La fotografía se volvió algo rutinaria en la vida moderna con la llegada de la tecnología y la diversificación de las redes sociales, pero no todas las imágenes cuentan una historia. Los reporteros gráficos son los encargados de contar, por medio de sus fotografías, historias que cautiven al público.

Hoy se conmemora el Día del reportero gráfico; por tal motivo, La Voz del Pueblo entrevistó a uno de sus fotógrafos, como lo es Goyo Fernández, relacionado de forma directa con el deporte y, más específicamente, con el fútbol. Logró trascender la frontera que implica la Liga Tresarroyense y llegó a fotografiar a campeones del mundo, duelos internacionales y a su amado Boca Juniors.

Inicios

Goyo es un reconocido hincha de Quilmes, por lo que sus inicios en la fotografía también fueron en el césped del Orfel Fontán. “En un principio le sacaba fotos a los pibitos de inferiores. Me pasó que durante todo el tiempo que jugué no tengo fotos mías, entonces no quería que le pasara eso a los chicos”, expresó.

Recuerda que comenzó sacando algunas fotos de las formaciones para complementar la información de los partidos, hasta que luego de la pandemia “me lo tomé más en serio”. “Estuve años sin ir a la cancha y en 2017 volví para sacar fotos; en esa campaña Quilmes termina siendo campeón en Chaves. Germán Russi, quien era el fotógrafo del diario, me pidió si le podía pasar alguna. La foto de la tapa de Quilmes campeón después de 20 años era mía; en ese momento me hizo un clic, vi en esa imagen una forma de contar una historia”, sostuvo.

Además, recuerda que “Germán me ayudó cuando arranqué, me aconsejó qué cámara y qué lente comprar. También me asesoró en dónde ubicarme dentro de la cancha. El resto de los fundamentos fue mucho de autodidacta”.

Goyo es un reconocido hincha de Quilmes; sin embargo, tiene el cariño del hincha local en todas las canchas. “En Huracán, sobre todo gente de la barra, al ver a alguien de Quilmes se genera una descarga. Más allá de que yo nunca dije nada, me han gritado cosas, pero no pasan de ahí. En general, en todas las canchas son respetuosos conmigo. Siempre trato de no generar discordia y eso me ha abierto muchas puertas y amistades con los jugadores; también me gusta cuando un pibito de inferiores me conoce, quiere decir que lo que uno hace le gusta”, destacó.

En el último tiempo, el fútbol de Tres Arroyos tuvo un aumento en su cobertura fotográfica, con mucha concurrencia por parte de fotógrafos en las canchas. “Con el correr del tiempo uno va viendo colegas que hacen las cosas desde otra óptica; a mí me gustan más los detalles del deportista, ver si tiene algún tatuaje, las expresiones, los botines y todas esas cuestiones secundarias”.

En tanto, sobre el crecimiento de la actividad en la ciudad, dijo: “El hecho de venderle la foto al jugador no estaba tan presente cuando empecé con esto. Los jugadores de Primera, cuando tenían una foto, era porque Germán se las había pasado, pero él no hacía ese trabajo de ofrecérselas. De alguna forma lo debo haber inculcado yo; acostumbré al jugador a que compre esas fotos. Eso generó que otros colegas lo empiecen a hacer; en algunos partidos de la liga local me toca compartir con otro fotógrafo y ahí la venta se divide. A mí no me molesta; al contrario, se le da más visibilidad al fútbol local”.

Salto al fútbol profesional

El salto a cubrir un partido del fútbol profesional fue en la Primera Nacional, con Santamarina en Tandil.

“Gracias a un chico que jugaba en la Liga de Tres Arroyos y es de Tandil, Mariano Bussini, tenía contacto con la prensa de Santamarina y fui a varios partidos. Eso me abrió mucho trabajo en Tandil; conocí a un grupo de fotógrafos que ahora son amigos”, recordó.

En lo que es la máxima categoría del fútbol argentino, “el primero fue Gimnasia La Plata vs. Sarmiento de Junín; es recordado ese partido porque cobraron un offside de córner. Al otro día hice un partido de Boca y ahora, todos los fines de semana que puedo, hago más de 500 kilómetros de ida y de vuelta para estar solamente 90 minutos; lo disfruto mucho y también soy hincha”.

Desde Boca hasta Argentina vs. Brasil

La Bombonera ya es un lugar rutinario para Goyo: “Salvo que tenga algún plan o haya algún partido muy importante acá en Tres Arroyos, trato de ir”.

El duelo de esta tarde tendrá la presencia del fotógrafo: “Al partido con Estudiantes en La Plata de la segunda fecha no voy a poder estar porque es el cumpleaños de mi nene”.

Además, realizó coberturas de partidos de Racing y Estudiantes por Copa Libertadores. Para acreditarse a los partidos se asoció como reportero gráfico al gremio de ARGRA: “Se encargan de la acreditación tanto de Libertadores como de Sudamericana o partidos de Eliminatorias. Hay colegas buena onda y otros no tanto, pero en general se la pasa bien”.

Otro de los saltos en su carrera fue sacar fotos en partidos de Eliminatorias Sudamericanas. “Gracias a ir a la Selección Argentina empecé a trabajar con una agencia de Buenos Aires que maneja las redes de distintos jugadores, por lo que pude sacar fotos para varios futbolistas de la Selección. Siendo de Tres Arroyos, me parece algo increíble, porque uno lo veía siempre tan lejos”.

Debido a su trabajo, logró tomar contacto con jugadores del fútbol profesional. “Con lo que son los jugadores de Boca, Estudiantes o Racing tengo contacto con la mitad del plantel, quizás, pero con los de Boca tengo muy buena onda: me conocen, me han dado ropa, yo lo valoro un montón. Son personas como cualquier otro; ya me piden las fotos por WhatsApp”, indicó.

Si bien Goyo trabaja con agencias de Buenos Aires para futbolistas profesionales y clubes de la Primera División, continúa realizando trabajos propios y para el diario La Voz del Pueblo en las canchas del fútbol local. “Después de que hice el primer partido en Boca, al otro fin de semana me tocó ir a sacar fotos a ACDC vs. Barra y uno de los chicos me dijo: ‘venís de sacarle fotos a Cavani y ahora a nosotros’. Pero es fútbol, yo me lo tomo de la misma manera, no voy desganado; obviamente me mueve más un partido de Primera División”, señaló.

Asimismo, destacó: “El fútbol de acá es más real, porque nace del sacrificio, tanto del jugador que entrena luego de ir a trabajar como del dirigente que está cortando entradas; uno ve el sacrificio que hay más allá del show”.

