El viernes 5 de junio a las 19 horas, se proyectará "Argentina Sangra" en el Instituto Superior de Formación Docente y Técnica N° 33, ubicado en Sarmiento 50. Luego de la presentación, se concretará una charla con Mario Dahul y Miguel Bayón sobre la soberanía de nuestros puertos y ríos.  El encuentro es organizado por el movimiento ciudadano La Patriada y ha sido declarado de interés municipal.

La Patriada indicó, en la invitación a participar de esta propuesta abierta a toda la comunidad, que el documental de Andrés Cedrón, "Argentina Sangra por las Barrancas del Río Paraná" es una denuncia cinematográfica urgente sobre las heridas profundas que el modelo neoliberal extractivista ha dejado en el cuerpo social del país. 

También destacó que a través de una mirada comprometida, este documental recorre la pobreza estructural, el saqueo territorial y las luchas por la soberanía. Con testimonios de referentes sociales, trabajadores, académicos y habitantes de los márgenes, se construye una narrativa que conecta lo local con los problemas estructurales de la Argentina, visibilizando un modelo que empobrece a las mayorías mientras concentra la riqueza. La soberanía alimentaria, como la del mar y los ríos, es el eje de lucha de movimientos y agrupaciones que resisten, fragmentadas pero activas.

El director de cine argentino Adolfo Aristarain, falleció este domingo a los 82 años. Uno de los cineastas más importantes de habla hispana dejó una huella imborrable con sus obras audiovisuales, sobre todo en Argentina y España, donde forjó prácticamente toda su carrera.

Las películas de Aristarain se destacaron por la mezcla de géneros entre policial y drama, que daban como resultado reflexiones políticas y éticas. Entre sus hitos más significativos se encuentran Tiempo de Revancha (1981) protagonizada por Federico Luppi, Haydée Padilla, Julio De Grazia y Ulises Dumont; Un Lugar en el Mundo (1992) con Luppi, José de Sacristán, Cecilia Roth y Leonor Benedetto; y Martín Hache (1997) con Roth, Eusebio Poncela y Juan Diego Botto; entre otros films.

Antes de ser director de cine, fue asistente en más de 30 películas, incluyendo producciones internacionales como Érase una vez en el Oeste de Sergio Leone. Vivió y trabajó muchos años en España, sin dejar de hacerlo en su propio país. Sin embargo, fue en Europa donde recibió el último reconocimiento a su trayectoria: en el año 2024, la Academia de Cine española le otorgó la Medalla de Oro.

Su película Un lugar en el Mundo ganó la Concha de Oro en San Sebastián y el Goya a la mejor película extranjera de habla hispana. #AgenciaNA 

Por Enrique Mendiberri

Hay un hilo invisible, pero sumamente resistente, que une los pasillos silenciosos del Instituto N°167 de Tres Arroyos con los sets de filmación de alta gama en las afueras de París. Ese hilo lo tendió Juan Pedro Ferretti, un creativo de 38 años que hoy lidera proyectos para las marcas más influyentes del planeta, pero que no olvida el aula donde aprendió a usar las herramientas de diseño por primera vez. El pasado viernes, aquel joven que alguna vez fue parte de la primera camada de la carrera de Publicidad en su ciudad natal, regresó a las aulas para devolver algo de lo mucho que ha caminado.

"Es un viaje medio fortuito porque vine a hacer unos trámites a Tres Arroyos y, cada vez que lo hago, trato de pasar por la facultad. Sé que, a veces, un empujoncito ayuda a que estudien con más ganas y me pareció una buena oportunidad para venir y compartir los nuevos recursos, nuevas referencias y cosas", explica Juan Pedro con la sencillez de quien se sabe local, pero con la agudeza de quien dirige creativamente la agencia Isla. Para él, estar frente a los alumnos actuales no es solo una charla técnica, sino un acto de gratitud y una apuesta al potencial regional: "Siempre me gusta motivarlos para que haya más gente de Tres Arroyos trabajando en Capital. Sé que es muy difícil, porque no todos tienen el soporte económico para hacerlo, pero está bueno que estudien y que se reciban. Incluso, en Tres Arroyos, hay un montón de temas de publicidad, mucho talento suelto".

La carrera de Publicidad en el Instituto N°167 fue el primer peldaño en la formación de Juan Pedro, quien se recibió de Técnico Universitario en Publicidad hace 14 años, tras haber cursado el secundario en la Escuela Media. Sin embargo, su ingreso a este mundo fue casi un mandato del destino ejecutado por su madre, Mónica Giuliani. "Yo estaba haciendo cosas con la computadora y, de repente mi vieja, que había querido estudiar publicidad hace un tiempo, en los ‘70, pero no se pudo, fue y me dijo: 'estudiá publicidad acá'. Eso fue en 2011 y nosotros fuimos la primera camada de recibidos", recuerda Ferretti.

