El distrito de Tres Arroyos logró una destacada actuación en las instancias previas de los Juegos Bonaerenses 2026, logrando clasificar a la gran Final Provincial a representantes de trece disciplinas culturales diferentes. De esta manera, la ciudad contará con una nutrida delegación de artistas locales que viajarán a la etapa decisiva del tradicional certamen bonaerense para competir en sus respectivas categorías.

En cuanto a la nómina oficial de clasificados, dentro de las disciplinas de artes plásticas, visuales y literatura, lograron su pase a la final Emiliana Bellesi en Pintura (Sub 18); Liliana Pigueiras en Dibujo (Adulto Mayor); Nazareno García en Dibujo (Sub 18); Sofía Paniga en Fotografía (PCD); Josefina Marchini en Videominuto y Mario César Ferraro en Poesía (Adulto).

Por su parte, en los rubros musicales y de danza, obtuvieron su boleto la dupla compuesta por Azul García y Mateo Giestra en Tango (Juveniles); junto a Mariela Schroh y Emma Sagardoy, quienes competirán como Solistas Vocales en Adulto Mayor y Sub 18, respectivamente. A su vez, los jóvenes Santino Tolosa y Axel Sorgue representarán a la ciudad en Freestyle, dentro de las categorías Sub 15 y Sub 18.

Finalmente, la destacada nómina de representantes locales se completa con el trío conformado por Guillermina Arrupe, Celica Sode y Daniel Caso, quienes participarán en Danza Teatro (PCD), y Juana Soler, que hará lo propio en la categoría de Arte Circense.

Desde la organización local celebraron la noticia y resaltaron que este resultado refleja el trabajo y el acompañamiento que se viene realizando a nivel institucional para promover y fortalecer la participación artística en el distrito. “Cuando se incentiva, se acompaña y se apuesta por la cultura, los resultados aparecen”, remarcaron.

En el cierre, extendieron las felicitaciones a cada uno de los ganadores por el importante logro obtenido, así como a todos los vecinos que participaron y representaron de la mejor manera a Tres Arroyos durante las distintas etapas clasificatorias de los Juegos Bonaerenses.

Con 8 años de trayectoria, el grupo ensaya todos los sábados, busca nuevos integrantes y se sostiene con rifas, venta de sorrentinos y el apoyo de los vecinos. A mitad de año y con el frío como principal enemigo de los ensayos al aire libre, la Batucada Corazón de León no frena. En Tres Arroyos ya son un clásico del carnaval y de las fiestas populares, y ahora apuestan a todo: juntar fondos para viajar, renovar trajes, arreglar instrumentos y sumar gente nueva“.

Estamos trabajando con la venta de sorrentinos para el nuevo Victoria 2027. Que va a ser terrible de bueno”, cuenta Claudia Róncoli, una de las coordinadoras del grupo. La frase resume el espíritu que las caracteriza: proyecto tras proyecto, “siempre tirando para adelante”.

Uno de los eventos más importantes del año para la batucada es el encuentro de Saladillo, en octubre. Allí se juntan agrupaciones de todo el país: Buenos Aires, Berazategui, Mar del Plata, Olavarría, Entre Ríos y Corrientes. Para Corazón de León sería la tercera vez. El problema es el dinero. “Teníamos la idea de viajar a Saladillo, pero es como que se está complicando económicamente”, admite Claudia. Necesitan una combi para trasladar a los integrantes y, sobre todo, los instrumentos. “En autos particulares no nos entra”.

Hoy alquilar una combi ronda “entre 2 y 3 millones”, y faltando tres meses el precio sigue subiendo. Por eso apelan a la solidaridad, pero con la idea que haya un ida y vuelta: “Nunca pedimos que nos colaboren sin ofrecerles nada. Ya que nos compren sorrentinos o alguna rifa que vamos haciendo”.

La rifa actual es por el Día del Niño: 2 números por 3000 pesos, con sorteo el 15 de agosto y más de 25 premios donados por comercios locales. “Los negocios con nosotros siempre se ponen la 10. Ya nos ven y nos dicen ‘vení a buscar regalitos’”, dice Claudia agradecida.

Diciembre ya está confirmado: Olavarría

Si Saladillo está en veremos, Olavarría en diciembre sí es una fija. “Ese sí ya vamos. Porque el municipio nos cede las combis, nosotros nos hacemos cargo de los viáticos y el gasoil. Así que a diciembre a Olavarría vamos, ya eso está re confirmado”.

Más que ruido: instrumentos, técnica y escuela

Lejos del prejuicio de “hacer ruido”, en Corazón de León se estudia. La batucada cuenta con zurdos de primera, segunda y tercera, caixas, agogó, chócalos y tamborines. “Primera y segunda hacen la marcación, el otro lleva el contratiempo”, explica Claudia, que toca zurdo de primera. El mantenimiento es constante. “Hay una cantidad de instrumentos que se van rompiendo los parches y demás. Siempre tenés que tener plata en cuenta, es la realidad”. A eso se suma el costo de la tela para los trajes, que “hoy es cara y hacerlos caros”.

La directora es Melanie Cannoli, quien enseña desde cero. “No necesita saber nada. Porque nuestra directora nos enseña continuamente. Si quieren bailar también se pueden sumar”. Puertas abiertas todos los sábados

El punto de encuentro es atrás del escenario de la Fiesta del Trigo. “Nos juntamos los sábados de 16 a 18. Si hace frío estamos adentro, si llueve estamos adentro y si no nos juntamos afuera porque es más lindo. Se escucha mejor y todo. Pero no hay excusas. Vamos todos los sábados”.

La convocatoria es amplia: “De las edades de 9 a 100. El que se quiera sumar, bienvenido sea”. Hoy son 12 integrantes, pero para sonar “bien y lindo” en Saladillo necesitan mínimo 20. El máximo lo alcanzaron este año en Villa Mercedes, con 24 personas. “Fue emocionante”.

El recambio es parte de la historia y en noviembre cumplen 8 años. “Tenés los que se quedan siempre, que hace años que están, y después que se van recambiando por el tema laboral” contó. Eligieron los sábados justamente para facilitar la participación, aunque reconocen que “hoy los sábados también la gente trabaja” y en invierno es difícil comprometerse.

