El meteorólogo Fernando Confessore, quien se desempeñaba como periodista en Todo Noticias, murió esta madrugada a los 58 años. El deceso se produjo a causa de una descompensación repentina en su vivienda, ubicada en el barrio porteño de Versalles.

De acuerdo con la información policial, el hecho ocurrió alrededor de las 02:00 en un domicilio situado sobre la calle La Huella. La policía se apersonó en el lugar tras recibir un llamado de su esposa, Paula Gabriela Franco, quien alertó que el periodista se había desvanecido de manera imprevista en la cocina. A pesar de las maniobras de RCP realizadas por efectivos policiales y personal del SAME, las tareas de reanimación no tuvieron éxito.

La noticia fue comunicada al aire por el conductor Mario Massaccesi, quien recordó la trayectoria de su colega en el canal, donde ingresó en diciembre de 1995. Durante el programa, el periodista destacó la calidad humana de Fernando Confessore:

Murió el que veías desde hace 30 años al aire de Todo Noticias. Se fue ‘el del tiempo’, que entró al canal en diciembre de 1995. Más allá de lo que ustedes veían en la pantalla dándonos el pronóstico o las alertas, era un hombre que nos enseñó el amor, de toda una vida, con su mujer. Él no quería hablar de su vida privada porque era de perfil bajo, pero la amaba, como a sus hijas.

El actor RJ Mitte, quien alcanzó la fama mundial por su interpretación de Walter White Jr. en la serie Breaking Bad, murió a los 34 años en Texas. Según confirmó un funcionario al portal TMZ, el intérprete se quitó la vida el lunes 12 de octubre. Las circunstancias del hecho se encuentran actualmente bajo investigación por parte de las autoridades.

Mitte participó en 56 episodios de la reconocida producción de AMC, emitida entre 2008 y 2013, donde compartió pantalla con Bryan Cranston y Aaron Paul. En la ficción, encarnó a Flynn, el hijo del profesor de química Walter White. Su trabajo en la serie tuvo un significado especial debido a su historia personal, ya que había sido diagnosticado con parálisis cerebral a los tres años.

Su representante confirmó la noticia y destacó su trayectoria y compromiso social.

Con profunda tristeza compartimos la trágica muerte del querido actor, filántropo y apasionado defensor de los derechos de las personas con discapacidad.

El actor utilizó su exposición para promover la inclusión. En una entrevista con Irish Examiner en 2016, Mitte señaló:

No estaría en la posición en la que estoy hoy sin mi discapacidad. Utilicé todo lo que sé sobre vivir con parálisis cerebral para mi papel en Breaking Bad.

Además, se desempeñó como embajador de United Cerebral Palsy y Shriners Children’s.

Tras el final de la serie, el actor continuó trabajando en proyectos como The Recall y The Guardians of Justice. En el plano personal, se había comprometido en 2025 con su pareja, Kennedy Suarez, durante un evento benéfico en California. También presidía The Mitte Foundation, una organización familiar con sede en Austin dedicada a fortalecer comunidades vulnerables.

Buenos Aires, 7 octubre (NA) — El cantante y compositor Piero de Benedectis murió a los 81 años, durante las primeras horas de la mañana de este miércoles, y dejó una huella imborrable que marcó a generaciones en la música popular; fue autor de clásicos como "Mi viejo" y "Para el pueblo lo que es del pueblo".

El cantante habría atravesado graves problemas de salud durante el último año y, según se supo en las últimas horas, permanecía internado en el Hospital Italiano. Además, en 2023, el músico ítalo-argentino debió ser internado de urgencia en Ecuador a causa de una infección respiratoria.

Nacido en Italia en 1945, llegó a Argentina junto a su familia cuando tenía sólo tres años y se radicó en el donde desarrolló la mayor parte de su carrera artística que permaneció a largo de más de cinco décadas, construyó un repertorio ligado a la canción popular y de contenido social, con temas como “Mi viejo”, “Coplas de mi país”, “Pedro nadie”, “Llegando llegaste” y “Para el pueblo lo que es del pueblo”.

Noticia en desarrollo

Buenos Aires, 2 octubre (NA) -- Ricardo Soulé, uno de los nombres fundamentales del rock argentino y fundador de Vox Dei, murió este viernes 2 de octubre a las 6:43, a los 76 años.

La noticia fue confirmada por su hija María Victoria, también cantante, quien comunicó el fallecimiento del histórico músico, compositor y cantante, protagonista de una trayectoria artística que se extendió durante casi seis décadas.

El deceso ocurrió pocas semanas después de que Soulé anunciara que se alejaría temporalmente de los escenarios y suspendiera sus compromisos públicos debido a un problema de salud.

En ese momento, el artista había decidido no brindar precisiones sobre su estado y pidió respeto por su privacidad mientras atravesaba el proceso junto a sus seres queridos.

A mediados de septiembre, Soulé había expresado su esperanza de poder retomar su actividad artística y regresar a los escenarios una vez superada esta situación.