Ese descubrimiento en "el Nacional" fue el catalizador para una mente que él mismo describe como dispersa y con dificultades para la concentración. El Photoshop y el Illustrator fueron los lenguajes que finalmente lograron capturar su atención. Pero el paso hacia la profesionalización requería un movimiento físico y mental. Fue una psicóloga quien terminó de darle el impulso final: "Me decía que tenía que desprenderme de la casa de mis padres. Moverme un poco, que me cuestione cosas a mí mismo, que me mueva un poco del lugar y también por el roce que uno iba a tener en la Capital".

El aterrizaje en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires no fue un camino de rosas. La red de contención familiar y amistosa fue vital para sostener el sueño. "Me ayudaron todos. Me conseguí un laburo para subir cosas de arte en una página web, tuve la suerte de tener muchos amigos allá que me bancaron casa y mi familia, que si bien no es de muchos recursos, mandaban comida. Como yo estaba muy decidido con mi carrera, me ayudó mucho estar muy enfocado", reflexiona sobre esos años de formación y hambre de gloria.

El cambio de ritmo entre la tranquilidad de Tres Arroyos y la vorágine porteña fue un choque cultural y profesional. Ferretti comenzó en la agencia Fischer América, donde firmó sus primeras piezas, pero el gran salto cualitativo se dio cuando ingresó a Agulla & Baccetti, la mítica usina creativa responsable de hitos como "La Llama que Llama" o las campañas de Telecom que marcaron los años 90 en Argentina.

Fue allí donde gestó uno de sus trabajos más recordados y virales: el comercial para "El Gran DT". La premisa era tan simple como efectiva, basada en el folklore futbolero nacional. "Llegó la orden de trabajo y se nos ocurrió la idea de un chico que despierta tras estar 15 años en coma y el padre le cuenta que el fútbol cambió un montón: que Boca tiene la remera rosa, que River se había ido a la B pero ahora es campeón, que San Lorenzo ganó la Libertadores... y cuando le dicen que se retiró Román, el pibe se vuelve a desmayar". Este proceso, que hoy parece un recuerdo ameno, implicó meses de guionado, casting y negociación con directores de cine para lograr el tono justo de comedia dramática que el público argentino adora.

Tras ese éxito, su carrera fue una sucesión de marcas líderes: Olé, Adidas, Pepsi. En la agencia BBDO, alcanzó uno de sus picos de gloria profesional al ganar el derecho a realizar una publicidad global para Pepsi en el marco del Mundial 2022. En una industria donde los equipos suelen ser multitudinarios, Juan Pedro y su equipo lograron imponerse con una idea que llevó a Messi, Ronaldinho y Pogba a la pantalla en una producción de escala cinematográfica. "Cuesta un montón, pero también es cuestión de estar en el lugar indicado, con la persona indicada en el momento justo", admite sobre el hito de haber viajado a París para filmar con el mejor del mundo.

El Ferretti que regresó este viernes a Tres Arroyos, recientemente casado con Guadalupe y con una trayectoria consolidada, no vino a alardear, sino a enseñar el detrás de escena. "Siempre les traigo cosas que yo hago en mi carrera para que me hagan preguntas y entiendan el proceso. Me preguntan cómo fue el guion, cómo filmaron, cómo fue el casting... cualquier pregunta que parezca tonta sirve", dice con compromiso docente.

En su reencuentro con Patricio Elías, su exprofesor, y otros docentes como Flor Dionisi o Pilar López, Juan Pedro subrayó la importancia de la educación pública y local como plataforma de lanzamiento. Asimismo, destacó que el talento local sigue vigente y con fuerza, mencionando a figuras como Tomás Paniga: "Es un pibe que 'vuela', es rápido, siempre fue muy preguntón. Creo que tiene una mirada recontra fresca para muchas cosas".

Uno de los momentos más intensos de su charla fue el análisis de la Inteligencia Artificial aplicada a la creatividad. Para Ferretti, estamos ante una revolución que democratiza los recursos. "La IA permite que gente que no tenía recursos pueda hacer un video o algo sin tener todo el material posible. Hoy cualquiera puede hacer lo que quiera desde adentro de su casa". Sin embargo, fue tajante al señalar que la herramienta no reemplaza al criterio: "Si vos sabés bien lo que querés, vas a poder pedir con más claridad. Si vos ves cine, le vas a poder pedir bien qué plano te gustaría para tu filmación. El conocimiento de la persona es lo que facilita todo".

Sobre el temor al reemplazo laboral por parte de las máquinas, Juan Pedro no ofreció respuestas edulcoradas. "La IA vino para quedarse y de acá a 15 años hay mucha gente que va a perder el laburo, entonces yo siento que hay que conocerla y ser parte para ver lo que se viene. A diferencia de otras cosas, en este caso nadie sabe lo que va a pasar". Su método para no quedarse atrás es la autogestión constante a través de plataformas gratuitas. "Yo miro YouTube. Todo lo que se pueda ver gratis, sin gastar en nada, sirve. Tengo todo mi Instagram programado para ver cosas que me sirvan: publicidad, fotografía o diseño. Hoy la educación está democratizada".

