Queremos expresar nuestro más sincero agradecimiento al hogar Universo, ubicado en 9 de Julio 665 y dirigido por Sandra y Guillermo, así como a todo su personal, por la atención, el cariño y la dedicación brindados a quien en vida fuera Norma Santos de Moreno durante su estadía.

Valoramos profundamente el cuidado humano, la paciencia y el acompañamiento que recibió día a día, así como el compromiso y la calidez con que fue tratada en todo momento. En circunstancias tan sensibles, encontrar personas que trabajan con vocación y respeto hace una enorme diferencia. Por eso queremos reconocer y agradecer todo lo que hicieron por ella y por nuestra familia.

Con enorme gratitud,Familia Moreno.

El cantante tresarroyense Julio César Scarabotti tuvo una destacada participación en el programa televisivo Bienvenidos a Ganar, conducido por Hernán Drago en la pantalla de Canal Nueve.

El querido artista local logró imponerse en una primera instancia de duelo interpretando el clásico "Un año más", de José Vélez.

Ese triunfo le permitió avanzar a la final del certamen diario, donde compitió frente a otros cinco participantes de distintos géneros y brilló con una sentida versión de "Ojalá que no puedas", de Cacho Castaña.

Aunque la figura encargada de definir —el "Diamante"— optó por coronar a otra concursante, Scarabotti se ganó un gran reconocimiento y también recibió una nueva convocatoria para regresar al ciclo.

“Fue una experiencia bárbara, espectacular”, resumió Scarabotti al recordar su paso por la pantalla. Además, contó que la propuesta original llegó de manera inesperada: “En julio del año pasado se contactó conmigo un productor del programa, cuando todavía estaba Laurita Fernández. Me preguntaron si quería participar, mandé temas, videos y después me dijeron que había quedado seleccionado, pero pasó casi un año y pensé que no me iban a llamar más”.

La confirmación definitiva llegó apenas un día antes de la grabación. “El martes de la semana pasada a las 10.30 de la mañana me llamaron para decirme que el miércoles al mediodía tenía que estar en Buenos Aires. Para uno que es laburante, viajar y acomodar todo no es fácil, pero dije: ‘si ahora digo que no, quizás no me llaman más’”.

El artista local destacó especialmente el trato recibido por parte de la producción del canal. “Nos atendieron de primera. Nos hicieron sentir muy bien y eso ayuda a relajarse un poco también. Uno está acostumbrado a los escenarios y a los medios, pero estar en un canal nacional es otra cosa. Sabés que te están viendo en todo el país”.

Scarabotti reconoció que jamás dimensionó la repercusión que tendría su aparición televisiva a nivel local y regional. “Desde ayer no ha parado de sonar el teléfono. Me han llamado de todo el país. Las redes sociales explotaron, el Facebook lo tengo agotado de solicitudes. Nunca me creí cantante ni artista, lo hago porque me gusta. Llevo más de 42 años arriba de escenarios, pero nunca había vivido algo así”, confesó.

Por su gran desempeño, la producción no dudó en volver a llamarlo para una nueva instancia “Si bien no gané mi programa, fui finalista y ayer mismo me volvieron a convocar. Tengo que volver la semana que viene a Buenos Aires”.

Por último, el cantante dejó un sentido mensaje para todos los vecinos que lo acompañaron del otro lado de la televisión. “No tengo palabras de agradecimiento. Siempre fui un laburante, un tipo humilde y sencillo, nunca me creí nada. Y quizás eso también es la respuesta de la gente. He recibido mensajes de cariño y respeto que realmente me sorprendieron. A esta altura de mi vida, recibir este reconocimiento es algo que no esperaba y que me emociona muchísimo”.

La cantante que actualmente reside en San Francisco de Bellocq se lució en la noche del Día del Amigo por la pantalla de Telefe en el programa “La Voz Argentina”, tras superar exitosamente la audición a ciegas y elegir a Soledad Pastorutti como coach para las batallas. “Estar en ese escenario es un sueño cumplido. Todavía no caigo”, reconoció en una distendida charla con LA VOZ DEL PUEBLO

Por Luciano Moran

No hay dudas de que Eugenia Cardozo (36) es la voz de San Francisco de Bellocq que emocionó a todo el país y principalmente a uno de los pueblos más lindos que tiene el distrito de Tres Arroyos.

En “una experiencia increíble” como la define la protagonista de esta linda historia y que difícilmente podrá olvidar, la cantante fue ovacionada el domingo 20 de julio (si, justo en el Día del Amigo) en el programa televisivo de Telefe “La Voz Argentina”, donde se lució al máximo y superó con un éxito rotundo la instancia de audiciones a ciegas y se quedó con “La Sole” como coach (pese a que también Luck Ra se dio vuelta) de cara a las siguientes etapas que se vendrán dentro del popular reality.