Luego de aquel anuncio, distintos referentes de la música expresaron públicamente su acompañamiento al artista. Entre ellos estuvieron Guillermo Vadalá, Carca y Fabián "Zorrito" Quintiero, mientras que su hija Vicky permaneció cerca de él durante sus últimos días.

Ricardo Soulé es uno de los músicos de la generación fundacional del rock argentino y su trayectoria está estrechamente ligada a Vox Dei. El grupo nació en Quilmes en 1967, inicialmente bajo el nombre Mach 4, con Soulé, Willy Quiroga, Rubén Basoalto y Juan Carlos “Yodi” Godoy. Después de una primera etapa dedicada a interpretar canciones en inglés, la banda adoptó definitivamente el nombre Vox Dei y comenzó a componer en castellano. En 1970 publicó Caliente, su primer álbum, que incluyó Presente (El momento en que estás), una de las composiciones más reconocidas de Soulé y un clásico del rock argentino.

El momento decisivo llegó en 1971 con La Biblia, una ambiciosa obra conceptual basada en las Sagradas Escrituras que marcó un punto de inflexión para Vox Dei y para el rock argentino. Soulé tuvo un papel central en la concepción del proyecto, que trasladó episodios del Antiguo y el Nuevo Testamento al lenguaje del rock. Tras la salida de Godoy, el grupo quedó constituido como trío y continuó una prolífica producción discográfica con trabajos como Jeremías, pies de plomo, La nave infernal, Es una nube, no hay duda y Vox Dei para Vox Dei.

A mediados de los años 70, Soulé comenzó a desarrollar en paralelo su camino como solista y publicó Vuelta a casa, mientras su relación con Vox Dei atravesaba sucesivos alejamientos y reencuentros. Tras la disolución del grupo en 1981, editó Romances de gesta (1982), una obra inspirada en la figura del Cid Campeador, y continuó su carrera con nuevos discos y presentaciones. Vox Dei volvió a reunirse en 1986 con Soulé, Quiroga y Basoalto para presentar nuevamente La Biblia, y esa formación registró luego Tengo razones para seguir, publicado en 1988.

Soulé mantuvo desde entonces una carrera propia, con proyectos como Dolmen y su banda La Bestia Emplumada, mientras regresó en distintas oportunidades al repertorio que construyó con Vox Dei. Guitarrista, violinista, cantante y compositor, desarrolló una obra atravesada por el rock, la literatura y las referencias espirituales. Su nombre quedó especialmente asociado a canciones como Presente y a La Biblia, dos piezas centrales de una trayectoria que se extiende por más de cinco décadas y que convirtió a Vox Dei en una de las bandas históricas del rock argentino.

Agencia NA

Este domingo, en el horario de 13 a 16, Marcela Tinayre estará al frente de un programa especial dedicado a la figura de Oscar González Oro. La transmisión se realizará a través de Radio Rivadavia, emisora que marcó una etapa fundamental en la carrera del conductor.

Durante las tres horas de duración, el ciclo realizará un recorrido exhaustivo por la trayectoria del periodista. La propuesta incluye la difusión de audios, entrevistas y material de archivo que permiten revivir los momentos más significativos de su paso por la radio argentina.

El especial también contará con la participación en vivo de amigos y compañeros de trabajo de González Oro. Los invitados compartirán recuerdos y experiencias personales vividas junto al conductor, además de recuperar algunas de sus entrevistas más emblemáticas frente al micrófono.

Agencia N.A.

El periodista y conductor Chiche Gelblung murió este miércoles a los 82 años, tras más de cinco décadas de trayectoria que lo destacaron como una figura central de la radio y la televisión argentina donde construyó un estilo propio atravesado por la provocación, la denuncia y el impacto mediático.

El comunicador había permanecido internado en terapia intensiva desde el pasado 12 de mayo en el marco de controles posteriores a una intervención cardíaca ya que semanas antes le habían colocado dos stents luego de un infarto en el pie producido por problemas circulatorios.

Samuel “Chiche” Gelblung nació el 7 de octubre de 1944 y desarrolló una de las carreras más extensas y reconocibles del periodismo argentino, desde su labor en gráfica, radio y televisión, aunque fue en la pantalla chica donde se consolidó como una personalidad que marcó la época, con un estilo frontal y muchas veces controversial, y se convirtió en una referencia ineludible del periodismo policial y de actualidad.

Su nombre quedó asociado históricamente a ciclos como “Memoria”, uno de los programas periodísticos más emblemáticos de los años noventa, donde mezclaba investigación, entrevistas, archivos impactantes y una controvertida impronta editorial.

El envío alcanzó altos niveles de audiencia y fue pionero en instalar una narrativa televisiva basada en casos policiales, escándalos políticos y debates sociales, que incluso a veces alcanzó el amarillismo con una impronta muy característica en su paso por señales como Canal 9, América TV, Crónica TV y Radio del Plata, entre muchas otras emisoras.

También condujo ciclos como “Hola Chiche”, “70.20.HOY”, “Chiche en vivo” y “Polémica en el bar”, además de mantener durante años una fuerte presencia radial en emisoras como Radio Del Plata, Radio 10 y Crónica TV.

