“Sólo una línea” llegará al Museo de Bellas Artes de Tres Arroyos (Mubata) de la mano del colectivo Luján Arte (en Instagram @lujanarte_). Se trata de una propuesta nacida desde el encuentro, el trabajo compartido y la necesidad de construir colectivamente sin perder las diferencias ni la independencia de cada mirada artística.

Bajo el lema “Juntos somos una línea. Cada una de nuestras pequeñas obras…es un punto”, la muestra reunirá a 48 artistas y 48 obras que, desde distintos lenguajes, estilos y sensibilidades, construyen una experiencia colectiva donde cada pieza conserva su identidad y, al mismo tiempo, se integra a una obra mayor. Puntos diferentes que se suman, se acercan y encuentran en el arte una posibilidad de diálogo, encuentro y construcción común.

Cabe señalar que la actividad tendrá lugar, con entrada libre a todo público, el viernes 5 de junio a las 19.30 horas en Av. Moreno 232, cuenta con el auspicio de @laesquina.boutiquedevinos.

Más que una exposición tradicional, “Sólo una línea” transmitirá una experiencia comunitaria: artistas distintos, técnicas diferentes y sensibilidades múltiples reunidas en un mismo recorrido visual. El montaje mismo funciona como una declaración de principios, donde cada obra necesita de la otra para completar el sentido del conjunto.

Señalaron que, la propuesta, nace de una mínima consigna exterior que impulsa a los artistas a trazar una línea común, recuperando como grupo y como sociedad la capacidad de escucharnos, tolerarnos y respetarnos a través del arte.

Quienes integrarán la exposición son Alicia Facal, Amanda Marchesini, Ana María Kuri, Andrea Ramos, Beatriz Grafia, Bernabé Asenzo, Carina Bivardo, Cecilia Boggi, Claudia Gallesio, Dora Schiaffino, Eduardo Gutiérrez, Fernanda Jara, Florencia Nascone, Gabriela Duo, Graciela Luján (homenaje), Hueso Ricciardulli, Ilda Lemos, Isabel Gowland, Leticia Miglioranza, Lidia Benavídez, Lidia Kura, Liliana González, Liliana Sosa y Liliana Valls.

También harán lo propio Luis Cabada, Mabel Picotto, Mara Turco, Marcelo Petrocelli, María Laura Masci, María Serale, Mariana Aime, Mariana Della Vedova, Mariana Giachino, Mariano Blanco, Marta Braiotta, Marta Bruno, Marta Miranda, Marta Navarro, Mercedes Etchebehere, Noemí Burgos, Nydia López Chuhurra, Raúl Peduran, Rosana Baffa, Rosana Quagliariello, Rosita Berti, Silvia Di Marco, Vanessa Rivas Villalba y Violeta Basma.

El Museo de Bellas Artes de Tres Arroyos (Mubata) recibió el jueves 28 de mayo la visita de estudiantes de la Escuela de Educación Secundaria número 9, de la división 2°1° turno mañana, acompañados por su profesora de Historia Ana Balul, quienes recorrieron las distintas salas que posee el lugar en el marco de una propuesta pedagógica vinculada a los contenidos que trabajan en el aula.

Durante la visita, el grupo se interiorizó especialmente en la exposición itinerante de la artista local Melina Campano (en Instagram @kuntur.ceramica), una interesante propuesta relacionada con las artes del fuego, la cerámica, el barro y los procesos ancestrales de producción artística.

La experiencia permitió no solamente observar las obras expuestas, sino también dialogar con la propia artista, generando un espacio de intercambio sumamente enriquecedor entre arte, historia, identidad y territorio.

A partir de este recorrido, se abordaron además temáticas vinculadas a las culturas originarias y a los primeros habitantes de este territorio que hoy habitamos, reflexionando sobre las huellas culturales, los saberes ancestrales y la importancia del arte como vehículo de memoria, expresión y transmisión de conocimientos a lo largo del tiempo.

Desde el Mubata, a través de la figura de su coordinador Bruno Defelippe, señalaron que se impulsan estas experiencias que demuestran que el museo no pertenece únicamente al área artística, sino que es un espacio abierto y transversal para todas las disciplinas educativas. Historia, literatura, matemática, biología, ciencias sociales, prácticas del lenguaje, geografía o cualquier área curricular puede encontrar en el museo un lugar de encuentro, reflexión y aprendizaje.

Destacaron que cada visita guiada propone nuevas maneras de observar, interpretar y pensar nuestro patrimonio cultural, generando puentes entre las obras, los artistas, los docentes y los estudiantes.

Por este motivo, es que desde el mencionado espacio invitan a todas las instituciones educativas, docentes y equipos de trabajo a acercarse al Museo de Bellas Artes de Tres Arroyos y coordinar visitas guiadas para seguir construyendo entre todos experiencias significativas donde el arte dialogue con todas las áreas del conocimiento.

Ayer por la noche en el Museo de Bellas Artes de Tres Arroyos (Mubata) con entrada libre y buena presencia de público, se inauguró la muestra “Raíces mestizas”. Una exposición de la artista y docente local Melina Campano que se podrá visitar durante todo el mes, cuyo trabajo se inscribe en las artes del fuego y en un profundo vínculo con la tierra, la memoria y los saberes ancestrales.

Su recorrido iniciado en la formación académica se transforma en una búsqueda personal que la lleva a reencontrarse con la cerámica originaria, donde el barro deja de ser solo materia para convertirse en territorio, lenguaje y memoria viva. En ese proceso, su obra recupera conocimientos que permanecieron ocultos durante siglos, revalorizando el mestizaje como identidad en movimiento.

Las piezas remiten a las culturas precolombinas, donde lo utilitario, lo simbólico y lo ritual convivían en una misma forma. La cerámica era parte de la vida cotidiana, pero también un medio de conexión con la naturaleza y con las cosmovisiones de los pueblos.

En este sentido, es que la protagonista construye un lenguaje contemporáneo atravesado por la relación con el agua, los bosques, la flora y la fauna. Lenguajes que utiliza la artista y que se pueden observar en los proyectos publicados en las redes sociales de Kuntur Cerámica.

En la muestra, se destacan por ejemplo las jarras silbadoras -piezas que integran arte y sonido- capaces de emitir silbidos a través del movimiento del agua, evocando voces y sonidos de la naturaleza, tal como sucedía en las culturas ancestrales en sus rituales.