La nota de color y cierre de su visita fue la observación sobre las nuevas generaciones y su relación con lo artificial. "Sé que la IA vino para quedarse, pero también hay estudios sobre chicos más pequeños que la odian, quieren cosas más verdaderas", concluyó, dejando una puerta abierta a la autenticidad humana como el valor diferencial del futuro.

Entre los sets de alta gama en Europa y las aulas bonaerenses, Juan Pedro Ferretti eligió el camino de la gratitud. En tiempos de filtros y realidades aumentadas, su gesto fue el acto más humano y auténtico posible: volver al origen para decir que se puede. Que el talento no tiene domicilio fiscal y que, a veces, para llegar a lo más alto, solo hace falta el impulso de una madre, un profesor que crea en uno y el coraje de nunca olvidar de dónde venimos.

"Sueños de trenes" (Train dreams, 2025) es el nombre que empezó a repetirse con fuerza en Netflix en las últimas semanas. Nominada a los premios Oscar como Mejor Película, logró posicionarse entre los contenidos más vistos de la plataforma. Basada en una novela breve y aclamada, la producción se convirtió en uno de los fenómenos recientes del streaming.

La nueva edición de los premios Oscar se va a llevar a cabo en marzo y, como sucede cada año, varias producciones destacadas compiten por el máximo galardón de la industria cinematográfica. Entre ellas aparece una película que no nació como un tanque comercial, pero que fue creciendo gracias a su llegada a Netflix. Su nombre es Sueños de trenes, también conocida por su título original Train dreams.

Estrenada en 2025, la película tiene una duración total de 1 hora y 43 minutos. Ese tiempo fue suficiente para construir un relato profundo, íntimo y visualmente potente, que conectó con audiencias de distintas partes del mundo y que hoy explica por qué se mantiene firme entre lo más visto de la plataforma.

Sueños de trenes es un drama histórico que narra la vida de Robert Grainier: "Un leñador que lleva una vida tranquila experimenta el amor y la pérdida durante una era de cambios monumentales en los Estados Unidos de principios del siglo XX".

El protagonista trabajó durante años en la construcción de vías ferroviarias y en tareas forestales. Su vida estuvo atravesada por el esfuerzo físico, el aislamiento y una profunda conexión con la naturaleza. Sin embargo, el relato tomó un giro decisivo cuando Grainier perdió a su familia en un hecho trágico que marcó para siempre su manera de ver el mundo.

A partir de ese momento, la película se centró en la búsqueda de sentido del personaje principal. En un entorno que avanzó sin detenerse, Robert intentó comprender su lugar en una sociedad que cambiaba demasiado rápido. La soledad, la memoria y el paso del tiempo se convirtieron en ejes centrales de una narración que evitó los excesos y apostó por la contemplación.

Joel Edgerton construyó un personaje contenido, marcado por la introspección y el dolor silencioso. Su actuación fue señalada como uno de los grandes pilares de la película y aparece entre las razones que explican la nominación al Oscar. Felicity Jones, en tanto, aportó calidez y humanidad en un rol breve pero fundamental para comprender el universo emocional del protagonista. 

Buenos Aires, 3 febrero (NA) – La prestigiosa productora A24 dio a conocer el primer tráiler de “The Drama”, la esperada película que protagonizan Robert Pattinson y Zendaya, bajo la dirección del cineasta noruego Kristoffer Borgli.

El film tiene fecha de estreno para el próximo 3 de abril. 

En las últimas horas, la productora A24 lanzó las primeras imágenes de Zendaya y Pattinson como la nueva “power couple” de Hollywood, generando miles de reproducciones en tan solo minutos de su publicación.

El resto del elenco se completa con Alana Haim y Mamoudou Athie, quienes interpretan a la pareja amiga de los protagonistas.__IP__

La pelicula de Kristoffer Borgli presenta la historia de Emma (Zendaya) y Charlie (Robert Pattinson), una pareja joven y exitosa que se encuentra a las puertas de su boda. Sin embargo, lo que comienza como una celebración del amor se transforma en una pesadilla psicológica durante una cena de amigos.

La trama da un giro inesperado cuando los protagonistas confiesan qué fue lo peor que hicieron en sus vidas. La confesión de Emma termina por romper la imagen perfecta de la pareja y, a partir de allí, la película se sumerge en una espiral de desconfianza y paranoia. #AgenciaNA 

La Legislatura de la provincia de Buenos Aires sancionó en la madrugada de este jueves la ley de Promoción y Desarrollo de la Industria Audiovisual, una especie de “INCAA bonaerense” que reconoce a la actividad como productiva y estratégica y crea un Fondo de Fomento que se actualizará año tras año.

La iniciativa, impulsada por el gobernador Axel Kicillof junto a las asociaciones de directores, productores, universidades, actores y actrices, tiene como objetivo promover el desarrollo de la industria audiovisual, fomentar la producción de contenidos de calidad, y garantizar el acceso de la población a una oferta plural y diversa.

