trabajar juntos, y con él vine a Buenos Aires. Imagínate que hace una semana estaba en casa y ahora estar acá, conocer un montón de estudios de grabación, que gente de la industria te tire buena onda”, marcó Castro.

Entre las primicias que compartió, confirmó que ya estuvo grabando material junto a Perro Primo y que prepara visitas al estudio de Taiu, uno de los productores más importantes de la escena urbana, que formó parte del crecimiento de artistas como Trueno, Duki, Ysy A o Milo J. “Visité el estudio de Taiu, y la verdad que tiene un estudio increíble, ahí se formó la mayoría de la cultura de música urbana. Muy contento con eso también”.

Asimismo, anticipó que el próximo 3 de octubre su amigo Franco Lionti, con el que ha formado un estrecho vínculo, presentará en vivo Otra Vez Una Cumbia en el Club de Arte Tempuja. En un evento donde es muy probable que esté presente.

Dejar Tres Arroyos nunca es fácil, pero el apoyo de los suyos y el reconocimiento de sus abuelos se convirtieron en su motor principal. Si pudiera viajar en el tiempo y darse un consejo de cómo seguir, "le diría que nunca deje la música, que nunca ni siquiera se lo plantee, porque las cosas de a poquito van a pasar. Si uno hace las cosas bien y se esfuerza y no cae en lo que hacen todos, más allá de las críticas, que no se rinda, que nunca baje los brazos, porque es importantísimo no dar brazo a torcer. Y también es importante aprender mucho, y rodearse de gente que a uno le sume”.

“Mi sueño más grande es que mis abuelos me vean triunfando con la música”

Y con la vista puesta en el futuro, aseguró que su sueño más grande sería triunfar en la música para disfrutarlo con su familia: “El sueño siempre fue este, estar enfocado con la música a pleno. Y mi sueño más grande, es traer a mi familia acá, que mis abuelos me vean triunfando en la música. Creo que ese es mi sueño más grande, que mis abuelos me vean triunfando con la música y haciendo lo que me gusta”.

El viernes 14 a las 19 horas va a quedar inaugurada la muestra “La voz de las manos”, de la artista plástica Laura Pose, en instalaciones de la Biblioteca Campano. Es importante considerar que la entrada es solidaria: se solicita a quienes concurran llevar un paquete de masitas o golosinas, que serán destinados a la Escuela 56 ex Virgen de la Carreta.

Laura Pose propone realizar un recorrido por obras que invitan a sentir, recordar y descubrir nuevas emociones. Son creaciones abstractas, cada cuadro expresa sus sentimientos, tendrá su nombre y una pequeña reseña sobre lo que significa.

La artista usa las manos para realizar las obras, por eso la exposición se denomina “La voz de las manos”. Si bien la interpretación es propia de cada espectador, de quien observa estas creaciones, ella a su vez brindará con las mencionadas reseñas su mirada.

La sede de la Biblioteca Campano está ubicada en Hipólito Yrigoyen 252. La entrada solidaria es una manera de colaborar con los chicos del establecimiento escolar del barrio Ranchos de la Virgen de Luján, por lo cual cada paquete de masitas o golosinas permitirá cumplir con esta misión.

Laura Pose cuenta con el apoyo de auspiciantes. En la jornada inaugural se compartirá un vino y una picada, la oportunidad de encontrarse y apreciar una nueva propuesta artística.

Tal como la misma compañía lo define es un “barrio con ruedas”, y no es solo un espectáculo sino una estructura de más de 110 personas que trabajan para mantener viva una tradición de 33 años de vigencia en el país y Latinoamérica.

A días de la llegada a Tres Arroyos de ‘Servián, El Circo’ su Company Manager, Martín Lugones, confió a La Voz del Pueblo que atraviesan la profunda transformación de un gigante que supo reinventarse.

Fundado por Jorge Servián, el circo tuvo en sus inicios a los animales como máxima atracción, pero el cambio de época y ante la prohibición de su uso, la compañía no solo se adaptó, sino que dio un salto de calidad inspirado en la línea del Cirque du Soleil.

“Servián buscó la manera de seguir entreteniendo a la gente, pero de otra forma, adoptó una línea mucho más teatral”, explicó el vocero al destacar que ahora el público no solo ve actos aislados, sino que se sumerge en una historia con música original y un vestuario que es diseñado especialmente.

El espectáculo actual, que se preparó durante tres años, cuenta la historia del propio fundador, Jorge Yovanovic, interpretado por su nieto Mateo.

Bajo la coreografía de Franco Rau, a quien definen como el “alma del circo”, más de 35 artistas en escena guían al espectador por una montaña rusa de emociones durante más de dos horas.

Arte y rigor profesional

Lugones resaltó la precisión técnica de quienes operan “en la oscuridad”, al referirse a técnicos de luces, sonido y montajistas que logran -por ejemplo- que el globo de la muerte aparezca o desaparezca del escenario en un apagón mientras el público se distrae con un payaso.

El elenco es una mezcla de juventud y prestigio internacional. Entre sus filas destaca Gastón Elías, el primer trapecista argentino en formar parte del Cirque du Soleil (en el show Alegría), quien ahora despliega su talento en la carpa de los Servián.

Junto a él acróbatas de la Federación Argentina y miembros de la familia fundadora, como Ilen, Guadalupe y Lucas Servián, protagonizan un show de nivel mundial.

Reconocimiento y despedida

El éxito de esta nueva propuesta fue bien vista por la crítica, y muestra de ello es la obtención de tres premios Estrella de Mar en las categorías de Mejor Espectáculo de Variedades, Mejor Coreografía y Mejor Vestuario, después de su estreno en Mar del Plata.

La estadía en Tres Arroyos será breve, de apenas dos semanas, antes de que la compañía parta hacia Buenos Aires.

El debut está pactado para el viernes 29 a las 20 en una carpa con capacidad para mil personas, la cual cuenta con la particularidad de estar totalmente calefaccionada para combatir las bajas temperaturas.

Para quienes integran el Servián, cada función se vive como si fuera la primera. “La sentimos y la vivimos con la misma energía, con las mismas ganas, con el mismo amor por lo que hacemos”, concluyó el Manager.

Desde el miércoles podrán comprarse las entradas en el predio, sino ingresando en www.serviantickets.com, o en el día de cada show en la puerta.

El artista Ricardo Argüelles Poblet nació en Tres Arroyos y a los 6 años se mudó con su familia a Benito Juárez, donde desarrolla sus actividades y tiene sede su mundo creativo. El viernes por la noche pasó por el Centro Cultural La Estación, junto a Diego Slagter y Mariana Fernández de Editorial Caravana, para presentar en sociedad el libro “Los Inocencios y otros relatos”.

Además, dejó inaugurada la muestra “80 miradas”, donde se proyectó el documental “rollos del 73”, filmado y editado en Super 8; historietas, esculturas y collage, todo surgido del ingenio de este artista multifacético.

Juarense por adopción, se recibió de Maestro Nacional de dibujo en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Azul, se perfeccionó con Marta Martín y en pintura con Miguel A. Vidal.

Ha abordado distintos materiales y técnicas para su expresión: fotografía con toma directa y fotogramas, SP8 con medio y cortos, cerámica, dibujo y pintura.