La canción que interpretó -teniendo en cuenta que desde chica canta folclore- fue un cuarteto de Soledad Pastorutti y Eugenia Quevedo que había sumado hacía poco tiempo a su repertorio, “Tus Botellas”. Y no desentonó, más bien todo lo contrario…

Sobre ello, contó en primer lugar que “la producción te pide una lista de temas. Les mandé 20, pero ya estaban elegidos. Así que armé otra lista con 15 y me asignaron ese cuarteto. Fue una gran apuesta, salió muy bien por suerte. Quiero agradecer a toda la gente que me ha mandado tanto cariño y apoyo, tengo el teléfono estallado de llamadas y mensajes, voy respondiendo de a poco. Gracias a todos de corazón”.

Cantó el tema frente a “La Sole”, a quien tiene como ídola desde que tiene uso de razón. “Lo primero que le dije fue que la seguía desde siempre y que para mí era un sueño que se diera vuelta. Cuando eso pasó, te juro, me temblaban las piernas. No lo podía creer. Estar en ese escenario es un sueño cumplido. Todavía no caigo”, se sinceró entre risas y agradecida por el contacto establecido, aún conmovida por todo lo que le tocó vivir.

Definió a “La Sole” como a alguien a quien “admiro desde chiquita, así que no lo dudé. Es un amor, un encanto de persona al aire y fuera del aire”, y aclaró con tono de humor que no fue mala con Lali Espósito como algunos interpretaron en su presentación. “Solo quería ver qué altura tenía, es muy chiquita como yo”, sostuvo.

En relación al proceso que la llevó a anotarse en popular concurso, dijo que “no es la primera instancia como muchos creen. Primero hay un casting, luego una grabación a cámara y recién después llegan las audiciones a ciegas”. En este caso, fue seleccionada tras varias etapas y recibió el llamado de producción el 19 de mayo. A partir de allí, todo estuvo organizado por Telefe en lo que refiere a traslados, alojamiento y asistencia.

Sobre la presentación en la cual brilló, señaló que “estaba muy nerviosa, pero me sentí como en casa. Fue una experiencia tremenda, única e increíble. Pensé que los jurados eran hologramas cuando se dieron vuelta”.

La travesía para ella y su círculo más íntimo se inició el 2 de marzo cuando viajó a Buenos Aires para realizar el casting. “Estuvimos desde las 9 horas hasta las 16. Fueron siete horas ahí adentro, casi morí de los nervios. Pasé algunas etapas previas hasta llegar a la audición a ciegas. Me anoté por una alumna a la que le doy clases de canto (Caty) en casa, ella me pasó el link y dije si, vamos a probar suerte”, explicó.

En ese sentido, agregó que “pasábamos en grupos de entre 30 y 40 personas. Cantabas el tema con el que ibas a audicionar, yo elegí uno de LP (Lost on You) en versión salsa, algo totalmente distinto a lo que hago a diario, hice la prueba de cámara y llené otras planillas”.

Hizo referencia a las ediciones que realiza la producción y describió que la editaron “mucho en la tele”, ya que “conté en la previa sobre la participación que tuve en la Fiesta Provincial del Trigo, cosa que no salió. Fui con mi hermana y con Alejo, mi hijo más chico. Tenes que aprovechar el momento y atender a rajatabla lo que te dicen, me temblaban las piernas, traté de demostrar en el escenario todo lo que la música me produce. Creo que salió todo bastante bien (risas)”.

Claro está que durante todo ese tiempo no pudo revelar absolutamente nada por cuestiones contractuales. “No le conté a nadie. Acá en el pueblo fue una fiesta, no andaban ni los perros en la calle. En el Club Recreativo Echegoyen se juntaron los vecinos, con menú especial y pantalla gigante. Fue fantástico lo que hicieron”, subrayó agradecida por el cariño y las muestras de afecto que toda soñadora necesita para ir para adelante.

Cantó un cuarteto de Soledad Pastorutti y Eugenia Quevedo llamado “Tus Botellas”. Con ese tema, brilló y fue reconocida por los jurados y el público

Eugenia, además de tener un gran futuro como cantante, estudia en el CRESTA el profesorado en Juegos Dramáticos, una carrera que arrancó este año al igual que lo hizo con los eventos que organiza el municipio, en donde pone su voz cada vez que puede. También hace patín en el Club municipal con Erica Mandrini. Tiene la humildad que se necesita para soñar en grande y no se conforma con lo que ya logró porque va por más.

