Este viernes 9, a partir de las 20 horas, el Museo de Bellas Artes de Tres Arroyos (MUBATA) será escenario de la inauguración de “In der Pampa”, una muestra que llega a nuestra ciudad desde el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti.

La exposición reúne obras y material de archivo del artista Guillermo Düvelmeyer, con curaduría de Gabriela Francone, y propone un recorrido que invita a acercarse a su producción y a descubrir nuevas formas de mirar y pensar nuestro territorio.

A través de esta propuesta, el público podrá encontrarse con el arte desde una perspectiva que pone en diálogo las obras, los archivos y el paisaje, generando nuevas miradas sobre la identidad y el territorio pampeano.

La entrada sera libre y gratuita 

La historia del arte local guarda un capítulo entrañable grabado en la primavera de 1956. El 29 de septiembre de aquel año, Benito Quinquela Martín -figura insigne de la pintura nacional y entrañable retratista de la vida portuaria de La Boca- pisó suelo tresarroyense para desempeñarse como jurado en un concurrido concurso de manchas. Siete décadas después, el MUBATA propone recuperar aquella huella patrimonial y convertir el recuerdo en un punto de encuentro colectivo, transformando la plaza principal de la ciudad en un atelier a cielo abierto.

La propuesta, bautizada como “Quinquela en Tres Arroyos – 70 años de una noche memorable”, comenzará este miércoles a las 10:00 horas en la Plaza San Martín y se extenderá hasta las 17:00; a diferencia de la jornada original, esta vez no se tratará de una competencia, sino de un encuentro participativo y sin restricciones de edad.

Arte, observación y espacio público

La invitación convoca a los vecinos a acercarse a pintar, dibujar, observar o simplemente experimentar el espacio urbano con los materiales que cada persona tenga a mano; desde pinceles, lápices y acuarelas hasta carbonillas, papeles o lienzos. El entorno natural y arquitectónico de la plaza -con sus árboles, monumentos y escenas cotidianas- servirá como fuente de inspiración directa, junto con los dos murales históricos emplazados en el paseo, realizados por el propio Quinquela Martín y por Raúl Soldi.

La actividad no requiere experiencia previa y contará con la participación activa de estudiantes y docentes de diversas instituciones de artes visuales de la ciudad, quienes estarán produciendo sus obras en distintos horarios y compartiendo el espacio con los aficionados que se sumen a la propuesta.

Muestra homenaje en el MUBATA

El recorrido conmemorativo tendrá su cierre institucional a partir de las 19:30 horas en la sede del MUBATA, ubicada en Avenida Moreno 232. Allí se inaugurará una muestra dedicada a Quinquela y a la legendaria Orden del Tornillo, con la exhibición de obras de José Antonio Del Río, Antonio Orfanó, Roberto Cassina y José Carrera, los cuatro creadores locales que fueron distinguidos por el maestro boquense durante su paso en 1956.

A su vez, el público podrá apreciar de cerca la pintura Tormenta con sol, una pieza emblemática de Quinquela adquirida por el municipio a pocos meses de su visita, acompañada por un acervo documental que testimonia el estrecho vínculo que el gran artista y filántropo argentino tejió con la comunidad de Tres Arroyos.

El sábado 26 de septiembre, a las 17 horas, el Mubata (Museo de Bellas Artes de Tres Arroyos) vuelve a abrir sus puertas para una edición de “Esto es Historia”, el ciclo mensual a cargo del periodista Omar Alonso, dedicado a recuperar historias, documentos y protagonistas de nuestra ciudad.

En esta oportunidad, Omar Alonso abordará la figura de Luis Alberto Cousseau, contador y vecino de Tres Arroyos, cuya trayectoria estuvo vinculada a distintos ámbitos de la vida local.

Cousseau integró la sociedad adjudicataria de la licencia para poner en funcionamiento LU 24 Difusora Tres Arroyos. El decreto de adjudicación, de 1968, consignó entre sus integrantes a Fernando Alfredo Anderberg, Evaristo Rodolfo Edgar Alonso, Luis Alberto Cousseau, Domingo Fortunato Leonel Elías, Felipe Echegoyen, Augusto Pedro Saffores, Aldo Fernández, Alfredo Edgar Orfanó, Amadeo Maté y Carlos Mario Maté. La emisora comenzó sus transmisiones el 4 de octubre de 1969, desde su sede de avenida Belgrano 457.

En 2023, la Delegación Tres Arroyos del Consejo Profesional de Ciencias Económicas denominó Luis Alberto Cousseau a su salón de usos múltiples. El acto contó con familiares, amigos y colegas, y con la presencia de su esposa, María del Carmen Allende.

Pero su relación con la cultura no terminó allí. Y su historia continúa viva. Cousseau también cultivó la música y se presentó como bandoneonista. En la inauguración de la nueva sede de la Delegación Tres Arroyos del Consejo Profesional de Ciencias Económicas participó junto al percusionista Facundo Medina, interpretando obras de Robert Schumann, Fritz Kreisler y Astor Piazzolla.

“Esto es Historia” propone volver sobre esas vidas que forman parte de la memoria de Tres Arroyos y recuperar documentos, fotografías, voces y relatos para reconstruir una historia cercana, cotidiana y colectiva.

La actividad se va a desarrollar con entrada libre y gratuita, en la sede ubicada en avenida Moreno 232.

El Museo de Bellas Artes de Tres Arroyos (MUBATA) ha organizado un ciclo de charlas mensuales sobre aspectos y protagonistas de la historia lugareña. 

La actividad estará a cargo del periodista Omar Alonso, quien posee un amplio archivo, con el ciclo “Esto es historia”.El encuentro se cumplirá los últimos sábados de cada mes a partir de las 17 con una duración estimada de una hora y con entrada libre y gratuita, en la sede ubicada en avenida Moreno 232.

Las exposiciones serán acompañadas por imágenes y voces de los protagonistas de que se traten con el lema “recordar es la única forma de detener el tiempo”, cita de un premio Nobel de Literatura.

Para dar cumplimiento al objetivo propuesto se cuenta con importante archivo que se pretende sea conocido por los interesados en los temas históricos de Tres Arroyos.La primera exposición tendrá lugar este sábado desde las 17 horas.

El Museo de Bellas Artes expresó, en información sobre la propuesta, que “celebramos esta iniciativa y acompañamos  este recorrido por la memoria de nuestra ciudad, convencidos de que recuperar nuestra historia es también una forma de valorar nuestro patrimonio cultural y fortalecer nuestra identidad”.Indicó que “los esperamos para compartir juntos historias, imágenes, recuerdos y protagonistas de Tres Arroyos”.También dio a conocer que se solicitarán contribuciones voluntarias destinadas al mantenimiento del Museo.