Autor de obras escultóricas colocadas en espacios públicos y de obras como plazas, arte funerarios. Es partícipe de la vida cultural de la región, habiendo realizado escenografías para teatro, coautor de café-concert, ciclos de arte y más.

Argüelles sintetizó su forma de trabajar en sus obras con una frase de un crítico de arte que dijo “este maestro nunca está de acuerdo con su vida anterior”, refiriéndose al artista juarense, “porque viene mutando”.

Sobre la muestra en La Estación remarcó que “es un poco todo lo que hago casi permanentemente, porque no soy de abocarme únicamente a una disciplina, sino que voy haciendo distintas cosas. Trabajo con desechos, con madera, con mármol, en esculturas”.

Además presentará unas historietas, pintura, collage, y sigue buceando en el mundo del arte porque “mi vida es un poco el hacer, no me importa tanto la calidad de la disciplina, sino que me importa más la creación, lo que surge. Que sea espontaneo, ahí me siento feliz y consolidado con lo que yo quiero hacer”.

En medio de la muestra también se proyectará un corto que se llama “rollos del 73” y “fue filmado en ese año en super 8, rescatado en 2024, y por eso mande una copia al Festival Nacional de Cine de Tandil. Fue aceptada para ser exhibida fuera de concurso como material fílmico importante”.

El epicentro de la presentación tendrá un punto clave en el libro “Inocencio y otros relatos”, donde se cuenta “la historia sobre la población de esta parte de la provincia de Buenos Aires y fudamentalmente yo lo ubico en la zona de Tedín Uriburu, que esta al norte contra el partido de Azul, que tiene unas lomas y es muy interesante el paisaje, muy lindo. Hay dos lagunas, incluso en esas tierras en el año 1923 se realizó un combate que se llama la perfidia, o sea que tiene antecedentes históricos de la pseudo Conquista de la civilización de los habitantes naturales. En esta publicación queda muy marcada esa mirada que planteo”.

La historia se refiere a “los dueños de la tierra o una clase media que no existía en ese momento, yo lo ubico en una pareja de peones. Ellos van viendo los cambios que se van produciendo en la pampa, y el sentimiento trato de reflejarlo a lo que ellos sienten, con los nacimientos, los partos naturales, la soledad del campo, con lo poco que tenían”.

Arguelles indicó que “lo que llama la atención es que el hombre de las tierras es un hombre muy solidario, contrario a todos lo pensado que dejaban los peones a la buena de Dios, este hombre se ocupa de ellos. Establece una relación para poder hacer una mirada más amplia también sobre quiénes eran los que recibían la tierra. Esta familia tiene hijos, crecen, fallecen, se van yendo de la casa y se produce un acontecimiento a los 104 años de Inocencia, que sigue viva y se festeja su cumpleaños. Ese reencuentro de lo que quedaba de la familia es muy emocionante y ahí aparecen escenas de la historia nacional relatadas porque cada uno fue tomando su rumbo en la vida”.

La historia se detiene en una situación relacionada con Tres Arroyos, ya que “tomé el caso de María, que es una de las hijas, que se casa con un hijo de un holandés de Tres Arroyos, y el campo lo ubico por la zona del Mirador. Es una ficción, son distintas las formas de encarar la vida y encarar los trabajos y el progreso. De esto se trata Los Inocencios. Y después lo completo con una versión muy libre del combate de San Antonio de Iraola, que es un combate que se desarrolló acá en 1855, trágico, En Juárez casi sobre la Ruta 3, ahí en la hostería La Rueda, aquí nomás”.

 Para profundizar sobre este relato, se basó en investigaciones como “la de Salvador Romero, un escritor tresarroyense que hizo una investigación minuciosa, preciosista, muy excelente, de calidad, y todos los que han escrito sobre San Antonio se basan en que escribió Romero”.

Su contacto con la Editorial Caravana se dio porque tenía un libro sobre las sierras de Barker, “el hallazgo arqueológico sobre la época en el año que empieza la habitabilidad de los primeros grupos humanos en la Gruta de Oro, que es una de la cuevas que integra la quinta de Barker. Tiene algo de veracidad, pero después hago todo un relato ficcionado y como principal en aquel Tres Arroyos del año 1980, los arqueólogos son de La Plata, así que me sirven para mostrar todo lo que fue la época de la represión y el terrorismo de estado”.

La ilustración del libro “es de mi autoría, y en este caso tiene que ver con la pampa, porque Los Inocencios son las historia de la pampa, y está vinculado con la muestra porque soy cambiante de acuerdo a la realización de las cosas. De repente hago una u otra, y voy cambiando. Tengo períodos en los que por ahí vuelvo, o no, a hacer lo mismo. Por ejemplo, de la pintura estoy alejado totalmente, pero estoy haciendo collage en gran cantidad”.

La situación de la pandemia “fue el disparador para empezar a escribir “Los Inocencios y otros relatos” y también comencé con el collage, algo que siempre hice pero no con esta frecuencia, siempre trabando en hoja A4, con temas sociales, actuales, ecológicos, esos son los temas dominantes.

Los artistas locales Ariel Pincheira y Gisela Más fueron convocados en Buenos Aires para ser parte del programa “Bienvenidos a ganar”, que se transmite por la pantalla de El Nueve con la conducción de Hernán Drago de lunes a viernes de 22 a 23 horas. El programa con presencia tresarroyense se emitió el jueves 5 de febrero a las 22.

En ese marco, Ariel interpretó el tema de Cristian Castro “Dame la llave de tu corazón”, en tanto que Gisela hizo lo propio con “11 y 6” de “Fito” Páez. El jurado del certamen estuvo compuesto por Rodrigo Tapari, Damaris Melina y Pablo Ramírez. Fue una oportunidad especial porque tanto familiares como amigos acompañaron el desempeño de ambos por la pantalla grande, algo que se pudo ver reflejado posteriormente en redes sociales.

De visita en La Voz del Pueblo, los dos jóvenes definieron a esta experiencia como “más que positiva”, teniendo en cuenta que fue la primera vez que asistieron a un canal de televisión para cantar. Pese a que no pasaron a la próxima etapa, no descartaron a futuro volver a intentarlo en un repechaje.

En primer lugar, Ariel contó cómo surgió la idea de presentarse. Al respecto, expresó que “durante toda la estadía en el canal, nos trataron muy bien. Surgió de un día para otro, nos llegó un mensaje desde la dirección del programa pidiéndonos un video cantando y luego, nos presentamos al casting. En Instagram soy @ari.pincheira”.

En relación a su performance, agregó que “sentí muchos nervios en todo momento, porque tener a una persona grabándote de cerca te deja muy arriba emocionalmente. Los consejos del jurado me sirvieron bastante, me ayudaron a darme cuenta de que para cantar tenés que estar tranquilo, tomarte un segundo para respirar y dejar sentir la canción. Fue una experiencia increíble y que se valora”.

Destacó el compañerismo con el resto de los participantes y que la producción “nos ayudó en todo. Es un juego, un reality show, sirve la experiencia porque es bueno que te puedan escuchar a través de un canal tan visto en todo el país, más allá del resultado”.

Por su parte, Gisela -en Instagram @kikina.kina- también explicó que sintió los nervios tradicionales que conlleva cantar frente a varias cámaras, aunque después pudo soltarse.