Consultado sobre el mejor partido que le ha tocado cubrir, afirmó: “Argentina vs. Brasil, que ganamos 3-1. Fue increíble por la trascendencia de ser un clásico sudamericano. Creo que once u ocho jugadores subieron fotos mías de ese partido; fue algo histórico”.

Uno de los eventos que tuvo la oportunidad, pero que no logró ajustar tiempos para estar, fue la final de la Copa Libertadores. “Estuve acreditado para la final de Boca con Fluminense en Brasil y la de Botafogo con Mineiro en cancha de River. En la que jugó Boca no pude ir porque aún estaba trabajando en el Correo, mientras que en la de los equipos brasileños tenía agendado otro evento en Tres Arroyos y prioricé a ese cliente, que luego me da trabajo durante todo el año. La de este año será en Uruguay; trataré de estar y, si es con Boca, mejor”, expresó.

Sobre el cierre, con emoción, agradeció “a mi familia, que me banca en cada viaje. Uno está trabajando de lunes a sábado y el domingo es el día que tiene para estar con la familia y yo me voy. A mi señora y a los nenes, agradecerles”.

El martes 9 de diciembre se llevó a cabo en Buenos Aires el acto protocolar celebratorio de los 146 años de historia del Instituto Geográfico Nacional. En la ocasión, se procedió a la entrega de premios del concurso “Paisaje de gol – calendario IGN 2026”.

En ese marco, la fotógrafa tresarroyense Rosana Greco subió al estrado para recibir un presente institucional y el diploma que la acredita como ganadora por su fotografía denominada “Atardecer en la playa”.

El calendario 2026 de la institución refleja la profunda relación entre el fútbol y el territorio argentino, con diversos escenarios donde el gol también dibuja mapas: retratos del juego en todas sus formas, escenas que vinculan identidad, territorio y comunidad, desde canchas rurales y estadios emblemáticos, hasta potreros improvisados, plazas y rincones urbanos donde la pelota se vuelve parte inseparable de nuestra geografía.

La propuesta apuntó a visibilizar a través de la fotografía, la práctica y la cultura del fútbol como fenómenos geográficamente situados, invitando a retratar espacios del país donde este deporte se hace presente de forma activa o simbólica, desde una mirada que contempla tanto el entorno físico como el paisaje humano y cultural. 

En este contexto, la fotografía “Atardecer en la playa” de Rosana Greco fue seleccionada para representar a la provincia de Buenos Aires y, en particular a la localidad de Claromecó, en el mes de enero del calendario institucional. La georeferencia viene acompañada, además, por un código QR para acceder a los mapas físico, político y satelital de la provincia.

Días atrás, el Instituto Nacional Geográfico dio a conocer el resultado del concurso fotográfico denominado “Paisaje de gol - Calendario IGN 2026”. La nómina está encabezada por la fotógrafa tresarroyense Rosana Greco con su fotografía titulada “Atardecer en la playa”, que será la imagen del mes de enero.

El jurado estuvo integrado por miembros de la unidad organizativa de relaciones institucionales del mencionado Instituto (expertos en diseño gráfico y comunicación), representantes del área de Geografía y del departamento de Cartografía.

En esta edición, el objetivo fue que las imágenes representen la profunda relación entre el fútbol y el territorio argentino. La propuesta fue capturar aquellos escenarios donde el gol también dibuja mapas: retratos del juego en todas sus formas, escenas que vinculen identidad, territorio y comunidad. Desde canchas rurales y estadios emblemáticos, hasta potreros improvisados, plazas y rincones urbanos donde la pelota se vuelve parte inseparable de nuestra geografía.

La propuesta apuntó a visibilizar, a través de la fotografía, la práctica y la cultura del fútbol como fenómenos geográficamente situados, invitando a retratar espacios del país donde este deporte se hace presente de forma activa o simbólica, desde una mirada que contempla tanto el entorno físico como el paisaje humano y cultural.

La premiación correspondiente tendrá lugar, en el marco de la celebración de los 146 años del IGN, el martes 9 de diciembre en Buenos Aires. 

En el Museo Mulazzi, que depende de la Dirección de Cultura, Educación y Derechos Humanos del municipio, se llevó a cabo anoche la apertura de la foto galería “Argentinos 1995 – 2025” del reconocido fotoperiodista Maximiliano Vernazza, actividad que se desarrolló en la Sala Mayor con buen marco de público.

Por primera vez en la ciudad, presentó una selección de imágenes que forman parte de una trayectoria de más de 30 años con imágenes inéditas que van desde Maradona hasta Messi, Charly García, Sandro, Susana Giménez y Mirtha Legrand, entre otros tantos personajes. Una serie de retratos que se pueden observar en una producción única y que, por supuesto, valdrá la pena hacerse un tiempo para visitar porque estará disponible hasta el 4 de diciembre.

En el lugar, previamente el protagonista de esta historia encabezó una visita guiada, es decir, un espacio de diálogo dirigido a fotógrafos profesionales, amateurs, estudiantes, aficionados, fotoreporteros y periodistas que conversaron con él sobre las imágenes que componen la muestra, las técnicas, la metodología creativa, la importancia del tiempo y la intuición para captar momentos únicos.

Mostró las fotos que durante tres décadas tomó por fuera de su trabajo para la revista Gente, las cuales ponen el foco en el aspecto humano de los ídolos, en primera plana. Como nadie los vio, con ese lema se puede apreciar y observar esta muestra, gracias a la intimidad que logró en sus fotografías a ídolos, figuras, artistas, músicos, políticos y tantos más.

Varias personalidades fueron retratadas por su lente con un punto en común y es que, al momento de disparar la foto con su cámara, la sensación es que no está para el protagonista porque no advierte su presencia. Eso es lo que le posibilitó alcanzar gran cantidad de imágenes nunca antes pensadas, más bien únicas y que sin dudas vale la pena observar en detalle.

Por Luciano Moran

En el Museo Mulazzi, que depende de la Dirección de Cultura, Educación y Derechos Humanos del municipio, se llevará a cabo la apertura de la foto galería “Argentinos 1995 – 2025” del reconocido fotoperiodista Maximiliano Vernazza, actividad que tendrá lugar el viernes 7 de noviembre a las 20 horas en la Sala Mayor con entrada libre.

Por primera vez en la ciudad, presentará una selección de imágenes que forman parte de una trayectoria de más de 30 años con imágenes inéditas que van desde Maradona hasta Messi, Charly García, Sandro, Susana Giménez y Mirtha Legrand, entre otros tantos personajes. Una serie de retratos que se podrán observar en una producción única y que, por supuesto, valdrá la pena hacerse un tiempo para visitar.