Este 29 de agosto a las 17 horas en las instalaciones de la avenida Moreno 232, El Museo de Bellas Artes de Tres Arroyos será el escenario para el desembarco de "Esto es Historia", un ciclo de encuentros presenciales destinado a recuperar las imágenes, los documentos y los relatos de aquellos vecinos que forjaron la ciudad y la convirtieron en lo que es actualmente.

La propuesta busca detener el vértigo cotidiano para mirar hacia el pasado y descubrir qué historias se esconden detrás de los nombres y las fotografías que forman nuestra memoria colectiva. Esta actividad cultural se desarrollará de manera fija el último sábado de cada mes.

Patrimonio radial

Aunque anunció su retiro de la actividad diaria en los micrófonos en octubre de 2019, Alonso nunca dejó de escribir ni de investigar. Durante décadas, su emblemático programa en LU 24 Radio Tres Arroyos se transformó en el gran archivo sonoro de la región. En ese espacio supo rescatar desde antiguas publicidades y jingles que marcaron época, hasta las vivencias de actores, músicos y pioneros que acompañaron el crecimiento de la emisora desde su fundación en 1969. Todo ese inmenso bagaje, que entrelaza relatos camperos y costumbres de la región pampeana, se trasladará ahora al formato presencial para el disfrute de distintas generaciones.

Trayectoria premiada

El rigor de sus investigaciones sobre el desarrollo de la ciudad le ha valido múltiples e importantes reconocimientos a lo largo de su carrera. Su labor para desentrañar los procesos de la inmigración danesa y vasca, así como las semblanzas de antiguos profesionales locales, fue galardonada con el Premio Caduceo en 2010 por el Consejo Profesional de Ciencias Económicas de la Provincia de Buenos Aires y con el Premio Platino de Tres Arroyos en 2014 por el impacto cultural de su obra. Asimismo, su aporte documental fue distinguido tanto por el Colegio de Arquitectos por su defensa del patrimonio urbano, como por el Museo de la Mujer, gracias a su sensibilidad para abordar problemáticas sociales históricas.

Griselda Collazos sonríe al describir su exposición “Nuevo ciclo”, que fue inaugurada el jueves en el Museo de Bellas Artes (Mubata). Es un paso importante en su tarea artística, en principio porque desde hace ocho años no presentaba una muestra y tampoco producía. “Desde que mi hija Marina tenía un año, ya tiene nueve. Y en este tiempo nació su hermano, León de cuatro”, puntualiza. En este sentido, observa que “estuve mucho parada. En esos ocho años sí permanecí vinculada al arte pero como docente en los talleres de Pintura para Adultos de la Fundación Campano, que brindé hasta 2022”.No obstante, señala que “no es lo mismo enseñar a pintar si no estás pintando. Sucederá en otras disciplinas, es como dar clases de baile sin bailar o enseñar a nadar sin meterte en la pileta. Esa parte estaba relegada”. Agrega que “uno agradece las cosas que le pasan en la vida, pero era muy frustrante no poder producir”.La oportunidad de retomar la pintura implica ejercer nuevamente una mirada introspectiva. “Cuando vos otra vez te pones a pintar decís ¿Ahora yo qué quiero hacer? Estás perdido de vos mismo, de tu búsqueda, lo último que hice es esto, pero ahora no sé qué quiero pintar”.Por este motivo, se planteó “algunos desafíos. Nunca había copiado de foto. Y trabajé en pequeño formato, compré unos bastidores de 30 centímetros. Me pregunté ‘¿Podré hacer uno en un mes? Vamos a ver cómo está la mano, porque pierde también cierta sensibilidad”.Un aspecto valioso es “la recuperación de la confianza. Hice un cuadro, los chicos me dejaban avanzar, de hecho hasta Marina me ayuda, prepara a veces las bases. Me dice ‘¿Mamá, puedo pintar?’. Cuando le respondo que sí, va y saca los distintos elementos”. Su hija además aporta su opinión “sobre los colores, por ejemplo. Yo le hablo sobre espacios llenos y vacíos, la luz, explicó las razones de pintarle un bordecito al cuadro”.

ConexiónEstudió en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP). Es profesora y licenciada en Artes Plásticas con orientación en Grabado y Arte Impreso (UNLP).Retornó a nuestra ciudad desde la capital provincial en 2008 y el primer lugar donde realizó una exposición fue el Mubata. También por este motivo, “Nuevo ciclo” tiene un significado particular y valioso.“En aquel momento tocó la guitarra Jorge Ferrer. No estaba en Tres Arroyos, sino lo hubiera llamado para que vuelva a participar”, menciona Griselda.En esta oportunidad, las obras nuevas que presentó son “dos flores, una que es un mar, y un cuadro que me encargaron de un metro por 70 centímetros, el más grande de esta etapa”. Además incluyó “las obras anteriores más emblemáticas, de distintos períodos”.Va a compartir la misma exposición en el Museo Mulazzi en el mes de septiembre. Expresa su satisfacción porque le han pedido varios trabajos. “Cuando estaba terminando el primer cuadro que me encargaron, vino otro pedido y luego otro”, subraya.La inauguración tuvo lugar “en un día laboral normal. Hubo gente que no pudo ir porque estaba trabajando o estudiando. Pero el encuentro fue muy lindo, junto a amigos, la familia, ex alumnas, colegas”.Se siente “muy contenta porque es como haber vuelto a mi fuente, a mis raíces, a conectarme”.

La docencia y un maestroPoco después de haberse recibido, cubrió una suplencia de Sergio Caraduje en la Escuela 3. Sin embargo, a ella le gusta especialmente dar talleres de pintura para personas adultas: “Es una actividad que extraño muchísimo. La realicé entre 2009 y 2022 en la Fundación Campano. Tengo ‘feeling’ con la gente grande, hemos conformado grupos hermosos”.Sergio Caraduje es quien preparó a Griselda cuando estudiaba en el secundario. “Empecé a ir a su taller, durante un año me dio una base un poco más importante para iniciar luego la carrera de Bellas Artes en La Plata”, valora.Recuerda que “con él hice escultura de cabeza, de cuerpo humano entero. Luego me formé en la Facultad. Y si bien uno va haciendo distintos trabajos cuando cursa, mi primera producción puede considerarse que es la tesis en el año 2002. Está enmarcada dentro de un proyecto personal con guía de un profesor, en este caso de grabado. La presenté para obtener el título de licenciada”.

