La Secretaría de Desarrollo Social, a través del Área de Niñez, Adolescencia y Familia, informó que inaugura el Centro de Creación Musical en la Sede de Envión e inicia los talleres destinados a infancias, adolescencias y juventudes de entre 12 y 25 años.

La propuesta consiste en un taller de producción musical con herramientas digitales, pensado para que los asistentes puedan crear bases rítmicas, grabar maquetas, experimentar en laboratorios de sonido y desarrollar un lenguaje artístico propio, tanto para quienes se acercan por primera vez a la música como para quienes ya cuentan con conocimientos previos.

Las propuestas tendrán una duración de tres meses y comenzarán el miércoles 20 de mayo en la sede del Programa Envión, ubicada en avenida Ituzaingó y Dorrego, las actividades son libres, gratuitas y requieren inscripción previa.

Habrá talleres disponibles para dos niveles:•    Principiantes: miércoles de 15:30 a 17:30 horas. •    Avanzados: viernes de 15:30 a 17:30 horas. Las inscripciones pueden realizarse de manera presencial en la sede del Programa Envión, de lunes a viernes de 16:00 a 19:00 horas, o a través de los formularios disponibles en las redes sociales de Envión Tres Arroyos.

Desde el Área de Niñez, Adolescencia y Familia destacan que los Centros de Creación Musical forman parte de un proyecto conjunto impulsado por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires y la Fundación Banco Provincia, orientado a la capacitación en producción musical y sonora para jóvenes, además del fortalecimiento y equipamiento de espacios culturales y comunitarios de la Provincia, que ya está disponible en Tres Arroyos.

El martes a las 19.30 horas en el salón de confitería La Perla, Ana Conti regresará con el ciclo Mujeres con Mayúscula y en esta ocasión, la protagonista de su charla será Mercedes Sosa.

En un diálogo con La Voz del Pueblo, expresó que “la tenía leída hace bastante tiempo. Mi hijo me había regalado ‘La Mami’, el libro escrito por el hijo de ella. Yo nunca he podido leer un libro y dar la charla, es como que leo y va quedando ahí, como decantándose”.

Durante el verano sumó lecturas sobre la mencionada artista, escribió y miró “muchos videos, declaraciones. Descubrí una vida tremendamente intensa. Una vida que estuvo parada de un lado de la historia, siempre cantó cuando cantar era peligroso, tuvo valentía. Afrontó toda su carrera con mucho compromiso, eligió cuidadosamente sus canciones y a quién van dirigidas. Le cantó al pueblo, al obrero, al minero, a los oprimidos, sobre la tenencia de la tierra”.

Ana Conti explicó que “cuando ella se casa con su primer marido Manuel Oscar Matus, con el que tiene un hijo llamado Fabián, forman un movimiento junto con Tejada Gómez y otro grupo de artistas para darle al folklore un nuevo sentido, para hacer que el folklore ya no sea el paisaje, el amor, la cultura, realizar un giro hacia un folklore comprometido. El Nuevo Cancionero”.

Hay una inquietud y actitud que perdura en Mercedes Sosa, que consiste en “darle lugar a los artistas nuevos y conocer la cultura de cada región. Se convierte en la voz de Latinoamérica”.

En la última dictadura cívico-militar, Mercedes Sosa “tiene que emigrar. Recibe amenazas escritas. Se va al exilio, incorpora el tango, el rock, las canciones brasileras, ritmos cubanos, amplía los géneros”. Residió en París y luego en Madrid.

En su análisis de su personalidad, destacó que “ella no se calla. En toda oportunidad que tiene, habla de lo que pasa en Argentina, con lo cual, cuando vuelve en 1982, hace 13 funciones en el Teatro Opera pero el hijo debe negociar con los militares los temas que va a cantar, cuales no puede interpretar. Tiene que aceptar que va a haber gente de ‘los servicios’ (personal de inteligencia) en los actos, también del operativo antibombas. Y las amenazas continuaban”.

En este contexto, decidió retornar a Europa, hasta su regreso definitivo en la democracia. “Durante el gobierno de Raúl Alfonsín, a pesar de que Mercedes Sosa era bien de izquierda, apoya mucho al Presidente, las políticas de Derechos Humanos”, señaló.

“Mucho amor”

Su familia era carenciada, “pobrísima de grado sumo”. En una situación tan desfavorable, el pilar fundamental consistió en que le brindaron “mucho amor. Es lo que marca sus valores”.

Se formó como artista -“ideológicamente y culturalmente”- en Mendoza, hacia donde fue luego de casarse con su primer marido, que “tenía relaciones con toda la bohemia, la izquierda de esa provincia”. Cuando Mercedes Sosa murió el 4 de octubre de 2009, “sus cenizas son tiradas en Mendoza, Tucumán y Buenos Aires, donde residió 35 años”.

Sus amigos del alma fueron León Gieco y Víctor Heredia, a quienes consideraba “familia”. A su vez, “tenía debilidad por Charly García, lo apreciaba mucho. Le gustaba Violeta Parra. Recorrió el mundo como cantante, es imposible que yo narre la cantidad de álbumes que tiene grabados, de escenarios en los que estuvo. Sería tedioso y es imposible acordármelo en orden cronológico”.

Himnos

Obtuvo reconocimiento por su talento, hasta incluso ser presentada como “una de las mejores voces del mundo”.

Entre otras características, afirmó que “era muy intuitiva, ya que no compuso ninguna canción, recreó canciones de otros y las hizo himnos, les dio su propia impronta”. 

Siempre fue muy apegada a los suyos, especialmente a su madre. “Con 40 o 50 años, hablaba de su familia y lloraba. Estaba perseguida por la soledad. Le pesó el hecho de que un día su mamá no iba a estar”, reflexionó Ana Conti.

Tenía un temperamento muy fuerte. “Se mostraba dura, exigente, había que hacer lo que decía. Su hijo trabajaba habitualmente con ella, pero hubo temporadas en que estuvieron peleados. Intercedía su segundo marido Pocho Mazzitelli”.

Por Frutillitas

El ciclo Mujeres con Mayúscula “es para gente de todas las edades. En el caso de los más jóvenes, pueden así descubrir un mundo nuevo”.

La entrada es libre y gratuita. “Lo único que pedimos es que sean generosos con la donación de leche larga vida para los jardines Frutillitas. Es lo único que solicitamos a quienes asistan, como colaboración. Los esperamos el martes a las 19.30 horas”, concluyó.

La Municipalidad de Tres Arroyos, a través de la Dirección de Cultura, Educación y Derechos Humanos, informó que se encuentra abierta la convocatoria para formar parte del Vocal de Cámara en sus proyectos 2026.