Claudia misma está dando un paso al costado del instrumento para dedicarse más a la logística. “Ya es demasiadas cosas para mí. Me gusta hacer las cosas al 100% y como que no lo estoy logrando”. Igual aclara: “No quiere decir que el que quiere entrar de 50 años como yo, que entre”.

Una alternativa local

Más allá de los viajes, la batucada es parte del calendario local. Estuvieron en los carnavales de la ciudad, en Chávez durante el verano, y ahora se preparan para el Día del Niño el 15 o 16 de agosto en Santa Teresita. También tienen otro evento local en agosto por confirmar. Lo que más destaca Claudia es el vínculo con la gente. “Han pasado muchísimas familias por la Batucada y yo me los encuentro en la calle y siempre felices y siempre apoyando a la Batucada. Aunque no estén integrándola, siempre te compran una rifa, te compran sorrentinos o lo que sea, ellos están”.

Para ella, la percusión es también una alternativa al deporte. “No a todos les gusta el deporte, entonces está el samba o la percusión para distraerte. Es participar de un grupo, de un espectáculo”. Lo vivieron fuerte cuando subieron al escenario mayor de la Fiesta del Trigo para abrir el evento de los niños. “Tenían una emoción los chicos, los ritmistas, más emoción que por ahí llevarlos a competir. Era un evento multitudinario... te da otro tipo de adrenalina”.

La posibilidad de sumar

Entre rifas, sorrentinos y ensayos, el mensaje es claro: necesitan manos y oídos nuevos. Percusionistas, ritmistas, gente con ganas de aprender samba brasilero. “Vamos de paso a paso y lo que se vaya dando se hará”, cierra Claudia. Mientras tanto, siguen ensayando, vendiendo y tocando. Porque en Corazón de León tienen algo que el frío no congela: la convicción de que con trabajo y comunidad, la batucada sigue.

Para colaborar o sumarse pueden buscarlos en Instagram y Facebook como Batucada Corazón de León. También pueden contactarse con la directora, Melanie Cannoli al teléfono 2983 614369.

Tomar caña con ruda cada 1º de agosto es un ritual originario de América que, con el paso del tiempo, gana cada vez más fanáticos, aunque se vaya resignificando un poco como práctica cultural.

Lo cierto es que la tradición asegura que, tomar esta mezcla el día que se celebra la Pachamama, atrae la salud y la suerte y aleja la envidia y los maleficios. Siete sorbos, tres tragos, un vaso entero: la cantidad depende del gusto del consumidor. Eso sí, la toma es en ayunas, el primer día del mes de agosto.

Esta costumbre, enraizada en el norte argentino - más específicamente en las provincias de Misiones y Corrientes -, se ha extendido por todo el país. Es una tradición milenaria, que proviene de los pueblos originarios de América, que reconocían en la ruda múltiples propiedades medicinales contra parásitos y malestares gastrointestinales, además de su uso para calmar el ardor y la irritación de picaduras de insectos.

Como en agosto se producían grandes lluvias en América Latina, que junto al frío causaban muchas muertes en la población y en el ganado, crearon este remedio natural donde se mezcla la caña con la ruda para superar estos problemas.

Originalmente se utilizaban licores fabricados con chañar, patay, tunas o algarroba, a los que se les agregaba la contrayerba o hierbas medicinales. Con la llegada de los europeos, los componentes fueron mutando hasta conformar la receta que hoy conocemos.

La introducción del cultivo de caña para la fabricación de azúcar, en la época de la colonización española, empezó a producir paralelamente el aguardiente de caña. A esto se le sumó la llegada de la ruda a América cuyas capacidades medicinales no pasaron desapercibidas.

A esta combinación de planta y bebida, el imaginario guaraní le fue adjudicando propiedades y virtudes. De allí derivó la creencia popular que considera a la caña con ruda como un conjuro contra la envidia y la mala suerte. Este brebaje se consume “para espantar los males del invierno”.

Si bien la tradición dicta que hay que tomarlo el 1º de agosto, aquellos que se olviden o no alcancen a hacerlo, tienen la oportunidad de hacerlo hasta el 15 del mes. Además, en Argentina y varios países de América Latina, el 1º de agosto se celebra el Día de la Pachamama. Es una fiesta de agradecimiento que se festeja de diferentes maneras dependiendo de la región. Uno de los ritos más populares, claro, es tomar caña con ruda.

Necesitarás los siguientes ingredientes:

Caña o ginebra.

Hojas de ruda macho.

1 botella vidrio con tapa.

Su preparación se realiza al introducir una ramita de ruda macho en una botella con caña. La preparación se realiza al menos una semana antes del día que se va a consumir, por lo que se requiere anticipación. Incluso, puede tomarse la caña preparada el año anterior.

Según la tradición, se deben beber tres tragos de caña con ruda en ayunas en esta fecha, aunque algunos optan por tomar siete, un solo trago largo o incluso un vaso completo.

Fuente: Agencia DIB

El Museo de Bellas Artes de Tres Arroyos (Mubata) dio a conocer que el jueves se concretará la inauguración de "Nuevo ciclo", la nueva exposición de pinturas de Griselda Collazos. El encuentro tendrá lugar a las 19.30 horas, en avenida Moreno 232.  

Después de ocho años sin exponer ni producir, la artista presenta una muestra profundamente personal que simboliza el reencuentro con la pintura y el comienzo de una nueva etapa en su recorrido. La exposición reúne obras de distintas épocas junto a su producción más reciente, evidenciando un cambio de rumbo donde cada trabajo responde a una búsqueda, un desafío y una necesidad de volver a crear desde la libertad. 

Profesora y licenciada en Artes Plásticas con orientación en Grabado y Arte Impreso (UNLP), Griselda Collazos ha desarrollado una amplia trayectoria en pintura, grabado, ilustración, animación, collage, murales y libros de artista. Durante quince años estuvo a cargo de los Talleres de Pintura para Adultos de la Fundación Campano, institución en la que actualmente se desempeña como coordinadora de las actividades culturales. 

La muestra tiene además un significado especial para la artista, ya que representa su regreso a MUBATA, espacio que hace 18 años albergó su primera exposición al volver a Tres Arroyos, iniciando un vínculo que hoy se renueva.En el texto curatorial, Martín Kletzel define este momento como "una celebración de la libertad", señalando que la artista deja atrás las estructuras para reencontrarse con la pulsión del color y la forma, permitiendo que el gesto, la materia y la sensibilidad conduzcan el proceso creativo. 