RespaldoSe desempeña en la Fundación Campano desde 2008. “Se jubiló la bibliotecaria anterior e ingresó en su lugar Alejandra Morcillo y yo para organizar la parte cultural”, menciona.Con posterioridad, “hace pocos años, estudié bibliotecaria también para tener el título, pero ya habiéndolo aprendido del trabajo diario”.Da un ejemplo que refleja su gratitud con la Fundación Campano. “Lo que pinté para la primera exposición en el Mubata, lo hice en instalaciones de la institución -explica-. Recibí el permiso Humberto Salaberry para que pintara en un salón los sábados y domingos. Me facilitó la llave, yo no tenía donde pintar. Así pude hacer los cuadros, es muy importante el apoyo”.

Un caminoEs un reencuentro “de mucho disfrute” con la pintura. Al respecto, reflexiona que “conversé con una amiga que la medida que tiene el bastidor que utilizo, es el límite exacto de mi libertad, ahí puedo hacer lo que yo quiera. En la vida no, ni en mi trabajo y tampoco en mi casa. Ese es el tamaño exacto de mi libertad”. Agrega, en esta línea de pensamiento, que “si no me gusta el verde, lo modifico. Quiero sacar algo, lo hago. Es un ejercicio pleno de la libertad. Nadie me puede decir que está mal, en algún caso me podrán indicar que no les gusta”.La búsqueda se renueva, le otorga relevancia “al proceso, más que a los lugares de llegada. El recorrido, lo que se encuentra en el camino. Estar en actividad y moviéndose hacia no sabes dónde, nunca”.En el cierre de la entrevista, señala que “las críticas ayudan. Siempre hay que tomarlas como una mirada sobre el cuadro, no algo personal. De pronto pasa mi mamá y dice ‘eso está muy triste’. Me deja pensando, puede ser, tiene razón. Aunque no sea un ojo especializado, hay apreciaciones espontáneas desde el sentido común y son muy genuinas”.

“Sólo una línea” llegó al Museo de Bellas Artes de Tres Arroyos (Mubata) de la mano del colectivo Luján Arte (en Instagram @lujanarte_). Se trata de una propuesta nacida desde el encuentro, el trabajo compartido y la necesidad de construir colectivamente sin perder las diferencias ni la independencia de cada mirada artística.

Bajo el lema “Juntos somos una línea. Cada una de nuestras pequeñas obras…es un punto”, la muestra reúne a 48 artistas y 48 obras que, desde distintos lenguajes, estilos y sensibilidades, construyen una experiencia colectiva donde cada pieza conserva su identidad y, al mismo tiempo, se integra a una obra mayor. Puntos diferentes que se suman, se acercan y encuentran en el arte una posibilidad de diálogo, encuentro y construcción común.

La actividad se desarrolló, con entrada libre, anoche en Av. Moreno 232, contó con el auspicio de @laesquina.boutiquedevinos.

Más que una exposición tradicional, “Sólo una línea” busca transmitir una experiencia comunitaria con artistas distintos, técnicas diferentes y sensibilidades múltiples, pero reunidas en un mismo recorrido visual. El montaje mismo funciona como una declaración de principios, donde cada obra necesita de la otra para completar el sentido del conjunto.

La propuesta nació de una mínima consigna exterior que impulsa a los artistas a trazar una línea común, recuperando como grupo y como sociedad la capacidad de escucharnos, tolerarnos y respetarnos a través del arte.

Quienes integran la exposición son Alicia Facal, Amanda Marchesini, Ana María Kuri, Andrea Ramos, Beatriz Grafia, Bernabé Asenzo, Carina Bivardo, Cecilia Boggi, Claudia Gallesio, Dora Schiaffino, Eduardo Gutiérrez, Fernanda Jara, Florencia Nascone, Gabriela Duo, Graciela Luján (homenaje), Hueso Ricciardulli, Ilda Lemos, Isabel Gowland, Leticia Miglioranza, Lidia Benavídez, Lidia Kura, Liliana González, Liliana Sosa y Liliana Valls.

También Luis Cabada, Mabel Picotto, Mara Turco, Marcelo Petrocelli, María Laura Masci, María Serale, Mariana Aime, Mariana Della Vedova, Mariana Giachino, Mariano Blanco, Marta Braiotta, Marta Bruno, Marta Miranda, Marta Navarro, Mercedes Etchebehere, Noemí Burgos, Nydia López Chuhurra, Raúl Peduran, Rosana Baffa, Rosana Quagliariello, Rosita Berti, Silvia Di Marco, Vanessa Rivas Villalba y Violeta Basma.

En “Sólo una línea”, los artistas plásticos se unieron para hacer algo colectivo sin perder las diferencias y la independencia porque juntos son una línea. Cada una de sus pequeñas obras es un punto. Puntos diferentes que se suman, se acercan y una mínima propuesta exterior, una fuerza ajena, los ordena y los estimula a trazar.

La Voz del Pueblo participó de esta actividad, oportunidad que aprovechó para dialogar con una de las artistas plásticas que integra el colectivo Luján Arte. Se trata de Liliana Sosa, quien destacó que “nosotras 4 somos parte de los 48 artistas que exponen en el Mubata, es un grupo mixto. Trajimos 48 pinturas del mismo tamaño, cada pintura es un punto y al unir los puntos, formamos una línea. De ahí surge el nombre de la obra, como algo conjunto”.

Sobre su obra en particular, contó que “utilicé acrílico. Es un florero con una planta de mi casa, un trabajo que hice a través de la observación. Trabajo generalmente con las sombras, me siento atrapada por la formas de las sombras, busco darle relevancia a eso”.

Es la primera vez que exponen en el Mubata. “La muestra estará disponible para su visita durante todo el mes. Hay muchas obras, no son obras independientes, sino que se suman para hacer una integradora. Todas tienen el mismo formato (40x40), son muy lindos trabajos. Primero se mostró la obra en el museo de Luján, luego en el de Moreno y ahora las presentamos en Tres Arroyos. Posiblemente a futuro recorramos otros espacios”, sostuvo.

Antes del cierre, Liliana Sosa concluyó en que “a la gente les gusta este tipo de pinturas porque tienen aceptación todos los trabajos. Las obras no son iguales porque despiertan distintos intereses y emociones. Esa variedad que ofrece la muestra de conectarse, también es interesante. Muy contentas con el resultado de esta presentación y por la amabilidad del público”.

“Sólo una línea” llegará al Museo de Bellas Artes de Tres Arroyos (Mubata) de la mano del colectivo Luján Arte (en Instagram @lujanarte_). Se trata de una propuesta nacida desde el encuentro, el trabajo compartido y la necesidad de construir colectivamente sin perder las diferencias ni la independencia de cada mirada artística.