En el lugar, desde las 18.30 el protagonista de esta historia llevará adelante una visita guiada, es decir, un espacio de diálogo dirigido a fotógrafos profesionales, amateurs, estudiantes, aficionados, fotoreporteros y periodistas para conversar sobre las imágenes que componen la muestra, las técnicas, la metodología creativa, la importancia del tiempo y la intuición para captar momentos únicos.

Allí, mostrará las fotos que durante tres décadas tomó por fuera de su trabajo para un medio de comunicación, las cuales ponen el foco en el aspecto humano de los ídolos, en primera plana. Como nadie los vio, con ese lema se podrá apreciar y observar esta muestra, gracias a la intimidad que logró en sus fotografías a ídolos, figuras, artistas, músicos, políticos y tantos más. Todo ello con esfuerzo, trabajo, dedicación y responsabilidad.

Varias personalidades fueron retratadas por su lente con un punto en común y es que, al momento de disparar la foto con su cámara, la sensación es que no está para el protagonista porque no advierte su presencia. Eso es lo que le posibilitó alcanzar gran cantidad de imágenes nunca antes pensadas, más bien únicas.

Un caso claro es, por ejemplo, cuando a un tal Diego Armando Maradona lo enganchó luego de un partido de fútbol disputado en la quinta que alquilaba Federico Ribero en Tortuguitas. Solo, de espaldas y con los pies en la pileta, como si estuviera meditando. Una foto que, en 1999, recibió el premio Pléyade a la mejor del año otorgada por la Asociación de Editores de Revistas. “Me impresionó su soledad”, explicó Maximiliano Vernazza al comienzo de la charla telefónica con La Voz del Pueblo.

Sobre esa anécdota, recordó que, en 1998, “Diego fue a jugar al fútbol, aunque después del partido lo perdí de vista. Atrás de la casa de los caseros, donde estaba la pileta, lo vi solo y sentado. Y anda a saber en qué estaba pensando, nunca me animé a preguntarle. Me puse detrás para hacerle un disparo, escuchó el ruido de la foto, giró, me vio, le hago otra foto y me pide que me ponga de costado. Ahí se para y se tira un clavado”.

La impresión y sensación que dan sus fotos, cuando uno las puede observar con detenimiento es que no son para nada farandulescas, sino todo lo contrario.

“Lo que muestro es el costado humano de los personajes, de los ídolos de muchos argentinos. Eso, es una síntesis de mi trabajo. Las fotos son una muestra de mis 30 años como fotógrafo. Es un material que yo tenía guardado, lo que busco es mostrar un lado b de las figuras. Muchas de las imágenes no eran conocidas, tenía todo ese material guardado y quería mostrarlo más allá de las redes sociales”, indicó.

Al ser consultado sobre cómo surgió la idea de darle forma a la muestra “Argentinos 1995 – 2025” que apunta a mostrar el lado oculto de los famosos, sus rasgos íntimos y humanos -y vaya que si lo logra-, contó que “trabajé 23 años en la revista Gente. Cada vez que tenía que hacer las fotos para una nota, hacía lo que me pedían y luego siempre buscaba algo distinto, de carácter personal. Fui guardando ese otro registro fotográfico”.

En 2024, la directora del Centro Cultural Rojas de Buenos Aires -ubicado en avenida Corrientes 2038- lo convocó para exponer una foto galería. “En primera instancia quiso que exhiba el material sobre Charly García, cosa que sentí que había mostrado bastante, entonces ofrecí este material que nunca había salido a la luz. Así se dio, la verdad es que estoy muy contento por poder visitar por primera vez Tres Arroyos”, subrayó ilusionado de cara a lo que viene.

Posteriormente, recordó que a Charly García lo fotografió ni más ni menos que 23 años, nada poco, por cierto. La confianza de una de las estrellas del rock argentino hacia él se basó simplemente en la confianza por la metodología de trabajo que empleaba a diario, con humildad y profesionalismo. “Una vez, me dijo que lo que le gustaba de mi era la forma de trabajar que tenía porque nunca hablé de más. Siempre supe cuándo levantar la cámara y cuándo no, entendí que el camino a seguir era por ahí”, reflexionó Maximiliano Vernazza.

En relación a la imagen con Charly dentro de la limusina, recordó que “la revista Gente hacía la tapa de los personajes del año, era en noviembre para que salga publicada en navidad/año nuevo. Se hacía un evento en el hotel Alvear Palace, donde iban los 100 personajes destacados. Siempre iba a la casa de Charly en la previa, le hacía fotos cambiándose y en la limusina íbamos charlando y haciendo más fotos, hasta llegar al evento”.

Un joven Lionel Messi también posó con la bandera argentina durante el Mundial de fútbol de Alemania en 2006 y a Diego Armando Maradona lo retrató en el predio de la AFA en Ezeiza, previo a partir rumbo al de Sudáfrica en 2010. “Todo esto me lo dio mi oficio, las cosas se fueron dando solas”, celebró con tono de satisfacción por lo que logró.

Adelantó que el público podrá observar en la muestra fotos también de “Mirtha Legrand, Marcelo Tinelli, Jorge Bergoglio, Carlos Bilardo, Palito Ortega, Sandro, la del saludo polémico entre CFK y Macri y la del bastón de Javier Milei con el detalle de los perros. Otra de las fotos es una en la que están Fito Páez, La Mona Jiménez y Charly abrazados, los tres de traje con el brazalete que dice ´say no more´. Hay una amplia variedad, espero les guste”.

Durante la distendida charla, recordó brevemente parte de su infancia. Contó que, de chico, “nunca saqué fotos, en casa el encargado de eso era papá. Hacía el registro de los festejos de fin de año, cumpleaños, vacaciones y eso. La primera vez que saqué fotos tenía 18 años, cuando me fui de viaje de egresados que me prestaron una cámara. A partir de ahí, un amigo estaba haciendo un curso de fotografía en el Sindicato de Empleados de Comercio que me llamó la atención, y arranqué”.

En su casa su familia compraba el diario, siempre le llamaron la atención las fotografías de prensa. “Mi sueño era poder entrar a un medio de comunicación, no pensaba en los famosos ni en los deportistas. Si quería ser reportero gráfico, cubrir manifestaciones y ese tipo de cosas. Desde que empecé a estudiar fotografía hasta que trabajé, pasaron unos años, y en ese tiempo hice eventos sociales”, añadió.

Trabajó como asistente en algunos estudios de publicidad donde aprendió muchísimo de iluminación, y en 1997, ingresó al Diario Atlántida. Ahí se encontró más con el mundo del espectáculo, algo que no miraba, sino que se fue dando solo por esas cosas que tiene la vida misma.  