Durante la charla, informó que anteriormente supo participar de otros realitys televisivos. “La primera vez recuerdo que estaba Mariano Iudica, el programa se llamaba ´Soñando por cantar´. Fue en la escuela de Valeria Lynch en Bahía Blanca, no quedé pero me sirvió la experiencia”, reflexionó.

Valoró todo lo vivido y agradeció a su descubridor Daniel González, “quien fue el que me subió por primera vez al escenario de la Fiesta Provincial del Trigo a los 13 años. Tuve un grupo de folclore que se llamaba ´Amistad´. Luego otro con Adrián Fernández que también es de Bellocq, un tecladista terrible. Además, formé un trío que se llamó ´Tocando fondo´ y hace ya muchos años que canto como solista. Probé en varios concursos de canto, hay que seguir insistiendo porque las cosas llegan cuando te las propones”.

Destacó el rol de la producción de Telefe y dijo que “está en todos los detalles. Es infernal la cantidad de gente que trabaja en este proyecto. Yo estoy cerca dentro de todo, son 500 km a Buenos Aires, pero hay participantes de otras provincias. A todos los inscriptos se los atiende de forma excelente, te cubren todo”.

Sabido es que el folclore le gusta mucho, “pero canto de todo. Fue una experiencia impresionante, es el premio al esfuerzo de tantos años de decir, ¡guau! mirá hasta donde llegué. Todavía me cuesta caer. Estoy procesando de a poco toda esta euforia y con ganas de ir por más, tener el apoyo de la gente es lo mejor que te puede pasar porque sentís que no estás sola en este camino”.

Hizo referencia a que quienes la conocen desde chica, “saben que la estoy peleando con la música desde hace bastante. Quiero que me conozca el país y el mundo porque ´La Voz Argentina´ es un fenómeno mundial que se ve en todos lados. Me escribió gente de Alemania, Perú y España. Es muy federal y universal el concurso”.

Ya regresó a Buenos Aires en algunas oportunidades para participar de nuevas instancias del certamen, aunque obviamente no pudo revelar detalles de con quién le tocó la primera batalla ni el resultado, por cuestiones contractuales.

Solo mencionó que “este lunes 28 arrancan las batallas. Por grupo, somos 32 participantes, es decir, por cada team. Preparándome para esa instancia con gran ilusión y feliz por la oportunidad que tengo. Es un primer paso dado, hay que meterle y luchar por nuestros sueños porque se cumplen”.

Al respecto, destacó que “lo más importante era poder decir de dónde vengo y quien soy, la idea es que me puedan ir conociendo. Nací en Mar del Plata, viví en Orense y ahora estoy radicada en San Francisco de Bellocq. Siempre llevo a toda mi gente conmigo”.

Eugenia Cardozo seguirá en competencia, ahora en la etapa de batallas. Tiene futuro para ilusionarse y va paso a paso, con los pies sobre la tierra. Trabaja con compromiso y responsabilidad para seguir cumpliendo sus metas. Va por buen camino y es un orgullo para todo el distrito, pero especialmente, para San Francisco de Bellocq. Aplausos para ella y su familia.

Eugenia Cardozo visitó La Voz del Pueblo

Luego de pasar la audición a ciegas y emprender el viaje de regreso a Bellocq, el micro en el que viajaba sufrió un accidente en el Paseo del Bajo en Buenos Aires. Eugenia describió lo ocurrido y cómo superó ese momento de “nervios, llantos y desesperación total”

En medio de todo este contexto de algarabía y emociones, vivió también una situación dramática que su cabeza no borrará así nomás. “Cuando pasé la audición a ciegas y de regreso a Bellocq, tuve un accidente en el colectivo. El micro chocó en el Paseo del Bajo cuando salía de Retiro, no me desnuqué ese día porque Dios es grande”, relató.

La producción del programa le sacó un pasaje a cierta hora, ella fue a la terminal de Retiro y de la plataforma 1 a la 15 notó que nunca llegaba el colectivo de Plusmar. “Cuando veo llegar a uno le pregunto al chofer, quien me dice que a la unidad que yo me tenía que subir la acababan de cruzar camino a Liniers. Nervios, llanto y desesperación total”.

Ese chofer, fue el que la subió a Eugenia al micro que conducía él para acercarla hasta Liniers y que pueda hacer el trasbordo. “Al toque, nos chocaron. Agarré rápido al peluche Norberto (del team de ´La Sole´´) que se quedó conmigo y los bolsos, nos chocaron fuerte de atrás y adelante, en cadena. Un susto enorme, en todo ese caos se me cayó encima el TV que viene en el colectivo. Parecía una película, literal”.

Explicó que “rápidamente brindaron asistencia trabajadores del área de Seguridad Vial de CABA, quienes me llevaron junto a otras 2 personas a Liniers. Una situación caótica que no me olvido más. Me cansé de llorar, la saqué barata. Llamé a producción, me volvieron a sacar otro pasaje y llegué bien a destino. No pegué un ojo en ese viaje, me tocó del lado de la ventanilla”, subrayó ya más tranquila Eugenia Cardozo.