En un comunicado de prensa, el Mubata expresó que “los esperamos para compartir la inauguración de ‘Nuevo ciclo’ y acompañar este nuevo capítulo en la trayectoria artística de Griselda Collazos”.El museo tiene como coordinador a Bruno Defelippe y en su sede se desarrollan diversas propuestas durante todo el año.

En el marco de las celebraciones por la primera década de vida del Centro Cultural La Estación, La Voz del Pueblo pudo saber que se le está dando forma a un reconocimiento para los representantes de la cultura tresarroyense.

El concejal por el bloque Fuerza Patria y exdirector de Cultura, Martín Rodríguez Blanco, adelantó que se trabaja activamente desde el legislativo local para subsanar lo que considera una deuda pendiente con el sector.

“Desde mi parte y desde el bloque de Fuerza Patria, estamos trabajando en la posibilidad de hacer el Paseo de la Cultura”, explicó el también bailarín quien precisó que estará ubicado en el mismo centro cultural.

Explicó que éste proyecto busca emular el reconocimiento que ya tienen los deportistas de la ciudad en el Polideportivo Municipal, brindando un espacio propio a los artistas tresarroyenses que dejaron una huella en la construcción de la identidad local.

Según el concejal, más allá de este paseo, el campo de acción es amplio e incluye la necesidad de nuevas ordenanzas y regularizaciones que el ámbito cultural demanda para seguir creciendo.

Una década

Mientras estos proyectos avanzan en las comisiones del Concejo, la realidad cotidiana de la cultura local late con fuerza éste fin de semana en la ex estación del ferrocarril.

El décimo aniversario del centro cultural no es solo un punto en la agenda de actividades oficiales sino el reflejo de un espacio que -según Rodríguez Blanco- llega a esta instancia con expectativas “tremendas” y una gestión “supercomprometida” liderada por Tomás Paniga, su reemplazante en la función y actual director municipal del área.

Lo que hoy se ve como un espacio de actividad constante, comenzó con un desafío de gestión sobre una infraestructura edilicia en buenas condiciones. “Nos encontramos con unas instalaciones hermosas, lo que hicimos nosotros es potenciar a cada tallerista y volcarlo un poco para la parte productiva cultural, que es hoy el motor del centro”, recordó el exdirector.

Pura vida

La vitalidad de La Estación se traduce en cifras y movimiento diario como en una alta demanda por las aperturas de inscripciones que suelen generar una gran asistencia público, dejando incluso a muchas personas en lista de espera como consecuencia que la capacidad de las aulas se ve colmada.

La actividad es ininterrumpida, el centro alberga desde las cursadas de teatro de CRESTA y el Ballet Municipal, hasta el Vocal de Cámara y clases de tango.

Los fines de semana son dinámicos con una oferta que no se limita a los días hábiles; desde el viernes por la noche hasta el domingo, el espacio se abre con propuestas variadas tanto para la comunidad como para los artistas que necesitan un lugar de expresión.

Para Rodríguez Blanco, ver el centro cultural “superconcurrido” no es una excepción por el festejo, sino la norma del día a día.

“Es hermoso que suceda todo esto en un lugar que es de la comunidad”, concluyó. Y subrayó que mientras los elencos municipales y la orquesta independiente celebran diez años de historia, el compromiso político debe estar a la altura para garantizar que ese patrimonio simbólico tenga su respaldo legal y su reconocimiento histórico en el espacio público.

El Centro Cultural La Estación comenzó éste viernes a conmemorar su décimo aniversario, y lo hizo con un acto de apertura muy concurrido y que además permitió mostrar el trabajo de los distintos talleres.

El festejo no solo sirvió para repasar la historia del emblemático espacio ferroviario reconvertido, sino para reafirmar una visión de gestión que busca transformar el acceso a las artes como política de Estado, de acuerdo al mensaje que dieron las autoridades presentes.

El director de Cultura, Tomás Paniga, fue el encargado de abrir el acto con palabras que decidió expresar de manera espontánea, sin guión. "Es imposible no emocionarse al ver este lugar lleno", dijo para inmediatamente después recordar que forma parte del equipo desde hace cinco años.

Para Paniga quedó claro que el aniversario es una oportunidad de mirar con orgullo el pasado mientras se consolida un presente donde los artistas y vecinos sienten el centro como su “segunda casa”.

El funcionario destacó que el crecimiento del espacio es visible día tras día a través de sus talleres abiertos y gratuitos, una propuesta que permitió que en los últimos tres años la comunidad se apropie del lugar.

“Agradezco profundamente al equipo de trabajo y a los talleristas, que son quienes le dan vida, junto a los alumnos, a este espacio; sin ellos nada sería posible”, concluyó el joven funcionario que invitó a la comunidad a disfrutar de este logro compartido.

Por su parte el intendente municipal, Pablo Garate, profundizó en el concepto de la gestión cultural como un proceso de construcción continua.

Si bien reconoció que el Centro Cultural es una herencia institucional que recibieron “en óptimas condiciones” edilicias, subrayó que su gestión se enfocó en dotar a esa infraestructura de una verdadera “política cultural” que antes estaba ausente.

“Tres Arroyos tenía muchos eventos, pero no tenía política cultural. Hoy estamos construyendo una de apertura, de talleres gratuitos y de inversión municipal”, afirmó el jefe comunal.

Pero también Garate aportó datos significativos sobre el impacto social del centro porque actualmente “más de 600 vecinos” circulan semanalmente por las diversas propuestas formativas.

Además mencionó mejoras concretas en el equipamiento, como la reciente adquisición de un horno de cerámica, destinada a potenciar la producción de los alumnos.

El intendente también utilizó una metáfora constructiva para definir el futuro del área. “Esto se construye con el ladrillo que puso alguien abajo; nosotros tenemos que poner el segundo para que, en diez años, alguien siga construyendo hacia arriba y tengamos una pared firme de políticas culturales que integren y sean gratuitas”.

Asimismo destacó que el objetivo actual es que los talleres no queden solo en el aprendizaje, sino que fomenten una producción cultural que pueda derivar en actividades productivas para los protagonistas.

Fin de semana con festejos

La celebración de estos diez años no se limitó al acto protocolar. En ese marco se presentó el Vocal de Cámara de la Municipalidad de Tres Arroyos, y posteriormente las autoridades –junto a talleristas-  apagaron la vela y cortaron la torta.