De perfil bajo, no olvida sus raíces y orígenes. “Con la muestra me di cuenta de algunas cosas que me sirvieron. Una de ellas, cuando era chico vivía en Palermo y los sábados iba a almorzar con mis viejos. Nos subíamos al auto para hacer una especie de recorrida por las casas de los artistas. Mamá miraba las plantas de las casas de Enrique Pinti y de Mirtha Legrand, era un paseo en familia. Luego, el destino me llevó a mi a hacer las recorridas por las casas de los famosos y las guardias. Después de 30 años, me di cuenta de que de chico hacía lo que terminé haciendo para mi vida”, señaló entre risas.

Lo cierto es que cada imagen suya refleja una historia, a punto tal que aseguró que las redes sociales pasaron a mostrar lo que antes hacían las revistas. Su testimonio es útil para darnos cuenta de la inmensa evolución que tuvo el fotoperiodismo con el paso del tiempo. Transitó exitosamente desde el modo analógico al digital, y va por más.

Sobre ello, consideró que “la tecnología es impresionante lo que cambió. Yo uso una riñonera con una cámara chica, saco fotos todo el tiempo. Hoy los celulares son también cámaras, esa es la realidad. La calidad de las fotos es espectacular. Saco mucho con el teléfono también, aunque al lugar que voy todavía llevo la cámara porque soy de los de antes (risas)”.

Adelantó que está trabajando en otros proyectos personales por fuera de lo laboral y que tiene la ilusión de que los mismos “terminen también, por qué no, en una muestra. Tengo material del barrio de La Boca y el otro proyecto es de retratos en El Once. Voy a ver muchas exposiciones porque siempre se aprende”.

Por último, Maximiliano Vernazza dijo que su labor en estos 30 años “me permitió conocer distintos personajes a los que, generalmente, la gente no tiene acceso. Fue muy enriquecedor. Conocer a Bilardo me lleva indudablemente a 1986 cuando tenía 15 años, me trae el recuerdo de ver el Mundial de México en la casa de mi viejo y luego salir a festejar por la avenida Santa Fe”, concluyó agradecido por el contacto establecido.

Maximiliano Vernazza (Buenos Aires, 1971) comenzó sus primeros cursos de fotografía en el Sindicato de Empleados de Comercio en 1990. Su interés principal fue el fotoperiodismo, ya que en 1996 realizó un taller en la Asociación de Reporteros Gráficos de la República Argentina (ARGRA) dictado por Tony Valdez.

Se especializó con reconocidos fotógrafos como Juan Travnik, Eduardo Gil, Alfredo Willimburgh, Adriana Lestido, Daniel Merle, Alberto Goldenstein y Carlos Fadigatti. En 1997, ingresó a la Editorial Atlántida, donde trabajó para revistas como El Gráfico, Para Ti, Billiken y Gente, hasta marzo de 2019.

Desde diciembre y hasta agosto de 2022, se desempeñó como jefe del departamento de fotografía de la Honorable Cámara de Diputados de La Nación; luego como jefe de fotografía en el Ministerio de Economía y de diciembre de 2023 hasta la actualidad, dirige el departamento de fotografía de la Honorable Cámara de Diputados de la Nación.

En 1999, recibió el premio Pléyade a la mejor foto periodística del año (Asociación de Editores de Revistas), por su retrato de Diego Armando Maradona en su intimidad.

Supo participar en todas las muestras anuales de la Asociación de Reporteros Gráficos de la República Argentina (ARGRA) entre 1998 y 2024.

El Museo de Bellas Artes de Tres Arroyos abre un nuevo capítulo en su propuesta cultural con la creación del Espacio de Fotografía itinerante, diseñado para visibilizar y promover la producción fotográfica local, regional y nacional. Este proyecto cuenta con la curaduría del fotógrafo y docente @abrahamvotroba , fundador del taller,  El Peso del Corazón, y con el acompañamiento institucional del coordinador del Museo, Prof. Bruno Defelippe.

Se trata de un espacio dinámico y flexible, integrado al recorrido general del Museo, que no constituye una colección permanente, sino que garantiza la convivencia entre el patrimonio estable y la circulación de nuevas propuestas contemporáneas.

Un ámbito abierto a fotógrafos de Tres Arroyos y del país para muestras temporales, encuentros, revisiones de portfolios e intercambios, ampliando las posibilidades de encuentro y diálogo entre disciplinas.

La inauguración se da con la muestra recientemente inaugurada, “Reconstruccion de las memorias " de la artista que nos visita desde la ciudad de Madariaga , @silviagoltzman.arte , reafirmando el compromiso del Museo con la difusión del arte contemporáneo y con la creación de plataformas para artistas del distrito y de todo el país.

Participan de esta primera exposición las fotógrafas Berta Giménez (Santa Cruz), Claudia Gaudelli (CABA), Georgina Conti (CABA), Marcela Arzuaga (Bahía Blanca), Silvina Balsategui (Necochea), Victoria Noemí Vidal (Chubut) y el propio Abraham Votroba (Misiones).

Sobre @abrahamvotroba : nacido en Misiones en 1979, es fotógrafo profesional formado en la Escuela Argentina de Fotografía. Expuso en muestras individuales en Argentina y el exterior, es autor de varios libros y editor de la serie El peso del corazón. Con una destacada labor docente y curatorial, participó en el Festival de la Luz y en proyectos artísticos como Casa FOA. Su mirada curatorial y pedagógica convierte al Espacio de Fotografía del MUBATA en un lugar de encuentro, proyección e intercambio, consolidando el diálogo entre el patrimonio y las nuevas expresiones visuales contemporáneas.

Coordinador Prof Bruno Defelippe.

                 https://www.instagram.com/p/DO8vQ2hDpZm/?igsh=MWtoaW9qNHl6ejRncA==

Una fotografía de la argentina Alejandra Heis fue elegida como una de las 25 mejores imágenes de la Vía Láctea de 2025 por el blog internacional de viajes y fotografía Capture the Atlas. El certamen presenta una selección de las imagenes más impactantes del cielo nocturno, obtenidas en diversos puntos del planeta, e incluso desde el espacio.

La toma obtenida por la fotógrafa marplantese fue realizada por la noche en las Salinas Grandes, provincia de Jujuy, y muestra una espectacular panorámica del cielo nocturno.

“¡Todavía no lo puedo creer! Estoy inmensamente feliz de que una de mis imágenes haya sido seleccionada por Capture the Atlas dentro de las mejores 25 fotografías de vía láctea del año 2025. Me siento chiquita en este mundo con increíbles fotógrafos, pero acá estoy compartiendo con algunos de ellos. Gracias Dan Safra por tener en cuenta mi trabajo, no te das una idea de lo importante que es para mí. Hago esto por la simple fascinación hacia lo que no podemos tocar y apenas percibir. Por compartir y pasar un buen momento. Orgullosa de este hermoso país, quiero mostrar su diversidad de paisajes y cielos alucinantes”, expresó la fotógrafa en su cuenta de Instagram.