Bajo el lema “Juntos somos una línea. Cada una de nuestras pequeñas obras…es un punto”, la muestra reunirá a 48 artistas y 48 obras que, desde distintos lenguajes, estilos y sensibilidades, construyen una experiencia colectiva donde cada pieza conserva su identidad y, al mismo tiempo, se integra a una obra mayor. Puntos diferentes que se suman, se acercan y encuentran en el arte una posibilidad de diálogo, encuentro y construcción común.

Cabe señalar que la actividad tendrá lugar, con entrada libre a todo público, el viernes 5 de junio a las 19.30 horas en Av. Moreno 232, cuenta con el auspicio de @laesquina.boutiquedevinos.

Más que una exposición tradicional, “Sólo una línea” transmitirá una experiencia comunitaria: artistas distintos, técnicas diferentes y sensibilidades múltiples reunidas en un mismo recorrido visual. El montaje mismo funciona como una declaración de principios, donde cada obra necesita de la otra para completar el sentido del conjunto.

Señalaron que, la propuesta, nace de una mínima consigna exterior que impulsa a los artistas a trazar una línea común, recuperando como grupo y como sociedad la capacidad de escucharnos, tolerarnos y respetarnos a través del arte.

Quienes integrarán la exposición son Alicia Facal, Amanda Marchesini, Ana María Kuri, Andrea Ramos, Beatriz Grafia, Bernabé Asenzo, Carina Bivardo, Cecilia Boggi, Claudia Gallesio, Dora Schiaffino, Eduardo Gutiérrez, Fernanda Jara, Florencia Nascone, Gabriela Duo, Graciela Luján (homenaje), Hueso Ricciardulli, Ilda Lemos, Isabel Gowland, Leticia Miglioranza, Lidia Benavídez, Lidia Kura, Liliana González, Liliana Sosa y Liliana Valls.

También harán lo propio Luis Cabada, Mabel Picotto, Mara Turco, Marcelo Petrocelli, María Laura Masci, María Serale, Mariana Aime, Mariana Della Vedova, Mariana Giachino, Mariano Blanco, Marta Braiotta, Marta Bruno, Marta Miranda, Marta Navarro, Mercedes Etchebehere, Noemí Burgos, Nydia López Chuhurra, Raúl Peduran, Rosana Baffa, Rosana Quagliariello, Rosita Berti, Silvia Di Marco, Vanessa Rivas Villalba y Violeta Basma.

El Museo de Bellas Artes de Tres Arroyos (Mubata) recibió el jueves 28 de mayo la visita de estudiantes de la Escuela de Educación Secundaria número 9, de la división 2°1° turno mañana, acompañados por su profesora de Historia Ana Balul, quienes recorrieron las distintas salas que posee el lugar en el marco de una propuesta pedagógica vinculada a los contenidos que trabajan en el aula.

Durante la visita, el grupo se interiorizó especialmente en la exposición itinerante de la artista local Melina Campano (en Instagram @kuntur.ceramica), una interesante propuesta relacionada con las artes del fuego, la cerámica, el barro y los procesos ancestrales de producción artística.

La experiencia permitió no solamente observar las obras expuestas, sino también dialogar con la propia artista, generando un espacio de intercambio sumamente enriquecedor entre arte, historia, identidad y territorio.

A partir de este recorrido, se abordaron además temáticas vinculadas a las culturas originarias y a los primeros habitantes de este territorio que hoy habitamos, reflexionando sobre las huellas culturales, los saberes ancestrales y la importancia del arte como vehículo de memoria, expresión y transmisión de conocimientos a lo largo del tiempo.

Desde el Mubata, a través de la figura de su coordinador Bruno Defelippe, señalaron que se impulsan estas experiencias que demuestran que el museo no pertenece únicamente al área artística, sino que es un espacio abierto y transversal para todas las disciplinas educativas. Historia, literatura, matemática, biología, ciencias sociales, prácticas del lenguaje, geografía o cualquier área curricular puede encontrar en el museo un lugar de encuentro, reflexión y aprendizaje.

Destacaron que cada visita guiada propone nuevas maneras de observar, interpretar y pensar nuestro patrimonio cultural, generando puentes entre las obras, los artistas, los docentes y los estudiantes.

Por este motivo, es que desde el mencionado espacio invitan a todas las instituciones educativas, docentes y equipos de trabajo a acercarse al Museo de Bellas Artes de Tres Arroyos y coordinar visitas guiadas para seguir construyendo entre todos experiencias significativas donde el arte dialogue con todas las áreas del conocimiento.

Ayer por la noche en el Museo de Bellas Artes de Tres Arroyos (Mubata) con entrada libre y buena presencia de público, se inauguró la muestra “Raíces mestizas”. Una exposición de la artista y docente local Melina Campano que se podrá visitar durante todo el mes, cuyo trabajo se inscribe en las artes del fuego y en un profundo vínculo con la tierra, la memoria y los saberes ancestrales.

Su recorrido iniciado en la formación académica se transforma en una búsqueda personal que la lleva a reencontrarse con la cerámica originaria, donde el barro deja de ser solo materia para convertirse en territorio, lenguaje y memoria viva. En ese proceso, su obra recupera conocimientos que permanecieron ocultos durante siglos, revalorizando el mestizaje como identidad en movimiento.

Las piezas remiten a las culturas precolombinas, donde lo utilitario, lo simbólico y lo ritual convivían en una misma forma. La cerámica era parte de la vida cotidiana, pero también un medio de conexión con la naturaleza y con las cosmovisiones de los pueblos.

En este sentido, es que la protagonista construye un lenguaje contemporáneo atravesado por la relación con el agua, los bosques, la flora y la fauna. Lenguajes que utiliza la artista y que se pueden observar en los proyectos publicados en las redes sociales de Kuntur Cerámica.

En la muestra, se destacan por ejemplo las jarras silbadoras -piezas que integran arte y sonido- capaces de emitir silbidos a través del movimiento del agua, evocando voces y sonidos de la naturaleza, tal como sucedía en las culturas ancestrales en sus rituales.

La exposición incluyó además una mesa de trabajo con materiales, una pequeña instalación y un conjunto de obras que permiten acercarse al proceso creativo y a la relación íntima entre la artista y la materia. “Raíces mestizas” invita a escuchar la tierra y a reconocer las huellas del pasado en el presente, pero también a pensarnos como parte de una cultura viva y activa.

Melina Campano definió a “Raíces mestizas” como un recorrido suyo por la cerámica, que incluye su mirada puntual sobre el barro. Se trata de una muestra que busca rescatar un poco las culturas, proponiendo una contemplación más de la tierra con respecto a la cerámica. La propuesta está atravesada por sus viajes y años de investigación vinculados a técnicas ancestrales y cerámica prehispánica.