La exposición incluyó además una mesa de trabajo con materiales, una pequeña instalación y un conjunto de obras que permiten acercarse al proceso creativo y a la relación íntima entre la artista y la materia. “Raíces mestizas” invita a escuchar la tierra y a reconocer las huellas del pasado en el presente, pero también a pensarnos como parte de una cultura viva y activa.

Melina Campano definió a “Raíces mestizas” como un recorrido suyo por la cerámica, que incluye su mirada puntual sobre el barro. Se trata de una muestra que busca rescatar un poco las culturas, proponiendo una contemplación más de la tierra con respecto a la cerámica. La propuesta está atravesada por sus viajes y años de investigación vinculados a técnicas ancestrales y cerámica prehispánica.

Desde el Museo de Bellas Artes de Tres Arroyos (Mubata) informaron que, días atrás, recibieron la visita de chicos del Jardín de Infantes 918. Los niños de la sala multiedades 2° B (4 y 5 años) llegaron al lugar en el marco de un trabajo previo en el aula, donde vienen explorando la vida, la técnica y la obra del gran artista argentino Benito Quinquela Martín.

Durante la visita guiada, a cargo del coordinador Bruno Defelippe, el recorrido se centró especialmente en una de las obras más emblemáticas de nuestro acervo, Tormenta con sol. A partir de la observación atenta, el intercambio y la curiosidad propia de su edad, fueron ellos mismos quienes lograron descubrir el nombre de la obra, estableciendo un vínculo directo entre lo trabajado en el aula y la experiencia en el museo.

Este tipo de encuentros fortalecen el lazo entre las instituciones educativas y el museo, permitiendo que el arte se convierta en una experiencia viva, cercana y significativa desde los primeros años.

Además, estudiantes de la Escuela de Educación Secundaria 5 de Reta también visitaron el Mubata en el marco del proyecto “Prácticas del Lenguaje e Inglés: Expresiones muralistas e historias de vida”, correspondiente a tercer año y acompañados por las profesoras Pluis y Riccione.

Durante la jornada, los alumnos participaron de una visita guiada que incluyó el recorrido por la colección estable del museo, permitiendo un acercamiento a distintas obras y lenguajes artísticos. Asimismo, visitaron el espacio fotográfico “El peso del corazón” y la muestra “Miniprint Internacional”, exposición de grabados de plantas nativas que reúne a 400 artistas de todo el mundo y que permanecerá durante todo el mes.

Desde el Mubata agradecieron el interés y el compromiso de los docentes y estudiantes, así como también el servicio de combis brindado por la Dirección de Cultura del municipio, lo que hizo posible que alumnos del distrito, como en este caso desde Reta, puedan acercarse a vivir la experiencia del museo.

Por otra parte, cabe informar que el 8 de mayo a las 20 horas en el Mubata con entrada libre, tendrá lugar la inauguración de “Raíces mestizas”, una exposición de la artista y docente local Melina Campano, cuyo trabajo se inscribe en las artes del fuego y en un profundo vínculo con la tierra, la memoria y los saberes ancestrales.

Indicaron que, su recorrido iniciado en la formación académica, se transforma en una búsqueda personal que la lleva a reencontrarse con la cerámica originaria, donde el barro deja de ser solo materia para convertirse en territorio, lenguaje y memoria viva. En ese proceso, su obra recupera conocimientos que permanecieron ocultos durante siglos, revalorizando el mestizaje como identidad en movimiento.

Las piezas remiten a las culturas precolombinas, donde lo utilitario, lo simbólico y lo ritual convivían en una misma forma. La cerámica era parte de la vida cotidiana, pero también un medio de conexión con la naturaleza y con las cosmovisiones de los pueblos. En este sentido, construye un lenguaje contemporáneo atravesado por la relación con el agua, los bosques, la flora y la fauna.

En la muestra, se destacarán las jarras silbadoras, piezas que integran arte y sonido, capaces de emitir silbidos a través del movimiento del agua, evocando voces y sonidos de la naturaleza, tal como sucedía en las culturas ancestrales.

La muestra incluye además una mesa de trabajo con materiales, una pequeña instalación y un conjunto de obras que permiten acercarse al proceso creativo y a la relación íntima entre la artista y la materia.

“Raíces mestizas” invita a escuchar la tierra, a reconocer las huellas del pasado en el presente y a pensarnos como parte de una cultura viva.

El Museo de Bellas Artes fue un lugar de encuentro, el último sábado, por la presentación del libro “El hilo de la vida”, cuya autora es Adriana Etcheto.

Una actividad a sala llena, con interés por escuchar y compartir lo que implica una nueva obra literaria, con todo un proceso previo de escritura, edición, reflexión acerca del contenido.

Diana Arias conversó con Adriana Etcheto, quien describe a “El hilo de la vida” como “un libro que recorre el amor, la resiliencia y el dolor de la pérdida a través de la poesía y algunas notas breves que nos van situando en una historia particular”.

Como se mencionó al anunciar la propuesta, para ella “El hilo de la vida” representa un hilo de oro sagrado que nos sostiene eternamente. Nos aferra a las personas que amamos y a los lugares que elegimos, y nos mantiene firmes en la tormenta y en la calma.

Tiene una concepción profundamente humana, sobre los vínculos, constituye “un pequeño homenaje a una vida compartida y un agradecimiento también a lo recibido”.

A la belleza en el concepto de esta obra, se suma la estética cuidada del libro como objeto preciado, con detalles que muestran la tarea editorial.

Poesía y emociones, la palabra en un lugar central. La forma de expresar los sentimientos, un camino transformador del dolor. Solo algunos de los muchos aspectos que integraron la conversación de Diana Arias con la autora sobre literatura, por supuesto, y en definitiva acerca de las vivencias que están reflejadas en las páginas.

El sábado 11 de abril se llevará a cabo un seminario práctico de serigrafía. Será de 14 a 18 horas en el Museo de Bellas Artes de Tres Arroyos (Mubata). La capacitación, organizada junto a la academia de serigrafía Campoy, estará destinada a quienes deseen iniciarse en esta técnica para perfeccionar sus conocimientos.

Durante la jornada, los asistentes aprenderán a preparar matrices con emulsión fotosensible, técnicas de impresión artística con tinta al agua y su aplicación sobre distintos soportes como telas, papel, cartón y madera.

Los cupos son limitados y el curso es arancelado, por lo que quienes estén interesados en sumarse a esta propuesta deberán inscribirse previamente al 291 - 6440818 o bien, escribir al Instagram @museoartetresarroyos / @serigrafiacampoy

En ese marco, los asistentes podrán aprender serigrafía desde cero y empezar a crear sus propias estampas, ya que en este taller 100% práctico aprenderán cómo preparar la matriz con emulsión fotosensible profesional, la técnica de impresión artística con tinta al agua y su aplicación sobre telas, papel, cartón y madera.