Entre los episodios más recordados de su carrera aparece la difusión de imágenes inéditas de la intimidad familiar de Alfredo Yabrán en plena exposición pública del empresario tras el crimen de José Luis Cabezas, material por el que llegó a pagar 40 mil dólares y que finalmente no emitió luego de un pedido de la familia.

A eso se sumaron sus investigaciones televisivas sobre corrupción y narcotráfico durante los años noventa y las reiteradas discusiones al aire con dirigentes políticos y figuras del espectáculo que marcaron su estilo confrontativo, como el cruce con Guillermo Moreno a quien el conductor le gritó en la cara "¡Conmigo no vas a guapear, Moreno!".

Otras figuras con quienes Chiche se llegó a cruzar fueron Moria Casán con quien acumuló peleas a través de los años, incluso le dedicó un informe titulado “Moria, la movilera: el ocaso de una diva”. La más reciente pelea fue con el presidente Javier Milei, que lo había ido a visitar a una internación y terminaron enemistados por una entrevista.

Durante sus últimos años siguió al frente de programas en Crónica TV y participó de debates políticos en canales de noticias, incluso después de internaciones por neumonía, insuficiencia renal y cuadros cardiovasculares entre 2023 y 2026.

En noviembre de 2023 fue hospitalizado de urgencia en el Sanatorio Mater Dei debido a un cuadro de insuficiencia renal, ocasión en que recibió la mencionada visita de Milei. A los pocos días del alta, ya estaba al aire.

En abril de 2026 había revelado públicamente que le colocaron dos stents tras una descompensación y semanas después volvió a ser internado por complicaciones circulatorias.

“Esto no es joda”, “A mí me gusta preguntar lo que otros no preguntan”, “No hago periodismo para caer bien”, serán sólo algunas de las frases más recordadas de quien supo bromear con “La máquina de la verdad” y “autopsias de aliens”, e incluso así, no perdió notoriedad.

 #AgenciaNA 

Buenos Aires, 26 agosto (NA) -- Rubén Rada, una de las figuras fundamentales de la música popular uruguaya, murió este miércoles 26 de agosto a los 83 años, luego de permanecer internado durante aproximadamente un mes por una neumonía bilateral y sus complicaciones, según confirmó su familia a través de las redes sociales del artista.

En el escrito, el círculo íntimo del aclamado artista sostuvo: "Con muchísimo dolor les comunicamos que hoy miércoles 26 de agosto a las 15:30 se fue y ahora descansa en paz nuestro querido esposo, padre y abuelo, después de pelear un mes contra una neumonía y sus complicaciones. Gracias a todos por los mensajes de preocupación y el amor de hoy y siempre. Infinitas gracias al equipo profesional que hizo todo lo posible y más".

El ingreso hospitalario del intérprete ocurrió el pasado 5 de agosto en un centro de salud de Montevideo por un cuadro "respiratorio complejo". En el momento en que se conoció´su ingreso, se había difundido que el músico estaba con un "buen estado de ánimo" y con numerosos proyectos en marcha.

No obstante, el historial médico de "El Negro Rada" data, en cuanto a lo más relevante, del año 2015, cuando fue somitido a una angioplastía y luego, hospitalizado durante tres días por un pico de presión.

Nacido en Montevideo el 16 de julio de 1943, Rada construyó una trayectoria de más de seis décadas y fue protagonista de la evolución del candombe, el rock y la música popular del Río de la Plata.

Integró grupos fundamentales como El Kinto, Tótem y Opa, además de desarrollar una extensa carrera como solista, con canciones como "Las manzanas", "Mi país", "Cha-cha muchacha", "Dedos", "Blumana" y "Muriendo de plena".

NOTICIA EN DESARROLLO...

Agencia NA

El mundo del espectáculo argentino despidió a Leandro Rud, empresario y conductor de televisión que murió a los 51 años luego de una larga lucha contra un cáncer de glándulas salivales con metástasis en los huesos.

Rud había fundado en 1996 una agencia de representación que llegó a convertirse en una de las más reconocidas del país. A lo largo de su trayectoria estuvo al frente de la carrera de figuras como Jésica Cirio, Pamela David y Rocío Marengo, entre otras.

En 2014 decidió cerrar la agencia y alejarse del mundo empresarial. Por entonces ya atravesaba episodios de estrés y ataques de pánico y optó por priorizar su bienestar personal.

Tiempo después encontró en la televisión un nuevo espacio profesional. Condujo el programa "La Noche", primero por C5N y posteriormente por Canal 9.

Además de abordar distintos temas de actualidad e interés general, Rud decidió utilizar el espacio para hablar abiertamente sobre su propia experiencia con el cáncer y acompañar a otras personas que atravesaban situaciones similares.

Durante los últimos años modificó profundamente sus hábitos y encontró en la actividad física una de sus principales herramientas para afrontar el tratamiento. La natación en aguas frías se convirtió en una práctica habitual, mientras que también destacó la importancia de rodearse de personas que le aportaran bienestar y alejarse de vínculos que consideraba perjudiciales.