Reconoció que “fue importante participar. Hace un tiempo que hago música, tengo mi banda y grabo. Estoy publicando mis temas en todas las plataformas. Presentarme en la tele fue un paso más para seguir avanzando y creciendo. Fue una hermosa experiencia que nos sirvió muchísimo”.

Indicó que, en forma previa, tuvo que enviar una lista de 10 temas y que luego fue la producción la que eligió 2 de ellos. Si pasaba a la próxima etapa con “11 y 6”, cantaba el segundo tema que era “Inevitable”, pero no pudo ser. “Para pasar, tienen que pulsar su botón cada uno de los 4 jurados, y solamente fueron dos en ambos casos. Tenes que convencerlos a todos por igual. Los dos sabemos que tenemos más para dar, vamos por más en 2026”, señaló con ilusión.

Adelantó que, para volver al repechaje, “tenes que anotarte. Volvería, aunque es un gasto muy grande. Es una experiencia más, y haberla hecha juntos, nos suma bastante”.

Antes del cierre, contó que en Buenos Aires se hospedaron en la casa de su amiga y profesora de canto, “fueron lindos días. Hermosa experiencia, fuimos con ganas y te queda el material grabado. Tener un video cantando en televisión es otra cosa pensando a futuro, por la calidad de sonido e imagen. Recibimos gran cantidad de llamados y mensajes de amigos y familiares. Fue genial, muy contentos”.

Los artistas locales Ariel Pincheira y Gisela Más fueron convocados en Buenos Aires para ser parte del programa “Bienvenidos a ganar”, que se transmite por la pantalla de El Nueve con la conducción de Laurita Fernández de lunes a viernes de 22 a 23 horas.

El programa con presencia tresarroyense -que fue previamente grabado- se emitirá mañana jueves 5 de febrero a partir de las 22. En ese marco, Ariel interpretará un tema de Cristian Castro, en tanto que Gisela hará lo propio con uno de “Fito” Páez. El jurado del certamen está compuesto por Rodrigo Tapari, Damaris Melina, Pablo Ramírez y Hernán Drago.

Por esta razón, se invita a la comunidad a ver por la pantalla grande la participación de ambos jóvenes.  

La cantante Rebeca Ferretti, alumna en la sede Bahía Blanca de la Academia de Valeria Lynch, va a recibir el premio Gaviota de Plata el domingo 14 en el Hotel Costa Galana de Mar del Plata.

Es un reconocimiento destinado a artistas y consiste en un diploma honorífico. La presidenta del Premio Nacional Gaviota de Plata es María Alexandra de Pascua, una líder cultural de nuestro país que fundó la Organización Princesa Alexandra. Con esta propuesta, celebra y visibiliza la labor de artistas en diversas disciplinas. 

Rebeca, hija del recordado acordeonista Ramón Ferretti, dijo a La Voz del Pueblo que “si bien este año fue más intenso en lo que conlleva ser alumna en la Academia de Valeria Lynch, sede en la ciudad de Bahía Blanca, ya el aprendizaje es mucho más profesional. Me dediqué  a enfocarme totalmente a esta actividad y ya estoy organizando nuevas presentaciones para 2026”.

Sobre sus experiencias, indicó que “desde mi comienzo como solista no he parado de sorprenderme y a partir de esa niña que soñaba con ser cantante, hoy con mucho trabajo y dedicación los sueños se van cumpliendo. No importa la edad, ni el tiempo, solo importa las ganas y la perseverancia que le des a lo que tanto amas”.

Al hacer referencia al premio, sostuvo que “un certificado honorífico es un reconocimiento público a tu trayectoria, tu esfuerzo o algún logro destacado. Es una forma elegante y formal de decir ‘valoramos lo que hiciste y queremos honrarte frente a todos’”.

Es una ocasión importante y siente mucha alegría. “Gracias por este reconocimiento. Lo voy a  recibir con orgullo, agradecida por este camino y lista para todo lo que viene”, concluyó.

Charly García sigue sumando reconocimientos. Tras grabar con Sting y recibir un doctorado honoris causa de la Universidad de Buenos Aires, el músico tendrá un mural en el barrio de Palermo, a metros de una esquina con su nombre.

El próximo 7 de diciembre se colocará la placa de la Esquina Charly García en Coronel Díaz y Santa Fe, a metros del departamento del exintegrante de Sui Generis y Serú Girán. A esto se suma un mural dedicado a García en el complejo Palermo Off, en Arenales 3339, a metros allí. Y por si fuera poco, la estación Bulnes de la Línea D será co-nombrada con el título del proyecto y tendrá referencias a la obra del artista.

El mural fue diseñado por el gestor cultural Mariano Cabrera en base a fotos que Gabriel Rocca le tomó a García durante años. Medirá 5,5 por 4,5 metros y estará construido totalmente en cerámicos, una manera de simbolizar la perdurabilidad del legado artístico del músico, una figura central en la música popular del último medio siglo.

Con información de Página 12

En San Francisco de Bellocq, un pueblo que late arte y comunidad, la profesora @pickyland_arte, Diana Roppel lleva adelante un espacio donde crear es un acto de libertad y encuentro.En su Taller Creativo, que va por su segundo año, se enseña arte desde lo que cada uno es, siente y puede expresar. No importa el resultado final, sino el proceso, lo que despierta en nosotros y lo que somos capaces de dar. Niños, jóvenes y adultos mayores exploran materiales, recorren su pueblo, pintan en distintos escenarios, inventan historias, cantan, bailan y dejan que el arte surja como sea.

Este año el taller se enfocó en el trabajo en equipo, entendiendo que el arte también nace del encuentro de diferentes miradas. Así se construyen lazos de amistad, admiración y respeto. Con herramientas arteterapéuticas, los participantes crean obras que cultivan la imaginación, la creatividad y la confianza, encontrándose en cada trazo un poco más grandes, más ingeniosos y más ellos mismos.

“Acompaño los procesos creativos de estos niños, y ellos acompañan el mío. Todos los días nos recordamos que estamos aprendiendo", expresa Diana.

Diana Roppel, artista autodidacta y docente por vocación, agradece a las familias que confían año tras año en su propuesta a la Delegación de Bellocq , por brindar becas que permiten que más niños participen, y al profesor Bruno Defelippe, su primer maestro de arte, por el acompañamiento constante y la confianza en su camino de crecimiento.

En esta nueva exposición, 17 nuevos artistas plásticos compartirán su forma de sentir y crear, celebrando el arte como un espacio de inclusión, aprendizaje y expresión colectiva.

Coordinador Prof Bruno Defelippe.

La destacada cantante local de jazz Mumi Pearson llegará a Tres Arroyos para presentar su nuevo disco “Resolutions”. Será a través de un concierto imperdible que tendrá lugar el jueves 16 de octubre a las 20.30 horas en el auditorio de la Biblioteca Sarmiento.

Con una de las voces más expresivas y versátiles del jazz nacional, la joven protagonista de esta historia invita al público a disfrutar de una velada única, en donde las composiciones originales convivirán con arreglos frescos de clásicos inolvidables del género.

Allí, la acompañará un ensamble de primer nivel con el pianista bahiense Leandro García, junto al reconocido Bruno Varela en batería y Franco Grimoldi en contrabajo. El cuarteto promete un recorrido musical cargado de energía y sutileza, capaz de conquistar tanto a los amantes del jazz como a quienes buscan una experiencia artística distinta.