Por un lado, se invita a personas interesadas en sumarse como coreutas, sin necesidad de experiencia previa, con ganas de cantar e integrar un espacio colectivo de crecimiento artístico, bajo la dirección de la licenciada Mariela Thesz.

Las inscripciones presenciales tendrán lugar desde el lunes 30 de marzo a las 20 horas en el Centro Cultural La Estación, avenida Ituzaingó 320. Se pueden realizar consultas por mail a marielatheszcoral@gmail.com.

Los ensayos se concretan los lunes por la noche en el mismo espacio.

Pianistas

Además, está abierta la convocatoria para pianistas acompañantes del Vocal de Cámara.

Se puede realizar la solicitud de bases y condiciones a partir de hoy, en el horario de 8 a 20, en el Centro Cultural La Estación, o vía mail a cultura@tresarroyos.gov.ar.

Los proyectos pueden presentarse hasta el 30 de marzo.

El municipio informó hoy quienes fueron los ganadores del Salón Mariquita Sand. La nuestra de las obras se pueden apreciar en el Centro Cultural La Estación desde el jueves pasado.

Por otra parte se felicita a los ganadores y agradecen a todos los artistas que participaron

Disciplina “Dibujo y Pintura”Primer puesto: Marila Tamaray.Segundo puesto: Paula Dalmacio.

Disciplina “Escultura” Primer puesto: Pablo Huici.Segundo puesto: Pablo González.

Mejor obra TresarroyenseMaximiliano Pablo Soriano.

Mencion especial Eugenia Llanos.Sebastian Leonardo Serqueira.Maria Paiz. 

El dúo conformado por Billy Wilson y Andrés Mazzitelli va a brindar un tributo a Charly García este viernes 9 de enero a las 21.30 en Quelaromeco, calle 28 entre 9 y 11 de Claromecó. Las entradas se podrán adquirir en puerta.

El repertorio incluirá grandes clásicos del cancionero nacional, cuyo autor es Charly García, referente notable de la música nacional en las últimas décadas.

Billy Wilson y Andrés Mazzitelli tienen una amplia trayectoria vinculada a la música, con bandas que han integrado y también intervenciones solistas. En esta ocasión, juntos, convocan a formar parte de una noche especial.

El intendente interino de San Cayetano, Alejo Christiansen junto a la Secretaria de Gobierno y Hacienda, Melisa Eriksen presentaron recientemente ante el personal que se desempaña en el Espacio Cultural, a la nueva Directora de Cultura, Ana Paula Mancino.

De esta manera le dieron la bienvenida a quien, desde el 2017 hasta el día de ayer, se desempeñó como presidente del Concejo Deliberante. 

Luego de agradecer la tarea realizada por Alejandra Santos y Mateo Burgos en el área, los funcionarios le desearon una exitosa gestión a Mancino, destacando a su vez la tarea diaria y los  aportes de los agentes que allí trabajan, según anunció el municipio desde su área de prensa.

La Dirección de Cultura, Educación y DDHH de la Municipalidad de Tres Arroyos, a través del Centro Cultural La Estación, informa que continúan desarrollándose las actividades programadas en el marco del cierre anual de talleres.

En una semana colmada de música, propuestas gastronómicas y variadas expresiones artísticas, el Centro Cultural La Estación se encuentra compartiendo con la comunidad los trabajos realizados por los grupos que participaron de los diferentes talleres durante el año.

Este viernes, desde las 17 horas, el público podrá acercarse a las instalaciones del CCE para disfrutar de las producciones y muestras preparadas especialmente para este gran cierre.

La invitación es abierta a toda la comunidad.

Ayer por la tarde noche en el Museo de Bellas Artes de Tres Arroyos (MUBATA), y en el marco del Día del Artista Plástico, se llevó a cabo con gran participación de público la inauguración de la muestra denominada “Talleres creativos, el arte de sentir”.

La exposición reúne más de 160 trabajos realizados durante el 2025 por 17 niños (alumnos) de 6 a 11 años de San Francisco de Bellocq que asisten al taller que dicta en su casa la artista y profesora por vocación Diana Roppel.

La Voz del Pueblo participó de esta actividad, oportunidad que aprovechó para dialogar justamente con Diana Roppel, quien es reconocida por su incansable trabajo artístico y comunitario en la comunidad de la vecina localidad y también por dictar en su casa un taller que se convirtió en una luz creativa tanto para niños como para adultos.

En primer lugar, y agradecida por el contacto establecido, explicó que “la realidad es que el arte, hoy, ocupa toda mi casa. Soy profesora por vocación, muy contenta por el resultado que alcanzaron los chicos”.

Y agregó que “esta es la muestra anual que refleja el proceso creativo de ellos, más que grandes obras lo que se encontrará la gente acá será el proceso creativo de crecimiento del chico durante un año y el trabajo final, que es el cuadro expuesto. El objetivo es acompañar el proceso creativo de cada chico con herramientas arte terapéuticas, eso es lo que se puede observar”.

Se definió como “artista independiente” y contó que nació en Orense, aunque hace 15 años que vive en San Francisco de Bellocq. Quienes lo deseen, en Instagram la pueden seguir en @pickyland_arte.

Remarcó que “siempre me pedían en el pueblo que de talleres, hice cursos de diferentes temáticas, pero sobre todo en el arte terapia descubrí que era lo que yo hacía conmigo misma en mi propio proceso creativo. Ahí fue cuando decidí abrirme a acompañar a otras personas -en este caso chicos- pero también doy clases a adultos y adultos mayores”.

El taller que ofrece se basa en una mirada arte terapéutica, es decir, en el sentir más que en la técnica propiamente dicha, explorando disciplinas como la pintura, la escultura o hasta incluso el reciclado. En esta oportunidad, puso especial énfasis en la sustentabilidad utilizando materiales reciclados para fomentar la creatividad accesible y consciente.

Sobre ello, hizo referencia a que “lo que pretendo es que todos puedan acceder al arte, que ningún chico se quede afuera. Por eso trabajamos con lo que tenemos y con los materiales que encontramos. El arte terapia tiene diferentes herramientas, que puede ser cualquier tipo de técnica desde acuarela, hasta costura, teatro, música, baile u otra rama del arte”.

Celebró que son más de 160 trabajos los que estarán expuestos, “es un gran número. La consigna de este año es ´el arte es de quien observa´, nosotros nos observamos a nosotros mismos para hacerlo y quien lo observa puede sentir lo que nosotros quizás sentimos u otra cosa. Es nuestra segunda vez en el MUBATA, en 2024 vinimos con 14 alumnos. Los resultados que tuvimos son excelentes”, sostuvo con ilusión.

