El grupo scout Tomás Santa Coloma de Tres Arroyos celebra un nuevo aniversario, y la vigencia de la ayuda al prójimo como modo de vida, en tiempos donde también busca recuperar el número de integrantes

El grupo scout Tomás Santa Coloma se prepara para celebrar su 109º aniversario, como una de las instituciones más antiguas del movimiento scout en Argentina. Oscar Meijide, jefe del grupo, compartió en una charla con La Voz del Pueblo la evolución y los valores que mantienen viva esta propuesta educativa.

“Nuestro grupo cumple 109 años,” celebra Meijide. Si bien en 1914 ya había “scouts” en la ciudad, la fecha fundacional que conmemoran es 1916. Esta historia los posiciona entre los cuatro grupos con más trayectoria del país.

La conmemoración del aniversario se realizará con un “acantonamiento de grupo”, un campamento bajo techo en la propia sede. La actividad comenzará el jueves 19, permitiéndoles amanecer el 20, fecha del aniversario, y participar del acto oficial de Día de la Bandera antes de celebrar su propia historia.

Valores que perduran

Ser scout, según Meijide, varió en sus funciones a lo largo de los años, pero sus bases y simbolismo permanecen intactos. “Básicamente, formar una persona de bien, teniendo valores y el servicio a la comunidad, que es algo que se sigue conservando”, explicó. El movimiento que abarca desde los 4 hasta los 21 años modernizó su terminología; los adultos, antes “dirigentes”, son ahora “educadores”, y los niños, antes “beneficiarios”, son “protagonistas”.

La esencia del scoutismo se refleja en las actitudes de sus miembros. Meijide destacó el espíritu de servicio y predisposición hacia la sociedad. “Muchas veces hay directivos de escuelas que dicen, ‘¿cómo se nota que el chico va a los scout?’ Porque tiene actitudes de compañerismo, o porque ante una situación de emergencia muchas veces actúa en un primer auxilio o trata de ayudar a una persona que lo necesite”, mencionó como ejemplo.

El movimiento scout se define como una propuesta educativa no formal, con un proyecto educativo que acompaña al joven en su desarrollo desde los 4 hasta los 21 años, ayudándolo a sortear dificultades y a formarse como persona, precisó el también formador.

El adulto scout, en este proceso, cumple el rol de “acompañarlo en sus decisiones y que el chico tenga un sostén donde apoyarse por si se desvía del camino”. Además la actividad scout puede ser transformadora, ayudando a los jóvenes a no caer en adicciones o en un mal camino, según explicó.

Desafíos y estrategias

Actualmente el grupo Tomás Santa Coloma cuenta con 15 chicos, un número “reducido” en comparación con los 50 o 60 miembros que tenía cuando Meijide ingresó en 1993, época en la que incluso contaban con una banda de música que era un atractivo para muchos. La captación de nuevos miembros, tanto niños como adultos, se convirtió hoy en un objetivo prioritario.

Entiende que la competencia con la amplia oferta cultural y deportiva de la ciudad representa un gran desafío; y en un intento por innovar, realizaron recientemente una campaña de captación inspirada en la serie “El Eternauta”, donde aparecen los scouts. “Salimos al centro de la ciudad vestidos como el Eternauta, con ropas de scout y con unas máscaras que nos prestaron el cuartel de bomberos”, contó Meijide, admitiendo que la gente los miraba con sorpresa, mientras buscan mejorar sus propuestas para atraer a nuevos integrantes.

El pañuelo que llevan los scouts es un símbolo de pertenencia de cada grupo, con un color y formato distintivo. El pañuelo del grupo Santa Coloma es bordó y blanco, y tiene los tres arroyos que forman el “Claromecó”, que los identifica.

Otro desafío fundamental es la recuperación de su edificio, una estructura de más de 120 años, más antigua que el propio grupo, que sufre un “deterioro importante”. Confió que gracias a gestiones con el municipio y la asociación, están realizando arreglos, aunque la financiación con fondos propios y donaciones resulta ser un desafío. La histórica sede se ubica en Humberto Primo 137.

De cara al futuro además de fortalecer la entidad en cantidad de integrantes y de recuperar el edificio, el grupo planea reflotar la “segunda rama” para chicos de 10 a 14 años. También están trabajando en un campamento de fin de año en Tandil, una propuesta que surgió de los propios jóvenes.