La norma define a la actividad audiovisual como una industria con capacidad de generar empleo y dinamizar la economía, al tiempo que garantiza el acceso a bienes culturales.

Establece un marco integral para el desarrollo del sector: en primer lugar, declara formalmente a la actividad audiovisual como industria productiva, garantizando tanto el acceso a la cultura como un motor de crecimiento económico. Además, incorpora una definición moderna y amplia de la industria, que abarca ficción, documental, animación, videojuegos y tecnologías inmersivas como la realidad virtual.

Entre sus principales herramientas, la norma prevé mecanismos de incentivo a la inversión y la creación de un Fondo de Fomento Audiovisual orientado a promover la contratación de técnicos, artistas y equipos bonaerenses. En ese sentido, cuando Kicillof impulsó el proyecto propuso un fondo de $675 millones, que se actualizará año a año por la ley de Presupuesto, en función de la variación del valor de entradas promedio de cine establecido por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA).

Además, apoyará a festivales regionales de cine bonaerenses ya que apunta a crear nuevas audiencias y promocionar las pantallas de exhibición. Otra clave es la creación de una red de salas de cine; es decir, buscará abrir nuevas vías de exhibición y distribución de films para los autores.

Finalmente, la iniciativa incorpora políticas para la preservación, conservación y difusión del patrimonio audiovisual provincial, con el objetivo de resguardar la memoria cultural y facilitar su acceso a la ciudadanía. Y apuntalará la plataforma Audiovisual BaFilma, ya que propone la creación de la herramienta con el objeto de promover las películas bonaerenses y digitalizar el catálogo de locaciones.

El senador provincial Emmanuel Santalla celebró la sanción y destacó que la ley “no solo es un reconocimiento a nuestros cineastas, técnicos y artistas, sino también una herramienta concreta de desarrollo económico”. En ese sentido, afirmó que al declarar la actividad audiovisual como productiva y estratégica “se genera un marco de certeza para atraer inversiones, crear Fondos de Fomento y multiplicar el empleo de calidad en toda la Provincia”.

Fuente: Agencia DIB

El artista hollywoodense y Betsy Arakawa, fueron encontrados sin vida en su vivienda de Nuevo México, Estados Unidos.

El legendario actor de Hollywood Gene Hackman y su esposa, Betsy Arakawa, fueron encontrados sin vida en su residencia de Santa Fe, Nuevo México   en una noticia que viste de luto al mundo del cine, ya que, el artista deja un legado imborrable que marcó generaciones y consolidó su nombre entre los más grandes del séptimo arte.

Hackman tenía 95 años y su esposa 63,   por ahora, se desconocen las causas de las muertes y, pese a que no se sospecha de un acto criminal, la Policía del condado de Santa Fe abrió una investigación para esclarecer las causas de los fallecimientos, pero no se dieron detalles sobre la misma.

Eugene Allen Hackman nació el 30 de enero de 1930 en California,   se había recluido y vivía casi en soledad desde 2004, cuando interpretó a Monroe “Eagle” Cole en la sátira política “Candidato por siempre” (también conocida como “Bienvenido a Mooseport”).

Su juventud estuvo marcada por el abandono de su padre y su alistamiento en la Infantería de Marina a los 16 años, donde sirvió durante cuatro años y medio en China, Japón y Hawái, mientras que luego intentó estudiar periodismo y producción de televisión en la Universidad de Illinois, pero   la pasión por la actuación lo llevó a inscribirse en el Pasadena Playhouse en 1956,  donde formó una amistad inseparable con Dustin Hoffman.

En los años 60 su carrera comenzó a despegar,   destacándose en Broadway y en la pantalla grande con películas como Lilith (1964) y Bonnie and Clyde (1967), donde su papel de Buck Barrow le valió su primera nominación al Oscar, pero el verdadero estrellato llegó en 1971 con The French Connection, donde interpretó al detective Jimmy “Popeye” Doyle, papel que le valió su primer Premio de la Academia como Mejor Actor.

Desde entonces,   Hackman encadenó una serie de actuaciones magistrales que lo convirtieron en un ícono del cine   y se destacó por su versatilidad, interpretando papeles memorables en películas como The Poseidon Adventure (1972), The Conversation (1974) de Francis Ford Cóppola, Superman (1978) como el villano Lex Luthor, Mississippi Burning (1988) y Unforgiven (1992), donde, bajo la dirección de Clint Eastwood, ganó su segundo Oscar como Mejor Actor de Reparto por su papel del despiadado sheriff “Little” Bill Daggett.

En los años 90 estuvo en la cima con películas como The Firm (1993), Get Shorty (1995), Enemy of the State (1998) y The Royal Tenenbaums (2001),   con la que ganó un Globo de Oro al Mejor Actor, pero, tras su participación en Welcome to Mooseport (2004), Hackman anunció su retiro definitivo de la actuación, optando por una vida más tranquila lejos de los reflectores, por lo cual dejó Los Ángeles para mudarse y vivir en la tranquilidad de Nuevo México, supuestamente, porque sufría de problemas cardíacos.