No se requiere experiencia previa y se entregarán todos los materiales necesarios para tal fin. Se trata de una actividad ideal para artistas, emprendedores o cualquier persona con ganas de crear.

José “Pepe” Campoy es tipógrafo, diseñador gráfico, impresor serigráfico y profesor recientemente jubilado de la Escuela de Artes Visuales de Bahía Blanca, con más de 30 años de experiencia en el oficio.

Él será quien lleve adelante el seminario, a través del cual invita al público a descubrir y aprender una técnica de impresión que sorprenderá por su enorme potencial para reproducir imágenes y por el atractivo de completar una formación integral en el oficio textil.

En diálogo telefónico con La Voz del Pueblo, Campoy contó que la iniciativa tiene varios objetivos. En primer lugar, explicó que “la serigrafía consiste en transferir el logo o la imagen que se desea estampar a través de una malla denominada ´pantalla´. Por cada color que se quiera, necesitamos una pantalla adicional. Estas pantallas permiten pasar la tinta para formar el dibujo deseado. El paso de la tinta se bloquea en las áreas donde no habrá imagen mediante una emulsión o barniz, y queda libre en las zonas donde pasará la tinta”.

Y agregó que “el sistema de impresión es repetitivo, por lo que una vez que en el primer modelo se logre, la impresión puede ser repetida varias veces sin perder nada de resolución”.

Durante el seminario, adelantó que se van a imprimir varias imágenes, “pero una es especial porque es del ilustrador Julián Mendiondo de Punta Alta. La ilustración elegida es un retrato de Gustavo Cerati que está compuesta de múltiples pequeñas imágenes referidas a sus canciones. Los que participen, podrán llevar remeras para imprimirse ese dibujo”.

Llegará por primera vez a Tres Arroyos para presentar en el Mubata una propuesta de serigrafía artística comercial, “teniendo en cuenta que vamos a trabajar en láminas artísticas con dos reproducciones de láminas, lo que posibilitará a muchos emprendedores y artistas aprender la técnica que es manual y ancestral, pero que se modernizó mucho con nuevas tintas, fórmulas y emulsiones que sirven para grabar la matriz”, sostuvo.

En ese sentido, aclaró que la matriz tiene un relevado fotográfico, “tipo a la vieja usanza de la fotografía. En mi formación en la Escuela de Artes Visuales, hicimos fotografía con revelado manual que no era con químicos sino directamente con agua porque uno revelaba una matriz e iba viendo cómo aparecía la imagen. Es muy atractivo y fácil de hacer, no es para grandes entendidos. Es una técnica muy práctica enseñándola bien”.

En la continuidad de su explicación sobre el método a utilizar, subrayó que “una vez que copiamos esa matriz con el revelado, podes hacer múltiples reproducciones de manera simple. Es pasar una herramienta con tintas al agua sin olor -similar a la tempera- con una fórmula que se agarra sobre cualquier tipo de tela. Podes imprimir hasta bolsas de friselina, algodón, poliéster, papel, cartón, cartulina y más”.

Adelantó que el seminario les servirá a aquellos que, por ejemplo, “quieran dedicarse en una Pyme a producir impresiones para terceros, a los emprendedores o incluso a artistas que deseen hacer su propio packaging con bolsas de lienzo, friselina o cajas para entregar sus trabajos. Les será útil para poder personalizarlas”.

Por último, José “Pepe” Campoy definió a la serigrafía como “una técnica artística dentro del grabado. Es muy entretenida y visual, no van a estar sentados mirando cómo lo hago yo, sino que va a ser dinámico el encuentro. Los espero”.

El Museo de Bellas Artes de Tres Arroyos (Mubata) invita a la comunidad a participar de lo que será la presentación de la exposición individual denominada “Mis raíces…mi historia” de la artista plástica Miguela Guarino, que se inaugurará el sábado 14 de marzo a las 19 horas con entrada libre.

Nacida en Tres Arroyos y con una profunda trayectoria desarrollada entre Mar del Plata y distintos espacios del país y el exterior, María Miguela Guarino (53) es artista plástica, ceramista, profesora en Artes Visuales y de danzas. Su recorrido interdisciplinario atraviesa su producción con una sensibilidad particular donde el cuerpo, el color y la materia dialogan de manera orgánica y expresiva.

Su obra reflexiona sobre la resiliencia, la identidad y la fuerza transformadora de las experiencias vividas. A través de colores intensos, formas orgánicas y composiciones cargadas de simbolismo, la protagonista construye un universo poético donde la naturaleza y las emociones se entrelazan como cauces que confluyen, evocando metafóricamente los “Tres Arroyos” que también remiten a su ciudad natal.

“Mis raíces…mi historia” propone un regreso simbólico al territorio de origen: una mirada íntima y a la vez universal sobre aquello que nos constituye, nos desafía y nos transforma. Las raíces como memoria, como pertenencia y como impulso creativo.

Guarino supo exponer en ámbitos provinciales, nacionales e internacionales, participando en espacios como la Bolsa de Comercio de Buenos Aires, galerías y centros culturales de Mar del Plata, Pinamar y Cariló, así como en muestras internacionales en Holanda e Italia.

Fue reconocida como una de las artistas fundadoras de la Primera Bienal de Arte “Territorio Marino”, declarada de interés turístico y cultural por el Honorable Concejo Deliberante de General Pueyrredón.

Además, cabe destacar que, en el marco de su visita a la ciudad, la artista también realizará una actividad especial de arte en vivo el jueves 12 de marzo en Casa Vina, espacio en el cual pintará con vino.

Desde el Mubata celebran este reencuentro con las raíces e invitan al público a acompañar en la inauguración y a recorrer esta propuesta que conecta memoria, identidad y arte contemporáneo.

En forma previa a esta actividad que se viene en la ciudad, Miguela Guarino dialogó telefónicamente con La Voz del Pueblo, quien explicó algunos detalles de lo que se podrá observar en sus obras.

En primer lugar, con satisfacción señaló que “para mí es un orgullo porque me conmueve mucho exponer en Tres Arroyos por primera vez. Es mi lugar de nacimiento, es donde me crié y tuve mi infancia. Mi vida luego transcurrió en otros lugares, pero siempre Tres Arroyos es un espacio especial cuando me toca volver por algún motivo”.