Por Camila Conejero

Ulises tiene 78 años y comenzó a cantar cuando era apenas un jovencito, aunque la relación con la música había empezado mucho antes, “Mi mamá y mi papá cantaban todo el día”.

El junto a su familia disfrutaba de los momentos musicales, “Tengo una hermana melliza, Norma, con la que cantábamos siempre. Por suerte teníamos buen oído y se nos pegaba todo. Recuerdo que mamá cantada y cuando no se acordaba la letra tarareaba la canción”

Con el tiempo y con los estímulos recibidos en casa, Ulises fue desarrollando un amor por la música que no lo abandonó nunca. Siendo un poco más grande comenzó a cantar en juntadas con los vecinos, “Así nació lo que soy hoy. Gracias a mi mamá que fue promotora y papá también. Él cantaba con la voz grave”.

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Como todos los cantantes principiantes Ulises cantaba con la familia y para la familia. Es así como, en un cumpleaños de él y su hermana, la vida dio un pequeño giro, “Así que llegando a los 15 años, se cumple el cumpleaños nuestro. Yo la cantaba con un disco. La pista mía era un disco de fulano de tal, pero yo cantaba arriba de disco”.

Cantando en las reuniones se fue haciendo conocido, hasta que lo invitaron a participar de la Fiesta de San Roque en Chaves, “la mamá de una amiga era parte de la comisión y me invitaron a participar. Esa fue la primera vez que me subí a un escenario en 1960”.

Cuando Los Fronterizos llegaron a Chaves Ulises se enamoró de la guitarra, entonces su papá, que era pintor de brocha gorda le compró una, “Mi papá me compró una guitarra, con mucho esfuerzo, porque éramos una familia clase media baja”. A él le encantaba esa guitarra, no solo por el esfuerzo que había sido para la familia, sino también porque los grandes grupos que le gustaban siempre tenían una. Pero había un problema, “Me compró la guitarra. Pero no había nadie que me enseñara”, recuerda entre carcajadas. “Así que la guitarra, como el tango, estaba colgada en el ropero”.

Tardó dos años en aprender a tocar esa guitarra, hasta que Rubén Pusineli le enseñó, “Me lo crucé porque me vio cantar en el Club de Pelota, me pregunto si sabía tocar y le dije que no, me dijo ‘¿querés aprender?’. Me lo mandó Dios.

Fue junto a Pusineli que conformaron la orquesta “Los Happy Boys”, una sensación en sus tiempos. “Yo tenía 15 y él 16. Buscamos algunos amigos y él se encargó de enseñarles a tocar”.

La orquesta fue creciendo en popularidad con los meses. Una de las presentaciones que más recuerda es cuando vinieron a tocar a Costa Sud, “Una hazaña. Nosotros éramos crudos crudos cuando vinimos”. 

La banda fue creciendo y llegaron a tocar en festivales de toda la Provincia de Buenos Aires, llegando a ciudades como Laprida, “En una oportunidad vino a Chaves un hombre de esa ciudad y nos vio tocar. Enseguida nos dijo si queríamos ir y dijimos que sí. 600 kilómetros viajamos, una locura, pero fuimos, tocamos y tuvimos éxito”.

“Acá hacíamos todos los bailes de egresado[1] , que se hacían en el Salón Blanco, de la Municipalidad. Éramos muy conocidos”.

El grupo terminó a finales del 62’, “Mi maestro Pochi se fue con toda la familia a Lobería. Se le abrió un camino de futuro para que trabajara toda la familia”, ese fue el final de  Los Happy Boys.

Para ese entonces Ulises tenía 18 años. Los Happy Boys se habían disuelto y fue allí cuando se encontró con unos músicos que tocaron en el Club Español.

Formó parte de la banda durante un año aunque no se sentía parte del todo. Los recuerdos de sus viejos compañeros y los estilos nuevos que se estaban tocando no funcionaron para él, “Acá la gente quería bailar palito ortega. Nos contentaba la gente, pero no éramos populares”.

Fue en ese momento que se cruzó con Piero Pierre, quien lo invitó a formar parte de Los Dinámicos, la orquesta tuvo mucho éxito a nivel regional, tocaban en todos los bailes del momento.

“Me dice, ¿vos cantás? ¿Tocás la guitarra? Ellos eran músicos de primera línea. Pero eso también no duró mucho porque nos gustaba tocar lo que nos gustaba a nosotros”.