Desde el Museo de Bellas Artes de Tres Arroyos (Mubata) informaron que, días atrás, recibieron la visita de chicos del Jardín de Infantes 918. Los niños de la sala multiedades 2° B (4 y 5 años) llegaron al lugar en el marco de un trabajo previo en el aula, donde vienen explorando la vida, la técnica y la obra del gran artista argentino Benito Quinquela Martín.

Durante la visita guiada, a cargo del coordinador Bruno Defelippe, el recorrido se centró especialmente en una de las obras más emblemáticas de nuestro acervo, Tormenta con sol. A partir de la observación atenta, el intercambio y la curiosidad propia de su edad, fueron ellos mismos quienes lograron descubrir el nombre de la obra, estableciendo un vínculo directo entre lo trabajado en el aula y la experiencia en el museo.

Este tipo de encuentros fortalecen el lazo entre las instituciones educativas y el museo, permitiendo que el arte se convierta en una experiencia viva, cercana y significativa desde los primeros años.

Además, estudiantes de la Escuela de Educación Secundaria 5 de Reta también visitaron el Mubata en el marco del proyecto “Prácticas del Lenguaje e Inglés: Expresiones muralistas e historias de vida”, correspondiente a tercer año y acompañados por las profesoras Pluis y Riccione.

Durante la jornada, los alumnos participaron de una visita guiada que incluyó el recorrido por la colección estable del museo, permitiendo un acercamiento a distintas obras y lenguajes artísticos. Asimismo, visitaron el espacio fotográfico “El peso del corazón” y la muestra “Miniprint Internacional”, exposición de grabados de plantas nativas que reúne a 400 artistas de todo el mundo y que permanecerá durante todo el mes.

Desde el Mubata agradecieron el interés y el compromiso de los docentes y estudiantes, así como también el servicio de combis brindado por la Dirección de Cultura del municipio, lo que hizo posible que alumnos del distrito, como en este caso desde Reta, puedan acercarse a vivir la experiencia del museo.

Por otra parte, cabe informar que el 8 de mayo a las 20 horas en el Mubata con entrada libre, tendrá lugar la inauguración de “Raíces mestizas”, una exposición de la artista y docente local Melina Campano, cuyo trabajo se inscribe en las artes del fuego y en un profundo vínculo con la tierra, la memoria y los saberes ancestrales.

Indicaron que, su recorrido iniciado en la formación académica, se transforma en una búsqueda personal que la lleva a reencontrarse con la cerámica originaria, donde el barro deja de ser solo materia para convertirse en territorio, lenguaje y memoria viva. En ese proceso, su obra recupera conocimientos que permanecieron ocultos durante siglos, revalorizando el mestizaje como identidad en movimiento.

Las piezas remiten a las culturas precolombinas, donde lo utilitario, lo simbólico y lo ritual convivían en una misma forma. La cerámica era parte de la vida cotidiana, pero también un medio de conexión con la naturaleza y con las cosmovisiones de los pueblos. En este sentido, construye un lenguaje contemporáneo atravesado por la relación con el agua, los bosques, la flora y la fauna.

En la muestra, se destacarán las jarras silbadoras, piezas que integran arte y sonido, capaces de emitir silbidos a través del movimiento del agua, evocando voces y sonidos de la naturaleza, tal como sucedía en las culturas ancestrales.

La muestra incluye además una mesa de trabajo con materiales, una pequeña instalación y un conjunto de obras que permiten acercarse al proceso creativo y a la relación íntima entre la artista y la materia.

“Raíces mestizas” invita a escuchar la tierra, a reconocer las huellas del pasado en el presente y a pensarnos como parte de una cultura viva.

El Museo de Bellas Artes fue un lugar de encuentro, el último sábado, por la presentación del libro “El hilo de la vida”, cuya autora es Adriana Etcheto.

Una actividad a sala llena, con interés por escuchar y compartir lo que implica una nueva obra literaria, con todo un proceso previo de escritura, edición, reflexión acerca del contenido.

Diana Arias conversó con Adriana Etcheto, quien describe a “El hilo de la vida” como “un libro que recorre el amor, la resiliencia y el dolor de la pérdida a través de la poesía y algunas notas breves que nos van situando en una historia particular”.

Como se mencionó al anunciar la propuesta, para ella “El hilo de la vida” representa un hilo de oro sagrado que nos sostiene eternamente. Nos aferra a las personas que amamos y a los lugares que elegimos, y nos mantiene firmes en la tormenta y en la calma.

Tiene una concepción profundamente humana, sobre los vínculos, constituye “un pequeño homenaje a una vida compartida y un agradecimiento también a lo recibido”.

A la belleza en el concepto de esta obra, se suma la estética cuidada del libro como objeto preciado, con detalles que muestran la tarea editorial.

Poesía y emociones, la palabra en un lugar central. La forma de expresar los sentimientos, un camino transformador del dolor. Solo algunos de los muchos aspectos que integraron la conversación de Diana Arias con la autora sobre literatura, por supuesto, y en definitiva acerca de las vivencias que están reflejadas en las páginas.

El sábado 11 de abril se llevará a cabo un seminario práctico de serigrafía. Será de 14 a 18 horas en el Museo de Bellas Artes de Tres Arroyos (Mubata). La capacitación, organizada junto a la academia de serigrafía Campoy, estará destinada a quienes deseen iniciarse en esta técnica para perfeccionar sus conocimientos.

Durante la jornada, los asistentes aprenderán a preparar matrices con emulsión fotosensible, técnicas de impresión artística con tinta al agua y su aplicación sobre distintos soportes como telas, papel, cartón y madera.

Los cupos son limitados y el curso es arancelado, por lo que quienes estén interesados en sumarse a esta propuesta deberán inscribirse previamente al 291 - 6440818 o bien, escribir al Instagram @museoartetresarroyos / @serigrafiacampoy

En ese marco, los asistentes podrán aprender serigrafía desde cero y empezar a crear sus propias estampas, ya que en este taller 100% práctico aprenderán cómo preparar la matriz con emulsión fotosensible profesional, la técnica de impresión artística con tinta al agua y su aplicación sobre telas, papel, cartón y madera.

No se requiere experiencia previa y se entregarán todos los materiales necesarios para tal fin. Se trata de una actividad ideal para artistas, emprendedores o cualquier persona con ganas de crear.

José “Pepe” Campoy es tipógrafo, diseñador gráfico, impresor serigráfico y profesor recientemente jubilado de la Escuela de Artes Visuales de Bahía Blanca, con más de 30 años de experiencia en el oficio.

Él será quien lleve adelante el seminario, a través del cual invita al público a descubrir y aprender una técnica de impresión que sorprenderá por su enorme potencial para reproducir imágenes y por el atractivo de completar una formación integral en el oficio textil.