El Club Español realizó el domingo pasado una nueva edición de la Feria de Abril. Es un período especial, porque se cumplieron diez años de esta propuesta, que tuvo lugar por primera vez en 2015 en la Plaza España.

Valentín Alonso es colaborador de La Voz del Pueblo y realizó una cobertura fotográfica en detalle del encuentro, que congregó a una importante cantidad de vecinos. Parte del material ya fue publicado y en esta página, compartimos otras imágenes seleccionadas, que reflejan su tarea.

Al ser consultado sobre su labor como fotógrafo profesional, Valentin responde que “en 2018 comencé mi formación con un curso de fotografía básica y uno avanzado en la Unicen (Tandil), con el profesor Maxi Gamboa”.

Como paso siguiente, señala que “en 2021 inicié la carrera de Fotografía Profesional en la Escuela Vicente Viola, donde estudié durante dos años y medio y me recibí en 2023”.

Describe lo que significa esta actividad en su vida. “La fotografía es mi forma de ver y compartir el mundo. Me apasiona capturar momentos, emociones y detalles que muchas veces pasan desapercibidos. A través de mi cámara, encontré una voz propia y una manera de conectar con los demás”, explica.

En las páginas del diario y en nuestras publicaciones digitales, se pueden apreciar trabajos de Valentín -y de otros colegas suyos-, como sucedió en este caso con la destacada Feria de Abril. Es una alegría contar con sus valiosos aportes.

Silvia Pereyra vivió ayer una tarde para no olvidar. Es que inauguró su estudio de fotografía denominado JFB. “Es la primera letra del nombre de mis hijos: J de Juan, F de Flor y B de Belén”, explicó en una conversación que mantuvo con este diario en el local, ubicado en Lavalle 16.

Proviene de la ciudad de Buenos Aires y reside en Tres Arroyos desde hace dos años. “Comencé a estudiar fotografía en 2007, porque mi profesión original es docente, profesora para la enseñanza primaria”, señala.

Le da mucha importancia a los detalles, que “habitualmente los dejamos pasar. Pero cuando los plasmamos en la fotografía, nos damos cuenta del valor y belleza. Dije ‘tengo que estudiar’ porque me gusta todo lo que tiene que ver con crear, con componer imagen”.

Luego se perfeccionó con seminarios de Photoshop y no perdió otras oportunidades destinadas a sumar conocimientos en esta disciplina. Además, estudió dirección de cine con Raúl Perrone, “un cineasta muy conocido del ámbito independiente”. Así empezó a hacer pequeñas producciones en Buenos Aires, porque “me di cuenta que a veces no se necesita dinero para poder realizar una película”.

La pasión generó que realice “estudios de guion con Sergio Vainman, en la escuela del Eliseo Subiela”, así como se formó en “dirección de actores con Federico Palazzo, y cine argentino con Raúl Manrupe”.

El paso siguiente fue “armar un gran equipo de cine con asistentes, sonidistas, iluminación. Todos a filmar cine independiente”.

Describió la búsqueda de locaciones y el apoyo de artistas reconocidos ad honorem como “Claudia Cárpena, Peteco Carabajal, Juan José Camero” en la última película producida “El Contrato”.

Subraya que “el cine y la fotografía van de la mano. Me encantan las dos cosas, los detalles -reitera-. Así como me gusta el cine social, también la fotografía social, que todos tengan la posibilidad de sacarse esa foto linda que quieren, que no sea inalcanzable”.

Quiere “poder acercarnos a todo tipo de público” y destaca que los avances han sido consecuencia de muchos años de esfuerzo. Con una base fundamental: “En cada proyecto de cine siempre me acompañaron mis hijos y en este proyecto mi pareja me apoyó muchísimo, hemos emprendido juntos”.

El concepto con el que trabaja en el local es “rincones temáticos para adolescentes, para niños, para bebés, para abuelos, abuelas, para todo público, pensado en la familia en sí”.

Un sector, por ejemplo, representa a Caminito de la Boca. “¿Por qué no traer un poquito de Buenos Aires? Hay gente que todavía no conoce esos lugares o solamente por foto”, reflexiona.

Propone igualmente “volver con el tema de la foto de antes, que se entregaba en papel. Vamos a volver a traer lo que eran los álbumes de nuestros abuelos, de nuestros papás, que nos juntamos a ver un domingo. El bautismo, el cumpleaños de 15, el casamiento, tienen que quedar plasmados en papel”.

Los sábados va a brindar un taller de cine y fotografía, en el horario de 10 a 12, para jóvenes y adolescentes. La inscripción se encuentra abierta. La finalidad es “que puedan crear composiciones, hacer tomas, encuadres, cómo iluminar una escena sin necesidad de flash. Van a aprender también a hacer cine con su cámara, un puntapié inicial, una base. Y haremos excursiones fotográficas”.

El servicio que brinda cuenta con diversas opciones, pueden ser todo digital o combinado con papel, con distintas características.

“Cuando busco la composición trato de que sea cinematográfica. Le doy un toque de cine, de arte, de creatividad”, puntualiza.

Con entusiasmo, Silvia dice que “la mayoría de mis fotos tienen que ver con esto, con lo natural, con lo que ves en el momento, lo que hay”.

Su familia estuvo presente en este acontecimiento, en un primer día de atención que tuvo un sentido único e inolvidable.

“El viernes terminamos todo y nos largamos a llorar porque es una emoción muy grande, es un sueño de muchos años, con mucho trabajo y esfuerzo. Voy a dar lo mejor de mí porque esa es mi esencia, con las ganas de darle al público en general lo mejor”, concluye.

Desde el lunes 13 hasta el sábado 18 del presente mes, Rosana Greco y Carlos Molfese viajaron por tercera vez a las islas Malvinas. Anteriormente, lo habían hecho en 2017 y 2018. En lo que constituyó la principal finalidad de esta iniciativa, el miércoles 15 recorrieron la zona en la que fue derribado el avión pilotado por el tresarroyense Héctor Ricardo Volponi, durante el conflicto armado por las Islas Malvinas.

Las partes de la aeronave se encuentran diseminadas por el oeste de la bahía Elefante Marino de la Isla Borbón en nuestras Islas Malvinas, dando cuenta de la magnitud del ataque.

La historia cuenta que el Mirage V-Dagger C-437 que pilotaba Volponi en acción de combate fue impactado el 23 de mayo de 1982 por el misil AIM 9L Siderwinder disparado desde un Sea Harrier, luego de dos infructuosas persecuciones anteriores por parte de la fuerza británica.