Y agregó que “la idea de esta exposición responde pura y exclusivamente a su título, es decir, a aunar esa historia de mi vida con los lazos que me unen de alguna u otra forma a Tres Arroyos. La idea de la muestra es representar el arte que pude lograr en el proceso de artista, que fue ni más ni menos creando. Mi obra se enfoca en eso, en esas maneras que tiene un artista en forma poética de expresar las emociones y los sentimientos. Es una muestra cargada de sentido y significado”.

Dio a conocer que la exposición contendrá 10 cuadros, todas obras muy significativas para ella. Quienes deseen contactarla y ver algunas de sus trabajos, puede hacerlo ingresando a la red social Instagram en @miguelaguarinostudio

Al ser consultada por sus principales características, dijo que “generalmente pinto en acrílico, aunque me tira mucho lo que es el hiperrealismo. También incursiono en lo que es óleo, técnica mixta, espatulado, algo de textura y obras con volumen. El arte es mi vida, es lo que me apasiona. Trabajo y soy docente de escuela secundaria, siempre dejo un espacio para la creación individual porque es lo que me moviliza”. 

Otra de las novedades sobre las cuales se refirió la artista, es que actualmente incursiona en lo que es la pintura con vino, una propuesta que llevará adelante en Casa Vina el jueves 12 de marzo.

Sobre esta actividad, resaltó que “pintar con vino es similar a lo que es la acuarela, aunque la materialidad y el fluido es distinto. El vino no solamente sirve para beber y degustar, sino que también es una materialidad que la podemos utilizar para pintar, dejar huellas y rastros entre los lienzos. Es una experiencia que me gusta y disfruto muchísimo”.

Miguela Guarino pinta hace casi 20 años. Radicada en Mar del Plata, concluyó en relación a su formación que “siempre me ligué al mundo del arte y a sus distintas expresiones, tanto es así que me recibí de profesora de danzas españolas en la feliz. Poder dibujar y pintar, era mi cable a tierra. Entendí que era eso lo que me conectaba y tomé una serie de cursos luego. Estudié en la Escuela de Cerámica de Chascomús, el profesorado en Artes Visuales con orientación Cerámica”. 

El Museo de Bellas Artes de Tres Arroyos (MUBATA), a través de su coordinador Bruno Defelippe y el taller de fotografía “El peso del corazón” dirigido por @abrahamvotroba (curador de la muestra), invitan a la comunidad a participar de la inauguración de la exhibición fotográfica denominada “Fluir eterno”. El evento se llevará a cabo el sábado 7 de marzo a las 19 horas.

“La muestra tiene como protagonista el eterno fluir del agua, cuyo movimiento representa visualmente el paso del tiempo. A través de las obras, exploramos la dualidad entre cambio y continuidad, profundizando en los simbolismos de este elemento vital. La exhibición invita a reflexionar sobre nuestra interacción con la naturaleza al capturar la esencia de la transformación constante”, señalaron desde la organización de la actividad.

Cabe agregar que esta exhibición reunirá la mirada de diez fotógrafos que exploran el fluir eterno del agua como representación del tiempo. Ellos son Ana Davies (Chubut), Ariel Gómez (Chubut), Claudia Balsategui (Necochea), Jeissy García (Venezuela), Jorgelina Recio (Tres Arroyos), Laura Pérez (Tres Arroyos), Mirta Casassus (Necochea), Valentina Ocampo (Capital Federal), Victoria Balsategui (Necochea) y Abraham Votroba (Misiones).

Durante todo el mes de febrero el Mubata invita a recorrer la colección Vogelius, una selección de 30 obras que forman parte de la muestra estable del museo. Desde la institución, informaron que este conjunto llega al patrimonio público a través de una valiosa donación realizada al municipio y a los vecinos de Tres Arroyos, consolidando el compromiso con la preservación y la accesibilidad del arte.

La misma, representa un legado cultural compartido, disfrutado y resignificado por la comunidad, reafirmando el rol del museo como espacio de encuentro, memoria y construcción colectiva.

Indicaron que la muestra podrá visitarse durante todo febrero en las salas del Mubata con acceso libre para quienes deseen acercarse al patrimonio artístico.

Durante la noche del último jueves, se llevó a cabo un recital de música brasileña en el Museo de Bellas Artes de Tres Arroyos (Mubata) con la presentación de un quinteto de músicos tresarroyenses, que incluyó repertorio ira de la bossa nova hasta el samba, pasando por algunos temas originales de los protagonistas.

La propuesta instrumental recorrió clásicos y composiciones propias de raíz brasileña. El repertorio incluirá temas de bossa nova, sambas, baiao y choro, además de composiciones propias de Troiano y Pola, todas atravesadas por el lenguaje y el espíritu de la música brasileña. La propuesta fue mayormente instrumental, con arreglos pensados para dos guitarras, bajo y batería.

En esta oportunidad, actuaron Sergio “Chino” Troiano en guitarra, Juan Manuel Pola (guitarra) quien está radicado desde hace tiempo en Buenos Aires y formado con el reconocido maestro Tirso Lucena -referente de la guitarra brasileña en Argentina durante las décadas del ´60 y ´70-, Juan Subranni (bajo), Manuel Aguinaga (flauta y percusión) y Tomás “Toti” Angeloni (percusión y batería).  

En el lugar, los asistentes pudieron degustar una rica caipirinha para disfrutar el evento, que tuvo una entrada de $5000, un valor accesible y de carácter simbólico destinado a colaborar con los gastos del espacio cultural. Una noche en la que la comunidad pudo escuchar música en vivo y encontrarse en museo con historia dentro de la ciudad.

El repertorio propuso un recorrido por dos géneros fundamentales de la música popular de Brasil. Por un lado, la bossa nova surgida a fines de los años ´50 que se caracteriza por su clima íntimo, elegante y su diálogo con el jazz, en donde la sutileza rítmica y la armonía crearon un ambiente envolvente. Por el otro, estuvo el samba para aportar su raíz popular y festiva, con una energía rítmica que invitó al movimiento y celebró la identidad cultural brasileña.

A este viaje musical se sumaron también temas originales, donde los músicos reinterpretaron estas influencias desde una mirada personal y contemporánea.

El jueves 29 de enero se llevará a cabo un recital de música brasileña en instalaciones del Museo de Bellas Artes de Tres Arroyos (Mubata) con la presentación de un cuarteto de músicos tresarroyenses, que incluirá repertorio ira de la bossa nova hasta el samba, pasando por algunos temas originales de los músicos.