En este contexto, Paniga detalló a La Voz del Pueblo cómo es la agenda para que los tresarroyenses se sumen a los festejos de manera gratuita durante sábado y domingo.

Tras la inauguración de las muestras estáticas, la actividad continúa este sábado a partir de las 20:00 con la presentación de Los Amigos de la Lírica y la Orquesta Independiente; y el broche de oro será el domingo desde las 18:00 con la "Milonguita del Bandoneón", cerrando un fin de semana que celebra una década de un espacio que, en palabras del intendente, se ganó el corazón de los ciudadanos porque “es lindo en infraestructura, pero sobre todo lleno de gente, de cultura y de convivencia”.

El paleontólogo y coordinador de la región sur del Centro de Registro del Instituto Cultural de la provincia, Cristian Oliva, visitó el Museo Mulazzi. Mantuvo un encuentro con el director de Cultura, Educación y Derechos Humanos, Tomás Paniga; y la coordinadora del mencionado espacio cultural, Nerina Vaini, con la finalidad de establecer un vínculo estrecho para trabajar conjuntamente sobre la rica colección paleontológica que posee Tres Arroyos.

En este sentido, el profesional recorrió la muestra arqueológica a la cual consideró como "extraordinaria" no solo por la información que contiene sino también por la destacada exposición de restos fósiles de megafauna, instrumentos de piedra, entre otros. Asimismo, observó el resto de la colección paleontológica que se encuentra al resguardo y aseguró que es "la más importante de la provincia".

En dicha reunión, se establecieron líneas de acción para realizar un trabajo en conjunto de ordenamiento y clasificación de cada una de las piezas de dicha colección, además de ampliar la actual muestra permanente de arqueología.

Esculturas

Hoy por la tarde quedará habilitada en la Sala Mayor del Museo Mulazzi, la exposición de esculturas “Metales vigentes”, del artista local Pablo González.

"Metales vigentes" propone una exhibición de diversas esculturas (animales, personas, insectos, aves, entre otras) realizadas con materiales duros y en desuso. "Con esta muestra, rompo las rejas de mi imaginación y al descarte de metales lo transformo en arte", señala González.

El público podrá visitar y recorrer la exposición de lunes a viernes de 7 a 19 horas, hasta el 4 de agosto.

Fotonaturaleza

También en la Sala Mayor se puede apreciar la muestra "Latidos de la tierra", de la Escuela de Fotonaturaleza Sergio Massaro. Debido al gran interés que genera, se extenderá hasta el 31 de junio.

“Latidos de la tierra” es visitada permanentemente por alumnos de diferentes niveles de instituciones educativas de la ciudad. En la última oportunidad, los estudiantes de primer año del Colegio Nuestra Señora de Luján, junto a sus docentes, recorrieron la exposición fotográfica, demostraron gran interés en las imágenes y realizaron consultas sobre los lugares en donde fueron tomadas, los preparativos de los fotógrafos para lograrlas, entre otras preguntas.

La Secretaría de Desarrollo Social, a través del Área de Niñez, Adolescencia y Familia, informó que inaugura el Centro de Creación Musical en la Sede de Envión e inicia los talleres destinados a infancias, adolescencias y juventudes de entre 12 y 25 años.

La propuesta consiste en un taller de producción musical con herramientas digitales, pensado para que los asistentes puedan crear bases rítmicas, grabar maquetas, experimentar en laboratorios de sonido y desarrollar un lenguaje artístico propio, tanto para quienes se acercan por primera vez a la música como para quienes ya cuentan con conocimientos previos.

Las propuestas tendrán una duración de tres meses y comenzarán el miércoles 20 de mayo en la sede del Programa Envión, ubicada en avenida Ituzaingó y Dorrego, las actividades son libres, gratuitas y requieren inscripción previa.

Habrá talleres disponibles para dos niveles:•    Principiantes: miércoles de 15:30 a 17:30 horas. •    Avanzados: viernes de 15:30 a 17:30 horas. Las inscripciones pueden realizarse de manera presencial en la sede del Programa Envión, de lunes a viernes de 16:00 a 19:00 horas, o a través de los formularios disponibles en las redes sociales de Envión Tres Arroyos.

Desde el Área de Niñez, Adolescencia y Familia destacan que los Centros de Creación Musical forman parte de un proyecto conjunto impulsado por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires y la Fundación Banco Provincia, orientado a la capacitación en producción musical y sonora para jóvenes, además del fortalecimiento y equipamiento de espacios culturales y comunitarios de la Provincia, que ya está disponible en Tres Arroyos.

El martes a las 19.30 horas en el salón de confitería La Perla, Ana Conti regresará con el ciclo Mujeres con Mayúscula y en esta ocasión, la protagonista de su charla será Mercedes Sosa.

En un diálogo con La Voz del Pueblo, expresó que “la tenía leída hace bastante tiempo. Mi hijo me había regalado ‘La Mami’, el libro escrito por el hijo de ella. Yo nunca he podido leer un libro y dar la charla, es como que leo y va quedando ahí, como decantándose”.

Durante el verano sumó lecturas sobre la mencionada artista, escribió y miró “muchos videos, declaraciones. Descubrí una vida tremendamente intensa. Una vida que estuvo parada de un lado de la historia, siempre cantó cuando cantar era peligroso, tuvo valentía. Afrontó toda su carrera con mucho compromiso, eligió cuidadosamente sus canciones y a quién van dirigidas. Le cantó al pueblo, al obrero, al minero, a los oprimidos, sobre la tenencia de la tierra”.

Ana Conti explicó que “cuando ella se casa con su primer marido Manuel Oscar Matus, con el que tiene un hijo llamado Fabián, forman un movimiento junto con Tejada Gómez y otro grupo de artistas para darle al folklore un nuevo sentido, para hacer que el folklore ya no sea el paisaje, el amor, la cultura, realizar un giro hacia un folklore comprometido. El Nuevo Cancionero”.

Hay una inquietud y actitud que perdura en Mercedes Sosa, que consiste en “darle lugar a los artistas nuevos y conocer la cultura de cada región. Se convierte en la voz de Latinoamérica”.