El fotógrafo y cineasta tresarroyense Emiliano Videla trabajó en la filmación que se hizo en el Autódromo de San Cayetano para la serie Senna, la cual se estrenará mañana por la plataforma Netflix. Tras compartir su experiencia con este diario, aseguró con satisfacción que “ver el trabajo terminado es decir misión cumplida”

Este viernes 29 de noviembre se estrenará por Netflix la “docuserie” sobre la vida del piloto brasileño Ayrton Senna, la cual contiene tramos filmados en Argentina en distintos circuitos.

Quien tuvo una participación especial con la misma fue el fotógrafo y cineasta local Emiliano Videla, luego de trabajar durante el rodaje en el tramo que se filmó en el Autódromo de San Cayetano. En una visita a La Voz del Pueblo, describió las diferentes situaciones que afrontó en esta aventura única.

En primer lugar, el protagonista de esta historia comentó que “ver el trabajo terminado es decir misión cumplida. Esto se dio porque formé parte de un casting que hicieron entre Bahía Blanca y Mar del Plata, es un orgulloso que Tres Arroyos sea parte de un producto de estas características. Me llamó un chico para ver si estaba libre y saber si me interesaba el proyecto, él es de acá también y hace bastante que está en Buenos Aires ligado a esta actividad”.

Tras quedar seleccionado, agregó que “a mí me tocó hacer tomas en el circuito de San Cayetano. La gente que trabaja en el proyecto Senna buscó los circuitos de Argentina porque son como autódromos detenidos en el tiempo, allí pudieron recrear la estética de la época en los carteles de la marca grande de cigarrillos o con ploteados grandes en todo el lugar, más los efectos especiales. Cumplí un desafío personal y demostré estar a la altura de las circunstancias”.

Este viernes 29 de noviembre se estrenará por Netflix la “docuserie” sobre la vida del piloto brasileño Ayrton Senna, la cual contiene tramos filmados en Argentina

Mencionó que durante un año les pidieron total confidencialidad, al tiempo que resaltó que “todos los integrantes del equipo de rodaje eran brasileros prácticamente, aunque también había estadounidenses y argentinos pero la mayoría de Brasil, país en el que Senna es lo que Maradona para nosotros. Transmitieron lo que ellos sienten por Ayrton, una leyenda con todas las letras. Fue una experiencia única y maravillosa, dentro de lo fílmico es el techo a lo que uno puede apuntar”.

Con alegría, explicó que durante la labor tuvo contacto directo con grandes directores de fotografía tal es el caso de Cory Geryak, alguien que supo ser parte en films como El Origen y Jurassic Park, entro otros. “También hice todo lo que es el detrás de escena”, sostuvo.

Sobre la labor del gran Geryak, dijo que “él trabajó en su mayoría arriba de un auto (Mad Max) que se hizo acá en Argentina gracias a la familia Crespi. Para hacer las tomas, siguió a los autos de Fórmula 1 desde muy cerca con 4 personas adentro de esa unidad: uno tripulaba el foco de la cámara, otro el plano, otro la exposición y el otro manejaba el auto”.

Posteriormente, reconoció que “jamás pensé que iba a relacionarme con un proyecto de este estilo y tan pronto. Me dejó un crecimiento gigante. Aprendí mucho en el día a día porque a veces acá haces 4 tomas y pensás que es mucho cuando en realidad no, ya que en pista hicimos más de 50 tomas para que se vean las piedritas saliendo de las cubiertas, lo que representa 3 segundos literalmente en la serie”.

Emiliano Videla dialogó con La Voz del Pueblo

También explicó que “hoy se trabaja muchísimo en el alto impacto visual. Estuvo muy bueno, una felicidad enorme. Hubo varios directores de fotografía en distintos circuitos no solamente de Argentina, sino también de Brasil y otros lugares. En esta zona le tocó coordinar a Cory Geryak, puedo decir que trabajé con él”.

Además, contó que en el Autódromo de Buenos Aires también se hicieron varias tomas, al igual que un kartodromo de Mar del Plata. “La muerte de Senna se filmó una sola vez y desde ese día, no se filmó más. Fue shockeante. Los efectos especiales en el auto son posibles porque se le colocan censores especiales. Fue una gran labor la que se hizo, el producto quedó excelente”.

Sobre el tiempo que demandó su intervención, explicó que “fueron 5 días entre rodaje y edición de material. En San Cayetano estuve 2/3 días con jornadas de 14 horas diarias de laburo, luego edite todo desde el estudio en mi casa y envié el material a través de una plataforma. Esto no me lo olvido más”.

Antes del cierre, Emiliano Videla informó que hace 2 años fue el único argentino en ser becado por la Universidad de Barcelona donde pudo acceder a un taller de animación de stop motion. “En eso quiero perfeccionarme el próximo año, seguir desarrollándome en esa estética”, finalizó agradecido por la nota.