Así y todo, con los tiempos cambian y las nuevas melodías surgiendo, el grupo llego a ser reconocido. Tocaban en todos los eventos, siendo una de las mejores orquestas de esos tiempos. Llegaban a realizar 8 bailes al mes, llegando a ser muy reconocidos desde el año 1965.

Estuvieron con el maestro Alfredo De Angelis, con Mercedes Sosa y otros artistas renombrados durante los años 70’.

En 1966 a Ulises, como a la mayoría de los jóvenes de aquellos tiempos, le toca hacer “La Colimba”, el Servicio Militar Obligatorio. A pesar de la distancia y estar enfocado en otras tareas, la carrera artística del músico no se interrumpió.

Durante ese año, “Estaba en Comodoro Rivadavia, pero la orquesta que yo tocaba hacía baile en todas partes. Como extrañaba mucho esa parte, toqué en una banda haciendo la colimba, fui de los pocos que cobró el servicio”.

Para cuando finalizó esa etapa tocaba en otra banda en el sur. Piero Pierre se había ido a Italia a participar de las festividades, llegando al Festival de San Remo, “Cuando volví mis compañeros me recibieron con los brazos abiertos. Había formado una banda con músicos nuevos y él les enseñaba. Después del viaje a Italia volvió renovado y con muchas ideas nuevas, entre ellas quiso grabar un disco”.

Y lo hicieron. El disco de Los Dinámicos se hizo realidad, incluso con temas de autoría de Ulises como “Homenaje a mamá”. Cantaron temas en italiano, temas instrumentales y el disco se llamó “Los Dinámicos”. 

La banda tuvo grandes éxitos, pero la aparición de las nuevas formas de entretenimiento y las adaptaciones de los eventos hicieron que en el año 1990 decidieron disolver a Los Dinámicos, “Con la llegada de los DJ las presentaciones se achicaron, salían más barato y tocaban lo que la gente quería escuchar en esos tiempos, así que decidimos colgar los botines”.

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Ulises desde mucho antes de disolver Los Dinamicos trabajaba con la radio en Tres Arroyos, “Piero falleció en 1969 pero él me había dicho que alguien quería que se hiciera un jingle para la radio en ese momento. Me contacté con Castelli y Pardo e hicimos un comercial que dejó de salir recién el año pasado”. El famoso comercial estuvo al aire más de 50 años.

Luego de ese éxito le siguieron otros, como el del Colegio Cavagaro de Necochea, el de Vizzolini, la cortina del programa Acelerando el de Caza Zopo, entre otros.

Pero su autoría no quedó solo en los comerciales. Luego de disolver la banda, Ulises comenzó a inspeccionar su etapa solista, teniendo una gran musa inspiradora para sus canciones: su ciudad natal.

El cantautor a lo largo de su repertorio tiene más de 65 canciones dedicadas a Adolfo Gonzales Chaves, una de las más reconocidas es el “Himno a Gonzales Chaves”.

Si hay algo que Ulises sabe es adaptarse a las nuevas plataformas musicales. desde que comenzó su etapa solista en los 2000 ha ido desarrollándose en el mundo musical de distintas maneras.

Luego de grabar su disco solista, Ulises comenzó a alejarse de los escenarios, ya que para él “No es lo mismo hoy en día, Ya se perdió el respeto por los músicos que tocan y cantan en vivo, así que prefiero hacerlo de otra manera”.

El cantante se adaptó a los avances tecnológicos y hoy en día tiene un canal en Youtube donde se pueden ver la mayoría de sus obras cantadas por él, “Me gusta, están ahí y la gente los puede ver y escuchar cuando quiere. Me llegan mensajitos re lindos”.

Para cuando esta entrevista terminó, Ulises había sacado de su maletín más de 20 fotos y 5 discos. Sin duda se puede decir que es parte de la historia musical tresarroyense y chavense. Antes de terminar solo quedo hacerle una pregunta:

–  ¿Vas a seguir cantando?

-Por supuesto.

El legendario cantante santiagueño falleció a los 82 años, dejando un legado imborrable con canciones que marcaron generaciones.

El mundo de la música está de luto. Este 1 de enero de 2025, falleció a los 82 años el cantante y compositor Leopoldo Dante Tévez, conocido mundialmente como Leo Dan. La noticia fue confirmada por su familia a través de sus redes sociales, donde expresaron su gratitud por el amor y apoyo recibidos a lo largo de su vida.

Nacido en Santiago del Estero en 1942, Leo Dan se convirtió en uno de los mayores exponentes de la música romántica en América Latina. Éxitos como “Cómo te extraño mi amor” y “Esa pared” quedaron grabados en el corazón de millones de personas, consolidándolo como un símbolo de la música popular.