Para quienes deseen asistir al show, deberán tener en cuenta que las entradas ya están disponibles, las cuales se pueden adquirir en la sede de la Biblioteca Sarmiento. Lo cierto es que la expectativa crece por un concierto que se perfila como uno de los grandes hitos musicales del año en la ciudad.

Cabe remarcar que, además, el viernes 17 brindará una clínica de canto en las instalaciones del Conservatorio de Música de Tres Arroyos de 10 a 12 horas, junto al baterista Varela, quien también dará una clínica de batería de jazz.

La gira que realizará por esta zona sur de la provincia de Buenos Aires se completará con actuaciones en el auditorio Luis Caronti de la Biblioteca Rivadavia en la ciudad de Bahía Blanca el viernes 17 y en La Casa de la Palmera en Tandil, el sábado 20.

Para referirse al show que se viene, La Voz del Pueblo conversó telefónicamente con Mumi Pearson (36). Agradecida por el contacto, en la previa explicó con alegría e ilusión que “estoy muy contenta por el show que vamos a dar en Tres Arroyos, el entusiasmo es grande”.

Y agregó que “tocaré con un grupo de músicos de los cuales, el pianista, es un gran amigo que participó en la grabación de este disco. Es bahiense y vive también en Buenos Aires. Hace un tiempo se nos ocurrió ir a tocar por Tres Arroyos, Bahía Blanca y Tandil, por eso armamos una especie de gira para ese fin de semana. Pudimos coordinar todo para presentarlos en las tres ciudades”.

Con satisfacción, aseguró que “canto desde que tengo memoria, es más, en vivo ante el público arranqué a cantar cuando tenía 14 años en lo que era La Barra, Mikonos y otros boliches. Allí di los primeros pasos con mi primera banda de rock&pop, con gente muy querida. Guardo los mejores recuerdos…”.

Al ser consultada sobre el disco “Resolutions”, dijo que “es un compendio de todas músicas que no son originalmente jazzísticas, ya que soy muy fanática desde chica de Alanis Nadine Morissette y Joni Mitchell, como de un palo más folk, pop y rock”.

Luego de un tiempo, el conocer el género del jazz le permitió darse cuenta de que era el género con el cual se sentía “más afín. Es decir, logré hacer una mixtura de distintas canciones de diferentes géneros que siempre me han gustado con grandes referentes del jazz moderno y fusión, junto a otros grandes clásicos compositores como John William Coltrane y otros, grandes referentes musicales sin lugar a duda”, sostuvo.

Esa influencia “formó como una especie de estética vinculada conmigo porque me expreso con la voz, ya que los arreglos son todos míos. Trato siempre de imponer mi impronta, hay mucha música que es originalmente instrumental y le puse la letra”, añadió.

El disco lo sacó este año, en el mes de julio. Será la primera vez que lo presente en su cuidad de origen, aunque aclaró que “acá en Buenos Aires ya lo tocamos un par de veces. Tocaremos algunos temas del disco, luego también vamos a mechar con otro repertorio que nosotros ya venimos haciendo con arreglos muy lindos, algo de jazz más tradicional digamos. Será una mezcla de ambas cosas. Los invito a todos a participar, será una gran noche. Haremos lo que sabemos con compromiso, amor y dedicación”.

Definió a las instalaciones de la Biblioteca Sarmiento como “un espacio muy lindo porque toqué ahí en alguna otra oportunidad. Agradecida con la gente de la biblioteca, el cariño de Tres Arroyos siempre es grande en general. Gracias también a Sergio ´Chino´ Troiano por su predisposición para la organización del evento”.

Radicada actualmente y desde hace varios años en Buenos Aires, donde está desarrollando su carrera profesional y docente, en 2021 publicó el libro “El canto y una técnica como recurso para la expresión”. En la cuenta de Instagram @mumipearson se pueden observar más fotos y videos una joven con gran futuro y talento.

Sobre cómo surgió la idea de hacer ese proyecto realidad, contó que “durante la pandemia -y luego de ser mamá- me di espacio para ordenar un montón de información. Fue bastante productivo y le sirvió a muchas personas ese libro, lo cual era mi idea desde un principio”.

Indicó que “trata de técnica vocal, la voz es un instrumento musical intangible porque se produce y existe dentro del propio cuerpo del cantante, utilizando el aparato fonador para generar sonido a través de la vibración de las cuerdas vocales y la resonancia de las cavidades corporales. Es un medio de expresión humana que genera un profundo impacto emocional en quien la escucha, creando una sensación de intimidad y conexión con el intérprete”.

Hizo referencia a que, en la voz, “todos los procesos pasan por dentro de la persona, no los puede uno ver. Hay ciertos puntos ciegos de algunos conceptos teóricos y físicos que fui teniendo sobre la técnica vocal. Permite entender algunos procesos, con esa intención lo hice”.

En relación a la clínica de canto que dará en el Conservatorio al día siguiente del show, Mumi explicó “estudié varios años en ese lugar. Feliz de que ahora tiene un espacio totalmente nuevo, grande y cómodo, muy merecido luego de tantos años. Será una especie de taller para que todas las personas que estén interesadas en el canto”.     

Su primera formación en música fue en el Conservatorio de Tres Arroyos, con la tecnicatura en Guitarra Clásica. “Desde mi temprana adolescencia, mi interés y desarrollo musical comenzaron a orientarse hacia el jazz y la música popular brasilera. En el transcurso del 2007 y el 2016 -ya en Buenos Aires- continué mis estudios y proyectos musicales divididos en entre dos ramas y dos instrumentos: la académica y la popular, la voz y la guitarra”, destacó.

En la Universidad Nacional de Arte (UNA) cursó la licenciatura en Guitarra Clásica y realizó una exhaustiva formación en la técnica y mecánica corporal - postural ergonómica con Liliana Ardissone.

Expresó que “por el lado del jazz, cursé los primeros años de la tecnicatura en Guitarra Jazz en la Escuela de Música Popular de Avellaneda y también en forma particular con Patricia Grinfeld, Ramiro Penovi y Juan Pablo Arredondo. Hice los primeros años de la licenciatura en Canto Lírico en la UNA y de manera particular, me formé con Graciela Oddone”.

Es licenciada y docente titular en la cátedra de canto en el Conservatorio Manuel de Falla y UNA. “En él, canto jazz con Eleonora Eubel, Guadalupe Raventos y Lucía Boffo. Mis maestros y guías en la improvisación vocal son Juan Cruz de Urquiza (trompetista) y Carlos Lastra (saxofonista)”, concluyó sonriente y agradecida por la nota Mumi Pearson.

El viernes 3 por la noche tuvo lugar en el Museo de Bellas Artes de Tres Arroyos (MUBATA) la inauguración de la muestra “Reconstrucción de las memorias” de la artista plástica Silvia Goltzman.

La exposición invita a sumergirse en la memoria, en el tiempo y en la huella de lo esencial, de modo tal que la propuesta de Goltzman parte de un aprendizaje profundo que se nutre de la Escuela del Sur, que rescata la mirada hacia las culturas originarias y el saber transmitido por su modo de estar en el mundo. Arte y sociedad, se vuelven así un mismo pulso vital, donde forma y contenido encuentran unidad.