Al ser consultada por las características que presentan los trabajos, dijo que “hay de todo. Acuarelas, pinturas, papel maché, porcelana, esculturas en alambre, madera y hasta esculturas con huesos que los chicos recolectaron en una excursión que hicimos. Siempre les digo que está bien cualquier cosa que quieran hacer, indagar o experimentar”.

Además, Diana Roppel agradeció la colaboración del coordinador Bruno Defelippe y del municipio, que facilitó el traslado en combi hacia Tres Arroyos para poder ser parte de esta inauguración.

Cada 3 de noviembre, en Argentina, se celebra el Día del Artista Plástico en memoria de Prilidiano Pueyrredón, figura clave en la historia del arte nacional. La fecha coincide con el aniversario de su fallecimiento en 1870, y aunque no existe una resolución oficial que lo instituya como efeméride, su legado es ampliamente reconocido por instituciones culturales y educativas de todo el país.

Cabe recordar que nació en Buenos Aires el 24 de enero de 1823, fue pintor, arquitecto e ingeniero. Se destacó por introducir en la pintura argentina temas gauchescos, escenas de la vida rural y representaciones urbanas del arrabal y la vida ciudadana.

El Director de Cultura, Educación y Derechos Humanos, Martín Rodríguez Blanco, participó de la reunión de Políticas Culturales Bonaerenses para la Soberanía Nacional, organizada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

Durante el encuentro, representantes culturales de distintos municipios bonaerenses compartieron realidades locales, desafíos y experiencias, con el objetivo de fortalecer el trabajo conjunto y delinear acciones comunes para el desarrollo cultural en todo el territorio provincial.

La jornada permitió además proyectar una mirada hacia el futuro de la Cultura, basada en la articulación entre los municipios y la Provincia, reafirmando el compromiso con las políticas culturales como herramientas de identidad, integración y soberanía nacional.

El Museo Mulazzi, dependiente de la Dirección de Cultura, Educación y Derechos Humanos del municipio, fue sede del concierto “Tango Jalousie” que brindó por primera vez en nuestra ciudad el dúo Sonus conformado por las jóvenes acordeonistas clásicas Romena Lengvinaité (dinamarquesa) y la lituana Amalie Ravnsbaek.

El show, que se extendió por más de una hora, tuvo lugar ayer por la noche en la Sala Mayor del mencionado espacio con gran participación de la comunidad.

Se trató de un concierto diferente y auténtico, en donde el dúo desplegó todo su amplio repertorio con una fusión del tango danés con perspectiva argentina.

Las jóvenes artistas exploraron la conexión entre la música danesa y argentina a través de tres generaciones de compositores. Presentaron clásicos de Jacob Gade y Astor Piazzolla, junto a la nueva obra de Edgard Moya Godoy. Juntas, esas piezas crearon un encuentro único entre la elegancia nórdica y la pasión sudamericana.

La propuesta, en palabras de las artistas, tuvo como objetivo principal “llevar gotas de la cultura danesa a una perspectiva argentina. Esto lo logramos a través de nuestra pasión que es el tango, ya que al tomar los elementos de la música de Astor Piazolla y adaptarlos a un dúo de acordeones, logramos con éxito crear una amplia gama de sentimientos y pasiones”.

Destacaron la figura de Astor Piazzolla como bandoneonista, director de orquesta, arreglista y compositor argentino considerado uno de los músicos más importantes del Siglo XX​​ y uno de los mayores exponentes de tango en todo el mundo.

Lo cierto es que este show representó, sin dudas, una obra de tango moderno que fue muy reconocida y aplaudida por todos los presentes. De cara a lo que viene, las jóvenes continuarán con su gira para compartir su experiencia cultural con las comunidades danesas de Necochea, Buenos Aires y Córdoba durante los próximos días.

El Museo Mulazzi, dependiente de la Dirección de Cultura, Educación y Derechos Humanos del municipio, invita a la comunidad a participar del concierto denominado “Tango Jalousie” que brindará por primera vez en nuestra ciudad el dúo Sonus conformado por las jóvenes acordeonistas clásicas Amalie Ravnsbaek (danesa de 28 años de edad) y Romena Lengvinaité (Lituana de 26).

El show se llevará a cabo el viernes 24 de octubre a las 20 horas en la Sala Mayor del mencionado espacio, con entrada libre.

Por esta razón, se invita a los vecinos a disfrutar de este concierto diferente y auténtico, en donde el dúo Sonus desplegará todo su amplio repertorio con una fusión del tango pero reversionado, es decir, con notas musicales danesas.

En ese marco, las artistas explorarán la conexión entre la música danesa y argentina a través de tres generaciones de compositores. El programa presentará clásicos de Jacob Gade y Astor Piazzolla, junto a una nueva obra de Edgard Moya Godoy. Juntas, estas piezas crearán un encuentro único entre la elegancia nórdica y la pasión sudamericana.

Para conocer más detalles acerca de esta propuesta, La Voz del Pueblo tomó contacto telefónico con la dinamarquesa Amalie Ravnsbaek, quien en primer lugar adelantó que la iniciativa “tiene como objetivo llevar gotas de la cultura danesa a una perspectiva argentina. Esto lo logramos a través de nuestra pasión que es el tango, ya que al tomar los elementos de la música de Astor Piazolla y adaptarlos a un dúo de acordeones, hemos logrado crear una amplia gama de sentimientos y pasiones”.

Y agregó que “con Romena nos conocimos  en la Real Academia Danesa de Música de Copenhague, aunque la realidad es que tocamos música desde niñas”.

Además de hacer y tocar música, la joven dio a conocer que también enseñan y que el dúo tiene muchos proyectos por delante. Explicó que “estudiamos nuestros masters en acordeón clásico, luego decidimos formar el dúo Sonus. La realidad es que siempre nos apasionó el tango de Astor Piazolla, por eso emprendimos este proyecto juntas para celebrar también el centenario de la ópera ´Tango Jalousie´, del compositor danés Jacob Gade. La idea principal es poder unir las culturas con nuestro amigo argentino Edgard Moya Godoy, quien vive en Dinamarca pero es de Córdoba”.

Celebró que el estreno mundial del dúo que compone junto a Romena sea en Tres Arroyos, concierto que luego llegará a la ciudad de Necochea.

Definió al show que se viene como “una obra de tango pero moderno, no como el tango tradicional que los argentinos conocen. Decidimos que la mejor manera de compartir esta experiencia cultural era con las comunidades danesas de Tres Arroyos, Necochea, Buenos Aires y Córdoba”.