En el comunicado oficial al que accedió la Agencia Noticias Argentinas, su familia destacó que Leo Dan “partió en paz y acompañado del amor de sus seres queridos”, describiéndolo como un guía espiritual que seguirá iluminando a todos aquellos tocados por su arte. Asimismo, invitaron a sus seguidores a celebrar su vida y su música eterna.

Con más de 50 años de trayectoria y una obra que trascendió fronteras, Leo Dan deja un legado artístico imborrable. Su música, cargada de sentimiento y poesía, seguirá sonando en cada rincón donde el amor y la nostalgia encuentren un espacio.

“Esta mañana nuestro amado Leo Dan dejó su cuerpo en paz y junto al amor de su familia. Así, volvió a la luz pura de su Padre Celestial, para guiarnos y cuidarnos desde el infinito. El día de hoy, 1ero de enero del 2025, invitamos a todos los que formaron parte de su historia y que fueron tocados por su legado, a celebrar su amor, su música y su vida. Con mucha paz en el corazón, recordamos y sentimos su profundo amor… por siempre.”

“Entonces Jesús le dijo: Yo soy la resurrección y la vida; el que cree en mí, aunque muera, vivirá.” – Juan 11:25

Román Castro tiene 17 años, es cantante, está viviendo un ascenso meteórico en la música, y dará un paso gigante con Bonita Remix, de la mano de dos artistas de renombre internacional

Por Juan Falcone

Tres Arroyos tiene jóvenes talentosos. Grandes perfiles en diferentes disciplinas, ya sean deportivas, artísticas o educativas, siempre aparece alguien que despunta y por su esfuerzo y constancia logra destacar a una corta edad. Román Castro es uno de esos pibes que debe enorgullecer a nuestra ciudad. No por únicamente crecer a pasos agigantados en la música, sino por el trabajo que eso tiene por detrás.

Román es uno de los artistas que compuso “Bonita”, junto a Skar NS -también artista tresarroyense- y Franco Lionti, que es oriundo de Avellaneda. Un tema que acumula miles de reproducciones en diferentes plataformas, que Franco pudo interpretar en Nadie Dice Nada, de LuzuTV, reconocido canal de streaming, y que gracias a la gran exposición que está teniendo la canción, dos artistas muy reconocidos de la escena se comunicaron con ellos para formar parte de Bonita Remix.

Estos artistas son The La Planta, el cantante uruguayo cuenta con más de 700 mil seguidores en YouTube y cuenta con más de 900 millones de reproducciones acumuladas y Valentín Acosta, el cantante e influencer cuenta con más de 1,8 millones de seguidores en Tik Tok.

Román junto a sus amigos y colegas, Skar NS y Franco Lionti

Es una buena forma de dimensionar a la escala que dos jóvenes tresarroyenses lograron subir. Ellos van a protagonizar el remix de su canción con dos artistas que son furor en Sudamérica, y para conocer toda esta emocionante situación que están viviendo, Román Castro visitó La Voz del Pueblo y comentó cómo se dio esta increíble historia.

Román inició en el rap de la mano del freestyle, tuvo sus primeros pasos en la música en las competencias de plaza, cuando tenía tan solo 12 años: “Ya venía juntándome a rapear con un amigo, y estábamos toda la noche rapeando. Un día mi vieja me dijo que había una competencia en Claromecó, y yo tenía muchas ganas de competir, pero a mi amigo le daba vergüenza, así que no me acompañó y le mandé yo. Desde ahí que me quedé muy enamorado de las batallas, quería ir a todas las competencias que había”.

Por más que el amor por las competiciones estaba, encontró una pasión aún mayor, que era componer su propia música: “Fue hace muy poco, creo que enero del año pasado. Ahí empecé a hacer música más seguido, primero pasé por el rap, trap, reggaetón, hice de todo un poco, creo que hasta tengo una salsa hecha. Empecé a hacer música y se me dio lo de cantar en la Fiesta del Trigo con 15 años, que fue una locura”.

A los 15 años se subió a cantar al escenario principal de la Fiesta del Trigo

Y desde ese momento le tocó subir a bastantes escenarios, siempre evolucionando y viendo que el arte y la música era su camino. Tras la Fiesta del Trigo llegó también la oportunidad de subirse al escenario en los Juegos Bonaerenses, y en todo momento sintió que ese era su lugar: “Yo venía haciendo música buscando eso, siempre manifestándolo. Y cuando se dio no lo podía creer. Siempre que estoy arriba del escenario empiezo a rapear o a cantar y pongo la mente en blanco, estoy yo solo ahí arriba, por suerte los nervios nunca me jugaron una mala pasada”.

Componer música se transformó en su camino porque es algo que “en su momento me desahogaba bastante, entonces empecé de a poco a usar ese recurso que tengo. El freestyle me ayudó un montón, y me sigue ayudando hoy en día, porque la mayoría de las canciones las arranco tirando freestyle”.