Un compromiso

Oscar Meijide, que ingresó al movimiento scout a los 13 años en 1993, suma ya 32 años de compromiso. Expresó que a pesar de los desafíos personales y familiares, su pasión por el scoutismo se mantiene. “Me gusta. Por ahí me cuesta porque tengo mis hijos que también muchas veces me demandan tiempo, pero es algo que me gusta y me abrió un montón de posibilidades”, afirmó.

Recientemente Meijide participó en un encuentro zonal de educadores en Puerto Belgrano, donde se reunieron más de 200 de toda la zona para capacitación y actualización de programas.

También –a través del diario- les habló a los padres de probables nuevos integrantes del grupo. Describió al scoutismo como “un estilo de vida, hacer amigos, estar predispuesto a ayudar a la gente y a ser parte de un grupo con diferentes inquietudes que pueden llegar a hacer grandes trabajos en conjunto”.

Respecto al uso de celulares, un tema sensible en la actualidad, aclaró que no se prohíben, sino que se negocia su uso, entendiéndolos como herramientas útiles para la información, sin dejar de fomentar la interacción personal.

El grupo Tomás Santa Coloma toma el nombre de quien fuera el primer secretario scout del país y cuñado de Perito Moreno (quien trajo el scoutismo al país) y continúa con su legado en Tres Arroyos.

Por eso Meijide recordó la invitación a niños a partir de los 7 años (en dos ramas, de 7 a 10 y de 10 a 14) y a adultos dispuestos a colaborar (no solo con los chicos, sino en tareas administrativas o de mantenimiento) a acercarse los sábados de 14 a 17 a su sede.

A los 19 años dejó Tres Arroyos y se fue a vivir a Buenos Aires donde pudo formarse como actor stunt y perfeccionarse en artes marciales. Hace años que trabaja para una productora que le abrió camino en producciones como Colonia Dignidad, de Ema Watson.  Ahora se puso el traje Juan Salvo para cubrir a Darín en las escenas peligrosas

La exitosa serie argentina “El Eternauta”, basada en el clásico cómic de ciencia ficción, escrito por Héctor Germán Oesterheld, no solo cautivó a la audiencia del país sino que se convirtió en un fenómeno mundial.

Entre los talentos que hicieron posible esta producción de alto nivel, se encuentra un tresarroyense que dejó su huella en la pantalla de la plataforma Netflix.

Se trata de Gastón Darío Prado, de 38 años de edad, quien actúa como doble de riesgo de Ricardo Darín, que encarna al personaje principal de la serie, Juan Salvo.

Prado que llegó a Buenos Aires a los 19 años con el sueño de convertirse en actor y especialista en artes marciales, encontró en el mundo de los dobles de riesgo el camino para combinar sus pasiones.

“Quería encontrarme como artista marcial y actor, héroe de películas de acción”, contó Gastón. Su carrera como actor/stunt de acción se despegó en 2013, cuando se unió a FX Argentina tras participar en un seminario.

Confió que la oportunidad de trabajar en “El Eternauta” llegó como resultado de años de experiencia y dedicación durante los cuales pudo participar como stunt en películas como Colonia Dignidad (con Emma Watson y Daniel Bruhl); Decime qué se siente: La venganza; El último hombre, con Hayden Christensen y 27 el Club de los malditos, entre otras.

Fue seleccionado como uno de los dobles de acción de Ricardo Darín para los capítulos 4 y 5 de la serie. “Más o menos somos de la misma estatura y físico, y en cámara damos parecidos”, explicó Gastón sobre su similitud con el multipremiado actor argentino.

Su trabajo en la serie incluyó escenas de alto riesgo que pusieron a prueba sus habilidades. “Estuve recorriendo unos techos y bajando por unas escaleras bastante peligrosas”, contó. Pero confió que una de las secuencias más desafiantes fue el vuelco de un auto. “Lo más difícil fue quedar volcado, agarrado a un cinturón, boca abajo. Salir de ahí fue bastante complicado, pero muy divertido”, sostuvo.

Gastón destacó la importancia de la seguridad en este tipo de trabajo. “No se hace nada que no esté chequeado y bien controlado. Ir de imprudente o de valiente no es una buena medida”, afirmó en relación a la necesidad de confiar en el equipo y seguir los protocolos de su actividad.

También expresó que la magnitud de la producción de “El Eternauta” lo impresionó desde el primer momento. “Había un despliegue y un presupuesto enorme, se veía que era algo totalmente gigante que no lo había visto nunca”, comentó.

La colaboración de múltiples productoras especializadas en diferentes aspectos de los efectos especiales, junto con el extenso equipo de producción, iluminación y sonido, crearon un ambiente de trabajo que Gastón describió como “un mundo de gente constantemente”.