En una de sus últimas entrevistas, al referirse a las personas que se comunicaban con él para contarle sus propias historias, había expresado:

"Les cuento que pasé tres veces por cáncer 4 y trato de levantarme todos los días, correr, caminar y nadar. Mis perros callejeros me ayudan mucho".

Y había dejado una frase que sintetizaba su actitud frente a la enfermedad: "Mientras uno pueda caminar y estar consciente hay que lucharla".

Su muerte generó repercusión en el ambiente artístico, donde fue recordado tanto por su trayectoria como representante de figuras del espectáculo como por la decisión de hacer pública su experiencia durante los años en los que enfrentó la enfermedad.

Con información de Infobae

La investigación por la muerte de Ernestina Pais sumó un dato clave: el examen toxicológico realizado al cuerpo de la conductora confirmó que no presentaba alcohol ni sustancias prohibidas en sangre al momento del accidente ocurrido el pasado 27 de junio en un paso a nivel de Martínez.

La información fue dada a conocer por el periodista Rodrigo Alegre, quien señaló que el informe ya fue incorporado al expediente que lleva adelante la Fiscalía de San Isidro. El resultado descarta una de las hipótesis que se analizaban en el marco de la investigación.

El estudio complementa los resultados preliminares de la autopsia, que habían determinado que la conductora falleció como consecuencia de un severo traumatismo de cráneo provocado por el impacto del Tren de la Costa contra el vehículo que conducía.

Hasta el momento, la principal hipótesis de los investigadores sostiene que Pais intentó atravesar el paso a nivel cuando las barreras ya se encontraban bajas. Esa secuencia quedó registrada por las cámaras de seguridad instaladas en la zona.

La causa continúa avanzando con nuevas medidas de prueba. La Fiscalía ordenó peritar el teléfono celular de la conductora para reconstruir su actividad en los minutos previos al accidente, incluyendo llamadas y comunicaciones. Además, la Policía Científica realiza un análisis técnico del vehículo para determinar si existió alguna falla mecánica que pudiera haber influido en el siniestro.

En el marco de la investigación también declaró el director teatral José María Muscari, quien respondió consultas vinculadas a la actividad laboral de Pais y al horario en que debía presentarse a trabajar el día del accidente. Su testimonio forma parte de las actuaciones destinadas a reconstruir los movimientos de la conductora antes del choque.

Con información de Ámbito

Buenos Aires, 26 junio (NA) -- La periodista Ernestina Pais falleció este viernes tras ser atropellada a bordo de su auto por un tren en San Isidro.

De acuerdo a las primeras informaciones a las que tuvo acceso la Agencia Noticias Argentinas, la conductora habría cruzado con la barrera baja.

Noticia en Desarrollo

El creador de contenidos argentino Gaspar Prim Díaz, conocido popularmente como Gaspi, el cantante estadounidense Oliver Tree y el director de videos musicales y cineasta Lucas Vignale murieron este domingo en el choque de dos helicópteros ocurrido en la ciudad brasileña de Río de Janeiro.

Según informaron medios brasileños e internacionales, ambos viajaban en las aeronaves que colisionaron en pleno vuelo sobre la zona de Recreio dos Bandeirantes, en el oeste de Río. El accidente provocó la muerte de los seis ocupantes y es investigado por las autoridades aeronáuticas de Brasil.

Según supo la Agencia Noticias Argentinas, el siniestro ocurrió durante la mañana cuando los dos helicópteros impactaron en el aire por causas que todavía no fueron determinadas. Una de las aeronaves cayó sobre un estacionamiento y se incendió, mientras que los equipos de emergencia trabajaron durante varias horas en la zona para recuperar los cuerpos y asegurar el área.

Gaspi era una de las figuras más populares del streaming y el humor digital en la Argentina, mientras que Oliver Tree había alcanzado notoriedad internacional con canciones como "Life Goes On", "Miss You" y "Alien Boy". Ambos mantenían una amistad y habían compartido contenidos en redes sociales durante los últimos meses.

Momentos después se confirmó que entre los fallecidos estaba también Vignale, reconocido por sus trabajos en la música urbana y premiado en el Festival de Berlín.

Quien fuera director musical de Bizarrap y J Balvin, entre otros, se encontraba a bordo de la aeronave con matrícula PP-MAC al momento de la colisión en el aire.

La noticia generó una fuerte conmoción tanto en la comunidad digital argentina como en la industria musical internacional. 

Miles de seguidores comenzaron a despedir a los artistas en redes sociales mientras se aguardan más precisiones sobre las circunstancias que derivaron en la tragedia.

 El Juez de Garantías Jorge Rodríguez firmó la autorización para la cremación de los restos de Carlos "El Indio" Solari y se realizaría tras un breve responso en el Cementerio Municipal de Lanús.

Según informaron fuentes oficiales a la Agencia Noticias Argentinas, la Fiscalía General de Morón dio a conocer las últimas novedades referidas al tratamiento de los restos del ex vocalista de Patricio Rey y los Redonditos de Ricota que falleció el pasado viernes 5 de junio, a los 77 años.