Mejoró las letras, pasó por varios ritmos, y cuando se juntó con Skar empezó a notar que la música era su camino. El primer paso fue descubrir lo bien que se desenvolvió en el ritmo de cumbia, y como pudo conectar también con Skar: “Me largué a la cumbia con un tema el año pasado. Me acuerdo de que estaba por salir, pusimos una instrumental, y de ahí salió Vuelta. Se lo pasé a Skar, le gustó, lo grabé con el teléfono y después lo sacamos. Ahí dije que la cumbia era el lugar donde me sentía más cómodo, incluso hasta para los shows”.

Faltaba una pieza para llegar a la fórmula del éxito que desencadenó Bonita, que fue formar este grupo de tres junto a Franco Lionti: “El vínculo con Franco salió en un cumpleaños de Skar, que dijo que había un pibe en Buenos Aires que estaba en la misma situación que él, en silla de ruedas. Y ese día Franco estaba justo haciendo cumbia. Hicimos Descontrol -que le fue bastante bien- y se lo pasamos a Franco, a él le gustó y desde ahí comenzó el camino de la cumbia”.

Franco visitó Tres Arroyos para grabar el tema Descontrol, y a partir de esa reunión, corrían horas de la madrugada cuando Román estaba componiendo y nació el estribillo de Bonita: “Franco había venido a Tres Arroyos a grabar el videoclip de Descontrol y yo un día en casa empecé a componer y salió el estribillo. Se lo pasé a Franco, le re gustó y quedó ahí. Después cuando vino, volvimos a escuchar ese audio y dijimos tenemos que seguir por acá, de ahí salió Bonita”.

Franco y su pareja son influencers, y cuentan con miles de seguidores en redes, por lo que la canción tuvo una aceptación positiva, pero todo se masificó cuando Nico Occhiato se comunicó con Lionti para que toque el tema en vivo: “Gracias al apoyo de la gente, un día Nico Occhiato los vio, y cuando se dio que Franco vaya al estudio de LuzuTV a cantar el tema no lo podía creer”.

Román, Franco y Skar en el rodaje de Bonita Remix junto a The La Planta y Valentín Acosta

En ese momento, la audiencia del programa Nadie Dice Nada viralizó el tema, y a partir de ahí nace el contacto con The La Planta y Valentín Acosta, dos artistas a quienes les gustó el tema y hablaron con Franco para formar el remix. Para Román fue algo emocionante, ya que dentro del género The La Planta es uno de sus referentes: “Franco fue a Luzu, y The la Planta le mandó un mensaje de buena onda, lo invitó a Bonita Remix, se copó y sumó a Valentín Vargas, que tiene un vozarrón increíble. Yo a The La Planta lo tengo allá arriba porque lo admiro muchísimo, todavía no caigo lo que pasó”.

Fueron a Buenos Aires, grabaron el Remix, rodaron el videoclip, lo que fue una experiencia inolvidable para Román. Pero recordemos que sigue siendo un adolescente, por lo tanto, tras grabar tuvo que volver al colegio, donde sus compañeros lo recibieron con alegría: “Los pibes súper contentos, ya desde antes de que vaya a grabar estaban todos a la espera. Me pasó que estaba saliendo del colegio y vinieron las preceptoras a sacarse fotos conmigo, no lo podía creer”.

Román le agradeció por el apoyo a su mamá y a su entorno más cercano “todavía no puedo creer lo que está pasando, y ellos siempre están ahí atrás, con mensajes de buena onda, intentando calmarlos nervios”.

Para concluir, dedicó un mensaje para jóvenes como él, que tienen sueños y objetivos grandes, y los incentivó a que los persigan: “Metanle para adelante, si tienen algún sueño y ustedes de verdad lo quieren conseguir y quieren cumplirlo, en algún momento, ya sea mañana, pasado, en dos o tres años, siempre va a llegar”.

El jefe de recepción del hotel donde se hospedaba el músico dio alerta a las autoridades por temor a que Payne se autolesionara

Previo al fallecimiento de Liam Payne, tras caer de un tercer piso en el hotel donde se hospedaba en Palermo, el jefe de recepción del edificio, pidió auxilio y asistencia a través de un llamado a la Policía de la Ciudad.

“Llamo desde el Hotel Casa Sur Palermo, Costa Rica 6032. Tenemos un huésped que está sobrepasado de drogas y alcohol. Cuando está consciente rompe toda la habitación y necesitamos que manden a alguien por favor”, comenzó la comunicación.