Hoy se lleva a cabo la primera edición de los Martín Fierro de Cine en la Usina del Arte con la conducción de Mariana Fabiani y Benjamín Vicuña por la pantalla de América TV. La Asociación de Periodistas de la Televisión y la Radiofonía Argentinas reconocerá a los trabajadores del séptimo arte a partir de las 21:15.

El comienzo comienzo de la velada y la alfombra estuvo a cargo de Ángel de Brito y Gimena Accardi y uno de los primeros en llegar fue el conductor de la noche, Benjamín Vicuña, quien luce un traje total black con zapatos acharolados.

La apertura de los Premios Martín Fierro del Cine 2024 contó con frases icónicas del cine como “Tres empanadas”, “La puta que vale la pena estar vivo”, “Gachi y Pachi”, “Qué pretende usted de mí”, mientras un motoquero recorría la ciudad y escuchaba en la gente esta palabra que quedaron grabadas en la gente gracias al cine.

En la moto trasladan un paquete que tendría el contenido primordial para llevar adelante la gala. “Tenemos todo, que comience la función”, dijeron los conductores y luego aparecieron sobre el escenario de la Usina del Arte para dar inicio a la entrega.

El presidente de APTRA dio un discurso en el que explicó que para tener ficción hay que premiarla. Y agradeció la gran cantidad de concurrencia a la gala, con figuras como Susana Giménez, Guillermo Francella, Luis Brandoni y Graciela Borges, entre tantos más.

Hoy miércoles 25 a las 20:30, los integrantes del Grupo de Cultura de la Sociedad Italiana proponen otro encuentro del ciclo “Cinema con aperitivo”, en el que sirven tragos y comida antes de proyectar una película en italiano con subtítulos en español. Se realiza en el salón de planta baja de Av. Moreno 137 y el costo de la entrada es de cuatro mil pesos.

La comedia elegida es “Tre di troppo” (2023), dirigida y protagonizada por Fabio De Luigi, cuya trama se centra en Marco y Giulia, una pareja sin hijos y engreída que disfruta la vida al máximo, ambos tienen profesiones interesantes y su pasatiempo es burlarse de las parejas con hijos, hasta que en una fiesta todo comienza a cambiar.

El próximo miércoles 27 de agosto, se realizará la tercera edición del ciclo “Cine debate y ronda de mate”, organizado por docentes y estudiantes de la Tecnicatura Superior en Agroecología y abierto a la comunidad.

La jornada se llevara a cabo en el Instituto 33 (Salón Islas Malvinas) de 18 a 20 hs, con entrada libre y gratuita.

Se proyectará TRASH, el camino de la basura, un documental interactivo que aborda la problemática de los residuos en Argentina. A su vez contará con la presencia de integrantes de TACO, un proyecto local creado por estudiantes de agroecología, que se dedican a la recolección de residuos orgánicos y compostaje en Tres Arroyos.

Esta actividad está pensada para aprender y reflexionar sobre los residuos como un eslabón importante de la cadena agroalimentaria. Se abordaran temas como: ¿A dónde va lo que consumimos? ¿Conocemos la importancia de la separación de origen? ¿Qué podemos hacer con nuestros residuos orgánicos? ¿Podemos generar un sistema circular?

Valeria Bertuccelli acredita una consolidada carrera como actriz (especialmente desplegada en el ámbito de la comedia) y hace seis años se lanzó como directora de cine con la muy sólida “La reina del miedo”. Hoy regresa a la pantalla grande en el doble rol de realizadora y protagonista con “Culpa cero”, donde compone a la exitosa escritora de tres libros de autoayuda de venta masiva Berta Müller, definida ya en la primera escena como “la autora más vendida de América Latina, un ejemplo de vida, filósofa y gurú”.

Su pacífica y positiva vida se sacude cuando, en el pico máximo de su carrera, es expuesta mediáticamente denunciada por plagio (la acusan de que sus libros son una simple recopilación de textos de otros del calibre de Séneca, Buda y Gandhi, y que jamás escribió ni una línea propia) y sufre como castigo inmediato la cancelación total en las redes sociales e internet. Su tranquila estadía en una playa uruguaya terminó abruptamente. Pero lejos de asumir su responsabilidad, negará las acusaciones e intentará justificarse ridículamente, aunque esto implique sacar a la luz toda su oscuridad.

La dirección fue compartida por Mora Elizalde (con quien Bertuccelli ya había trabajado en la serie “Hoyo en uno”, durante la pandemia), y ambas escribieron el guión con la participación decisiva de Malena Pichot. Junto a la protagónica actúan Cecilia Roth, Justina Bustos, Gaia Garibaldi, Fabiana Cantilo y Martín Garabal.