Por su parte, en las últimas horas trascendió que se llevó adelante una breve ceremonia previa al servicio en la necrópolis del municipio de Zona Sur, donde fanáticos realizaron una reunión anteriormente, cuando se corrió el rumor de que el artista podía ser enterrado allí, lo que finalmente quedó descartado.

De acuerdo con la información que trascendió, la familia del artista y su círculo más cercano tuvieron una última ceremonia, íntima y privada, a las 16:30 este martes en el Cementerio de Lanús.

La velada íntima llega luego de la memorable despedida multitudinaria en Avellaneda que duró aproximadamente 18 horas y a la que asistieron alrededor de un millón de seguidores que viajaron desde distintas partes de Argentina.

Si bien el velatorio comenzaba a las 11 am, la capilla abrió sus puertas a las 10 am debido a la presión de los miles de fanáticos que viajaron desde todas partes de la Argentina y que formaron una fila que llegó a superar las 80 cuadras de extensión. Tal era la magnitud de la concentración, que los seguidores unieron el predio de Avellaneda con el barrio porteño de Barracas.

#AgenciaNA 

El mundo del espectáculo argentino está de luto ante la reciente muerte de la reconocida actriz argentina María Rosa Fugazot a los 83 años, según confirmaron fuentes policiales a la Agencia Noticias Argentinas.

Su muerte fue constatada durante la noche de este domingo, cuando efectivos de la Comisaría Vecinal 14 A de la Policía de la Ciudad y el equipo médico del SAME se presentaron en su domicilio, ubicado en la calle Güemes al 4700, en el barrio porteño de Palermo.

De acuerdo con la información difundida por la Asociación Argentina de Actrices y Actores, el velatorio será el próximo martes 9 de junio de 8 a 14 hs en Zuccotti Hnos, ubicado en Av. Córdoba 5080.__IP__

Luego, se realizará una misa de responso en honor a la fallecida en la capilla del Cementerio de la Chacarita y su posterior despedida en el Panteón de Actores.

#AgenciaNA

La despedida del Carlos el "Indio" Solari se llevará a cabo el domingo 7 en un lugar y hora aún por definir.

Así lo confirmó la familia del músico, que falleció este jueves a los 77 años, por un ACV mientras transitaba la enfermedad de Parkinson.

"Finalmente, la despedida al Indio será el domingo 7 de junio, para dar tiempo a la gente que viene de lejos. Mañana sábado confirmaremos el lugar y la hora", indicó la cuenta oficial del Indio en redes sociales.

Desde que se conoció la noticia del fallecimiento en horas de la mañana, comenzó a especularse con el sitio donde sería la despedida del músico.

Aunque diputados de diversos bloques impulsaron gestiones para que el Congreso Nacional pudiera albergar una despedida pública, el presidente de la Cámara de Diputados, Martín Menem, anunció que luego de consultas al Ministerio de Seguridad se determinó que el Congreso "no reúne las condiciones de infraestructura, logística y seguridad necesarias" para organizar la despedida.

Luego, trascendió que el entorno del Indio había tenido contactos con Boca Juniors y Racing Club, para realizar el velatorio en allí, pero finalmente esos espacios quedaron descartados.

El secretario de Cultura, Leonardo Cifelli, confirmó que el Gobierno Nacional ofreció el predio de Tecnópolis para la realización del velatorio: "Tenemos Tecnópolis para ofrecer, pero no pudimos comunicarnos con el abogado de la familia”. Según dijo el funcionario nacional, la seguridad correría por cuenta de la Policía Federal.

Mientras se aguarda el lugar del velatorio, los fanáticos se reunieron en las inmediaciones de la casa del Indio Solari en Parque Leloir, y en Plaza de Mayo, para comenzar a darla el último adiós al ídolo. #AgenciaNA 

El director de cine argentino Adolfo Aristarain, falleció este domingo a los 82 años. Uno de los cineastas más importantes de habla hispana dejó una huella imborrable con sus obras audiovisuales, sobre todo en Argentina y España, donde forjó prácticamente toda su carrera.

Las películas de Aristarain se destacaron por la mezcla de géneros entre policial y drama, que daban como resultado reflexiones políticas y éticas. Entre sus hitos más significativos se encuentran Tiempo de Revancha (1981) protagonizada por Federico Luppi, Haydée Padilla, Julio De Grazia y Ulises Dumont; Un Lugar en el Mundo (1992) con Luppi, José de Sacristán, Cecilia Roth y Leonor Benedetto; y Martín Hache (1997) con Roth, Eusebio Poncela y Juan Diego Botto; entre otros films.

Antes de ser director de cine, fue asistente en más de 30 películas, incluyendo producciones internacionales como Érase una vez en el Oeste de Sergio Leone. Vivió y trabajó muchos años en España, sin dejar de hacerlo en su propio país. Sin embargo, fue en Europa donde recibió el último reconocimiento a su trayectoria: en el año 2024, la Academia de Cine española le otorgó la Medalla de Oro.