En esta línea, el trabajador del establecimiento Sebastián, alarmó: “Necesitamos que envíen a alguien urgente porque yo no sé si corre riesgo la vida del huésped. Está en una habitación que tiene balcón y estamos con temor de algo que ponga en riesgo su vida”.

“Hace dos o tres días que está acá”, informó Esteban, el jefe de recepción previo a que envíen a la policía de la comuna 14 y el SAME.

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Fuentes policiales difundieron el estado en el que se encontraba la habitación en la que se hospedaba el cantante. Según informaron, el cuarto de hotel del cantante se encontraba en estado deplorable, con restos de bebidas, un monitor destruido, polvos blancos sin identificar y papel aluminio.

Fue hallado muerto en un hotel de la Ciudad de Buenos Aires tras caer de un tercer piso de un hotel en la calle Costa Rica

El ex cantante de One Direction Liam Payne fue hallado muerto a los 31 años este miércoles en el hotel Casa Sur de la Ciudad de Buenos Aires. El cantante falleció después de caer de un tercer piso al patio interno del lugar de alojamiento en Costa Rica 6092, en el barrio porteño de Palermo.

El personal policial de la Comisaria 14B se dirigió a las inmediaciones por un llamado del encargado del hotel al 911 donde se informaban sobre un hombre agresivo que podría estar bajo efectos de drogas o alcohol. El encargado había escuchado un fuerte ruido en el pulmón interno trasero del hotel. SAME constató el deceso.

El titular del SAME, Alberto Crescenti, aseguró en declaraciones televisivas que se trató de una caída de alrededor de trece o catorce metros y que sufrió “lesiones gravísimas incompatibles con la vida”.

“A las 17.04 a través del 911, el sistema integrado de seguridad pública, fuimos alertados de una persona que estaba en un patio interno de la dirección del hotel Casa Sur. A las 17.11 arribó un equipo de cercanía del SAME que comprobó el fallecimiento del hombre. Después nos enteramos que era cantante de un conjunto musical. Lamentablemente, presentaba lesiones incompatibles con la vida producto de su caída, o sea que tuvimos que constatar el fallecimiento. No hubo posibilidad de reanimación”, declaró en TN.

Hotel Casa Sur

Aunque el titular aseguró que hay que esperar a los resultados de la autopsia, señaló que “de acuerdo a lo que vio el equipo, aparentemente tenía una fractura de base de cráneo, una lesión muy grave”. El fiscal y la jurisdicción de la zona trabajan en el caso. También se encuentra la Policía de la Ciudad. El caso está bajo la Fiscalía en lo Criminal y Correccional N°14 a cargo del fiscal Andrés Esteban Madrea y la secretaria María Florencia Lavaggi.

Media hora antes de la noticia, el cantante había publicado una serie de fotos en la red social Snapchat junto a su novia.

El cantante y compositor británico, cuyo nombre original es Liam James Payne, había nacido el 29 de agosto de 1993 en Wolverhampton, Reino Unido. Su ascenso en la industria musical se produjo en 2010. Tras su paso por el programa de talento The X Factor, una de las juezas del programa Nicole Scherzinger le sugirió formar una banda. De allí surgió el afamado grupo One Direction, integrado por Payne, Harry Styles, Niall Horan y Louis Tomlinson. En 2011 lanzaron su álbum de estudio Up All Night, el primero en debutar como número uno en Billboard en Reino Unido.

Entre 2012 y 2015, Payne lanzó junto a sus compañeros dos discos -Take Me Home y Midnight Memories-, creaciones musicales que terminarían de posicionar al grupo inglés como uno de los más reconocidos tanto a nivel local como internacional. No fue hasta 2016 que el también guitarrista de 31 años perseguir una carrera como solista con la discográfica Capitol Records. Durante aquella etapa experimental, produjo hits como Strip That Down, Get Low y Stack It Up, entre otros. Luego de cuatros años como artista individual, lanzó su primer tour mundial en 2020.

Geoff y Karen Payne, padres de Liam, contaron en varias entrevistas a medios británicos que el ex integrante de One Direction presentó varios problemas de salud durante su nacimiento. Entre ellos, la falta de funcionamiento de uno de sus riñones, lo que llevó a que transitara los primeros años de su vida en un hospital.

En agosto el cantante había cancelado su gira por Sudamérica debido a problemas de salud. Iba a tocar en la Argentina el 9 de septiembre pero, debido a una grave infección en su riñón, se tomó un descanso para preservar su estado de salud.

Desde MTV Latinoamérica expresaron sus condolencias a través de X. “Desde Buenos Aires, se confirmó la muerte de Liam Payne, ex miembro de One Direction, quien aparentemente cayó del tercer piso de un edificio. Nuestros corazones están absolutamente rotos y deseamos mucha luz y fuerza a su familia y seres queridos en estos momentos”, escribieron.