El largometraje documental “Pedagogía de la esperanza” (2024) explora los hitos de la educación popular en nuestro país y Latinoamérica, haciendo foco en las políticas públicas de ampliación de derechos desarrolladas desde la Dirección de Educación de Jóvenes, Adultos y Adultos Mayores de la Provincia de Buenos Aires, en sus cincuenta aniversarios.

Durante las dos primeras semanas de junio se estrenó a sala llena en Pilar, San Miguel del Monte, Hipólito Yrigoyen, San Martín, Lomas de Zamora, Pehuajó, Florencio Varela, Campana, Brandsen, Lobería, Carlos Casares, San Andrés De Giles, Tres de Febrero, Castelli, Maipú, Merlo, San Antonio de Areco y San Vicente. En todas las sedes, un público entusiasmado compuesto por estudiantes y docentes de educación de adultos colmó las salas, dialogando luego de las funciones.

La gira continúa en General Madariaga, General Paz, Carmen De Areco y Cañuelas. Están previstas más de ciento cincuenta funciones para el 2024 en toda la provincia de Buenos Aires, organizadas por la Dirección General de Cultura y Educación a cargo del ministro Alberto Sileoni, que ofrece oportunidades educativas en todo el territorio para completar la primaria y la secundaria.

La realización integral del trabajo fue llevada adelante por Juan Mascaró, la investigación por Javier Di Matteo y la fotografía por Liber Menghini.

Desde la dirección de educación de adultos y la  Jefatura Distrital  de Tres Arroyos, los invitamos a presenciar este largometraje y a disfrutar de los espectáculos que se presentarán al finalizar el mismo.

Este evento ha sido declarado de interés legislativo  por el  HCD y de interés Municipal por Jefe de Gabinete, Julio S Federico

Este Miércoles 24 de julio a las 19:30 hs en el Centro Cultural La Estació en Av. Ituzaingó Nº 320 se realizará una Jornada de Cine Debate en donde se proyectará “El silencio de los hombres” de Lucia Lubarsky, un documental que explora miedos y emociones masculinas ocultados por mandatos sociales.

En sus propias palabras, Lubarsky explica que “El silencio de los hombres”  surge de una inquietud que la ha acompañado durante años: las experiencias y las voces de los hombres en un mundo cada vez más comprometido con la igualdad de género.

La directora busca abrir un espacio para la reflexión y el diálogo, suspendiendo los juicios punitivos y permitiendo que las historias fluyan en su complejidad. La película es un llamado a cuestionar, comprender y discutir las diferentes caras de la masculinidad y cómo esta se relaciona con la sociedad y el género.

Para el debate se contará con la presencia de Laura Yebra del Patronato de Liberados de la provincia de Buenos Aires el apoyo de la Dirección de Promoción de Masculinidades para la Igualdad de Género, el Ministerio de Justicia, Derechos Humanos, Ministerio de Mujeres y Diversidad, Género y Diversidad y el Gobierno de la Provincia de Buenos Aires.

Los integrantes del Grupo de Cultura de la Sociedad Italiana invitan a un nuevo encuentro del ciclo “Cinema con aperitivo”. Será este miércoles desde las 20.30 horas. Allí, primero se servirán tragos y comida y luego se proyectará una película en italiano con subtítulos en español.

La cita es en el salón de planta baja de la avenida Moreno 137 y el costo de la entrada es de 3500 pesos.

El film elegido para esta ocasión es “Astolfo” (2022), una comedia sentimental dirigida, escrita e interpretada por Gianni Di Gregorio, con Stefania Sandrelli como coprotagonista. Astolfo es un profesor jubilado que ya no esperaba nada de la vida, es desalojado del departamento que alquilaba en Roma y decide instalarse en un viejo palacio noble pero decrépito, patrimonio familiar en un remoto pueblo de Abruzzo. Allí conoce a una encantadora mujer de su edad, se enamora y lucha contra sentimientos que creía enterrados en el pasado.

La Dirección de Cultura, Educación y Derechos Humanos de la Municipalidad de Tres Arroyos, invita a toda la comunidad a disfrutar del “Cine Móvil”, los días viernes 19, sábado 20 y domingo 21 a las 20 horas en distintos puntos de nuestro distrito.

La propuesta – del Instituto Cultural de la provincia de Buenos Aires y gestionada por dicha dependencia municipal – se encontrará en distintos espacios de Claromecó, Reta y Orense proyectando la Película “El Ratón Pérez”. La misma, es abierta y gratuita para todo el público.

Cronograma:Viernes 19 a las 20 horas en Reta. La misma se proyectará en el Anfiteatro Municipal.Sábado 20 a las 20 horas en Claromecó. La misma se proyectará en el playón del Espacio de Arte Quelaromecó. Domingo 21 a las 20 horas en el Balneario Orense. La misma se proyectará en el Complejo Dunas.

Un juez de Nueva York comenzó a desclasificar las identidades de personas vinculadas en documentos judiciales a Jeffrey Epstein, el financista estadounidense que se suicidó en 2019 a la espera de ser juzgado por delitos sexuales, entre ellos los expresidentes estadounidenses Donald Trump y Bill Clinton, si bien ello no implica que tendrían responsabilidad penal en el caso.