La propuesta instrumental recorrerá clásicos y composiciones propias de raíz brasileña. El repertorio incluirá temas de bossa nova, sambas, baião, además de composiciones propias de Troiano y Pola, todas atravesadas por el lenguaje y el espíritu de la música brasileña. La propuesta será mayormente instrumental, con arreglos pensados para dos guitarras, bajo y batería.

En esta oportunidad quienes actuarán serán Sergio “Chino” Troiano en guitarra, Juan Manuel Pola (guitarra) quien está radicado desde hace tiempo en Buenos Aires y formado con el reconocido maestro Tirso Lucena -referente de la guitarra brasileña en Argentina durante las décadas del ´60 y ´70-, Juan Subranni (bajo) y Manuel Aguinaga en batería.

En ese marco, el público presente podrá degustar alguna rica bebida brasileña para acompañar el evento, que tendrá una entrada de $5000, un valor accesible y de carácter simbólico destinado a colaborar con los gastos del espacio cultural. La cita será a partir de las 21 horas en Avenida Moreno 232.

Desde la organización de este interesante evento destacaron la importancia de generar propuestas culturales durante el verano para la comunidad local y visitantes, en tanto que adelantaron que podrían repetirse experiencias similares durante los próximos meses.

El Museo de Bellas Artes de Tres Arroyos (Mubata), a través de su coordinador Bruno Defelippe, expresó un agradecimiento a todo el público que visitó y recorrió sus instalaciones durante el 2025.

Un reconocimiento que se extendió a vecinos, turistas nacionales y extranjeros, estudiantes y docentes que transitaron las muestras permanentes y las exposiciones temporales; el cual hizo que el personal de la institución aproveche la oportunidad para valorar la participación de la comunidad, que consolidó al museo como un espacio de aprendizaje y encuentro.

Cabe destacar que el Mubata a lo largo de todo el año desarrolló un trabajo sostenido y comprometido con la comunidad, con un fuerte eje en la educación porque fueron muchísimas las instituciones educativas del distrito que visitaron el museo con gran cantidad de alumnos de distintos niveles junto a sus docentes.

A través del proyecto “El museo va a las escuelas”, el Mubata también llegó a aquellos establecimientos que no siempre pudieron trasladarse, visitando escuelas del distrito y acercando el arte y el patrimonio a las aulas, fortaleciendo el vínculo entre museo y educación.

De esta manera, se realizaron exposiciones de artistas locales y de otros que visitaron la ciudad, muestras individuales, colectivas e itinerantes, junto a visitas guiadas y recorridos espontáneos que se multiplicaron a lo largo del calendario. Además, se inauguró el espacio fotográfico “El peso del corazón”, que ya tiene una nueva exposición pautada dentro del museo y meses solicitados para el 2026, así como también el pedido de sala de artistas locales y nacionales.

Desde la coordinación del espacio agradecen a los visitantes, instituciones educativas, docentes, alumnos y artistas, como así también a la comunidad que acompañó cada proyecto y al municipio por el apoyo. De cara a lo que viene, el Mubata proyecta seguir trabajando de la misma manera, consolidándose como un museo abierto, activo y en permanente construcción junto a su comunidad.

Por otra parte, la entidad participó de una importante muestra itinerante dedicada a Guillermo Düvelmeyer, un artista cuya obra comienza a ser revalorizada a partir de una profunda investigación histórica y curatorial.

La exposición surge del trabajo de la investigadora Gabriela Francone quien tras rastrear catálogos, archivos y colecciones públicas y privadas, logró reconstruir la trayectoria de Düvelmeyer, un artista de origen alemán que desarrolló parte de su vida y producción en Tres Arroyos.

En ese proceso, el museo tuvo un rol fundamental porque cedió en préstamo dos obras de pequeño formato del artista que forman parte de su colección para integrar esta muestra que recorrerá distintos espacios culturales del país.

El Mubata cuenta con cuatro obras del artista, una de ellas donada este año por un vecino de la ciudad. Este préstamo fue posible gracias a la articulación con el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires y al acompañamiento del Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti de La Plata, cuyo director Federico Luis Ruvituso intervino para concretar el traslado y la incorporación de estas obras al proyecto expositivo.

Dichas obras serán restauradas, enmarcadas y puestas en valor para la futura devolución. Las piezas aportadas por el Mubata se suman a un conjunto que permite ampliar la mirada sobre el contexto artístico de Düvelmeyer, su producción y los vínculos con otros artistas, resignificando obras que durante años permanecieron dispersas o poco visibilizadas.

La muestra tendrá carácter itinerante, por lo que recorrerá diferentes puntos del circuito cultural y culminará en el Mubata, en una fecha que será anunciada próximamente.

Esta participación reafirma el compromiso del museo con la circulación del patrimonio, el trabajo en red con instituciones provinciales y nacionales, y la puesta en valor de obras que forman parte de la historia cultural de nuestra ciudad y la región porque el arte transforma, vincula y construye comunidad.

A lo largo del 2025, dicho espacio recibió a decenas de estudiantes y docentes en el marco del proyecto “El museo va a las escuelas”, con el objetivo de acercar el patrimonio cultural y artístico también a familias y público en general.

Entre ellas se destacan la Escuela de Educación Primaria de Adultos 701, la Escuela Primaria 27, Colegio Jesús Adolescente, PEMTA (Cresta), Escuela de Educación Secundaria 2, 4, Colegio Nuestra Señora de Luján, Servicio Agregado de Formación Integral (SAFI) 1, 2 y 3, Escuela Primaria 8, 25 (Copetonas), Instituto Superior de Formación Docente 167, Escuela Primaria 15, 10 (San Mayol), 34 (Reta), Colegio Holandés y Escuela Primaria 15.

También hicieron lo propio la Escuela Primaria 27, 32 (La Sortija), Colegio Hogar San José, Escuela de Educación Secundaria 9, Secundaria 10 (Claromecó), Escuela Primaria 1, 12 y la Escuela de Educación Secundaria Especializada en Arte 1, el Instituto Superior de Formación Docente y Técnica 33, la Escuela Secundaria 11 de San Francisco de Bellocq y la Escuela Prinaria 7 (Villa Italia), entre otras tantas. 

Por último, y para aquellos que deseen visitar el Mubata durante la temporada de verano, informaron que las puertas permanecerán abiertas en su horario habitual de vacaciones. El público podrá acercarse los días lunes, martes y viernes de 12.30 a 19.30 horas y miércoles y jueves de 9 a 16. “Gracias a todas las instituciones por confiar en nosotros. El arte sigue uniendo a nuestra comunidad”, concluyeron en el comunicado.