En diálogo telefónico con La Voz del Pueblo, Campoy contó que la iniciativa tiene varios objetivos. En primer lugar, explicó que “la serigrafía consiste en transferir el logo o la imagen que se desea estampar a través de una malla denominada ´pantalla´. Por cada color que se quiera, necesitamos una pantalla adicional. Estas pantallas permiten pasar la tinta para formar el dibujo deseado. El paso de la tinta se bloquea en las áreas donde no habrá imagen mediante una emulsión o barniz, y queda libre en las zonas donde pasará la tinta”.

Y agregó que “el sistema de impresión es repetitivo, por lo que una vez que en el primer modelo se logre, la impresión puede ser repetida varias veces sin perder nada de resolución”.

Durante el seminario, adelantó que se van a imprimir varias imágenes, “pero una es especial porque es del ilustrador Julián Mendiondo de Punta Alta. La ilustración elegida es un retrato de Gustavo Cerati que está compuesta de múltiples pequeñas imágenes referidas a sus canciones. Los que participen, podrán llevar remeras para imprimirse ese dibujo”.

Llegará por primera vez a Tres Arroyos para presentar en el Mubata una propuesta de serigrafía artística comercial, “teniendo en cuenta que vamos a trabajar en láminas artísticas con dos reproducciones de láminas, lo que posibilitará a muchos emprendedores y artistas aprender la técnica que es manual y ancestral, pero que se modernizó mucho con nuevas tintas, fórmulas y emulsiones que sirven para grabar la matriz”, sostuvo.

En ese sentido, aclaró que la matriz tiene un relevado fotográfico, “tipo a la vieja usanza de la fotografía. En mi formación en la Escuela de Artes Visuales, hicimos fotografía con revelado manual que no era con químicos sino directamente con agua porque uno revelaba una matriz e iba viendo cómo aparecía la imagen. Es muy atractivo y fácil de hacer, no es para grandes entendidos. Es una técnica muy práctica enseñándola bien”.

En la continuidad de su explicación sobre el método a utilizar, subrayó que “una vez que copiamos esa matriz con el revelado, podes hacer múltiples reproducciones de manera simple. Es pasar una herramienta con tintas al agua sin olor -similar a la tempera- con una fórmula que se agarra sobre cualquier tipo de tela. Podes imprimir hasta bolsas de friselina, algodón, poliéster, papel, cartón, cartulina y más”.

Adelantó que el seminario les servirá a aquellos que, por ejemplo, “quieran dedicarse en una Pyme a producir impresiones para terceros, a los emprendedores o incluso a artistas que deseen hacer su propio packaging con bolsas de lienzo, friselina o cajas para entregar sus trabajos. Les será útil para poder personalizarlas”.

Por último, José “Pepe” Campoy definió a la serigrafía como “una técnica artística dentro del grabado. Es muy entretenida y visual, no van a estar sentados mirando cómo lo hago yo, sino que va a ser dinámico el encuentro. Los espero”.

El Museo de Bellas Artes de Tres Arroyos (Mubata) invita a la comunidad a participar de lo que será la presentación de la exposición individual denominada “Mis raíces…mi historia” de la artista plástica Miguela Guarino, que se inaugurará el sábado 14 de marzo a las 19 horas con entrada libre.

Nacida en Tres Arroyos y con una profunda trayectoria desarrollada entre Mar del Plata y distintos espacios del país y el exterior, María Miguela Guarino (53) es artista plástica, ceramista, profesora en Artes Visuales y de danzas. Su recorrido interdisciplinario atraviesa su producción con una sensibilidad particular donde el cuerpo, el color y la materia dialogan de manera orgánica y expresiva.

Su obra reflexiona sobre la resiliencia, la identidad y la fuerza transformadora de las experiencias vividas. A través de colores intensos, formas orgánicas y composiciones cargadas de simbolismo, la protagonista construye un universo poético donde la naturaleza y las emociones se entrelazan como cauces que confluyen, evocando metafóricamente los “Tres Arroyos” que también remiten a su ciudad natal.

“Mis raíces…mi historia” propone un regreso simbólico al territorio de origen: una mirada íntima y a la vez universal sobre aquello que nos constituye, nos desafía y nos transforma. Las raíces como memoria, como pertenencia y como impulso creativo.

Guarino supo exponer en ámbitos provinciales, nacionales e internacionales, participando en espacios como la Bolsa de Comercio de Buenos Aires, galerías y centros culturales de Mar del Plata, Pinamar y Cariló, así como en muestras internacionales en Holanda e Italia.

Fue reconocida como una de las artistas fundadoras de la Primera Bienal de Arte “Territorio Marino”, declarada de interés turístico y cultural por el Honorable Concejo Deliberante de General Pueyrredón.

Además, cabe destacar que, en el marco de su visita a la ciudad, la artista también realizará una actividad especial de arte en vivo el jueves 12 de marzo en Casa Vina, espacio en el cual pintará con vino.

Desde el Mubata celebran este reencuentro con las raíces e invitan al público a acompañar en la inauguración y a recorrer esta propuesta que conecta memoria, identidad y arte contemporáneo.

En forma previa a esta actividad que se viene en la ciudad, Miguela Guarino dialogó telefónicamente con La Voz del Pueblo, quien explicó algunos detalles de lo que se podrá observar en sus obras.

En primer lugar, con satisfacción señaló que “para mí es un orgullo porque me conmueve mucho exponer en Tres Arroyos por primera vez. Es mi lugar de nacimiento, es donde me crié y tuve mi infancia. Mi vida luego transcurrió en otros lugares, pero siempre Tres Arroyos es un espacio especial cuando me toca volver por algún motivo”.

Y agregó que “la idea de esta exposición responde pura y exclusivamente a su título, es decir, a aunar esa historia de mi vida con los lazos que me unen de alguna u otra forma a Tres Arroyos. La idea de la muestra es representar el arte que pude lograr en el proceso de artista, que fue ni más ni menos creando. Mi obra se enfoca en eso, en esas maneras que tiene un artista en forma poética de expresar las emociones y los sentimientos. Es una muestra cargada de sentido y significado”.

Dio a conocer que la exposición contendrá 10 cuadros, todas obras muy significativas para ella. Quienes deseen contactarla y ver algunas de sus trabajos, puede hacerlo ingresando a la red social Instagram en @miguelaguarinostudio

Al ser consultada por sus principales características, dijo que “generalmente pinto en acrílico, aunque me tira mucho lo que es el hiperrealismo. También incursiono en lo que es óleo, técnica mixta, espatulado, algo de textura y obras con volumen. El arte es mi vida, es lo que me apasiona. Trabajo y soy docente de escuela secundaria, siempre dejo un espacio para la creación individual porque es lo que me moviliza”. 