En la isla Borbón se recuerda al teniente Volponi como un “muy buen piloto”. Allí también se encuentran restos de otros dos aviones derribados durante la guerra y memoriales que recuerdan a argentinos y británicos caídos en las acciones bélicas.

La partida desde nuestro país se demoró dos días debido a un alerta meteorológico, lo que redujo la estadía en las islas. ¿Por qué decidieron retornar? Carlos Molfese cumplió 60 años, aniversario que consideraron oportuno para -en cierta forma- “cerrar una parte de la historia”. Es que habían conocido y recorrido otros sectores del territorio donde se produjo el conflicto bélico, pero no lograron en los dos primeros viajes visitar el mencionado lugar.

Los vuelos para llegar a la isla Borbón son internos, en aviones pequeños, se requiere del acompañamiento del clima. Los pasajes a las islas Malvinas los sacaron meses antes y en diciembre lograron confirmar alojamiento, luego de muchas consultas por parte de Rosana Greco. Ella es profesora de Inglés, lo que también tiene gran utilidad en el encuentro con quienes habitan las islas, así como -por supuesto- es fotógrafa. En esta ocasión, también Carlos tomó la cámara.

Son los impulsores del colectivo Malvinas Siempre, un “proyecto fotográfico y cultural flexible cuyo objetivo es sostener la memoria sobre Malvinas”. Tomaron en el viaje más de mil imágenes, habrá todo un proceso de selección y edición para generar una nueva muestra.

Visitar los restos del avión de Volponi era una asignatura pendiente. En las distintas actividades de Malvinas Siempre, en varias ocasiones les preguntaron si contaban con material de Volponi y únicamente poseían la fotografía del cenotafio, donde está el nombre. Pero faltaba documentar el sector donde había caído su avión durante la guerra.

Llevaron la bandera de Tres Arroyos, un motivo de gran satisfacción, y la ubicaron junto a restos del Mirage V-Dagger C-437, para registrar el momento en una imagen. Observaron que aún se conserva la bandera argentina y la numeración del avión. Se trató de una experiencia emocionante y muy fuerte. Surgió en la memoria de Carlos cuando Volponi pasaba en vuelo rasante por la ciudad, en un saludo a sus padres y familiares; o en el recuerdo de ambos el día en que se produjo su caída en combate hace más de 42 años.

28

Los años que tenía Héctor Ricardo Volponi cuando cayó en combate en Malvinas, en mayo de 1982

2016

El año en que la Cruz Roja creó un equipo de forenses para tomar muestras de ADN en el cementerio de Darwin

88

La cantidad de kilómetros cuadrados de superficie que posee la isla Borbón, la quinta más grande las Malvinas

El número del avión y la bandera argentina se pueden percibir en partes del avión diseminadas | GENTILEZA ROSANA GRECO

El trato que recibieron fue muy bueno.  Un claro ejemplo es la amabilidad de Dot Gould, integrante de la familia propietaria de casi la totalidad de la isla Borbón (excepto de una casa y del alojamiento

Pebble Lodge). Ella se destacó como una anfitriona muy bien predispuesta, los alojó en una casa, tuvieron charlas muy amenas.

En forma previa vieron restos de otro avión también caído en combate, del entonces capitán Raúl Angel Díaz, quien logró eyectarse; y en la última jornada otro memorial de un avión que cayó al mar, así como el memorial de fallecidos británicos.

Son sitios que están preservados, habitantes cuidan los restos para que los espacios no se modifiquen y nadie provoque un daño o se lleve algún elemento.

Del mismo modo, tuvieron la posibilidad de realizar dos excursiones para conocer bien la isla, su fauna y la vegetación, el área también donde reside su reducida cantidad de pobladores. Los llevaron “a todos los puntos”, con generosidad y sin reticencias.

Dot está casada con Alex Gould, quien en los días en que estuvieron Rosana y Carlos no se encontraba en la isla Borbón. La historia de Dot, quien ya residía en la isla durante la guerra de 1982, es otro de los conocimientos que sumaron -con toda la perspectiva que implica ver lo sucedido a través de distintos ojos- en un viaje para no olvidar.

Una de las primeras actividades fue visitar el cementerio de Darwin. En anteriores viajes, las placas en la mayoría de las tumbas decían “soldado argentino sólo conocido por Dios”. Una misión humanitaria para identificar los restos mediante muestras de ADN, permitió que se pueda poner nombre y apellido de los héroes de nuestro país en muchas placas.

En 2016, el Comité Internacional de la Cruz Roja -por mandato acordado entre la República Argentina y el Reino Unido- conformó un equipo de especialistas forenses para recoger muestras de ADN de los soldados no identificados. Luego el Equipo Argentino de Antropología Forense las cotejó con las muestras de los familiares, que prestaron su consentimiento para concretar esta iniciativa.

Este avance lo percibieron con claridad. Una certeza, al menos, para las familias que perdieron un integrante durante la guerra.

El colectivo cultural Malvinas Siempre es dinámico, incorpora vecinos interesados en participar, organiza propuestas y da continuidad a la tarea para que las islas estén presentes en la memoria.

En este marco, informó que se está trabajando para realizar una nueva muestra fotográfica y testimonial. Por este motivo, invita a empresas e instituciones que deseen colaborar en cubrir gastos de impresiones y material para el montaje, a ponerse en contacto con la coordinación a través de la mensajería interna de la página de Facebook que tiene como nombre Malvinas Siempre. Otra vía de comunicación es el e-mail malvinasiempre1982@gmail.com.

Rosana y Carlos cubren de sus ingresos las erogaciones que requiere llevar a cabo exposiciones y otros encuentros destinados a difundir testimonios vinculados a Malvinas. Pero los costos son elevados y es necesario el apoyo para afrontar al menos parte de los gastos.

Regresaron con valioso material para compartir sobre la isla Borbón y Héctor Ricardo Volponi, quien el 23 de mayo de 1982 pasó a la inmortalidad al entregar su vida por la patria.

Fuentes: En la redacción de este artículo se utilizó material difundido por Malvinas Siempre, declaraciones realizadas tras el viaje por Rosana Greco y Carlos Molfese en programas radiales de Adriana Gaitán (FM Arroyos) y Luis Ferrín (Radio 3), así como fotografías y datos solicitados por este diario a Rosana Greco.

Se llevó a cabo la 10° edición del encuentro de Fotógrafos de Plaza, donde se congregan aficionados de diferentes puntos del país y de naciones vecinas con una gran pasión: las cámaras minuteras

El pasado fin de semana, en el balneario Reta se llevó a cabo el 10.º Encuentro Itinerante de Fotógrafos de Plaza, un evento en homenaje al reconocido fotógrafo oriundo de Mercedes, Juan Meoniz, quien dejó una profunda huella en el mundo de la fotografía de plaza.