Cabe señalar que la muestra estará disponible para su visita durante todo el mes y cuenta con el apoyo del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, el cual colaboró con el traslado de las obras. La misma, invita al público a recorrer un trabajo artístico que busca reflexionar sobre la memoria colectiva y la relación entre el arte y las raíces culturales.

El prólogo de su libro de artista, tomado de un texto de Atahualpa Yupanqui, funciona como brújula poética porque habla por ella, la interpreta, la envuelve en una hermandad estética que convoca a la naturaleza y a la existencia presentes, sostenidas en un diálogo constante con los diseños que evocan el gesto anónimo de las culturas primigenias.

En este camino, Goltzman construye un orden como principio de armonía, ya que nada está puesto al azar, sino que cada espacio ha sido pensado y cada forma organizada con la intención de que la comunicación trascienda lo inmediato y se presente como emoción. Su pintura es metáfora y poesía, un campo de signos y grafismos vitales que generan dinamismo y nos remiten a lo originario.

Trabajar desde el sur, desde este lugar del continente, significa también asumir que, aunque estemos atravesados por un mundo globalizado, permanecen los principios universales que nos recuerdan que somos parte de un todo.

La artista invita a la comunidad a recorrer obras que son memoria viva, reconstrucción y diálogo entre existencia y esencia, entre pasado y presente, entre lo humano y lo universal. Una propuesta estética que se abre como una especie de viaje interior y colectivo, donde cada trazo se convierte en una forma de resistencia.

Luego de esta presentación, Silvia Goltzman dialogó con La Voz del Pueblo para referirse a su formación y a los detalles que se pueden apreciar en sus obras.

En primer lugar, señaló que se formó en Buenos Aires en la Prelidiano Pueyrredón, “una gran escuela de arte por donde pasaron grandes artistas”.

Con una extensa trayectoria docente, agregó que “también hice un taller que me dio más la orientación conceptual y filosófica de las culturas originarias que pertenece a la Escuela del Sur, una institución con una mirada rioplatense. Estas obras tienen que ver con toda esa corriente sudamericana, que se amplía con otros artistas europeos, pero con una mirada profunda hacia lo sudamericano”.

Nació en capital federal y vive, hace 40 años, en una casa quinta en Madariaga, donde tiene su taller. “Muchos años me dediqué a la enseñanza artística en la Escuela de Arte de esa localidad que ahora lleva el nombre Atahualpa Yupanqui, di clases más de 20 años”, sostuvo con alegría.

Definió a toda la obra como “abstracta, por medio de la cual se perciben resonancias en las texturas, en la rusticidad y en los objetos. No hace falta entenderlo, es un acercamiento desde lo sensible. Es un conjunto que tiene tonalidad, texturas y grafismos que tienen que ver con este recorrido hacia la memoria”.

Destacó que la muestra “tiende a reconstruir o revitalizar una memoria vinculada con lo originario, lo colectivo, con los procesos personales y la geografía americana. No se trata de reconstruir literalmente, sino de traer lo que nos atraviesa como seres humanos”.

El público que observe sus trabajos podrá apreciar no solo pinturas, sino también objetos escultóricos rústicos con elementos vinculados con la tierra “y con el encuentro casual de objetos de las caminatas en el pueblo en donde vivo, a los que resignifico. La intencionalidad es una sutileza a través de la textura. Está con un grado de emocionalidad y sutileza no para que rompa al espectador, sino para llegarle desde lo sensible”, finalizó.

Quienes lo deseen, en la cuenta de Instagram @silviagoltzman.arte pueden observar otras obras de una artista con todas las letras.

En octubre, MUBATA abre sus puertas a una nueva exposición que invita a sumergirse en la memoria, en el tiempo y en la huella de lo esencial: “Reconstrucción de las memorias”, de la artista @silviagoltzman.arte

La muestra se inaugura el viernes 3 de octubre a las 20 hs, en Av. Moreno 232, Tres Arroyos, con el acompañamiento del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

La propuesta de Goltzman parte de un aprendizaje profundo que se nutre de la Escuela del Sur, rescatando la mirada hacia las culturas originarias y el saber transmitido por su modo de estar en el mundo. Arte y sociedad se vuelven así un mismo pulso vital, donde forma y contenido encuentran unidad.El prólogo de su libro de artista, tomado de un texto de Atahualpa Yupanqui, funciona como brújula poética: habla por ella, la interpreta, la envuelve en una hermandad estética que convoca a la naturaleza y a la existencia presentes, sostenidas en un diálogo constante con los diseños que evocan el gesto anónimo de las culturas primigenias.

En este camino, Goltzman construye un orden como principio de armonía. Nada está puesto al azar: cada espacio ha sido pensado, cada forma organizada con la intención de que la comunicación trascienda lo inmediato y se presente como emoción. Su pintura es metáfora y poesía, un campo de signos y grafismos vitales que generan dinamismo y nos remiten a lo originario.

Trabajar desde el sur, desde este lugar del continente, significa también asumir que aunque estemos atravesados por un mundo globalizado, permanecen los principios universales que nos recuerdan que somos parte de un todo. En palabras del maestro Alberto Delmonte, las imágenes de Goltzman “sugieren un universo de contenidos mágicos, como aquellos que fueron posibles en los estados primigenios”, y llegan hoy para advertirnos que todavía es posible reconstruir desde lo sensible.

La artista nos invita a recorrer obras que son memoria viva, reconstrucción y diálogo entre existencia y esencia, entre pasado y presente, entre lo humano y lo universal. Una propuesta estética que se abre como un viaje interior y colectivo, donde cada trazo se convierte en una forma de resistencia y de reencuentro.

                https://www.instagram.com/p/DOuGWhagR2h/?igsh=MW95enV4OXRmbWVjYg==

La FIFA anunció oficialmente a los artistas que encabezarán el show de medio tiempo en la final del Mundial de Clubes, que se celebrará el domingo 13 de julio en el Estadio MetLife de Nueva York.

Los primeros en subirse al escenario serán J Balvin, Doja Cat y Tems en búsqueda de realizar un espectáculo musical tan vibrante como la definición del certamen. La final marcará el cierre de la primera edición del torneo con su renovado formato, el cual buscará coronar al mejor club del planeta en un evento sin precedentes.

J Balvin, ícono de la música urbana a nivel global, expresó su orgullo por ser parte del evento: “De Medellín al MetLife, es un honor poder encabezar el primer espectáculo del descanso de la final del Mundial de Clubes FIFA. Es un momento histórico: para mí, para la cultura latina y para todos los niños que sueñan en grande.

Por su parte, la cantante nigeriana Tems, ganadora de múltiples premios internacionales, también compartió su emoción: “Vamos a reunir al mundo en un momento hermoso: celebrar el fútbol, sentir la unidad que aporta la música y mejorar la vida de millones de niños a través del fondo para la educación FIFA-Global Citizen. Estoy impaciente: ¡nos vemos en la final del Mundial de Clubes”.

El espectáculo no solo buscará entretener a los millones de espectadores que seguirán la final en todo el mundo, sino que también tendrá un fuerte componente solidario ya que la FIFA y Global Citizen unieron fuerzas para crear el fondo para la educación FIFA-Global Citizen, con el objetivo de recaudar 100 millones de dólares destinados a garantizar el acceso a una educación de calidad y al fútbol para niños y niñas en todo el mundo.