Otra de las novedades sobre las cuales se refirió la artista, es que actualmente incursiona en lo que es la pintura con vino, una propuesta que llevará adelante en Casa Vina el jueves 12 de marzo.

Sobre esta actividad, resaltó que “pintar con vino es similar a lo que es la acuarela, aunque la materialidad y el fluido es distinto. El vino no solamente sirve para beber y degustar, sino que también es una materialidad que la podemos utilizar para pintar, dejar huellas y rastros entre los lienzos. Es una experiencia que me gusta y disfruto muchísimo”.

Miguela Guarino pinta hace casi 20 años. Radicada en Mar del Plata, concluyó en relación a su formación que “siempre me ligué al mundo del arte y a sus distintas expresiones, tanto es así que me recibí de profesora de danzas españolas en la feliz. Poder dibujar y pintar, era mi cable a tierra. Entendí que era eso lo que me conectaba y tomé una serie de cursos luego. Estudié en la Escuela de Cerámica de Chascomús, el profesorado en Artes Visuales con orientación Cerámica”. 

El Museo de Bellas Artes de Tres Arroyos (MUBATA), a través de su coordinador Bruno Defelippe y el taller de fotografía “El peso del corazón” dirigido por @abrahamvotroba (curador de la muestra), invitan a la comunidad a participar de la inauguración de la exhibición fotográfica denominada “Fluir eterno”. El evento se llevará a cabo el sábado 7 de marzo a las 19 horas.

“La muestra tiene como protagonista el eterno fluir del agua, cuyo movimiento representa visualmente el paso del tiempo. A través de las obras, exploramos la dualidad entre cambio y continuidad, profundizando en los simbolismos de este elemento vital. La exhibición invita a reflexionar sobre nuestra interacción con la naturaleza al capturar la esencia de la transformación constante”, señalaron desde la organización de la actividad.

Cabe agregar que esta exhibición reunirá la mirada de diez fotógrafos que exploran el fluir eterno del agua como representación del tiempo. Ellos son Ana Davies (Chubut), Ariel Gómez (Chubut), Claudia Balsategui (Necochea), Jeissy García (Venezuela), Jorgelina Recio (Tres Arroyos), Laura Pérez (Tres Arroyos), Mirta Casassus (Necochea), Valentina Ocampo (Capital Federal), Victoria Balsategui (Necochea) y Abraham Votroba (Misiones).

Durante todo el mes de febrero el Mubata invita a recorrer la colección Vogelius, una selección de 30 obras que forman parte de la muestra estable del museo. Desde la institución, informaron que este conjunto llega al patrimonio público a través de una valiosa donación realizada al municipio y a los vecinos de Tres Arroyos, consolidando el compromiso con la preservación y la accesibilidad del arte.

La misma, representa un legado cultural compartido, disfrutado y resignificado por la comunidad, reafirmando el rol del museo como espacio de encuentro, memoria y construcción colectiva.

Indicaron que la muestra podrá visitarse durante todo febrero en las salas del Mubata con acceso libre para quienes deseen acercarse al patrimonio artístico.

Durante la noche del último jueves, se llevó a cabo un recital de música brasileña en el Museo de Bellas Artes de Tres Arroyos (Mubata) con la presentación de un quinteto de músicos tresarroyenses, que incluyó repertorio ira de la bossa nova hasta el samba, pasando por algunos temas originales de los protagonistas.

La propuesta instrumental recorrió clásicos y composiciones propias de raíz brasileña. El repertorio incluirá temas de bossa nova, sambas, baiao y choro, además de composiciones propias de Troiano y Pola, todas atravesadas por el lenguaje y el espíritu de la música brasileña. La propuesta fue mayormente instrumental, con arreglos pensados para dos guitarras, bajo y batería.

En esta oportunidad, actuaron Sergio “Chino” Troiano en guitarra, Juan Manuel Pola (guitarra) quien está radicado desde hace tiempo en Buenos Aires y formado con el reconocido maestro Tirso Lucena -referente de la guitarra brasileña en Argentina durante las décadas del ´60 y ´70-, Juan Subranni (bajo), Manuel Aguinaga (flauta y percusión) y Tomás “Toti” Angeloni (percusión y batería).  

En el lugar, los asistentes pudieron degustar una rica caipirinha para disfrutar el evento, que tuvo una entrada de $5000, un valor accesible y de carácter simbólico destinado a colaborar con los gastos del espacio cultural. Una noche en la que la comunidad pudo escuchar música en vivo y encontrarse en museo con historia dentro de la ciudad.

El repertorio propuso un recorrido por dos géneros fundamentales de la música popular de Brasil. Por un lado, la bossa nova surgida a fines de los años ´50 que se caracteriza por su clima íntimo, elegante y su diálogo con el jazz, en donde la sutileza rítmica y la armonía crearon un ambiente envolvente. Por el otro, estuvo el samba para aportar su raíz popular y festiva, con una energía rítmica que invitó al movimiento y celebró la identidad cultural brasileña.

A este viaje musical se sumaron también temas originales, donde los músicos reinterpretaron estas influencias desde una mirada personal y contemporánea.

El jueves 29 de enero se llevará a cabo un recital de música brasileña en instalaciones del Museo de Bellas Artes de Tres Arroyos (Mubata) con la presentación de un cuarteto de músicos tresarroyenses, que incluirá repertorio ira de la bossa nova hasta el samba, pasando por algunos temas originales de los músicos.

La propuesta instrumental recorrerá clásicos y composiciones propias de raíz brasileña. El repertorio incluirá temas de bossa nova, sambas, baião, además de composiciones propias de Troiano y Pola, todas atravesadas por el lenguaje y el espíritu de la música brasileña. La propuesta será mayormente instrumental, con arreglos pensados para dos guitarras, bajo y batería.

En esta oportunidad quienes actuarán serán Sergio “Chino” Troiano en guitarra, Juan Manuel Pola (guitarra) quien está radicado desde hace tiempo en Buenos Aires y formado con el reconocido maestro Tirso Lucena -referente de la guitarra brasileña en Argentina durante las décadas del ´60 y ´70-, Juan Subranni (bajo) y Manuel Aguinaga en batería.

En ese marco, el público presente podrá degustar alguna rica bebida brasileña para acompañar el evento, que tendrá una entrada de $5000, un valor accesible y de carácter simbólico destinado a colaborar con los gastos del espacio cultural. La cita será a partir de las 21 horas en Avenida Moreno 232.

Desde la organización de este interesante evento destacaron la importancia de generar propuestas culturales durante el verano para la comunidad local y visitantes, en tanto que adelantaron que podrían repetirse experiencias similares durante los próximos meses.