Su película Un lugar en el Mundo ganó la Concha de Oro en San Sebastián y el Goya a la mejor película extranjera de habla hispana. #AgenciaNA 

El productor teatral Carlos Rottemberg, amigo personal del intérprete y uno de los encargados de organizar la despedida, fue quien explicó ante la prensa el trasfondo de la elección. Cada detalle fue consultado con Micaela, Florencia y Saula Benavente, hijas y pareja del actor, quienes supieron interpretar fielmente los deseos del homenajeado.

El empresario relató que la idea de un velatorio extenso respondía a una preferencia expresada en vida por Brandoni, quien se quejaba con frecuencia del poco tiempo que se destinaba a las ceremonias de despedida en la actualidad. Según el testimonio del productor, Brandoni solía decir: “¿Por qué los velatorios duran tan poco? Yo soy de la época donde los velatorios tenían que ser largos”.

La tristeza de Carlos Rottemberg por la muerte de Luis Brandoni: “Era el último de una generación inolvidable”

En este contexto, Florencia y Micaela optaron por organizar un adiós que estuviera a la altura de esa convicción paterna, eligiendo la franja de 12 horas para que todos pudieran acercarse sin apuro. La decisión fue sintetizada con humor y afecto en la frase: “Vamos con 12 horas que si no papá nos mata”.

Con información de Infobae

En las últimas horas murió a los 61 años Darío Lopérfido, exsecretario de Cultura y Medios de Comunicación de la Nación durante la presidencia de Fernando de la Rúa (1999-2001) y exministro de Cultura de la ciudad de Buenos Aires por seis meses durante la gestión de Horacio Rodríguez Larreta.

También director general y artístico del Teatro Colón entre febrero y diciembre del 2015, fue por años un gestor importante. Además de Buenos Aires, vivió en Berlín, Madrid y Nueva York.

Lopérfido fue diagnosticado en julio del 2024 con Esclerosis Lateral Amiotrófica (ELA), una enfermedad degenerativa neuromuscular. Sin embargo, a pesar del deterioro en su salud, su actividad intelectual no cesó. Continuó su labor en la Cátedra Vargas Llosa que integraba desde hace cinco años. Tenía una columna en el programa de Cristina Pérez (Radio Rivadavia) y el año pasado estrenó un ciclo de entrevistas.

Nació en el barrio porteño de Villa Urquiza y era fanático de River. El 24 de marzo de 1976, el día en el que se produjo el último golpe militar en la Argentina, Angel Lopérfido, su padre, fue despedido del diario La Razón, en el que era delegado gremial del sindicato de los gráficos.

La llegada de la dictadura representó para la familia un período de dificultad económica. Darío abandonó el secundario y empezó a trabajar. Tuvo entonces la primera aproximación a una actividad que le depararía grandes satisfacciones: la publicidad. Tenía 16 años cuando ingresó en una agencia publicitaria como cadete. Años más tarde, estudió Derecho en la Universidad de Palermo.

Durante el gobierno de la Alianza, Lopérfido fue parte del grupo Sushi, el círculo de confianza que ocupaban los hijos de De la Rúa. Ejerció en esos meses el cargo de secretario de Cultura y de vocero presidencial. En ese período, estuvo en pareja con la guitarrista María Gabriela Epumer, integrante de la banda de rock de Charly García.

Al frente del Teatro Colón asumió en 2016, primero como director general y artístico y, tras ser designado como ministro de la Cultura de la Ciudad, sólo como director artístico. En junio de ese año, desgastado por las debilidades de su gestión en la Ciudad y por el rechazo que generaron sus declaraciones sobre el número de desaparecidos durante la última dictadura, dichos que lo enfrentaron con organismos de derechos humanos y con parte del ambiente artístico, Lopérfido presentó su renuncia.

En 2019, junto a su esposa Vinnie Blache Spencer tuvo a su único hijo, Theo. Sobre su enfermedad, en la última entrevista que dio a LA NACION, dijo: “Aparecen todas las sensaciones mezcladas. La furia, la tristeza, la alegría. La resignación a morirme existe, pero me parece normal. Es lo que mencionaba del sinsentido de la vida. Lo que predomina es la incomodidad. Es una enfermedad incómoda y me da furia perderme cosas de mi hijo, pero la vida es lo que es y no lo que uno quiere que sea”. (La Nación)

La muerte de Robert Duvall a los 95 años generó repercusión inmediata en la industria cinematográfica internacional. Sin embargo, fue el mensaje público de su esposa, la actriz y productora argentina Luciana Pedraza, el que más impacto causó entre sus seguidores.

Pedraza confirmó la noticia a través de sus redes sociales y compartió una despedida atravesada por la gratitud y el afecto. “Ayer nos despedimos de mi amado esposo, querido amigo y uno de los mejores actores de nuestro tiempo. Bob falleció en paz en su hogar, rodeado de amor y consuelo”, escribió, dejando ver el costado más íntimo del intérprete.