En la última dictadura cívico-militar, Mercedes Sosa “tiene que emigrar. Recibe amenazas escritas. Se va al exilio, incorpora el tango, el rock, las canciones brasileras, ritmos cubanos, amplía los géneros”. Residió en París y luego en Madrid.

En su análisis de su personalidad, destacó que “ella no se calla. En toda oportunidad que tiene, habla de lo que pasa en Argentina, con lo cual, cuando vuelve en 1982, hace 13 funciones en el Teatro Opera pero el hijo debe negociar con los militares los temas que va a cantar, cuales no puede interpretar. Tiene que aceptar que va a haber gente de ‘los servicios’ (personal de inteligencia) en los actos, también del operativo antibombas. Y las amenazas continuaban”.

En este contexto, decidió retornar a Europa, hasta su regreso definitivo en la democracia. “Durante el gobierno de Raúl Alfonsín, a pesar de que Mercedes Sosa era bien de izquierda, apoya mucho al Presidente, las políticas de Derechos Humanos”, señaló.

“Mucho amor”

Su familia era carenciada, “pobrísima de grado sumo”. En una situación tan desfavorable, el pilar fundamental consistió en que le brindaron “mucho amor. Es lo que marca sus valores”.

Se formó como artista -“ideológicamente y culturalmente”- en Mendoza, hacia donde fue luego de casarse con su primer marido, que “tenía relaciones con toda la bohemia, la izquierda de esa provincia”. Cuando Mercedes Sosa murió el 4 de octubre de 2009, “sus cenizas son tiradas en Mendoza, Tucumán y Buenos Aires, donde residió 35 años”.

Sus amigos del alma fueron León Gieco y Víctor Heredia, a quienes consideraba “familia”. A su vez, “tenía debilidad por Charly García, lo apreciaba mucho. Le gustaba Violeta Parra. Recorrió el mundo como cantante, es imposible que yo narre la cantidad de álbumes que tiene grabados, de escenarios en los que estuvo. Sería tedioso y es imposible acordármelo en orden cronológico”.

Himnos

Obtuvo reconocimiento por su talento, hasta incluso ser presentada como “una de las mejores voces del mundo”.

Entre otras características, afirmó que “era muy intuitiva, ya que no compuso ninguna canción, recreó canciones de otros y las hizo himnos, les dio su propia impronta”. 

Siempre fue muy apegada a los suyos, especialmente a su madre. “Con 40 o 50 años, hablaba de su familia y lloraba. Estaba perseguida por la soledad. Le pesó el hecho de que un día su mamá no iba a estar”, reflexionó Ana Conti.

Tenía un temperamento muy fuerte. “Se mostraba dura, exigente, había que hacer lo que decía. Su hijo trabajaba habitualmente con ella, pero hubo temporadas en que estuvieron peleados. Intercedía su segundo marido Pocho Mazzitelli”.

Por Frutillitas

El ciclo Mujeres con Mayúscula “es para gente de todas las edades. En el caso de los más jóvenes, pueden así descubrir un mundo nuevo”.

La entrada es libre y gratuita. “Lo único que pedimos es que sean generosos con la donación de leche larga vida para los jardines Frutillitas. Es lo único que solicitamos a quienes asistan, como colaboración. Los esperamos el martes a las 19.30 horas”, concluyó.

La Municipalidad de Tres Arroyos, a través de la Dirección de Cultura, Educación y Derechos Humanos, informó que se encuentra abierta la convocatoria para formar parte del Vocal de Cámara en sus proyectos 2026.

Por un lado, se invita a personas interesadas en sumarse como coreutas, sin necesidad de experiencia previa, con ganas de cantar e integrar un espacio colectivo de crecimiento artístico, bajo la dirección de la licenciada Mariela Thesz.

Las inscripciones presenciales tendrán lugar desde el lunes 30 de marzo a las 20 horas en el Centro Cultural La Estación, avenida Ituzaingó 320. Se pueden realizar consultas por mail a marielatheszcoral@gmail.com.

Los ensayos se concretan los lunes por la noche en el mismo espacio.

Pianistas

Además, está abierta la convocatoria para pianistas acompañantes del Vocal de Cámara.

Se puede realizar la solicitud de bases y condiciones a partir de hoy, en el horario de 8 a 20, en el Centro Cultural La Estación, o vía mail a cultura@tresarroyos.gov.ar.

Los proyectos pueden presentarse hasta el 30 de marzo.

El municipio informó hoy quienes fueron los ganadores del Salón Mariquita Sand. La nuestra de las obras se pueden apreciar en el Centro Cultural La Estación desde el jueves pasado.

Por otra parte se felicita a los ganadores y agradecen a todos los artistas que participaron

Disciplina “Dibujo y Pintura”Primer puesto: Marila Tamaray.Segundo puesto: Paula Dalmacio.

Disciplina “Escultura” Primer puesto: Pablo Huici.Segundo puesto: Pablo González.

Mejor obra TresarroyenseMaximiliano Pablo Soriano.

Mencion especial Eugenia Llanos.Sebastian Leonardo Serqueira.Maria Paiz. 

El dúo conformado por Billy Wilson y Andrés Mazzitelli va a brindar un tributo a Charly García este viernes 9 de enero a las 21.30 en Quelaromeco, calle 28 entre 9 y 11 de Claromecó. Las entradas se podrán adquirir en puerta.

El repertorio incluirá grandes clásicos del cancionero nacional, cuyo autor es Charly García, referente notable de la música nacional en las últimas décadas.

Billy Wilson y Andrés Mazzitelli tienen una amplia trayectoria vinculada a la música, con bandas que han integrado y también intervenciones solistas. En esta ocasión, juntos, convocan a formar parte de una noche especial.

El intendente interino de San Cayetano, Alejo Christiansen junto a la Secretaria de Gobierno y Hacienda, Melisa Eriksen presentaron recientemente ante el personal que se desempaña en el Espacio Cultural, a la nueva Directora de Cultura, Ana Paula Mancino.

De esta manera le dieron la bienvenida a quien, desde el 2017 hasta el día de ayer, se desempeñó como presidente del Concejo Deliberante. 

Luego de agradecer la tarea realizada por Alejandra Santos y Mateo Burgos en el área, los funcionarios le desearon una exitosa gestión a Mancino, destacando a su vez la tarea diaria y los  aportes de los agentes que allí trabajan, según anunció el municipio desde su área de prensa.