De esta forma, se implementó que, por cada entrada vendida, un dólar será destinado a este proyecto.

Por otro lado, el presidente de la FIFA, Gianni Infantino destacó la importancia del evento y su impacto: “Juntos vamos a hacer historia en una ocasión especial en la que el fútbol y la música unen al mundo. Con cada entrada vendida, estamos invirtiendo en el futuro de millones de chicos. Será un espectáculo inolvidable, no sólo por lo que se verá en la cancha, sino por su impacto duradero”.

Además, se supo que el espectáculo del medio tiempo será producido junto a Chris Martin, líder de Coldplay, en su rol como comisario internacional del Global Citizen Festival. El músico británico colaborará como productor creativo del show, aportando su visión para garantizar una puesta en escena única que combine música, cultura y compromiso social. (N.A)

La actividad tendrá lugar el sábado 17 de mayo desde las 14 horas en el Museo de Bellas Artes de Tres Arroyos. Será con tres talleres distintos (arancelados) sobre “personajes de papel, composición y autorretrato”

El sábado 17 de mayo, a partir de las 14 horas en el Museo de Bellas Artes de Tres Arroyos (MUBATA), se llevará a cabo el primer festival de collage de la ciudad. Una propuesta que invita a vivir una tarde llena de creatividad que está pensada para adolescentes, jóvenes y adultos.

La jornada contará con tres propuestas distintas, es decir, tres talleres diferentes (arancelados) para los cuales los interesados deberán inscribirse previamente a través del Instagram @festivaldecollage o al WhatsApp 2983 – 463714. La entrada individual a cada taller tendrá un costó de $20.000 (incluye materiales y refrigerio), en tanto que el pase full collage para las tres opciones costará $45.000.

En ese marco, cabe señalar que de 14 a 15.30 la artista de collage e ilustradora Olivia Manfredi De Girolamo coordinará el taller “personajes de papel” en el cual el tema central será la creación de un personaje único en collage con papeles pintados e intervenidos.

Por su parte, de 16 a 17.30 Agustina de la Cal (arquitecta y profesora de yoga vinculada al arte desde niña) llevará adelante el taller “composición”, el cual apuntará a la creación de un collage explorando distintos tipos de imágenes y cortes con papeles reutilizados.

En tanto que de 18 a 19:30 horas, Ana Paula Arguiano (diseñadora gráfica) y Fátima Liébana estarán a cargo del de “autorretrato”, a través del cual se abordará la creación de esta figura en collage con imágenes impresas y revistas.

Para conocer de qué manera se originó esta actividad, La Voz del Pueblo se acercó hasta el MUBATA para conversar con Ana Paula Arguiano y Olivia Manfredi De Girolamo, quienes brindaron más detalles sobre la misma.

En primer término, Manfredi De Girolamo explicó que “el festival surgió como una propuesta para unir las distintas prácticas de collage que hay acá. Yo les propuse a Ana, Fátima y Agustina unirnos para que la gente tuviera un lugar con una propuesta concreta para practicar la técnica de collage. A su vez, me inspiré en algunos otros proyectos que pude observar en otros sitios de otros artistas, como por ejemplo El Club de Collage de Londres, más otros expertos de collage que tengo como referentes”.

Sobre el taller que dictará, agregó que “las tres propuestas están dirigidas a adolescentes, jóvenes y adultos. No se necesita ningún tipo de experiencia previa en la técnica de collage, si en el caso de ser menor la persona deberá estar acompañada por un adulto”.

Mencionó que al collage “hay que disfrutarlo, siempre dependiendo de lo que uno va a hacer. Es una práctica muy libre, la clave es disfrutarlo. Un tip fundamental que tengo es crear un ambiente que te relaje, que te pueda conectar con la música y con lo que estás haciendo”.

Informó que brindará los materiales para poder trabajar durante la jornada. “Es papel porque la propuesta será armar un personaje único basándonos en una tarea previa, una guía que voy a mandar con anterioridad con tips para observación. Con esa herramienta incorporada, las personas podrán ir practicando y pensando su personaje con lo que ven a diario”.

Durante el taller, aseguró que “van a poder crear su personaje único e intervenirlo, usar los papeles para crear el pelo, la ropa y explorar con todo eso. Quedan todos invitados a participar, a traer sus tijeras, pegamentos y a collagear. Es un evento único en la historia collagera de Tres Arroyos. Los esperamos”.

A su turno, Arguiano contó que tiene un emprendimiento junto con Fátima en Instagram que se puede apreciar en la cuenta @hayplan.cito. “Empecé con el collage digital hace un año y medio, para mí es una terapia. Lo arranqué en la rama digital porque es donde trabajo, luego lo pasamos a papel y con Fati -que da talleres de lectura y de escritura- armamos un grupo llamado ´hay plancito´ porque tenemos reuniones y encuentros con talleristas en donde fusionamos ambas cosas”.

Al ser consultada por la iniciativa de autorretrato, dijo que “la idea es leer algún texto breve que nos inspire y que nos llame a armar una visión nuestra sobre cómo queremos que nos vean. Ya hemos hecho algunos encuentros anteriormente, lo más lindo es la creatividad que por ahí surge de gente tímida que se hace un autorretrato de lo que por ahí no puede expresar. Trabajamos con colores y texturas, también vamos a mandar una guía previa para invitar a que traigan alguna foto que lleve a esa persona a su infancia”.

Posteriormente, valoró que “todas tenemos estilos totalmente distintos, las expectativas son las mejores. A Olivia la admiro porque lo que hace es impresionante, tiene un talento natural para la edad que tiene. Agustina también hace trabajos muy lindos. Lo que tiene el collage es justamente eso: creatividad y pasar un rato de disfrute”.

Antes del cierre, Arguiano remarcó que “nosotras no enseñamos nada, solo invitamos a que despierten la creatividad que tienen adentro. Los esperamos, la vamos a pasar muy bien”.

Por Alejandro Vis

Por la tarea de su padre como pastor metodista, su familia estuvo radicada en diversas ciudades del país y también en Nueva York. Desde chico, integró los coros y luego grupos de blues u otros géneros. Se muestra agradecido y sensible al compartir lo que tanto le gusta

Desde que era chico, la música formó parte de la vida de Hugo Alejandro Nielsen, a quien sus allegados, familiares y amigos llaman Chiqui. Es cierto que hubo un período, ya por las obligaciones y ocupaciones como adulto, en que se produjo una pausa en esta relación. Pero, por supuesto, un día volvió a cantar y a tocar la guitarra.

Hijo de un pastor metodista, integrar el coro en la iglesia “no era una opción”. Debía sumarse, pero no significaba un esfuerzo o una actividad que realizara a desgano, todo lo contrario. “Tenía facilidad -señala-. Hacía siempre la segunda voz”. Años después comenzaría a aparecer la voz grave que lo caracteriza: “ocurrió en la adolescencia y quedé así -dice sonriendo-. Además debo haber fumado durante diez años, ahora hace más de treinta que no fumo, quedó algún efecto; no sé si influyó en que sea más grave, pero sí en el carácter de la voz, no es ‘limpita’”.