Valoró la figura de Astor Piazzolla como bandoneonista, director de orquesta, arreglista y compositor argentino considerado uno de los músicos más importantes del Siglo XX​​ y uno de los mayores exponentes de tango en todo el mundo.​

“Cuando se habla de tango en Europa, solo pensamos en Astor Piazzolla. Entendimos que si Piazzolla está presente en el concierto que damos, seguro mucha gente se acerque a disfrutar de nuestra música. Es muy agradable para el oyente, contiene tantos armónicos magníficos que lo hacen muy atractivo para la audiencia. Invitamos a toda la comunidad de Tres Arroyos a participar de este concierto en el Museo Mulazzi, los esperamos”, señaló con ilusión Amalie Ravnsbaek.

Al ser consultada por las expectativas de cara a lo que será la presentación, subrayó que “estamos realmente muy emocionadas porque vamos a ver a las comunidades danesas de la zona. Esperamos compartir algo de la historia de la cultura danesa, así como una forma más moderna y clásica de presentar a Astor Piazzolla”.

Hizo referencia a que vienen ensayando bastante en la previa a su arribo a la ciudad y dijo que “hemos preparado nuestro programa durante los últimos dos años y ahora estamos practicando para mantener nuestra fuerza física. El plan para el futuro es seguir trabajando con este tipo de música en relación a la colaboración entre Dinamarca y Argentina. Por ahora, el próximo proyecto que tenemos en mentes apunta a poder formalizar una nueva pieza de tango con dos acordeones y una orquesta.

Antes del cierre, y agradecida por el contacto establecido, Amalie Ravnsbaek remarcó que “con Romena tocamos los mismos instrumentos, pero como ella es de Europa del este tiene las teclas del piano y yo los botones. Tiene el mismo sonido y sistema interior, pero su sistema de botones es opuesto al mío”.

El Museo Mulazzi fue sede de la apertura de la muestra “No hay respuesta, sólo signos” de la artista visual de Coronel Suárez Silvia Stork (65). La actividad se llevó a cabo el último viernes por la tarde noche en la Sala Mayor del mencionado espacio con buen marco de público.

La exposición, que estará disponible para su visita hasta el 3 de noviembre, fue presentada por primera vez en la ciudad. En la exposición se pueden apreciar pinturas y esculturas con materiales de construcción y de desecho, junto a obras tridimensionales con técnica de assemblage.

Sus obras proponen un tránsito en flujo constante en el vaivén entre lo orgánico y lo estructural, entre la fragilidad y la resistencia. Se trata de un recorrido que no pretende explicar, sino invitar a detenerse sin necesidad de comprender. Escuchar lo que todavía vibra, ver lo que persiste.

Un espacio donde mirar también es mirarse, un tiempo suspendido para escuchar. La obra gira en torno a la fragilidad y vulnerabilidad, es una búsqueda de raíz antropológico que bucea en el humus del ser humano. A través de ella, la artista propone un diálogo entre los materiales y la existencia misma porque el cuerpo guarda lo que el lenguaje no alcanza a nombrar, lo que aún no comprendemos.

Lo cierto es que al final, todo es posible: mirar y escuchar al propio ser, abrazarlo, liberarlo, para que alcance la plenitud a la que ha sido llamado.

Silvia Stork es una artista visual que trabaja la técnica del dibujo, la pintura, el grabado, el collage, el assemblage y la escultura. Realizó el profesorado de Dibujo y Pintura en la Academia Central Mendía y se formó en distintos talleres y seminarios con Cristina Elorriaga, Verónica Kenig, Marco Otero, Francés StanField, Valeria Di Santo, Daniel Fitte, Luciana Rondolini y participó además del taller de escritura conceptual con Kekena Corvalan.

Hizo la clínica de obra con el profesor Daniel Fitte, la artista visual Luciana Rondolini, el artista N. Souto y Pablo Sinaí. Asimismo, mostró su trabajo de forma individual en Isidoro Espacio de Arte. Expuso sus trabajos en el Museo de Arte Moderno y de Bellas Artes de Bahía Blanca, en la Sociedad Rural de Coronel Suárez, en el Centro Cultural de Sierra de la Ventana, en la Dirección de Cultura y en la Red de Galerías Bonaerenses.

Internacionalmente, lo hizo en el Womens Art Association of Canadá (Toronto).Su obra fue seleccionada en el Salón Brandenberg, Mini Print Internacional Pergamino, “Amalgama” volumen 2 y 3.

El Museo Mulazzi invita a la comunidad a participar de la apertura de la muestra “No hay respuesta, sólo signos” de la artista visual de Coronel Suárez Silvia Stork (65). La actividad se desarrollará mañana viernes 17 de octubre a las 19.30 horas en la Sala Mayor del mencionado espacio, con entrada libre.

La exposición, que estará disponible para su visita hasta el 3 de noviembre y será presentada por primera vez en la ciudad, hará hincapié en la exposición de pinturas y esculturas con materiales de construcción y de desecho, junto a obras tridimensionales con técnica de assemblage.

Para conocer más detalles sobre esta actividad, La Voz del Pueblo contactó telefónicamente a la protagonista de esta historia.

En ese sentido, Silvia Stork señaló en primer lugar que “mis obras proponen un tránsito por esas capas que se suceden en flujo constante en el vaivén entre lo orgánico y lo estructural, entre la fragilidad y la resistencia. El recorrido que realizará el público por la muestra no pretende explicar, sino invitar a detenerse sin necesidad de comprender”.

Tras agradecer públicamente al Museo Mulazzi por abrirle sus puertas, agregó que esta muestra “ya la expuse en Isidoro Espacio de Arte, en Coronel Suárez. Es un cuerpo de obra que vengo trabajando desde hace dos años con un concepto claro que refiere a un arte contemporáneo que busca expresar algunas cuestiones que nos atraviesan en la sociedad en la que vivimos”.

Destacó el hecho de poder utilizar el arte “como un vehículo de expresión y de encuentro con el otro para tomarnos un tiempo para reflexionar sobre obras que responden a pensamientos, emociones y comportamientos con una mirada interior”.

Recordó con alegría que “siempre dibujé y pinté, aunque luego comencé a trabajar en la técnica del collage, lo que me llevó a conocer otro lugar y canal de expresión porque comencé a buscar otros materiales. Mi obra representa el consumo porque el concepto está referido a la búsqueda de la verdad”.

Al ser consultada por el nombre de la muestra, explicó que “surgió porque hace años que hago clínica para mi obra en lo que tiene que ver con el concepto que trabajo, es decir, cómo el cuerpo oculta muchas cosas y después aparecen de una forma que no nos hace bien. Eso es lo que intento expresar en las obras”.

Destacó que la exposición contendrá algunos “escritos” en relación a que “en la naturaleza y en nuestro ser hay varios signos que nos indican cómo proceder y cómo construir nuestra vida. Hay dibujos que refieren a una arquitectura de la existencia, por eso es que la muestra tendrá una propuesta de introspección”.