El Museo de Bellas Artes de Tres Arroyos (Mubata), a través de su coordinador Bruno Defelippe, expresó un agradecimiento a todo el público que visitó y recorrió sus instalaciones durante el 2025.

Un reconocimiento que se extendió a vecinos, turistas nacionales y extranjeros, estudiantes y docentes que transitaron las muestras permanentes y las exposiciones temporales; el cual hizo que el personal de la institución aproveche la oportunidad para valorar la participación de la comunidad, que consolidó al museo como un espacio de aprendizaje y encuentro.

Cabe destacar que el Mubata a lo largo de todo el año desarrolló un trabajo sostenido y comprometido con la comunidad, con un fuerte eje en la educación porque fueron muchísimas las instituciones educativas del distrito que visitaron el museo con gran cantidad de alumnos de distintos niveles junto a sus docentes.

A través del proyecto “El museo va a las escuelas”, el Mubata también llegó a aquellos establecimientos que no siempre pudieron trasladarse, visitando escuelas del distrito y acercando el arte y el patrimonio a las aulas, fortaleciendo el vínculo entre museo y educación.

De esta manera, se realizaron exposiciones de artistas locales y de otros que visitaron la ciudad, muestras individuales, colectivas e itinerantes, junto a visitas guiadas y recorridos espontáneos que se multiplicaron a lo largo del calendario. Además, se inauguró el espacio fotográfico “El peso del corazón”, que ya tiene una nueva exposición pautada dentro del museo y meses solicitados para el 2026, así como también el pedido de sala de artistas locales y nacionales.

Desde la coordinación del espacio agradecen a los visitantes, instituciones educativas, docentes, alumnos y artistas, como así también a la comunidad que acompañó cada proyecto y al municipio por el apoyo. De cara a lo que viene, el Mubata proyecta seguir trabajando de la misma manera, consolidándose como un museo abierto, activo y en permanente construcción junto a su comunidad.

Por otra parte, la entidad participó de una importante muestra itinerante dedicada a Guillermo Düvelmeyer, un artista cuya obra comienza a ser revalorizada a partir de una profunda investigación histórica y curatorial.

La exposición surge del trabajo de la investigadora Gabriela Francone quien tras rastrear catálogos, archivos y colecciones públicas y privadas, logró reconstruir la trayectoria de Düvelmeyer, un artista de origen alemán que desarrolló parte de su vida y producción en Tres Arroyos.

En ese proceso, el museo tuvo un rol fundamental porque cedió en préstamo dos obras de pequeño formato del artista que forman parte de su colección para integrar esta muestra que recorrerá distintos espacios culturales del país.

El Mubata cuenta con cuatro obras del artista, una de ellas donada este año por un vecino de la ciudad. Este préstamo fue posible gracias a la articulación con el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires y al acompañamiento del Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti de La Plata, cuyo director Federico Luis Ruvituso intervino para concretar el traslado y la incorporación de estas obras al proyecto expositivo.

Dichas obras serán restauradas, enmarcadas y puestas en valor para la futura devolución. Las piezas aportadas por el Mubata se suman a un conjunto que permite ampliar la mirada sobre el contexto artístico de Düvelmeyer, su producción y los vínculos con otros artistas, resignificando obras que durante años permanecieron dispersas o poco visibilizadas.

La muestra tendrá carácter itinerante, por lo que recorrerá diferentes puntos del circuito cultural y culminará en el Mubata, en una fecha que será anunciada próximamente.

Esta participación reafirma el compromiso del museo con la circulación del patrimonio, el trabajo en red con instituciones provinciales y nacionales, y la puesta en valor de obras que forman parte de la historia cultural de nuestra ciudad y la región porque el arte transforma, vincula y construye comunidad.

A lo largo del 2025, dicho espacio recibió a decenas de estudiantes y docentes en el marco del proyecto “El museo va a las escuelas”, con el objetivo de acercar el patrimonio cultural y artístico también a familias y público en general.

Entre ellas se destacan la Escuela de Educación Primaria de Adultos 701, la Escuela Primaria 27, Colegio Jesús Adolescente, PEMTA (Cresta), Escuela de Educación Secundaria 2, 4, Colegio Nuestra Señora de Luján, Servicio Agregado de Formación Integral (SAFI) 1, 2 y 3, Escuela Primaria 8, 25 (Copetonas), Instituto Superior de Formación Docente 167, Escuela Primaria 15, 10 (San Mayol), 34 (Reta), Colegio Holandés y Escuela Primaria 15.

También hicieron lo propio la Escuela Primaria 27, 32 (La Sortija), Colegio Hogar San José, Escuela de Educación Secundaria 9, Secundaria 10 (Claromecó), Escuela Primaria 1, 12 y la Escuela de Educación Secundaria Especializada en Arte 1, el Instituto Superior de Formación Docente y Técnica 33, la Escuela Secundaria 11 de San Francisco de Bellocq y la Escuela Prinaria 7 (Villa Italia), entre otras tantas. 

Por último, y para aquellos que deseen visitar el Mubata durante la temporada de verano, informaron que las puertas permanecerán abiertas en su horario habitual de vacaciones. El público podrá acercarse los días lunes, martes y viernes de 12.30 a 19.30 horas y miércoles y jueves de 9 a 16. “Gracias a todas las instituciones por confiar en nosotros. El arte sigue uniendo a nuestra comunidad”, concluyeron en el comunicado.

El reconocido grupo de jazz contemporáneo Trio Dapine, integrado por reconocidos músicos oriundos de Tres Arroyos y Mar del Plata, se presentó en las instalaciones del Museo de Bellas Artes de Tres Arroyos (Mubata). El show se llevó a cabo el viernes 28 de noviembre por la noche.

El trío está integrado por Federico Viceconte en saxo tenor, Nicolás Pasetti en contrabajo y Luciano Monte en batería, con una carrera de más de una década y con cuatro discos editados, siendo el último de ellos Rancho Colapso, en Bandcamp.

También concretaron distintas actuaciones en distintos circuitos y festivales como por ejemplo el Internacional Provincial Jazz en Bahía Blanca, el Festival de Jazz Mar del Plata y el Festival de Jazz de Olavarría.

Con una propuesta de temas originales, de sus discos que surcan el jazz contemporáneo con ribetes de distintas estéticas, con una interpretación técnica de alto nivel, este grupo sintetiza una propuesta musical que la sitúa como una de las mejores agrupaciones del Jazz argentino actual.

Al final, y como invitados para una formación de quinteto, se sumaron los músicos Sergio “Chino” Troiano en guitarra y Toti Angeloni en Vibrafono.

Otra noche más de buena música en la ciudad.