Este encuentro, actualmente lleva su nombre, reúne a personas de diferentes puntos del país, e incluso visitantes extranjeros, ya sean fotógrafos o solo aficionados a las “cámaras minuteras”, las tradicionales cámaras de caja que permiten revelar y entregar la fotografía en el mismo momento.

El evento se realizó en el Paseo Comercial y Cultural Palmera’s Center ubicando en la Calle 46, esquina 25. El propietario de Palmera’s Center, Marcelo Lazzeri, dialogó con La Voz del Pueblo sobre como nacieron este tipo de encuentros: “Todo esto nació hace 10 años. Este fue el décimo encuentro de fotógrafos minuteros, que sacan fotos con máquinas de la década del 1880 y 1900, toda una técnica, en la que tenés la cámara y el laboratorio en un mismo lugar”.

Esta vez fue en Reta, y él dispuso de la sede para llevar a cabo este encuentro tan especial para los apasionados por la materia: “Dentro de la cafetería del paseo, se convirtió en una gran cámara de fotos, donde la gente estuvo dentro de la cámara de fotos observando lo que pasaba, digamos, como estar dentro de la cámara, mirando la fotografía desde dentro. Y se logró hacer una foto minutera, con lo mismo que se hace con una caja móvil, hacer la foto más grande del mundo. Una foto de 53×61, que no hay precedentes en el mundo de eso. Se hizo negativo y positivo con el mismo sistema en papel de algodón de hace 60 años”.

En el lugar se reunieron 18 fotógrafos, que se presentaron con 15 cámaras. Hubo personas de Chile, de Buenos Aires, de Córdoba, de La Pampa, San Luis y de Uruguay. Una pasión que cruza fronteras.

Se realizaron varias actividades: Entre ellas una “cámara gigante” para conocer el funcionamiento interno de las mismas

Pero este décimo encuentro tenía un motivo especial también, homenajear a su fundador. “Él falleció de ELA el año pasado. Al fallecer él, la idea de él era hacerlo itinerante, así que se propuso hacerlo acá en Reta”.

Para mantener vivo su recuerdo, fue un encuentro con variedad de propuestas, entre ellas, el desafío de realizar la foto más grande del mundo y también se expuso una muestra del fotógrafo de guerra argentino: “Con toda la parte emotiva de hacer un homenaje, después se buscó hacer el desafío de realizar la foto más grande del mundo. También hubo una exposición de Rodrigo Abd, que tiene dos premios Pulitzer, estuvieron todas las fotografías expuestas en uno de los locales del paseo”.

Para finalizar, Marcelo dijo que volvería a recibir un evento de esta índole, y describió la cantidad de propuestas que plantearon, para que los visitantes aprendan sobre esta técnica antigua de fotografía: “Había otra sala pasando la historia de la foto minutera y la historia de Juan Meoniz. Hubo varios puntos de referencia y de entretenimiento, sacaban fotos para la gente, de manera gratuita. Y después estaba el museo abierto, también con cámaras minuteras, donde se pudo ver cómo eran adentro, se explicaron las funciones, el mecanismo, fue bastante didáctico”, concluyó.

Después del éxito de la edición 2022 del Gran Premio de Fotografía, que habían estado enmarcados dentro de los Concursos del Bicentenario, el Banco Provincia abre la convocatoria para el Gran Premio de Fotografía 2024 Sara Facio. En esta oportunidad, el certamen tiene como novedad homenajear a una personalidad de la cultura.

La fotógrafa argentina, recientemente fallecida, se destacó por sus icónicos retratos en blanco y negro de grandes personajes de la cultura y la política argentina y mundial, como Eva Duarte de Perón, Julio Cortázar, Jorge Luis Borges, Alejandra Pizarnik, Gabriel García Márquez, Pablo Neruda, entre otros, y en honor a eso el requisito para participar es que las fotografías presentadas sean en blanco y negro. Otros requisitos son haber sido capturadas durante 2024, tanto en formato analógico como digital, pero quedan excluidas aquellas que hayan sido tomadas con celulares.

La fecha de cierre de la convocatoria es el 20 de septiembre inclusive, y podrán participar personas mayores de 18 años nacidas o que cuenten con residencia de al menos dos años en la Provincia de Buenos Aires o en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. El certamen otorgará como premio 3,4 millones de pesos entre las obras ganadoras y diplomas a las menciones de honor. El primer premio recibirá 1,8 millones de pesos y el segundo 1 millón de pesos. Además, se entregará un reconocimiento de 600.000 pesos para fotógrafos y fotógrafas menores de 35 años. Las obras premiadas pasarán a formar parte de la Colección de Arte de Banco Provincia.

En noviembre se anunciarán los trabajos ganadores, los reconocidos con menciones y otros seleccionados, que serán expuestos en el Museo Banco Provincia.

Para participar es necesario completar el formulario de inscripción, aceptar las bases y condiciones, se deben y adjuntar los archivos con la imagen de la obra y los datos personales del autor o autora. Se admitirá un solo trabajo por participante.

Sara Facio nació el 18 de abril de 1932, en San Isidro, Provincia de Buenos Aires. En 1953 se graduó en la Escuela Nacional de Bellas Artes. Dos años después recibió una beca del Gobierno de Francia para estudiar historia del arte y viajó, con su amiga Alicia D’Amico –otra futura gran fotógrafa– para ver museos, obras y producir un libro de la historia del arte. En ese viaje ambas adquirieron sus primeras cámaras fotográficas y empezaron a tomar fotos como pasatiempo. En su regreso a Buenos Aires, el padre de su amiga Alicia, fotógrafo profesional, descubrió el talento de ambas y las incentivó a interiorizarse en ese arte.

Se destacó por la serie de retratos emblemáticos realizados a artistas, escritores, músicos, deportistas y otras personalidades de la cultura en Argentina y Latinoamérica, como Jorge Luis Borges, Julio Cortázar, María Elena Walsh, Ernesto Sábato, Astor Piazzolla, Pablo Neruda, Gabriel García Márquez, Alejo Carpentier, Mario Vargas Llosa, Octavio Paz, Doris Lessing y Federico Leloir, entre otros.