El reconocido grupo de jazz contemporáneo Trio Dapine, integrado por reconocidos músicos oriundos de Tres Arroyos y Mar del Plata, se presentó en las instalaciones del Museo de Bellas Artes de Tres Arroyos (Mubata). El show se llevó a cabo el viernes 28 de noviembre por la noche.

El trío está integrado por Federico Viceconte en saxo tenor, Nicolás Pasetti en contrabajo y Luciano Monte en batería, con una carrera de más de una década y con cuatro discos editados, siendo el último de ellos Rancho Colapso, en Bandcamp.

También concretaron distintas actuaciones en distintos circuitos y festivales como por ejemplo el Internacional Provincial Jazz en Bahía Blanca, el Festival de Jazz Mar del Plata y el Festival de Jazz de Olavarría.

Con una propuesta de temas originales, de sus discos que surcan el jazz contemporáneo con ribetes de distintas estéticas, con una interpretación técnica de alto nivel, este grupo sintetiza una propuesta musical que la sitúa como una de las mejores agrupaciones del Jazz argentino actual.

Al final, y como invitados para una formación de quinteto, se sumaron los músicos Sergio “Chino” Troiano en guitarra y Toti Angeloni en Vibrafono.

Otra noche más de buena música en la ciudad.

El reconocido grupo de jazz contemporáneo Trio Dapine, integrado por reconocidos músicos oriundos de Tres Arroyos y Mar del Plata, se presentará en las instalaciones del Museo de Bellas Artes de Tres Arroyos (Mubata). El show se llevará a cabo el viernes 28 de noviembre a partir de las 21.30 horas.

El Trío está integrado por Federico Viceconte en saxo tenor, Nicolás Pasetti en contrabajo y Luciano Monte en batería, con una carrera de más de una década y con cuatro discos editados, siendo el último de ellos Rancho Colapso, en Bandcamp.

También concretaron distintas actuaciones en distintos circuitos y festivales como por ejemplo el Internacional Provincial Jazz en Bahía Blanca, el Festival de Jazz Mar del Plata y el Festival de Jazz de Olavarría.

Con una propuesta de temas originales, de sus discos que surcan el jazz contemporáneo con ribetes de distintas estéticas, con una interpretación técnica de alto nivel, este grupo sintetiza una propuesta musical que la sitúa como una de las mejores agrupaciones del Jazz argentino actual.

Al final, y como invitados para una formación de quinteto, participarán los músicos Sergio “Chino” Troiano en guitarra y Toti Angeloni en Vibrafono.

Con la organización de Troiano y el apoyo del Mubata, las entradas se podrán adquirir en la puerta del lugar y anticipadamente por mensaje de WhatsApp al 2983 551340. Habrá descuento a estudiantes del Conservatorio de Música de Tres Arroyos, lo cierto es que se espera una noche de buena música en la ciudad.

El Museo de Bellas Artes de Tres Arroyos abre un nuevo capítulo en su propuesta cultural con la creación del Espacio de Fotografía itinerante, diseñado para visibilizar y promover la producción fotográfica local, regional y nacional. Este proyecto cuenta con la curaduría del fotógrafo y docente @abrahamvotroba , fundador del taller,  El Peso del Corazón, y con el acompañamiento institucional del coordinador del Museo, Prof. Bruno Defelippe.

Se trata de un espacio dinámico y flexible, integrado al recorrido general del Museo, que no constituye una colección permanente, sino que garantiza la convivencia entre el patrimonio estable y la circulación de nuevas propuestas contemporáneas. 

Un ámbito abierto a fotógrafos de Tres Arroyos y del país para muestras temporales, encuentros, revisiones de portfolios e intercambios, ampliando las posibilidades de encuentro y diálogo entre disciplinas.

La inauguración se da con la muestra recientemente inaugurada, “Reconstruccion de las memorias " de la artista que nos visita desde la ciudad de Madariaga , @silviagoltzman.arte ,  reafirmando el compromiso del Museo con la difusión del arte contemporáneo y con la creación de plataformas para artistas del distrito y de todo el país.

Participan de esta primera exposición las fotógrafas Berta Giménez (Santa Cruz), Claudia Gaudelli (CABA), Georgina Conti (CABA), Marcela Arzuaga (Bahía Blanca), Silvina Balsategui (Necochea), Victoria Noemí Vidal (Chubut) y el propio Abraham Votroba (Misiones).

Sobre @abrahamvotroba : nacido en Misiones en 1979, es fotógrafo profesional formado en la Escuela Argentina de Fotografía. Expuso en muestras individuales en Argentina y el exterior, es autor de varios libros y editor de la serie El peso del corazón. Con una destacada labor docente y curatorial, participó en el Festival de la Luz y en proyectos artísticos como Casa FOA. Su mirada curatorial y pedagógica convierte al Espacio de Fotografía del MUBATA en un lugar de encuentro, proyección e intercambio, consolidando el diálogo entre el patrimonio y las nuevas expresiones visuales contemporáneas.

Coordinador Prof Bruno Defelippe.                https://www.instagram.com/p/DO8vQ2hDpZm/?igsh=MWtoaW9qNHl6ejRncA==

Ayer por la tarde noche en el Museo de Bellas Artes de Tres Arroyos (MUBATA), y en el marco del Día del Artista Plástico, se llevó a cabo con gran participación de público la inauguración de la muestra denominada “Talleres creativos, el arte de sentir”.

La exposición reúne más de 160 trabajos realizados durante el 2025 por 17 niños (alumnos) de 6 a 11 años de San Francisco de Bellocq que asisten al taller que dicta en su casa la artista y profesora por vocación Diana Roppel.

La Voz del Pueblo participó de esta actividad, oportunidad que aprovechó para dialogar justamente con Diana Roppel, quien es reconocida por su incansable trabajo artístico y comunitario en la comunidad de la vecina localidad y también por dictar en su casa un taller que se convirtió en una luz creativa tanto para niños como para adultos.

En primer lugar, y agradecida por el contacto establecido, explicó que “la realidad es que el arte, hoy, ocupa toda mi casa. Soy profesora por vocación, muy contenta por el resultado que alcanzaron los chicos”.

Y agregó que “esta es la muestra anual que refleja el proceso creativo de ellos, más que grandes obras lo que se encontrará la gente acá será el proceso creativo de crecimiento del chico durante un año y el trabajo final, que es el cuadro expuesto. El objetivo es acompañar el proceso creativo de cada chico con herramientas arte terapéuticas, eso es lo que se puede observar”.