Aunque su participación en la filmación se concentró en una semana intensa de trabajo, estuvo involucrado en la producción durante seis meses.

Además de sus escenas como doble de Darín, también coordinó secuencias de acción para otras partes de la serie, incluyendo escenas ambientadas en la guerra de Malvinas.

El tresarroyense valoró la oportunidad que tuvo de aportar su experiencia durante la producción. “Siempre tuve ese lugar en todos los trabajos que tuve. Opinar, más que nada, porque el que pone el cuerpo en esos momentos somos nosotros”, explicó el tresarroyense que destacó la importancia de saber decir que ‘no’ cuando una escena parece demasiado riesgosa.

Tras ver el producto final, Prado quedó maravillado con el resultado. “Un trabajo de primera, increíble el trabajo que hubo después en postproducción”, comentó.

Para el futuro cercano Gastón espera continuar su carrera en el mundo del cine y la televisión como stunt, mientras se ilusiona con ser parte de un elenco. Ya ha participado en otras producciones importantes, incluyendo una película con Emma Watson, y está a la espera de la posible convocatoria para la segunda temporada de “El Eternauta”.

Para Prado, esta experiencia representa la culminación de un sueño que comenzó cuando dejó Tres Arroyos. “La vida del artista no es un camino fácil para el que lo quiere emprender. Hay que animarse y no rendirse”, aconsejó en el cierre de sus comentarios.

Lanfranco Burattini estuvo detrás de las escenas de acción a lo largo de toda la primera temporada de la millonaria producción de Netflix. En una entrevista con La Voz del Pueblo contó cómo fue su participación en lo que considera “el trabajo más grande que se hizo en Argentina”

Lanfranco Burattini, es un tresarroyense propietario de la empresa de efectos especiales Piromaníafx, y en una entrevista con La Voz del Pueblo reveló los desafíos y logros detrás de la exitosa serie de Netflix, en la que tuvo una activa participación.

Cuando Lanfranco Burattini recibió la llamada para participar en “El Eternauta”, sabía que estaba ante el proyecto más ambicioso de su carrera.

Con 27 años de experiencia en efectos especiales, junto a su equipo de Piromaníafx se embarcaron en una odisea de 147 días de rodaje que pondría a prueba todas sus habilidades y recursos. “Fue el trabajo más grande que se hizo en Argentina. Una bestialidad en todo sentido”, confió Burattini.

La magnitud del proyecto requirió la colaboración de tres empresas de efectos especiales, cada una encargada de aspectos específicos. Piromaníafx se ocupó de todas las armas y efectos pirotécnicos, un desafío monumental considerando la cantidad de escenas de acción. El nivel de detalle y precisión requerido era abrumador, de acuerdo a lo experimentado por el realizador tresarroyense.

Para el personaje de Salvo, interpretado por Ricardo Darín, se fabricaron cuatro réplicas idénticas del rifle FAL. Dos que disparaban fogueo, una original y otra de repuesto. Incluso se creó una versión más liviana, un “Frankenstein” armado con piezas de aluminio, para aliviar el peso que Darín debía cargar durante largas jornadas de filmación.

La logística detrás de las escenas de acción era igualmente impresionante. “En la escena del tiroteo en el shopping, gastamos alrededor de 1500 fogueos en 4 o 5 días de rodaje, para una secuencia que en pantalla dura apenas 3 minutos”, explicó Burattini. Este nivel de dedicación y meticulosidad se repitió a lo largo de toda la producción.

Pero más allá de los desafíos técnicos, Burattini destacó el espíritu de colaboración que impregnó todo el proyecto. “El héroe colectivo filmó El Eternauta”, afirmó al hacerse eco del tema central de la historia. “Nadie hace esta epopeya solo. Fue un esfuerzo conjunto de más de dos mil personas trabajando diariamente”. Explicó que ese sentimiento de unidad se expande a todos los aspectos de la producción.

Desde la recreación de una Buenos Aires nevada, que requirió toneladas de sal y un ingenioso sistema de reciclaje, hasta la meticulosa reconstrucción digital de la ciudad, cada departamento empujó sus límites para lograr la visión del director Bruno Stagnaro. “Nos obligamos a todos a evolucionar técnica y profesionalmente”, reflexionó Buratini. E insistió con que “El Eternauta nos empujó al 200 por ciento de nuestras capacidades”.

El resultado de este esfuerzo colectivo es un éxito rotundo. “El Eternauta” por estos días se convirtió en la tercera serie más vista de Netflix a nivel mundial, recibiendo elogios por su calidad técnica y narrativa.