La Dirección de Cultura, Educación y DDHH de la Municipalidad de Tres Arroyos, a través del Centro Cultural La Estación, informa que continúan desarrollándose las actividades programadas en el marco del cierre anual de talleres.

En una semana colmada de música, propuestas gastronómicas y variadas expresiones artísticas, el Centro Cultural La Estación se encuentra compartiendo con la comunidad los trabajos realizados por los grupos que participaron de los diferentes talleres durante el año.

Este viernes, desde las 17 horas, el público podrá acercarse a las instalaciones del CCE para disfrutar de las producciones y muestras preparadas especialmente para este gran cierre.

La invitación es abierta a toda la comunidad.

Ayer por la tarde noche en el Museo de Bellas Artes de Tres Arroyos (MUBATA), y en el marco del Día del Artista Plástico, se llevó a cabo con gran participación de público la inauguración de la muestra denominada “Talleres creativos, el arte de sentir”.

La exposición reúne más de 160 trabajos realizados durante el 2025 por 17 niños (alumnos) de 6 a 11 años de San Francisco de Bellocq que asisten al taller que dicta en su casa la artista y profesora por vocación Diana Roppel.

La Voz del Pueblo participó de esta actividad, oportunidad que aprovechó para dialogar justamente con Diana Roppel, quien es reconocida por su incansable trabajo artístico y comunitario en la comunidad de la vecina localidad y también por dictar en su casa un taller que se convirtió en una luz creativa tanto para niños como para adultos.

En primer lugar, y agradecida por el contacto establecido, explicó que “la realidad es que el arte, hoy, ocupa toda mi casa. Soy profesora por vocación, muy contenta por el resultado que alcanzaron los chicos”.

Y agregó que “esta es la muestra anual que refleja el proceso creativo de ellos, más que grandes obras lo que se encontrará la gente acá será el proceso creativo de crecimiento del chico durante un año y el trabajo final, que es el cuadro expuesto. El objetivo es acompañar el proceso creativo de cada chico con herramientas arte terapéuticas, eso es lo que se puede observar”.

Se definió como “artista independiente” y contó que nació en Orense, aunque hace 15 años que vive en San Francisco de Bellocq. Quienes lo deseen, en Instagram la pueden seguir en @pickyland_arte.

Remarcó que “siempre me pedían en el pueblo que de talleres, hice cursos de diferentes temáticas, pero sobre todo en el arte terapia descubrí que era lo que yo hacía conmigo misma en mi propio proceso creativo. Ahí fue cuando decidí abrirme a acompañar a otras personas -en este caso chicos- pero también doy clases a adultos y adultos mayores”.

El taller que ofrece se basa en una mirada arte terapéutica, es decir, en el sentir más que en la técnica propiamente dicha, explorando disciplinas como la pintura, la escultura o hasta incluso el reciclado. En esta oportunidad, puso especial énfasis en la sustentabilidad utilizando materiales reciclados para fomentar la creatividad accesible y consciente.

Sobre ello, hizo referencia a que “lo que pretendo es que todos puedan acceder al arte, que ningún chico se quede afuera. Por eso trabajamos con lo que tenemos y con los materiales que encontramos. El arte terapia tiene diferentes herramientas, que puede ser cualquier tipo de técnica desde acuarela, hasta costura, teatro, música, baile u otra rama del arte”.

Celebró que son más de 160 trabajos los que estarán expuestos, “es un gran número. La consigna de este año es ´el arte es de quien observa´, nosotros nos observamos a nosotros mismos para hacerlo y quien lo observa puede sentir lo que nosotros quizás sentimos u otra cosa. Es nuestra segunda vez en el MUBATA, en 2024 vinimos con 14 alumnos. Los resultados que tuvimos son excelentes”, sostuvo con ilusión.

Al ser consultada por las características que presentan los trabajos, dijo que “hay de todo. Acuarelas, pinturas, papel maché, porcelana, esculturas en alambre, madera y hasta esculturas con huesos que los chicos recolectaron en una excursión que hicimos. Siempre les digo que está bien cualquier cosa que quieran hacer, indagar o experimentar”.

Además, Diana Roppel agradeció la colaboración del coordinador Bruno Defelippe y del municipio, que facilitó el traslado en combi hacia Tres Arroyos para poder ser parte de esta inauguración.

Cada 3 de noviembre, en Argentina, se celebra el Día del Artista Plástico en memoria de Prilidiano Pueyrredón, figura clave en la historia del arte nacional. La fecha coincide con el aniversario de su fallecimiento en 1870, y aunque no existe una resolución oficial que lo instituya como efeméride, su legado es ampliamente reconocido por instituciones culturales y educativas de todo el país.

Cabe recordar que nació en Buenos Aires el 24 de enero de 1823, fue pintor, arquitecto e ingeniero. Se destacó por introducir en la pintura argentina temas gauchescos, escenas de la vida rural y representaciones urbanas del arrabal y la vida ciudadana.

El Director de Cultura, Educación y Derechos Humanos, Martín Rodríguez Blanco, participó de la reunión de Políticas Culturales Bonaerenses para la Soberanía Nacional, organizada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

Durante el encuentro, representantes culturales de distintos municipios bonaerenses compartieron realidades locales, desafíos y experiencias, con el objetivo de fortalecer el trabajo conjunto y delinear acciones comunes para el desarrollo cultural en todo el territorio provincial.

La jornada permitió además proyectar una mirada hacia el futuro de la Cultura, basada en la articulación entre los municipios y la Provincia, reafirmando el compromiso con las políticas culturales como herramientas de identidad, integración y soberanía nacional.

El Museo Mulazzi, dependiente de la Dirección de Cultura, Educación y Derechos Humanos del municipio, fue sede del concierto “Tango Jalousie” que brindó por primera vez en nuestra ciudad el dúo Sonus conformado por las jóvenes acordeonistas clásicas Romena Lengvinaité (dinamarquesa) y la lituana Amalie Ravnsbaek.

El show, que se extendió por más de una hora, tuvo lugar ayer por la noche en la Sala Mayor del mencionado espacio con gran participación de la comunidad.

Se trató de un concierto diferente y auténtico, en donde el dúo desplegó todo su amplio repertorio con una fusión del tango danés con perspectiva argentina.