Se definió como “artista independiente” y contó que nació en Orense, aunque hace 15 años que vive en San Francisco de Bellocq. Quienes lo deseen, en Instagram la pueden seguir en @pickyland_arte.

Remarcó que “siempre me pedían en el pueblo que de talleres, hice cursos de diferentes temáticas, pero sobre todo en el arte terapia descubrí que era lo que yo hacía conmigo misma en mi propio proceso creativo. Ahí fue cuando decidí abrirme a acompañar a otras personas -en este caso chicos- pero también doy clases a adultos y adultos mayores”.

El taller que ofrece se basa en una mirada arte terapéutica, es decir, en el sentir más que en la técnica propiamente dicha, explorando disciplinas como la pintura, la escultura o hasta incluso el reciclado. En esta oportunidad, puso especial énfasis en la sustentabilidad utilizando materiales reciclados para fomentar la creatividad accesible y consciente.

Sobre ello, hizo referencia a que “lo que pretendo es que todos puedan acceder al arte, que ningún chico se quede afuera. Por eso trabajamos con lo que tenemos y con los materiales que encontramos. El arte terapia tiene diferentes herramientas, que puede ser cualquier tipo de técnica desde acuarela, hasta costura, teatro, música, baile u otra rama del arte”.

Celebró que son más de 160 trabajos los que estarán expuestos, “es un gran número. La consigna de este año es ´el arte es de quien observa´, nosotros nos observamos a nosotros mismos para hacerlo y quien lo observa puede sentir lo que nosotros quizás sentimos u otra cosa. Es nuestra segunda vez en el MUBATA, en 2024 vinimos con 14 alumnos. Los resultados que tuvimos son excelentes”, sostuvo con ilusión.

Al ser consultada por las características que presentan los trabajos, dijo que “hay de todo. Acuarelas, pinturas, papel maché, porcelana, esculturas en alambre, madera y hasta esculturas con huesos que los chicos recolectaron en una excursión que hicimos. Siempre les digo que está bien cualquier cosa que quieran hacer, indagar o experimentar”.

Además, Diana Roppel agradeció la colaboración del coordinador Bruno Defelippe y del municipio, que facilitó el traslado en combi hacia Tres Arroyos para poder ser parte de esta inauguración.

Cada 3 de noviembre, en Argentina, se celebra el Día del Artista Plástico en memoria de Prilidiano Pueyrredón, figura clave en la historia del arte nacional. La fecha coincide con el aniversario de su fallecimiento en 1870, y aunque no existe una resolución oficial que lo instituya como efeméride, su legado es ampliamente reconocido por instituciones culturales y educativas de todo el país.

Cabe recordar que nació en Buenos Aires el 24 de enero de 1823, fue pintor, arquitecto e ingeniero. Se destacó por introducir en la pintura argentina temas gauchescos, escenas de la vida rural y representaciones urbanas del arrabal y la vida ciudadana.

Esta mañana se llevó a cabo una conferencia de prensa en el Museo Mulazzi para presentar las actividades que se desarrollarán en la ciudad por la Noche de los Museos. Se trata de un evento que nos conecta con una tradición que recorre el mundo, ofreciendo acceso extendido y gratuito a distintos museos.

Del anuncio formaron parte la coordinadora Nerina Vaini, su par del Museo de Bellas Artes de Tres Arroyos (MUBATA) Bruno Defelippe y el coordinador del Centro Cultural La Estación Tomás Paniga, espacios que por primera vez articularon para llevar adelante la iniciativa.

Cabe recordar que la Noche de los Museos -iniciada en Berlín en 1997- fue concebida como una oportunidad para acercar el arte y la cultura al público, en horarios poco convencionales. Desde entonces, esta propuesta creció internacionalmente para que miles de ciudades en todo el mundo adopten la idea ofreciendo recorridos especiales, espectáculos y actividades interactivas, todo junto en una misma noche.

En primer lugar, Vaini explicó que “es una celebración que se hace en todo el país el sábado 8 de noviembre, pero nosotros acá la dividiremos en viernes 7, sábado 8 y domingo 9 con diferentes propuestas en los tres lugares”.

Y agregó que “el viernes 7 comenzaremos acá a las 20 horas en el Museo Mulazzi con la apertura de la muestra ´Argentinos 1995 – 2025´ que es la foto galería de Maximiliano Vernazza, popularmente conocido como ´el fotógrafo de los famosos´”.

La exposición es una selección de imágenes que forman parte de una trayectoria de más de 30 años con imágenes inéditas que van desde Maradona hasta Messi, Charly García, Sandro, Susana Giménez y Mirtha Legrand, entre otros personajes. 

En ese sentido, adelantó que “previamente, desde las 18.30, Vernazza realizará una visita guiada con un espacio de diálogo dirigido a fotógrafos profesionales, amateurs, estudiantes, aficionados, fotoreporteros y periodistas para conversar sobre las imágenes que componen la muestra, las técnicas, la metodología creativa, la importancia del tiempo y la intuición para captar momentos únicos. Explicará su experiencia como fotógrafo”. 

Mostrará las fotos que, durante tres décadas, tomó por fuera de su trabajo para la revista Gente, las cuales ponen el foco en el aspecto humano de los ídolos, en primera plana. Como nadie los vio, así se podrá apreciar y observar esta muestra, gracias a la intimidad que logró en sus fotografías a ídolos, figuras, artistas, músicos, políticos y tantos más.

“Además, también proponemos visitas guiadas hasta las 22. Invitamos a todos a participar”, sostuvo.

A su turno, Defelippe contó que en el MUBATA el sábado 8 desde las 19.30 se podrá visitar una muestra del artista local Juan Urquiaga, “la cual ya hizo el año pasado y le fue muy bien. Ahora nos dará otra visión y reflexión sobre lo que está trabajando en la actualidad. La Noche de los Museos suele extenderse hasta la madrugada, contento de poder articular entre los tres espacios para hacer realidad este proyecto”.

Mencionó que estarán disponibles las visitas guiadas como siempre, “o incluso aquella persona que asista puede elegir un cuadro para analizar esa obra en forma conjunta. Estamos abiertos a recibir a la gente. Es una iniciativa conjunta que busca acercar el arte y la cultura a la comunidad, los esperamos”.