Posteriormente, la artista remarcó que fue en 2018 cuando empezó a dedicarse “con más fuerza y sentido al arte contemporáneo. Estamos acostumbrados a ver un arte figurativo o decorativo, cosa que está bien. Pese a ello, considero que las expresiones son bienvenidas y hay un arte para cada una, está bueno abrir la mirada y empezar a observar el arte conceptual con otros materiales”.

Antes del cierre, indicó que durante la presentación, “estará disponible un cuaderno para firmar y comentar las impresiones del público. Los espero en el Museo Mulazzi para charlar sobre el arte en general”.

Silvia Stork es una artista visual que trabaja la técnica del dibujo, la pintura, el grabado, el collage, el assemblage y la escultura. Realizó el profesorado de Dibujo y Pintura en la Academia Central Mendía y se formó en distintos talleres y seminarios con Cristina Elorriaga, Verónica Kenig, Marco Otero, Francés StanField, Valeria Di Santo, Daniel Fitte, Luciana Rondolini y participó además del taller de escritura conceptual con Kekena Corvalan.

Hizo la clínica de obra con el profesor Daniel Fitte, la artista visual Luciana Rondolini, el artista N. Souto y Pablo Sinaí. Asimismo, mostró su trabajo de forma individual en Isidoro Espacio de Arte. Expuso sus trabajos en el Museo de Arte Moderno y de Bellas Artes de Bahía Blanca, en la Sociedad Rural de Coronel Suárez, en el Centro Cultural de Sierra de la Ventana, en la Dirección de Cultura y en la Red de Galerías Bonaerenses.

Internacionalmente, lo hizo en el Womens Art Association of Canadá (Toronto).Su obra fue seleccionada en el Salón Brandenberg, Mini Print Internacional Pergamino, “Amalgama” volumen 2 y 3.

En el Centro Cultural La Estación, que forma parte de la Dirección de Cultura, Educación y Derechos Humanos del municipio, tuvo lugar el sábado 11 por la noche la inauguración de la muestra homenaje denominada “Mirta: las manos de los ángeles”, en reconocimiento a la trayectoria y el legado que dejó la artista local Mirta Rey.

La exposición que estará disponible para su visita hasta el 11 de noviembre con entrada libre, propone un recorrido por la producción artística de Mirta Rey como una creadora profundamente comprometida con la sensibilidad, el color y la expresión del alma a través de la pintura. Su tarea, caracterizada por la búsqueda constante de la belleza en lo cotidiano, dejó una marca imborrable en el ámbito cultural de Tres Arroyos.

Para referirse a este tema, La Voz del Pueblo tomó contacto telefónico con quien actualmente coordina el CCE. Se trata de Tomás Paniga, quien organizó la producción de este homenaje a través de la recolección de distintos materiales, al tiempo que indagó en la vida y obra de una artista con todas las letras.

En primer lugar, explicó cómo surgió la idea de organizar esta propuesta. Con alegría, expresó que “estoy muy contento porque luego de un gran trabajo mancomunado que llevó un año, pudimos inaugurar esta gran muestra con una importante cantidad de material”.

Agregó que la iniciativa nació en 2024, a partir de un taller que hizo en el CCE de xilografía con Romina Saint Denis Lara, “donde trabajamos con referentes culturales locales. Automáticamente, se me vino a la cabeza Mirta Rey”.

Pese a que nunca tuvo contacto con ella, valoró que “siempre me pareció una persona que imponía su presencia con su look, su manera de andar por la vida y por lo que representaba como artista. La coordinación del CCE te demanda eso, generar actividades y exposiciones todo el tiempo, por eso decidí avanzar con la de Mirta. Cuando se lo propuse a Martín Rodríguez Blanco me dijo que si enseguida. Agradecido con él, como así también con todos los que forman parte de la Dirección de Cultura”.

Con énfasis, subrayó que “no se trata de una muestra más porque tiene una carga emocional enorme. Hay muestras que se pueden resolver en una semana o quince días, pero esta llevó otro tipo de preparación y de planificación”.

Mencionó las fuentes que consultó para concretar el armado de la muestra. “La búsqueda arrancó por información de noticias y lo publicado en redes sociales, luego contacté a su familia y amigos. Me comuniqué con Julia Sequeira que integra un grupo de artistas local, quien enseguida se puso a disposición para enviarme material junto con Susana Carrera. También hicieron lo propio Hugo Costanzo y Agustina Ortíz, Ana Conti fue fundamental porque me prestó telas y otros objetos que Mirta pintaba para sus charlas del ciclo ´Mujeres con Mayúscula´”, sostuvo.

Explicó que Andrés Mazzitelli “fue su profesor de canto” y que Adriana Gaitán también colaboró. El contacto más importante “fue con su familia, pude comunicarme con sus hijos, quienes no dudaron un segundo en abrirme las puertas de su casa para conseguir material inédito. Lo cierto es que falleció muy joven, en 2019. Dejó una marca importante en el arte local, por eso quise valorizar su labor”.

Destacó que en el archivo del diario La Voz del Pueblo pudo encontrar material valioso y de utilidad, “lo que me sorprendió para bien es que todos, de algún u otro modo, se enteraron de la apertura de la muestra y me escribieron rápido para ponerse a disposición. Karina Mansilla, que era su amiga, pintó en vivo y Mariela Schroh cantó porque compartió coro con Mirta, ellas dos se encargaron de la parte más dinámica de la muestra. Fue maravilloso y emocionante”.

Celebró el objetivo central que tiene la Dirección de Cultura, el cual apunta a “acompañar y visibilizar a nuestros artistas. Es importante entender quiénes fueron los que nos antecedieron en el arte y en la cultura local para poder saber dónde estamos parados. Dejó su huella, Mirta Rey fue una artista completa porque ella cantaba, pintaba, dibujaba y decoraba. Está bueno que las nuevas generaciones conozcan lo que hizo”.

En la apertura de la muestra se vivió un momento sumamente especial cargado de emociones. “Vino su hijo de Mar del Plata, sus hermanas, su nieto y su sobrino, la emoción estuvo a flor de piel con sus amigos de la rama del arte. El hijo hacía muchos años que no veía cosas de su madre, todo es emotivo desde el arte. Hubo muy buena energía, fue un sábado especial. Contento por lo que pudimos lograr, muchas personas trabajamos en forma colectiva. Eso demuestra que Mirta fue una gran artista, con todas las letras”, reflexionó.