Los fotógrafos profesionales que deseen intervenir en el Concurso deberán:

Inscribirse, desde el 12 de agosto hasta el 20 de septiembre de 2024, en la web del Banco de la Provincia de Buenos Aires https://www.bancoprovincia.com.ar/web/concurso_fotografía_2024 y completar el formulario de participación (con carácter de declaración jurada) con la información solicitada: datos personales y de la obra concursante;

Aceptar las bases y condiciones y adjuntar los siguientes archivos:

La reconocida fotógrafa argentina, Sara Facio, graduada en la Escuela Nacional de Bellas Artes, falleció a los 92 años, y fue una de las figuras más emblemáticas del arte y el fotoperiodismo argentino, retratando a decenas de personajes de la cultura y la política nacional.

Dos años después y gracias a una beca otorgada por el gobierno francés, se fue un año a vivir en París pero que le sirvió como punto de partida para estudiar en Italia, Alemania, Austria, Inglaterra y Suiza.

Durante la década del ’60, y ya instalada en Argentina, realizó las mejores piezas de fotoperiodismo, retratos y notas para medios gráficos argentinos, estadounidenses y europeos.

En nuestro país, trabajó para los diarios Clarín y La Nación y escribió artículos culturales en La Prensa, Tiempo Argentino y La Opinión de Buenos Aires.

En el año 1973 creó su editorial fotográfica llamada ‘La Azotea’ que, en ese entonces, era la única en Latinoamérica; seis años después co fundó junto a Andy Goldstein, entre otros reporteros, el Consejo Argentino de Fotografía, dedicado a la divulgación de la fotografía nacional y al intercambio de material a nivel internacional.

Desde 1978, mantuvo una relación que perduró en el tiempo, con quien fue su compañera hasta el día de su muerte en el año 2011, la escritora y cantautora, María Elena Walsh.

Escritores como Julio Cortázar, Jorge Luis Borges, Rodolfo Walsh, Ernesto Sábato, Pablo Neruda y Gabriel García Márquez fueron tomados por la cámara de Facio, al igual que músicos como Astor Piazzolla y Roberto Goyeneche.

Fue premiada en el año 1992 con el Konex de Platino por ser considerada la mejor fotógrafa argentina de la década y recién en 2011 fue nombrada ciudadana ilustre de la Ciudad de Buenos Aires.

Una de las últimas exposiciones que mostró gran parte de su trabajo como fotoperiodista se realizó en el año 2018, en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA) llamada ‘Perón’.

Allí se exhibieron 115 fotografías, mayormente inéditas y elegidas por su realizadora, que comprendía el regreso del ex presidente Juan Domingo Perón a la Argentina, en 1972, tras su exilio en Madrid, hasta el 1 de julio de 1974, día de su fallecimiento. 

“No se notaba más que una luminosidad rojiza en el cielo pero la larga exposición en cámara descubre las estrellas y los colores poco usuales de esa noche”, explicó la fotógrafa Luciana Juárez a La Voz del Pueblo.

En Reta, donde reside, decidió salir sobre la medianoche del viernes y la madrugada de sábado a ver qué pasaba por el cielo retense; “tenía que ver si se notaba acá en Reta”, comentó mientras describió que esas horas se presentaron “frías y ventosas”.

Luciana nació en la ciudad de Buenos Aires, vivió hasta los 17 años de edad en Olavarría, pero desde hace 25 años es residente de Reta, uno de los espacios que le gusta reflejar en su trabajo como fotógrafa, en sus redes sociales.

Actualmente se dedica a la fotografía de la Naturaleza y se manifiesta muy comprometida con el cuidado del ambiente y la biodiversiad. Confiesa que le “encantan las aves”.

Es por ello que además es socia de AFONA (Asociación de fotógrafos de Naturaleza Argentina) donde colabora en el equipo de conservación y en el de comunicación. También es socia de Aves Argentinas, y actualmente cursa materias de la carrera de ‘Naturalista’, en la Escuela de Naturalista que tiene sedes en Buenos Aires y Córdoba.

Recordamos que desde hace días se viene advirtiendo sobre la explosión solar que desencadenó el viernes una tormenta geomagnética en la atmósfera terrestre, un fenómeno que provocó visibles auroras boreales hasta en el sur de nuestro país.

Las redes sociales replicaron imágenes increíbles de diferentes lugares donde los cielos quedaron pintados con todas las variaciones del rojo en gran parte del país, sobre todo en Tierra del Fuego.

Están abiertas las inscripciones para los diferentes cursos y talleres de fotografía del ciclo 2024 que dictará Rubén Pinella en el Centro Cultural La Casona de Tres Arroyos. Las personas interesadas en participar, deberán comunicarse únicamente por WhatsApp al número 2983 – 522136. Las clases darán comienzo en el mes de marzo.

En relación a este tema, es que Pinella propone diversas opciones de enseñanza destinadas a personas sin conocimientos y con diferentes niveles de experiencia. Los talleres se pueden cursar con cámara fotográfica o con teléfono celular.

En concreto, la oferta educativa incluye cursos de fotografía general de niveles inicial, intermedio y avanzado; taller de fotografía con celular; taller de lightroom; taller de photoshop; taller de desarrollo y seguimiento de proyectos y clases específicas a pedido.

Cabe recordar que Rubén Pinella ejerce la docencia fotográfica en la ciudad y la región desde hace 26 años. Por sus clases, ha pasado un gran número de personas, muchas de ellas practican actualmente la fotografía como aficionados, artistas y/o profesionales.

Continúan abiertas las inscripciones para los talleres de fotografía de verano que dictará Rubén Pinella en el Centro Cultural La Casona. Las personas interesadas deben comunicarse por WhatsApp al número 2983-522136 durante el mes de diciembre para realizar la correspondiente inscripción.

Según adelantaron, la oferta de enseñanza consta de cuatro talleres: Introducción a la Fotografía, Fotografía con Teléfono Celular, Práctica Fotográfica Nocturna y Taller de Lightroom Classic. En todos los casos los cupos disponibles son muy reducidos.

Las diferentes opciones permiten que tanto las personas sin ninguna experiencia como quienes poseen conocimientos dispongan de propuestas para iniciarse o ampliar sus saberes fotográficos.

Cabe recordar que Rubén Pinella ejerce la docencia fotográfica en la ciudad y la región desde hace 25 años. Por sus cursos y talleres ha pasado un gran número de personas, que en la actualidad practican la fotografía como aficionados, artistas y/o profesionalmente.

Continúan abiertas las inscripciones para los Talleres de Fotografía de Verano que dictará Rubén Pinella en el Centro Cultural La Casona. Las personas interesadas deben comunicarse por WhatsApp al número 2983-522136 durante el mes de diciembre. 

Están abiertas las inscripciones para los talleres de Fotografía de Verano que dictará Rubén Pinella en el Centro Cultural La Casona. Las personas interesadas deben comunicarse por WhatsApp al número 2983-522136 durante el mes de diciembre.