Las jóvenes artistas exploraron la conexión entre la música danesa y argentina a través de tres generaciones de compositores. Presentaron clásicos de Jacob Gade y Astor Piazzolla, junto a la nueva obra de Edgard Moya Godoy. Juntas, esas piezas crearon un encuentro único entre la elegancia nórdica y la pasión sudamericana.

La propuesta, en palabras de las artistas, tuvo como objetivo principal “llevar gotas de la cultura danesa a una perspectiva argentina. Esto lo logramos a través de nuestra pasión que es el tango, ya que al tomar los elementos de la música de Astor Piazolla y adaptarlos a un dúo de acordeones, logramos con éxito crear una amplia gama de sentimientos y pasiones”.

Destacaron la figura de Astor Piazzolla como bandoneonista, director de orquesta, arreglista y compositor argentino considerado uno de los músicos más importantes del Siglo XX​​ y uno de los mayores exponentes de tango en todo el mundo.

Lo cierto es que este show representó, sin dudas, una obra de tango moderno que fue muy reconocida y aplaudida por todos los presentes. De cara a lo que viene, las jóvenes continuarán con su gira para compartir su experiencia cultural con las comunidades danesas de Necochea, Buenos Aires y Córdoba durante los próximos días.

El Museo Mulazzi, dependiente de la Dirección de Cultura, Educación y Derechos Humanos del municipio, invita a la comunidad a participar del concierto denominado “Tango Jalousie” que brindará por primera vez en nuestra ciudad el dúo Sonus conformado por las jóvenes acordeonistas clásicas Amalie Ravnsbaek (danesa de 28 años de edad) y Romena Lengvinaité (Lituana de 26).

El show se llevará a cabo el viernes 24 de octubre a las 20 horas en la Sala Mayor del mencionado espacio, con entrada libre.

Por esta razón, se invita a los vecinos a disfrutar de este concierto diferente y auténtico, en donde el dúo Sonus desplegará todo su amplio repertorio con una fusión del tango pero reversionado, es decir, con notas musicales danesas.

En ese marco, las artistas explorarán la conexión entre la música danesa y argentina a través de tres generaciones de compositores. El programa presentará clásicos de Jacob Gade y Astor Piazzolla, junto a una nueva obra de Edgard Moya Godoy. Juntas, estas piezas crearán un encuentro único entre la elegancia nórdica y la pasión sudamericana.

Para conocer más detalles acerca de esta propuesta, La Voz del Pueblo tomó contacto telefónico con la dinamarquesa Amalie Ravnsbaek, quien en primer lugar adelantó que la iniciativa “tiene como objetivo llevar gotas de la cultura danesa a una perspectiva argentina. Esto lo logramos a través de nuestra pasión que es el tango, ya que al tomar los elementos de la música de Astor Piazolla y adaptarlos a un dúo de acordeones, hemos logrado crear una amplia gama de sentimientos y pasiones”.

Y agregó que “con Romena nos conocimos  en la Real Academia Danesa de Música de Copenhague, aunque la realidad es que tocamos música desde niñas”.

Además de hacer y tocar música, la joven dio a conocer que también enseñan y que el dúo tiene muchos proyectos por delante. Explicó que “estudiamos nuestros masters en acordeón clásico, luego decidimos formar el dúo Sonus. La realidad es que siempre nos apasionó el tango de Astor Piazolla, por eso emprendimos este proyecto juntas para celebrar también el centenario de la ópera ´Tango Jalousie´, del compositor danés Jacob Gade. La idea principal es poder unir las culturas con nuestro amigo argentino Edgard Moya Godoy, quien vive en Dinamarca pero es de Córdoba”.

Celebró que el estreno mundial del dúo que compone junto a Romena sea en Tres Arroyos, concierto que luego llegará a la ciudad de Necochea.

Definió al show que se viene como “una obra de tango pero moderno, no como el tango tradicional que los argentinos conocen. Decidimos que la mejor manera de compartir esta experiencia cultural era con las comunidades danesas de Tres Arroyos, Necochea, Buenos Aires y Córdoba”.

Valoró la figura de Astor Piazzolla como bandoneonista, director de orquesta, arreglista y compositor argentino considerado uno de los músicos más importantes del Siglo XX​​ y uno de los mayores exponentes de tango en todo el mundo.​

“Cuando se habla de tango en Europa, solo pensamos en Astor Piazzolla. Entendimos que si Piazzolla está presente en el concierto que damos, seguro mucha gente se acerque a disfrutar de nuestra música. Es muy agradable para el oyente, contiene tantos armónicos magníficos que lo hacen muy atractivo para la audiencia. Invitamos a toda la comunidad de Tres Arroyos a participar de este concierto en el Museo Mulazzi, los esperamos”, señaló con ilusión Amalie Ravnsbaek.

Al ser consultada por las expectativas de cara a lo que será la presentación, subrayó que “estamos realmente muy emocionadas porque vamos a ver a las comunidades danesas de la zona. Esperamos compartir algo de la historia de la cultura danesa, así como una forma más moderna y clásica de presentar a Astor Piazzolla”.

Hizo referencia a que vienen ensayando bastante en la previa a su arribo a la ciudad y dijo que “hemos preparado nuestro programa durante los últimos dos años y ahora estamos practicando para mantener nuestra fuerza física. El plan para el futuro es seguir trabajando con este tipo de música en relación a la colaboración entre Dinamarca y Argentina. Por ahora, el próximo proyecto que tenemos en mentes apunta a poder formalizar una nueva pieza de tango con dos acordeones y una orquesta.

Antes del cierre, y agradecida por el contacto establecido, Amalie Ravnsbaek remarcó que “con Romena tocamos los mismos instrumentos, pero como ella es de Europa del este tiene las teclas del piano y yo los botones. Tiene el mismo sonido y sistema interior, pero su sistema de botones es opuesto al mío”.

El Museo Mulazzi fue sede de la apertura de la muestra “No hay respuesta, sólo signos” de la artista visual de Coronel Suárez Silvia Stork (65). La actividad se llevó a cabo el último viernes por la tarde noche en la Sala Mayor del mencionado espacio con buen marco de público.

La exposición, que estará disponible para su visita hasta el 3 de noviembre, fue presentada por primera vez en la ciudad. En la exposición se pueden apreciar pinturas y esculturas con materiales de construcción y de desecho, junto a obras tridimensionales con técnica de assemblage.