Antes del cierre, Tomás Paniga agradeció a quienes colaboraron para poder hacer realidad esta interesante muestra. “Invito a la comunidad a que pueda visitarla en el Centro Cultural La Estación hasta el 11 de noviembre. Los esperamos”, concluyó agradecido por el contacto y satisfecho por el logro alcanzado.

El Centro Cultural La Estación, dependiente de la Dirección de Cultura, Educación y Derechos Humanos de la Municipalidad de Tres Arroyos, invita a la comunidad a participar de la inauguración de la muestra homenaje denominada “Mirta: Las manos de los ángeles”, en reconocimiento a la trayectoria y el legado artístico de la artista local Mirta Rey.

La inauguración tendrá lugar el sábado 11 de octubre a las 20 horas, en el espacio del Centro Cultural La Estación (Av. Ituzaingó 320) con entrada libre y gratuita a todo público.

La muestra propone un recorrido por parte de la producción artística de Mirta Rey, una creadora profundamente comprometida con la sensibilidad, el color y la expresión del alma a través de la pintura. Su trabajo, caracterizado por la búsqueda constante de la belleza en lo cotidiano, ha dejado una marca imborrable en el ámbito cultural de Tres Arroyos.

El Museo Mulazzi invita a la comunidad a participar de lo que será la presentación del libro “La tinta incendió la ciudad” de los autores Matías Cirone y Gian Luca González. La actividad tendrá lugar el viernes 10 de octubre a las 19.30 horas en la Sala Mayor de dicho espacio, con entrada libre y gratuita a todo público.

El encuentro tendrá el formato de entrevista hacia los autores por parte de la reconocida periodista local, Andrea Elgart. Posteriormente, el público podrá entablar diálogo con los responsables de la obra literaria, en tanto que los ejemplares estarán expuestos para su adquisición con firma incluida.

Esta obra literaria y gráfica transita varias temáticas que van desde la crítica a la política y la sociedad contemporánea, hasta cuestiones cotidianas que atraviesan la existencia como la amistad, el amor y la rutina diaria.

Matías Cirone es oriundo de Tres Arroyos y actualmente está radicado en Mar del Plata. Allí, trabaja en la empresa Personal Flow desde hace más de 15 años, en el servicio técnico de telecomunicaciones. Cabe recordar que, a fines de abril del 2024 en la 48° Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, presentó su primera obra literaria titulada “¿Para qué existimos?” y ahora hará lo propio con “La tinta incendió la ciudad”.

En forma previa, La Voz del Pueblo conversó tanto con Cirone como con González (quienes son compañeros de trabajo en la feliz) para conocer más aspectos del libro que presentarán.

En primer lugar, Matías Cirone dijo que “estoy muy contento porque esta es mi segunda publicación que da continuidad a un desarrollo en el ámbito literario que, como decía en 2024, no deja de ser algo nuevo en mi vida”.

Y agregó que “la idea de hacerlo con Gian Luca surgió porque venimos trabajando juntos en distintos eventos, él lo que hizo fue poner en imágenes algunas de las cosas que yo escribí. Están fuertemente relacionados esos textos con sus imágenes, lo que hicimos fue unificar todo eso y darle forma de libro”.

La idea de hacer este libro juntos surgió “de materializar la labor de equipo que ya veníamos realizando. Soy un escritor aficionado, no vengo de la academia, los dos somos trabajadores de la televisión. Esta parte de la escritura es como una expresión específica de un trabajador, un cable a tierra digamos…”.

Adelantó que este nuevo ejemplar “está recién publicado, lo editó la editorial Tinta Libre (Córdoba). Tiene poesía y algunos textos que son críticas a cuestiones de la sociedad contemporánea, como por ejemplo el consumo y los vínculos sociales. La poesía atraviesa la crítica social y política, tomando más que nada los dos primeros años del gobierno de Javier Milei. Tiene además varias partes que tratan de relatar historias con la amistad, el amor o cosas más cotidianas y reflexivas que nos atraviesan como seres humanos”.

El libro contiene alrededor de 35 dibujos en tinta de Gian Luca y fue dividido en 6 secciones. “Cada sección tiene su temática, la primera dice algo así como que ardemos de bronca, ahí aparecen algunos textos políticos. Otro dice la memoria incendia la rutina, ese tiene más que ver con cuestiones de mi adolescencia. Cada sección tiene su eje, los dibujos van intercalados entre los poemas y los textos. Es dinámico para su lectura”, indicó. 

Quienes quieran adquirirlo, podrán enviar un mensaje a las cuentas de Instagram @atiascirone2017, @gluca_art o bien, a través del portal web de Tinta Libre. “Quiero agradecer a Mauro Daddario que nos ayudó a gestionar el espacio del Museo Mulazzi, al Museo por abrirnos las puertas y a Andrea Elgart. Las expectativas son grandes, invitamos a la gente a participar de este lindo encuentro”, sostuvo.

Al ser consultado sobre cómo se originó el título, Cirone contó que “se nos ocurrió ese nombre porque la tinta une tanto a la poesía como al dibujo, e incendió la ciudad era algo que queríamos que se refleje por la rebeldía frente a la situación política que estamos viviendo, pero a la vez por el sentimiento de lo importante, de lo emocional y lo sentimental. Y la ciudad, porque es lo que nos atraviesa a todos por igual”.

Por su parte, Gian Luca González, italiano que vive hace casi 25 años en Mar del Plata, fue quien se encargó de la parte de la ilustración. Definió al libro que presentarán como “un gran trabajo de coautoría que nos llevó casi un año”.

Sobre su labor, el especialista en dibujo explicó que “me concentro más en lo que es el dibujo tradicional a base de ramas y líneas, para generar volúmenes. Los materiales que más uso son la tinta, la pluma y el papel. En el libro que fuimos trabajando con Mati surgió el hecho de ir recopilando poesías de él que se asimilaban a mis dibujos. El arte que hace cada uno, tiene su punto en común”.

Además de ser compañeros de trabajo, indicó que “integramos el conjunto artístico ´Mar del Plata Arde´, un colectivo de artistas multidisciplinarios con escultores, pintores, dibujantes, escritores, teatro y clown. De ahí, fueron surgiendo charlas en diferentes cenas que compartimos analizando los materiales de cada uno, todo eso llevó a diagramar un libro con la editorial Tinta Libre, que nos aceptó la propuesta”.

Antes del cierre, se refirió a la serie de dibujos que seleccionó para lo que es la tapa y el interior de la obra, dijo que “hay muchas referencias a artistas argentinos como Antonio Berni, que siempre tuvo ese espíritu combativo en lo gráfico en el hecho de no quedarse en una estética, sino de transmitir algo más en la línea y en el dibujo. O como hacia Berni, dibujando las manifestaciones y el poder que representa el pueblo. Va por ahí la cosa…”.