Su padre se llamaba Ernesto Nielsen y su madre Marta Sosa, quien fue “nieta, hija, esposa, hermana y sobrina de pastores metodistas”.

Sus abuelos paternos eran inmigrantes daneses, sobre lo cual explica que “la familia completa de mi abuela se afincó en la provincia de Mendoza, mi abuelo vino solo y la conoció ahí, se casaron, formaron una familia”. El lugar donde se originó una colonia danesa en la mencionada provincia es Chacras de Coria, que califica como “precioso”, en el Departamento de Luján de Cuyo.

La palabra que elige para describir la vida familiar es “itinerancia”, estaban “un tiempo aquí y otro tiempo allá. Andábamos por todo el país”. Hugo Alejandro nació en Carmen de Patagones, su hermano mayor Guillermo en Tucumán (reside actualmente en Mar del Plata) y su hermana menor Andrea en Neuquén (integra la comunidad de Bahía Blanca en estos días).

Aprendió a tocar la guitarra “de oído” y también tocó la trompeta en una banda del Centro Educativo Latinoamericano de Rosario, donde terminó los estudios primarios.

La labor de su padre los llevó incluso a viajar al exterior, porque estuvieron radicados un tiempo en Nueva York, Estados Unidos. “Fue a estudiar y la iglesia becaba a toda la familia, yo era un adolescente, cuando volví a la Argentina estaba por cumplir 15 años”, puntualiza.

En su relato sobre esta experiencia, indica que “al llegar a Nueva York yo no sabía hablar inglés pero a esa edad es otra cosa, uno es una esponja y absorbe todo. A los seis meses me manejaba muy bien. La música en inglés me ayudó mucho, si fuera profesor enseñaría con canciones porque tienen mucho lenguaje y permiten además aprender pronunciación. Es diferente si se trata de un inglés, un norteamericano o un australiano”. Puede cantar en otros idiomas, pero con la premisa de saber lo que dice la letra.

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A los 19 años comenzó a trabajar en la desaparecida Empresa Nacional de Telecomunicaciones (Entel). “En el servicio internacional, en la época en que había que enchufar las clavijas”, señala.

Desarrolló esta labor en Mar del Plata hasta 1991, año en que “me echaron por la privatización. Yo ya me había casado, mi señora es de San Cayetano. Tuvimos que buscar otros rumbos”. En este contexto, surgió la decisión de mudarse a San Cayetano, donde se encuentra desde entonces.

Durante cuatro años cursó arquitectura en la Universidad Nacional de Mar del Plata, carrera que tuvo que dejar. “Tampoco era un apasionado por la arquitectura, sino de alguna manera hubiera terminado. Fue una alternativa que surgió porque mi idea original había sido estudiar licenciatura en Turismo, pero no encontré lo que pensaba”, argumenta.

Tuvo un comercio y luego durante 25 años trabajó en el campo, tiempo en el que dejó de cantar. Se dedicó luego a otras actividades, más allá de que pudo jubilarse como empleado rural. La vida le brindó un hijo del corazón, Santiago de 23 años, quien vive en Mar del Plata.

Su reencuentro con la música fue a través del blues, con una banda que se llamaba El Trío del General, aunque en realidad estaba conformada por cuatro integrantes. “Tienen la mitad de la edad que yo y sin embargo, nos ensamblamos muy bien, nunca hubo un problema con la elección del repertorio, con arreglos y otras cuestiones. Y el guitarrista era un monstruo, eso le daba el toque fuerte a la banda”, destaca.

Por razones de trabajo e inconvenientes para coordinar recitales, interrumpieron las presentaciones. “Empezamos a ir más lejos, se complicaba, nos dimos cuenta que si no lo estás disfrutando no vale la pena -reflexiona-. La banda está desarmada, aunque nos juntamos para alguna ocasión especial”.

El Trío del General estuvo presente en el centenario del club Dannevirke y también contaron con la posibilidad de tocar en el Patio Cervecero de la Fiesta del Trigo: “nos gustaba especialmente porque asiste mucha gente, había entre 2000 y 3000 personas, te genera entusiasmo”.

La “responsable” de la renovación de su vínculo con los coros fue Romina Reimers. “Cuando empezó a armar un coro en San Cayetano, me enganché con la propuesta. Al principio no sabía si ir, pero los varones son escasos y más los bajos”, argumenta.

Con buen humor, relata que “ella me decía los bajos cotizan en bolsa. Yo me ilusioné y dije, es mi gran oportunidad. Siempre me resultó familiar cantar negro spirituals u otros temas. Hoy en día igualmente siento lo mismo cuando concurro al coro de la Iglesia Reformada en Tres Arroyos”. Es como si viajara hacia la infancia, su identidad, los primeros coros con la voz todavía de niño.

Con el coro que dirigía Romina Reimers -quien actualmente trabaja en Carlos Casares- viajó a una presentación en Uruguay, tras ser invitado por la directora. Con gratitud, subraya que “siempre me han tratado re bien”.

La música vincula a distintas generaciones. Lo percibió en forma muy evidente en los grandes conciertos de Navidad: “Romina me hacía participar en una canción con los chicos, pasar al frente para hacerlo. Sé lo que es porque fui niño cantor, cuando estoy con ellos es como si fuera un chico también”. Y agrega que “en el coro de la Iglesia Reformada hay integrantes con muchísima experiencia, valoro esa puesta en común, la música te junta”.

Los encuentros y ensambles de Navidad en 2024 fueron dirigidos por Belén Altamirano. “Es impresionante -expresa con énfasis- Cantan los chicos, los grandes, viene la orquesta, es muy buena la continuidad. Se hizo en la Parroquia del Carmen y luego en Orense”.

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Conoció poco a poco a músicos de nuestra ciudad como “Willy Ochoa, Facundo Medina, Toti Angeloni, Enzo Acosta, el clarinetista chavense Jonás Arnol Prieto, Belén Altamirano”, entre otros.

“En 2023 vinimos con una compañera a hacer un ensamble de jazz en la Estación. Lo dirigía Ingrid Feniger, la saxofonista de la Big Band Regional”, menciona. Son actividades en las que amplió su relación con colegas.

Hugo Alejandro señala que “la primera vez me invitó una mujer que estaba haciendo talleres en Tres Arroyos, Isa Moreno de Mar del Plata”.

En este contexto, se formó un grupo con el que “de vez en cuando nos juntamos a ensayar. Este verano, el 7 de febrero, cantamos en Quelaromecó junto a Willy Ochoa, Emanuel Monte y Alejandro González Brest, a quien no conocía”.

En Claromecó igualmente cantó en el restaurante La Cocinería, de Henky Zwaal y Leonardo Bulla. “Dos personas espectaculares -exclama-. Hicieron una cena a beneficio de la Biblioteca Houssay y me invitaron a cantar, solo tengo palabras de agradecimiento”. Horas antes, fue a conocer a Sergio Pessina a su casa, estaba preparando con Claudio Boncanegra y Gabriel Astrella las presentaciones de Piazzolla Experience. En La Cocinería lo acompañaron Sergio y Gabriel, “la gente por suerte quedó encantada”.

Otras intervenciones se producen cuando “salgo a cantar, a veces, con un amigo que utiliza pistas. Fuimos en diciembre a interpretar canciones en un taller de tejido y de costura, él hace juegos. Vas conociendo diversos espacios, realidades, personas, me gusta mucho”.