El conjunto inicial incluye 40 documentos no revelados previamente con casi 1.000 páginas de testimonios y declaraciones, reseñó la agencia de noticias AFP.

Entre los nombrados figurarán una serie de personas vinculadas a Epstein previamente identificadas como “John” o “Jane Does” en una demanda interpuesta contra la antigua amante del financista, Ghislaine Maxwell. Sin embargo, no se alega complicidad en los delitos de Epstein.

Para justificar el revelar los nombres -incluidas personalidades ya mencionadas en la prensa-, los tribunales se basan en el hecho de que algunos son fácilmente identificables en entrevistas publicadas en los últimos años.

El expresidente Donald Trump, por ejemplo, aparece mencionado en los documentos como conocido de Epstein, pero no se menciona ningún comportamiento delictivo.

El también expresidente Bill Clinton, quien era muy más cercano al financista y viajó con él en la década de 2000, se menciona docenas de veces, pero sin ningún indicio claro de actividad ilegal.

La revelación forma parte de un proceso por difamación entre Maxwell, condenada en 2022 a 20 años de prisión, y una demandante, Virginia Giuffre.

El mes pasado, un juez enumeró en un documento de 50 páginas unos 180 casos -bajo seudónimos- ordenando que sus identidades se hicieran públicas los primeros días de enero.

Algunas de esas personas se han opuesto a la divulgación de sus identidades.

Los abogados de un individuo, “Doe 107”, escribieron al juez del caso argumentando que podrían enfrentarse a victimización en su país de origen y solicitaron tiempo para exponer los motivos por los que su nombre debía permanecer en secreto.

Según los medios británicos, la demanda por difamación de Giuffre contra Maxwell, de 62 años, se remonta a 2016 y se resolvió al año siguiente. Pero el Miami Herald emprendió entonces acciones legales para acceder al expediente e investigar la red de Epstein.

Varios documentos del caso se hicieron públicos en 2019, días antes de que Epstein se ahorcara en prisión a la espera de juicio por cargos de tráfico sexual.

Maxwell y Epstein fueron pareja a principios de los años 90 antes de convertirse en colaboradores y cómplices profesionales de delitos sexuales durante casi tres décadas.

Distintos medios de prensa en el mundo nombraron con sus respectivas identidades a esas personalidades mencionadas en el expediente, figuras de máxima exposición pública del mundo del cine, la música, el espectáculo en general y la política.

“Berlín”, nueva serie del universo narrativo de la muy popular tira española “La casa de papel” que sigue la historia del personaje favorito del público encarnado por Pedro Alonso, llega hoy al catálogo de Netflix con un nuevo atraco multimillonario, acción y humor.

Creada por Alex Pina, la trama compuesta por ocho nuevos episodios se deriva de la famosa ficción de asaltantes de corte “robinhoodeano” pero es, como es lógico, una precuela. Andrés de Fonollosa, el nombre real del personaje de Alonso en “La casa de papel” antes de que asumiera como sus compañeros el nombre clave de una ciudad, falleció sobre el final de la segunda temporada de la serie original.

Sin embargo, el hedonista y desequilibrado Berlín fue uno de los más queridos por la audiencia, de modo que Pina y su equipo de guionistas se las rebuscaron para que regrese para las siguientes temporadas, en ese caso a través de flashbacks.

“Estamos aquí para estudiar un golpe en la casa de subastas más importante de todo París”, dice Berlín en el tráiler lanzado hace unos días por el gigante del streaming. Mientras descubre la ya clásica maqueta del objetivo del gran robo, Andrés de Fonollosa presenta el plan criminal a su banda, compuesta enteramente por caras nuevas. Michelle Jenner, Tristán Ulloa, Begoña Vargas, Julio Peña Fernández y Joel Sánchez acompañarán -cada uno y cada una con una especialidad necesaria para dar el golpe- a Alonso en esta nueva serie que sigue al personaje en sus años dorados, antes de que supiera que tenía una enfermedad incurable y, claro, de que pusiera en marcha el robo a la Fábrica de la Moneda de España que se veía en “La casa de papel”. En esta oportunidad, se dedica a preparar un robo de 44 millones en joyas con la creatividad que lo caracteriza: engaño, ilusión y confusión serán sus aliados en el atraco.

Pese a que en la banda no habrá rostros familiares, el elenco sí incluirá a dos viejas conocidas: serán de la partida Itziar Ituño y Najwa Nimri, que retoman los papeles de las policías Raquel Murillo (antes de que se pasara de bando y se convirtiera en Lisboa) y Alicia Sierra.

Los ocho capítulos de “Berlín” estarán disponibles desde hoy en Netflix. (Télam)

Lee Sun Kyun, de 48 años y protagonista de la película ganadora del Oscar, fue encontrado sin vida en su automovil en un parque de Seúl. Su familia había denunciado su desaparición.