El viernes 3 por la noche tuvo lugar en el Museo de Bellas Artes de Tres Arroyos (MUBATA) la inauguración de la muestra “Reconstrucción de las memorias” de la artista plástica Silvia Goltzman.

La exposición invita a sumergirse en la memoria, en el tiempo y en la huella de lo esencial, de modo tal que la propuesta de Goltzman parte de un aprendizaje profundo que se nutre de la Escuela del Sur, que rescata la mirada hacia las culturas originarias y el saber transmitido por su modo de estar en el mundo. Arte y sociedad, se vuelven así un mismo pulso vital, donde forma y contenido encuentran unidad.

Cabe señalar que la muestra estará disponible para su visita durante todo el mes y cuenta con el apoyo del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, el cual colaboró con el traslado de las obras. La misma, invita al público a recorrer un trabajo artístico que busca reflexionar sobre la memoria colectiva y la relación entre el arte y las raíces culturales.

El prólogo de su libro de artista, tomado de un texto de Atahualpa Yupanqui, funciona como brújula poética porque habla por ella, la interpreta, la envuelve en una hermandad estética que convoca a la naturaleza y a la existencia presentes, sostenidas en un diálogo constante con los diseños que evocan el gesto anónimo de las culturas primigenias.

En este camino, Goltzman construye un orden como principio de armonía, ya que nada está puesto al azar, sino que cada espacio ha sido pensado y cada forma organizada con la intención de que la comunicación trascienda lo inmediato y se presente como emoción. Su pintura es metáfora y poesía, un campo de signos y grafismos vitales que generan dinamismo y nos remiten a lo originario.

Trabajar desde el sur, desde este lugar del continente, significa también asumir que, aunque estemos atravesados por un mundo globalizado, permanecen los principios universales que nos recuerdan que somos parte de un todo.

La artista invita a la comunidad a recorrer obras que son memoria viva, reconstrucción y diálogo entre existencia y esencia, entre pasado y presente, entre lo humano y lo universal. Una propuesta estética que se abre como una especie de viaje interior y colectivo, donde cada trazo se convierte en una forma de resistencia.

Luego de esta presentación, Silvia Goltzman dialogó con La Voz del Pueblo para referirse a su formación y a los detalles que se pueden apreciar en sus obras.

En primer lugar, señaló que se formó en Buenos Aires en la Prelidiano Pueyrredón, “una gran escuela de arte por donde pasaron grandes artistas”.

Con una extensa trayectoria docente, agregó que “también hice un taller que me dio más la orientación conceptual y filosófica de las culturas originarias que pertenece a la Escuela del Sur, una institución con una mirada rioplatense. Estas obras tienen que ver con toda esa corriente sudamericana, que se amplía con otros artistas europeos, pero con una mirada profunda hacia lo sudamericano”.

Nació en capital federal y vive, hace 40 años, en una casa quinta en Madariaga, donde tiene su taller. “Muchos años me dediqué a la enseñanza artística en la Escuela de Arte de esa localidad que ahora lleva el nombre Atahualpa Yupanqui, di clases más de 20 años”, sostuvo con alegría.

Definió a toda la obra como “abstracta, por medio de la cual se perciben resonancias en las texturas, en la rusticidad y en los objetos. No hace falta entenderlo, es un acercamiento desde lo sensible. Es un conjunto que tiene tonalidad, texturas y grafismos que tienen que ver con este recorrido hacia la memoria”.

Destacó que la muestra “tiende a reconstruir o revitalizar una memoria vinculada con lo originario, lo colectivo, con los procesos personales y la geografía americana. No se trata de reconstruir literalmente, sino de traer lo que nos atraviesa como seres humanos”.

El público que observe sus trabajos podrá apreciar no solo pinturas, sino también objetos escultóricos rústicos con elementos vinculados con la tierra “y con el encuentro casual de objetos de las caminatas en el pueblo en donde vivo, a los que resignifico. La intencionalidad es una sutileza a través de la textura. Está con un grado de emocionalidad y sutileza no para que rompa al espectador, sino para llegarle desde lo sensible”, finalizó.

Quienes lo deseen, en la cuenta de Instagram @silviagoltzman.arte pueden observar otras obras de una artista con todas las letras.

En la mañana de este lunes el intendente interino, Casiano Gutiérrez, acompañó la Caminata Vertical que desde la Plaza Central de la ciudad se dirigió hasta el predio de la Estación de Ferrocarril, lugar donde nació Roberto Juarroz.

Allí se realiza una intervención en la pintura del Arbol de la Vida; éste símbolo fue utilizado por Roberto Juarroz en sus trabajos para referirse a conceptos muy profundos sobre la dualidad, entre la vida y la muerte

Esta realización organizada por la Bibliotecas Escolares del distrito, está enmarcada en los festejos por el centenario del nacimiento del prestigioso escritor dorreguense.

Actividades

En el marco de la “Semana Vertical” anunciada desde la Municipalidad de Coronel Dorrego y el CIIE se anunciaron una importante cantidad de actividades en homenaje a Juarroz en el centenario de su nacimiento que se extienden desde el 29 de septiembre y hasta al 6 de octubre.

El cronograma completo incluyó este lunes también a las 20 en el Centro Cultural, inauguración de "Presencia de Otro Juego del Ser", Muestra Fotográfica de Mariela Pérez Palma acompañada por recuerdos y objetos conservados por la familia del escritor.

Para este martes 30 a las 19 en el Centro Cultural: "Mi memoria me espera en las cosas", Taller alrededor de la obra poética de Roberto Juarroz a cargo del escritor dorreguense Lucas Beneyto.

Miércoles 1º:  A las 9:30, Circuito literario Pasos Verticales, "Tras las huellas de Roberto Juarroz", recorrido comprendido entre el predio de la estación del ferrocarril y la Casa de la Cultura, a cargo de Analía González en actividad destinada a estudiantes de nivel secundario, organizada por Jefatura Distrital de Educación. A las 19 en el Centro Cultural Municipal, muestra audiovisual Horizontes Verticales: "Presencia de Juarroz en Dorrego a la nube" a cargo de la escritora dorreguense Laura Forchetti y Pablo Rodríguez. Inauguración de la Exposición de ediciones originales de obras de Juarroz, organizada por Susana Dakuyaku quien custodia los derechos del autor.

Jueves 2: A las 18 en la Plazoleta Niñito Jesús de El Perdido: "Juarroz y su impronta en un lugar que amó". Intervención artística a cargo del taller municipal de teatro dirigido por el profesor Mauricio Zaquieres.