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Habla con admiración de los músicos. “Leer partituras y sacar una canción no lo puedo hacer; si puedo aprenderla y seguirla, muy de oído, soy más que nada intuitivo, todo el lenguaje musical es como si me estuviera hablando un neurocirujano. Si yo me pusiera a estudiarlo, probablemente lo agarraría, pero me manejo así”, sostiene.

Tiene en la memoria cuando “Lorena Astudillo estuvo en San Cayetano, una folclorista medio por fuera de los circuitos comerciales, muy buena cantante. La acompañó un pianista que se llama Nacho Abad, que a su vez es pianista de Maggie Cullen, excelentísima persona. Estuvimos charlando y seguimos conectados”.

Vuelve a marcar una diferenciación, porque “ellos saben mucho de la técnica de la música y de la melodía. Yo no puedo decir esto es bueno o no, desde la composición. Pero hay canciones que tienen como magia, pasan cosas inexplicables, y no hay que buscar tanto los motivos. Simplemente es así”.

Incluye, en este selecto grupo, al tema “Una palabra”, del cubano Carlos Varela. “La canto sin instrumentos y en circunstancias en que hay mucho movimiento en un salón, de repente la gente se queda en silencio. Cuando cantas un tango medio fuerte también pasa, hasta con espectadores que no son seguidores del género”, observa.

Como un regalo inesperado, así lo confiesa, escuchó luego de los conciertos de Navidad más de una vez la palabra gracias. “No lo hago y no lo hacemos pensándolo. Si trato de contar la historia que cuenta la canción, después lo que produce la música puede ser maravilloso”, concluye.

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Chiqui Nielsen viajó en muchas oportunidades a la ciudad de Buenos Aires, a partir de su inquietud “por la poesía del tango. Me gusta y por esa razón, me anoté en un taller de tango con la cantante Patricia Barone”, destaca.

Ella le sugirió participar en el certamen Floreal Ruiz, que “es serio. Concursos hay un montón, competir no me llama mucho la atención, pero si conectarme con gente nueva. Juntarnos a cantar”.

Concurrió a este encuentro y ganó. Admite que “no lo podía creer, había personas que llevan mucho tiempo en el género y hasta se empilcharon de tangueros. Ganó una piba y yo, lógicamente eso te da un impulso. Como premio, grabamos en un estudio un tango”.

Otra experiencia muy valiosa fue la grabación que realizó en 2019 en el estudio de Juan José Libertella: “Me sentía como un sapo de otro pozo. Lo pude hacer de la mano de un tío mío, Pablo Sosa, hermano de mi madre, quien ya falleció. Pero era muy importante en la música litúrgica de las iglesias protestantes”.

En su última visita a la capital federal, se presentó por tercera vez en el casting del programa “La Voz Argentina”, de Telefé. Luego fue a cantar al local que se llama Bargoglio, en el barrio de Flores, nombre establecido en homenaje al Papa Francisco (Jorge Bergoglio). “Es un lugar muy lindo”, afirma.

No tiene dudas en que “la poesía del tango es impresionante. Me gusta bucear en todo eso”.

Menciona sobre “Naranjo en flor”, que sus autores “los hermanos Virgilio y Homero Expósito tenían 14 y 17 años. Y escribieron ‘Primero hay que saber sufrir, después amar, después partir y al fin andar sin pensamiento’”.

En su análisis, añade que “ejemplos con cierta similitud hay en el rock nacional con Luis Alberto Spinetta, Charly García, Fito Párez, Ricardo Soulé o Alejandro Lerner, entre otros”.

El martes 4 de marzo a las 19 horas, se inaugurará la propuesta “Tándem creativo, percepciones vernáculas, composiciones x 2”. Es una propuesta de las artistas Julia Sequeira y Agustina Ortiz.

Durante todo un mes se podrá apreciar esta iniciativa, porque el cierre está previsto para el 4 de abril. El Espacio Munay se encuentra ubicado en Chacabuco 68.

Ambas artistas cuentan con una amplia e interesante trayectoria, realizaron diversas creaciones valiosas y a su vez han compartido sus conocimientos mediante talleres. En este ocasión, estarán juntas, como el nombre lo indica en “tándem”, en la mencionada sede.

En el Centro Cultural La Casona de la ciudad de Tres Arroyos (espacio ubicado sobre Avenida Rivadavia 641) durante lo que resta del mes de febrero tendrán continuidad algunas propuestas de interés para la comunidad.

En este sentido, desde la institución mencionada dieron a conocer que se encuentra abierta la convocatoria para artistas y artesanos con el objetivo de formar parte del evento denominado “Tres Arroyos le canta al Sur”. El miércoles 26 de febrero a partir de las 18 horas se llevará a cabo este importante festival solidario en el patio del Centro Cultural La Casona. Quienes deseen participar con alguna manifestación artística deberán contáctate al número 2983 664269, en tanto que para ser parte de la feria tendrán que llamar por teléfono al 2983 501895

En la disciplina “Dibujo y pintura” los seleccionados son Maximiliano Acuña (Necochea), Lisandro Martín Álvarez (Necochea), Diana Ambrosius (Tres Arroyos), Juliana Arnaiz (Tres Arroyos), Gina Ciancaglini (Chaves), Taty María Courrege (Tandil), Jorge  Dabos (Necochea), Mariana Defferrari (Necochea), Pablo Martin Fourcade (La Plata), Aldo Omar López Sansón (Tres Arroyos) y Marisol Montalbán (Pigüé).

También Micaela Morat (Médanos), Domingo Néstor Mortati (Tres Arroyos), Ema Pérez (Tres Arroyos), Patricia Robatto (Coronel Suárez), Florencia Saugar (Tres Arroyos), Marcelo Raúl Segura (Tres Arroyos), Sebastián Leonardo Serqueira (Necochea), Federico Suhurt (Tandil), Claudia Toledano (Carhué), Graciela Marta Trotta (Pigüé), Juan José Urquiaga (Tres Arroyos) e Ivone Liliana Verkuyl (Tres Arroyos).

Por su parte, en la disciplina “Escultura” los elegidos son Alan Arias (Tres Arroyos), Emmanuel Alejandro Cappone (Necochea), Pablo Andrés González (Tres Arroyos), Emiliano Raúl Juárez (Tres Arroyos), Natacha Kaschewski (Tres Arroyos), Guillermo Mink (Tres Arroyos) y Mariano Pallero (Pigüé).

Desde el área mencionada recordaron a los artistas seleccionados que la recepción de las obras se extenderá hasta el jueves 27 de febrero (inclusive) en el Centro Cultural La Estación (Av. Ituzaingó 320) de lunes a viernes en el horario de 8 a 20 horas.

La semana pasada, Román Castro “Jvn Roman” y Máximo Codagnone Ongarini “Skar NS” visitaron La Voz del Pueblo para anunciar el lanzamiento del remix de su tema Bonita. En su versión original, realizada junto a Franco Lionti, la canción alcanzó gran reconocimiento en redes sociales.

El remix, estrenado ayer, cuenta con la colaboración de los reconocidos artistas internacionales The La Planta y Valentín Vargas. A pocas horas de su lanzamiento en plataformas digitales, la canción ya acumula miles de reproducciones.