En otro tramo del mensaje, destacó la dimensión pública y privada del artista: “Para el mundo, fue un actor ganador del Oscar, un director, un narrador. Para mí, lo era todo”. Y agregó: “Su pasión por su oficio solo era comparable a su profundo amor por los personajes, una comida exquisita y su capacidad para conquistar el corazón. En cada uno de sus muchos papeles, Bob lo dio todo por sus personajes y por la auténtica esencia humana que representaban”.

La actriz también agradeció las muestras de afecto y el respeto ante el dolor familiar: “Gracias por los años de apoyo que le brindaron a Bob y por brindarnos este tiempo y privacidad para celebrar los recuerdos que nos deja”.

La argentina agradeció las muestras de cariño por el deceso del actor.

La historia sentimental entre Robert Duvall y Luciana Pedraza comenzó de manera fortuita en la ciudad de Buenos Aires. Un cruce casual en la vía pública marcó el inicio de una relación que se extendería durante décadas.

Pedraza nació el 5 de enero de 1972 en Salta y creció en San Salvador de Jujuy. Tras mudarse a la capital, finalizó sus estudios e ingresó a la Universidad de Buenos Aires, donde se graduó como licenciada en Economía mientras comenzaba a trabajar en la organización de eventos.

El actor se encontraba en el país por un rodaje cuando, según relató ella en distintas entrevistas, se acercó a una florería que estaba cerrada. Al continuar caminando, se toparon en la vereda y la conexión fue inmediata. Ella tenía 24 años; él, 65.

Tiempo después, Pedraza lo invitó a la inauguración de un salón de tango que organizaba. Ese fue el primer paso formal de un vínculo que se desarrolló con bajo perfil y lejos de los escándalos mediáticos. La pareja contrajo matrimonio en 2005 y permaneció unida durante más de dos décadas.

Con información de  Ámbito

Buenos Aires, 17 enero (NA) -- Murió Guillermo Salatino, reconocido periodista deportivo argentino especializado en tenis, a los 80 años. 

El fallecimiento se produjo este sábado en la Clínica La Trinidad de San Isidro, a causa de un paro cardíaco mientras se preparaba para una operación de cadera a la que iba a someterse la próxima semana, según se informó.

Salatino había cumplido 80 años el pasado 21 de septiembre y continuaba vinculado activamente a la actividad periodística. Desde hace décadas trabajaba en Radio La Red, donde se consolidó como una de las voces más autorizadas en la cobertura del tenis argentino e internacional. Su última gran labor fue la cobertura de las finales de la Copa Davis 2025, disputadas en noviembre pasado en Bologna, una despedida simbólica para quien dedicó su carrera a seguir de cerca a los tenistas nacionales alrededor del mundo.

Además, tuvo un extenso y recordado paso por Radio Continental, donde se desempeñó durante años como columnista de tenis en Competencia, el histórico programa deportivo conducido por Víctor Hugo Morales y líder de audiencia durante generaciones. Su estilo didáctico, su mirada analítica y su tono pausado lo transformaron en un referente ineludible para oyentes, colegas y deportistas.

En una de sus últimas entrevistas, Salatino había contado con franqueza las dificultades de salud que atravesaba. “Tengo seis stents, me detectaron EPOC, hay también dificultades para caminar. Por eso dejé de ir a los torneos. Me gustaría ir de nuevo, pero de otra manera, no a trabajar 12 horas como hice siempre en los grandes torneos”, había explicado, dejando en claro que su alejamiento parcial no era por falta de pasión, sino por una cuestión física.

Esa pasión por el tenis lo acompañó desde la infancia. “Mi mamá me llevaba en el moisés cuando iba a verlo jugar a mi padre”, recordaba con emoción, graficando un vínculo casi natural con el deporte que luego lo convertiría en uno de sus principales difusores en el país.

La Asociación Argentina de Tenis despidió a Salatino con un sentido mensaje en redes sociales. “Hoy es un día triste para todos nosotros: a los 80 años, falleció Guillermo Salatino, un periodista que marcó el camino de muchas generaciones de profesionales y que amplió la cobertura del tenis argentino a todo el mundo. Aunque en 2022 había anunciado que no volvería a viajar, el año estuvo presente en dos de las series de Copa Davis disputadas por Argentina fuera del país, en Groningen y Bolonia. Te vamos a extrañar, Salata. Gracias por difundir nuestro deporte durante casi medio siglo”, expresó la entidad.__IP__

También lo recordó con profundo dolor el periodista Danny Miche, quien compartió años de trabajo junto a él. “Falleció un padre, un ejemplo para todos nosotros. Crecí escuchando sus micros en Sport80, mi sueño era ser algún día como él. Tuve el honor y la suerte de compartir toda mi vida profesional junto a él. Me enseñó todo. Compartimos su última cobertura en la Davis en Bologna 2025. Se nos fue el ‘Maestro Salata’, el N°1”, escribió.

La partida de Guillermo Salatino deja un vacío enorme en el periodismo deportivo argentino. Su legado, su voz y su compromiso con el tenis permanecerán como referencia obligada para las futuras generaciones. #AgenciaNA 

Donald Sutherland, uno de los actores más versátiles y talentosos de Canadá, que cautivó y cautivó al público en películas como “M*A*S*H”, “Klute”, “Ordinary People” y “The Hunger Games” murió los 88 años.