Por su parte, Tomás Paniga informó que en el Centro Cultural La Estación, y como cierre de La Noche de los Museos, “el domingo 9 vamos a tener la muestra ´Identidad aumentada´ desde las 19.30. Es otra de las articulaciones que hemos tenido este año con el Instituto Cultural de la provincia de Buenos Aires, son ilustraciones de ilustradores bonaerenses sobre personalidades destacadas de la cultura, como por ejemplo Diego Armando Maradona, Astor Piazzolla y Eva Perón”.

La exposición tiene por objetivo combinar la innovación tecnológica con la riqueza cultural de la provincia, “ofreciendo al público experiencias inmersivas y educativas. La muestra permitirá reconocer nuevas formas de experimentar el arte, así como también dará la posibilidad de percibir los modos en que interactuamos con nuestro entorno. Así, el arte emergerá como un medio poderoso para reinterpretar las transformaciones tecnológicas que atraviesan nuestra vida cotidiana”, añadió. 

Hizo referencia a que la misma no solamente se corresponde con ilustraciones, “sino que gracias a la tecnología con la que hoy en día contamos, las imágenes podrán ser escaneadas a través de un código QR para observar la realidad aumentada de estas ilustraciones y visualizarlas mejor en el celular. Será un fin de semana a pura cultura y arte”. 

Antes del cierre, Paniga aclaró que “Identidad aumentada” continuará disponible para su visita en el CCE varios días más. Concluyó en que “en el marco de la Noche de los Museos, haremos su apertura formal. Agradecemos al Instituto Cultural de la provincia por el apoyo y acompañamiento para poder acércale estas actividades innovadoras a la comunidad de Tres Arroyos. Muy contento de la articulación y el trabajo en equipo que se hizo. Invitamos a la gente a sumarse”.

A través de sus redes, el Mubata publicó  sobre la visita que realizaron el lunes 27 de octubre, el grupo de 6º A del Colegio Jesús Adolescente, acompañado por sus docentes Carolina Pérez y Leticia Videla, participó de una clase-taller en el Museo de Bellas Artes de Tres Arroyos (MUBATA). 

Durante la jornada, los estudiantes trabajaron con la obra de la artista @silviagoltzman.arte , explorando conceptos vinculados a la textura y al collage. Además, se generó un espacio de diálogo sobre las temáticas presentes en el arte y las colecciones que integran la exhibición permanente del museo.

En paralelo, recorrieron el nuevo espacio fotográfico , El peso del corazón, una nuevo proyecto de MUBATA, en compañía de @abrahamvotroba y una visión de las propuestas de sus estudiantes y taller.

La actividad contó con la participación de las familias, invitadas especialmente a compartir esta experiencia artística y educativa y con la coordinación del Profesor Bruno Defelippe.

Desde el MUBATA agradecen esta valiosa instancia de encuentro entre instituciones, alumnos y sus familias, que fortalece el vínculo entre el arte y la educación.  

El MUBATA informó que recibió la visita de los alumnos de 3° año, primera y segunda división, de la Escuela Primaria N°15, acompañados por la profesora de Expresión Corporal María Laura Donadío, quienes participaron de una enriquecedora actividad en el Museo de Bellas Artes de Tres Arroyos.

Durante el recorrido, abordamos dos ejes fundamentales dentro del arte y las exposiciones: la naturaleza muerta y el paisaje. Los estudiantes construyeron sus propias definiciones sobre ambos conceptos, reflexionando sobre cómo los artistas representan el mundo que los rodea y los objetos cotidianos.

En el sector de naturalezas muertas, exploraron diferentes obras y modos de representar la realidad. Luego, en el espacio dedicado al paisaje, analizamos la obra emblema del Museo, Tormenta con sol del maestro Benito Quinquela Martín. A partir de la observación, los alumnos identificaron el barrio y el entorno del artista, interpretando el significado de la obra antes de conocer los datos técnicos y curatoriales, descubriendo así que todo está en lo que vemos, antes incluso de leer las etiquetas de un cuadro.

El MUBATA es un espacio para que todos puedan acercarse al arte sin necesidad de “saber” de arte. Creemos que cada visitante completa el sentido de las obras con su mirada, su emoción y su historia personal. La explicación o el sentir de una obra se construye en ese encuentro entre lo que el artista quiso expresar y lo que cada uno lleva dentro.

Por otro lado desde la institución agradecieron a los docentes y instituciones por propiciar este encuentro y a los alumnos por su entusiasmo y participación.

Coordinador Prof Bruno Defelippe.Comisión Directiva.

En octubre, MUBATA abre sus puertas a una nueva exposición que invita a sumergirse en la memoria, en el tiempo y en la huella de lo esencial: “Reconstrucción de las memorias”, de la artista @silviagoltzman.arte

La muestra se inaugura el viernes 3 de octubre a las 20 hs, en Av. Moreno 232, Tres Arroyos, con el acompañamiento del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

La propuesta de Goltzman parte de un aprendizaje profundo que se nutre de la Escuela del Sur, rescatando la mirada hacia las culturas originarias y el saber transmitido por su modo de estar en el mundo. Arte y sociedad se vuelven así un mismo pulso vital, donde forma y contenido encuentran unidad.El prólogo de su libro de artista, tomado de un texto de Atahualpa Yupanqui, funciona como brújula poética: habla por ella, la interpreta, la envuelve en una hermandad estética que convoca a la naturaleza y a la existencia presentes, sostenidas en un diálogo constante con los diseños que evocan el gesto anónimo de las culturas primigenias.

En este camino, Goltzman construye un orden como principio de armonía. Nada está puesto al azar: cada espacio ha sido pensado, cada forma organizada con la intención de que la comunicación trascienda lo inmediato y se presente como emoción. Su pintura es metáfora y poesía, un campo de signos y grafismos vitales que generan dinamismo y nos remiten a lo originario.

Trabajar desde el sur, desde este lugar del continente, significa también asumir que aunque estemos atravesados por un mundo globalizado, permanecen los principios universales que nos recuerdan que somos parte de un todo. En palabras del maestro Alberto Delmonte, las imágenes de Goltzman “sugieren un universo de contenidos mágicos, como aquellos que fueron posibles en los estados primigenios”, y llegan hoy para advertirnos que todavía es posible reconstruir desde lo sensible.

La artista nos invita a recorrer obras que son memoria viva, reconstrucción y diálogo entre existencia y esencia, entre pasado y presente, entre lo humano y lo universal. Una propuesta estética que se abre como un viaje interior y colectivo, donde cada trazo se convierte en una forma de resistencia y de reencuentro.

                https://www.instagram.com/p/DOuGWhagR2h/?igsh=MW95enV4OXRmbWVjYg==