Viernes 3: A las 19, Instituto de Formación Docente: Taller: "Ese cuerpo hacia todo", taller de lectura, escritura y publicación artesanal en torno a la poesía de Juarroz destinado a estudiantes del Instituto de Formación Docente Nº:62 Iris Galisteo dictado por la escritora Daniel Goldín, coordinado por Ana Inés Serra.

Sábado 4: A las 15, Circuito literario "Pasos Verticales tras la huella de Roberto Juarroz", con un recorrido comprendido entre el predio de le Estación de Ferrocarril y la Casa de la Cultura, abierto a la comunidad. Estará a cargo de Analía González. A las 18 en el Centro Cultural "Ese cuerpo hacia  todo", taller de lectura, escritura y publicación artesanal en torno a la poesía de Juarroz abierto a toda la comunidad, a cargo de la escritora Daniel Goldín.

Domingo 5: A las 18 en el Centro Cultural: Acto Central de Homenaje a Roberto Juarroz en el día de su natalicio. Imposición de su nombre a la Sala de Exposiciones del Centro Cultural Municipal e intervenciones artísticas.

Lunes 6: A las 19 en el Centro Cultural, Conferencia "El pensamiento es otra música", una conversación sobre la poesía de Roberto Juarroz a cargo de los escritores Diego Roel y Lucas Beneyto, destinada a estudiantes de nivel terciario y público en general.

La propuesta cultural tendrá lugar en la ciudad del 5 al 12 de octubre inclusive con entrada libre para todo público. Habrá exposición y venta de libros, actividades con autores locales e invitados de renombre

La Biblioteca Sarmiento realizará del 5 al 12 de octubre inclusive la 32ª edición de la Feria del Libro de Tres Arroyos, la cual incluirá este año una amplia agenda de propuestas culturales con la tradicional exposición y venta de ejemplares de editoriales grandes y pequeñas, con material para todas las edades, géneros y gustos.

Por este motivo, el bibliotecario Javier Difonzo junto a Perla Villanueva, hoy por la mañana encabezaron una conferencia de prensa para promocionar el evento y dar a conocer la programación correspondiente.

En primer lugar, Difonzo manifestó en diálogo con los medios que “queremos invitar a la comunidad a participar de esta importante actividad que se viene en la ciudad de Tres Arroyos. Los invitamos a participar de la exposición y venta de libros, que por supuesto es el eje de la feria”.

Y agregó que “allí podrán encontrar una variedad y selección importante de todo el mundo editorial en nuestro país con material para todo público y edades. Es lo habitual desde que se viene realizando la feria en sus primeras ediciones. El acceso es gratuito, se contará con todas las facilidades de pago, es decir, desde efectivo hasta tarjetas y billeteras virtuales”.

Y agregó que “tenemos varios exponentes locales que han decidido incursionar en la escritura. Algunos comenzaron como hobby y otros en talleres literarios, la cuestión es que terminaron descubriendo que tenían material para publicar. En los últimos años eso se ha incrementado mucho eso”.

Sobre el objetivo de la iniciativa, dijo que “apuntamos a ofrecer una pequeña muestra del mundo editorial, dentro de las posibilidades físicas que tiene la biblioteca, y pensada para todos los gustos y públicos”.

Por su parte, Perla Villanueva hizo referencia a las diferentes actividades que se llevarán adelante durante toda esa semana.

Al respecto, explicó que “la feria se extenderá durante siete días por el gran trabajo que hacen los bibliotecarios junto con la comisión directiva, y para aprovechar además la presencia de los invitados que vendrán”.

En ese sentido, dio a conocer que la feria abrirá sus puertas el domingo 5 a las 17 horas, en tanto que la inauguración tendrá lugar una hora más tarde, a las 18. “Se presentará Sergio ´Chino´ Troiano con Willy Ochoa y compañía, quienes brindarán un show de jazz, estamos muy agradecidos con ellos y con todos los que participarán. Luego llegará ´Tute´, el humorista de La Nación Juan Matías Loiseau. Soy seguidora de él, estará a las 20 horas y hará algo diferente porque presentará su primera novela gráfica ´Ensayo sobre mi muerte´, la cual es una novedad”, indicó.

Para el lunes 6 a las 20, informó que “hará su presentación la bióloga marina Mariela Dassis, nieta de aquel Dassis con el cual todos estudiamos geografía. Dará una charla sobre sus investigaciones en Estados Unidos”.

El miércoles 8 llegará la escritora y periodista Gigliola Zecchin, popularmente conocida como “Canela”. “La idea que tenemos es ir a Claromecó, lo estoy coordinando con la gente de la Escuela Primaria 11 para que esa noche pueda dar una charla sobre su último libro ´La niña que no vio los besos´, se trata de una serie de relatos cortos sobre su niñez. Ofrecerá talleres de escritura a las 20, en tanto que la mañana la aprovecharemos en la Escuela de Arte”, sostuvo.

El jueves 9 de octubre será la jornada destinada especialmente a escritores de la ciudad. Sobre este punto, Villanueva aclaró que “aún nos falta coordinar la llegada de algunos más, pero ya hay confirmados”.

Mencionó que el sábado 11 estará Carlos Bertanesian, a quien definió como “el primer coleccionista de daguerrotipos en importancia de América, ya que tiene un daguerrotipo de Juan Manuel de Rosas que es el único que existe. Expondrá sobre su último libro ´Primeras las mujeres y la fotografía´”.

Hizo referencia a que ese mismo día se concretará la entrega de premios del concurso de Cuento Breve con un jurado que estará integrado “por Ana Ardenghi, Carmen Méndez y Gabriel Seisdedos. Elegimos ese día para que puedan venir los autores que son de otras localidades, ojalá haya de Tres Arroyos también. El premio de este concurso es la publicación en el diario La Voz del Pueblo”.

Por último, añadió que la escritora Diana Arias cerrará la 32ª edición de la Feria del Libro de Tres Arroyos con la presentación de su último ejemplar, denominado “Más allá del mar”.

Este martes a las 19 horas, el Museo de Bellas Artes y los estudiantes de primer año de la Tecnicatura Superior en Tiempo Libre y Recreación del Instituto Superior de Formación Docente y Técnica Nº33 te invitan a una tarde creativa en su actividad “MUBATA Recrea”.

Dieron a conocer que “en esta jornada podrás explorar el arte y el juego de manera lúdica y participativa, descubriendo nuevas formas de expresión y conexión con el patrimonio artístico local”.

También indicaron que se generará “un espacio inclusivo y reflexivo donde podrás expresarte libremente, oportunidades para desarrollar tu imaginación y sensibilidad a través de propuestas accesibles y colectivas, la posibilidad de conectar con el arte y la cultura de manera divertida y creativa, un ambiente relajado y estimulante para niños, jóvenes y adultos. ¡Te esperamos!”