Para el tresarroyense experto en efectos especiales, ver el producto final fue una experiencia profundamente emotiva. “Sentí que ese pibe de 17-18 años que venía en el Río Paraná, a Buenos Aires, a estudiar cine, cumplió el sueño”, confesó.

Más allá del logro personal, Buratini ve en “El Eternauta” la posibilidad de un cambio paradigmático para la industria audiovisual argentina. “Esto puede ser una bisagra”, opinó. Y remarcó que “nunca hubo un proyecto argentino que explotara a este nivel mundial”.

La serie no solo puso de manifiesto el talento y la capacidad técnica de los profesionales argentinos, sino que también demostró el poder del trabajo en equipo y la colaboración. Como dijo Franco, citando el mensaje central de la obra: “Nadie se salva solo”.

Mientras el equipo espera noticias sobre su participación en la segunda temporada, el responsable de Piromaníafx ya está pensando en los desafíos que vendrán, y tiene en su cabeza las armas que podrían ser necesarias.

Gastón Darío Prado, como doble de riesgo de Ricardo Darín, y Lanfranco Burattini, en los efectos especiales de las explosiones, disparos y manejo de armas, formaron parte de la gran producción de la plataforma Netflix, que contó con la dirección del reconocido Bruno Stagnaro, basada en el cómic de Héctor Germán Oesterheld, El Eternauta.

Con una millonaria producción que comenzó a trabajar a comienzos de 2023, pero que incluyó trabajos de fotografía en una Buenos Aires desierta, tiempo antes en plena pandemia, cada uno tuvo un rol importante que desempeñar a partir de contar con experiencia en el mundo del cine.

Prado es stunt, una profesión que se apoya con formación actoral pero también de aptitud física que pudo desarrollar desde las artes marciales, desde los 19 años cuando se fue de Tres Arroyos. Así logró llegar a ponerse en la piel de Ricardo Darín, y de Juan Salvo, el personaje de la historieta.

En el caso de Burattini, lleva décadas en el ‘oficio’ después de haberse formado como director de cine y especializarse en la rama explosiva de los efectos especiales, con Piromaníafx.

Los dos tresarroyenses disfrutan por estos días al formar parte de un gran equipo que comienza a recoger los frutos del éxito que -El Eternauta- cosecha en el mundo.

Por Santiago Rivadeneira, de La Voz del Pueblo

El Eternauta fue una de las producciones argentinas más esperadas, anunciada hace años, que llegó el pasado 30 de marzo y cumplió con las expectativas de la mayoría, a excepción de muchos puristas de la saga.

En un gran despliegue de dirección, fotografía, escenificación y un cast actoral que combina a los actores consagrados con los del underground, dan una obra de seis episodios que dejan a cualquiera agazapado en el sillón de su casa frente a sus dispositivos, necesitados de saber la verdad sobre el enigma de una nieve mortal que atemoriza a Buenos Aires.

Ante el fanatismo y las buenas impresiones que dejaron los primeros seis capítulos, que no llegan a adaptar ni la mitad del primer volumen de historietas, ya fue confirmada su continuidad con una segunda temporada e inclusive una adaptación completa de la serie.

Obra original

La importancia que tiene El Eternauta en la cultura argentina es clave. La historia original fue plasmada en historietas desde 1957 hasta 1959.

En aquella época tuvo la innovación de mostrar una narrativa situada en Buenos Aires, con los barrios y las esquinas que los porteños visualizan en su día a día. Desde la Glorieta del Parque Barracas de Belgrano hasta el estadio Monumental son el escenario de esta historia de ciencia ficción.

Si bien hubieron intentos anteriores de adaptación que no resultaron en éxitos, una producción de la talla de Netflix, con actores sumamente talentosos, dan un resultado a la altura de las expectativas para muchos…

Puristas

Quienes quizás no estén del todo contentos con esta serie deben ser los puristas de la versión original, ya que esta entrega hace ligeras modificaciones sobre las historietas que dieron luz a la serialización.

Uno de los más claros es la hija de Juan Salvo, que en la versión de Netflix en Clara con una apariencia adolescente, mientras en la historieta es Martita, una niña que aún no entró en la pubertad.

Esto, sumado a la alteración en los acontecimientos y el agregado de distintas sustancias más propias del formato serie, pueden tener a mal traer a los fanáticos de la historia original.

Sin embargo, son cambios de poca implicancia, que permiten que la línea principal de la historia se desarrolle con normalidad y a su vez acerca la historia a un público nuevo que puede disfrutar de la serie sin problemas.