Sus obras proponen un tránsito en flujo constante en el vaivén entre lo orgánico y lo estructural, entre la fragilidad y la resistencia. Se trata de un recorrido que no pretende explicar, sino invitar a detenerse sin necesidad de comprender. Escuchar lo que todavía vibra, ver lo que persiste.

Un espacio donde mirar también es mirarse, un tiempo suspendido para escuchar. La obra gira en torno a la fragilidad y vulnerabilidad, es una búsqueda de raíz antropológico que bucea en el humus del ser humano. A través de ella, la artista propone un diálogo entre los materiales y la existencia misma porque el cuerpo guarda lo que el lenguaje no alcanza a nombrar, lo que aún no comprendemos.

Lo cierto es que al final, todo es posible: mirar y escuchar al propio ser, abrazarlo, liberarlo, para que alcance la plenitud a la que ha sido llamado.

Silvia Stork es una artista visual que trabaja la técnica del dibujo, la pintura, el grabado, el collage, el assemblage y la escultura. Realizó el profesorado de Dibujo y Pintura en la Academia Central Mendía y se formó en distintos talleres y seminarios con Cristina Elorriaga, Verónica Kenig, Marco Otero, Francés StanField, Valeria Di Santo, Daniel Fitte, Luciana Rondolini y participó además del taller de escritura conceptual con Kekena Corvalan.

Hizo la clínica de obra con el profesor Daniel Fitte, la artista visual Luciana Rondolini, el artista N. Souto y Pablo Sinaí. Asimismo, mostró su trabajo de forma individual en Isidoro Espacio de Arte. Expuso sus trabajos en el Museo de Arte Moderno y de Bellas Artes de Bahía Blanca, en la Sociedad Rural de Coronel Suárez, en el Centro Cultural de Sierra de la Ventana, en la Dirección de Cultura y en la Red de Galerías Bonaerenses.

Internacionalmente, lo hizo en el Womens Art Association of Canadá (Toronto).Su obra fue seleccionada en el Salón Brandenberg, Mini Print Internacional Pergamino, “Amalgama” volumen 2 y 3.

El Museo Mulazzi invita a la comunidad a participar de la apertura de la muestra “No hay respuesta, sólo signos” de la artista visual de Coronel Suárez Silvia Stork (65). La actividad se desarrollará mañana viernes 17 de octubre a las 19.30 horas en la Sala Mayor del mencionado espacio, con entrada libre.

La exposición, que estará disponible para su visita hasta el 3 de noviembre y será presentada por primera vez en la ciudad, hará hincapié en la exposición de pinturas y esculturas con materiales de construcción y de desecho, junto a obras tridimensionales con técnica de assemblage.

Para conocer más detalles sobre esta actividad, La Voz del Pueblo contactó telefónicamente a la protagonista de esta historia.

En ese sentido, Silvia Stork señaló en primer lugar que “mis obras proponen un tránsito por esas capas que se suceden en flujo constante en el vaivén entre lo orgánico y lo estructural, entre la fragilidad y la resistencia. El recorrido que realizará el público por la muestra no pretende explicar, sino invitar a detenerse sin necesidad de comprender”.

Tras agradecer públicamente al Museo Mulazzi por abrirle sus puertas, agregó que esta muestra “ya la expuse en Isidoro Espacio de Arte, en Coronel Suárez. Es un cuerpo de obra que vengo trabajando desde hace dos años con un concepto claro que refiere a un arte contemporáneo que busca expresar algunas cuestiones que nos atraviesan en la sociedad en la que vivimos”.

Destacó el hecho de poder utilizar el arte “como un vehículo de expresión y de encuentro con el otro para tomarnos un tiempo para reflexionar sobre obras que responden a pensamientos, emociones y comportamientos con una mirada interior”.

Recordó con alegría que “siempre dibujé y pinté, aunque luego comencé a trabajar en la técnica del collage, lo que me llevó a conocer otro lugar y canal de expresión porque comencé a buscar otros materiales. Mi obra representa el consumo porque el concepto está referido a la búsqueda de la verdad”.

Al ser consultada por el nombre de la muestra, explicó que “surgió porque hace años que hago clínica para mi obra en lo que tiene que ver con el concepto que trabajo, es decir, cómo el cuerpo oculta muchas cosas y después aparecen de una forma que no nos hace bien. Eso es lo que intento expresar en las obras”.

Destacó que la exposición contendrá algunos “escritos” en relación a que “en la naturaleza y en nuestro ser hay varios signos que nos indican cómo proceder y cómo construir nuestra vida. Hay dibujos que refieren a una arquitectura de la existencia, por eso es que la muestra tendrá una propuesta de introspección”.

Posteriormente, la artista remarcó que fue en 2018 cuando empezó a dedicarse “con más fuerza y sentido al arte contemporáneo. Estamos acostumbrados a ver un arte figurativo o decorativo, cosa que está bien. Pese a ello, considero que las expresiones son bienvenidas y hay un arte para cada una, está bueno abrir la mirada y empezar a observar el arte conceptual con otros materiales”.

Antes del cierre, indicó que durante la presentación, “estará disponible un cuaderno para firmar y comentar las impresiones del público. Los espero en el Museo Mulazzi para charlar sobre el arte en general”.

Silvia Stork es una artista visual que trabaja la técnica del dibujo, la pintura, el grabado, el collage, el assemblage y la escultura. Realizó el profesorado de Dibujo y Pintura en la Academia Central Mendía y se formó en distintos talleres y seminarios con Cristina Elorriaga, Verónica Kenig, Marco Otero, Francés StanField, Valeria Di Santo, Daniel Fitte, Luciana Rondolini y participó además del taller de escritura conceptual con Kekena Corvalan.

Hizo la clínica de obra con el profesor Daniel Fitte, la artista visual Luciana Rondolini, el artista N. Souto y Pablo Sinaí. Asimismo, mostró su trabajo de forma individual en Isidoro Espacio de Arte. Expuso sus trabajos en el Museo de Arte Moderno y de Bellas Artes de Bahía Blanca, en la Sociedad Rural de Coronel Suárez, en el Centro Cultural de Sierra de la Ventana, en la Dirección de Cultura y en la Red de Galerías Bonaerenses.

Internacionalmente, lo hizo en el Womens Art Association of Canadá (Toronto).Su obra fue seleccionada en el Salón Brandenberg, Mini Print Internacional Pergamino, “Amalgama” volumen 2 y 3.