El actor, cuya dilatada carrera se extendió desde la década de 1960 hasta la de 2020, murió el jueves, informó su hijo, el actor Kiefer Sutherland, en las redes sociales.

Donald Sutherland, un hombre alto con una voz profunda, penetrantes ojos azules y una sonrisa traviesa, pasó sin esfuerzo de papeles de personajes a protagonistas románticos junto a personajes como Jane Fonda y Julie Christie. También interpretó su parte de bichos raros y villanos.

Una de las estrellas más importantes de Hollywood en la década de 1970, siguió siendo solicitado para proyectos de cine y televisión hasta los 80 años. Conocido por su apariencia poco convencional y su versatilidad como actor, Sutherland interpretó una amplia gama de personajes memorables.

Entre ellos se encontraban un cirujano del ejército sinvergüenza en “M*A*S*H” (1970), un peculiar comandante de tanque en “Kelly’s Heroes” (1970), un detective de un pequeño pueblo en “Klute” (1971), un drogado y libidinoso. profesor en “Animal House” (1978), un funcionario local que se enfrenta a una presencia extraterrestre en “La invasión de los ladrones de cuerpos” (1978) y un padre desesperado en “Ordinary People” (1980). Se ganó una nueva generación de fanáticos con su gloriosa interpretación de un presidente despótico en “Los juegos del hambre” (2012) y sus secuelas.

“Me gustaría poder agradecer a todos los personajes que he interpretado, agradecerles por usar sus vidas para informar mi vida”, dijo Sutherland en su discurso al aceptar un Premio honorífico de la Academia por su trayectoria en 2017.

Kiefer Sutherland dijo que su padre “nunca se dejó intimidar por un papel, bueno, malo o feo”. “Amaba lo que hacía e hizo lo que amaba, y nunca se puede pedir más que eso. Una vida bien vivida”, escribió Kiefer Sutherland en X.

Donald Sutherland nació el 17 de julio de 1935 en la provincia canadiense de New Brunswick y se crió en Nueva Escocia. Actuó en producciones escolares en la universidad, se mudó a Gran Bretaña para perfeccionar su arte y luego se mudó a los Estados Unidos, donde su primera gran oportunidad llegó como miembro de un elenco de primer nivel en la película de guerra “The Dirty Dozen” (1967). 

Saltó a la fama tres años después interpretando al cirujano inconformista Hawkeye Pierce en la sátira sobre la Guerra de Corea del director Robert Altman “M*A*S*H” (1970). La película, que luego se convirtió en una serie de televisión, mostraba travesuras en un hospital quirúrgico móvil del ejército, aprovechando el sentimiento pacifista entre muchos estadounidenses durante la era de la guerra de Vietnam.

También en 1970, Sutherland protagonizó junto a Telly Savalas y Clint Eastwood “Kelly’s Heroes” como el sargento Oddball en una misión para robar oro a los nazis.

Al año siguiente, lo emparejaron con Fonda, una de las luminarias de Hollywood, en “Klute”, y luego, en 1973, interpretó a un padre afligido en “Don’t Look Now”, que incluía una candente escena de sexo con Christie. “Klute” desató un romance con Fonda, con quien participó activamente en el movimiento contra la guerra de Vietnam.

Sus películas de 1978 no podrían haber sido más diferentes. En la escandalosa comedia “Animal House”, Sutherland interpretó a un profesor que se acuesta con la novia de un miembro de una fraternidad. “Invasion of the Body Snatchers” fue una exitosa nueva versión de ciencia ficción de un clásico original de 1956, que cuenta la historia de cápsulas alienígenas que se apoderan de los seres humanos.

La actuación de Sutherland en “Ordinary People”, el debut como director de la superestrella de Hollywood Robert Redford, ayudó a que la película de 1980 ganara cuatro premios de la Academia, incluido el de mejor película. Sutherland protagonizó junto a Mary Tyler Moore y Timothy Hutton esta exploración de la fragmentación de una familia del Medio Oeste.

En la década de 1990 apareció en películas como “JFK” (1991), “Backdraft” (1991), “Buffy, la cazavampiros” (1992), “Outbreak” (1995), “A Time To Kill” (1996) y ” Instinct” (1999) y ganó un premio Emmy por su actuación en la película para televisión de HBO de 1995 “Citizen X”. En la década de 2000, apareció en las aclamadas “Cold Mountain” (2003) y “Pride & Prejudice” (2005).

En las películas de “Los juegos del hambre” de la década de 2010 sobre un futuro distópico en el que los adolescentes son enviados a una competencia mortal como entretenimiento de masas, se deleitaba interpretando al villano presidente Coriolanus Snow.

“La realidad era que tenía un país que gobernar. Al menos lo estaba gobernando, que es más de lo que se puede decir de algunas personas”, dijo Sutherland a Los Angeles Times en 2017.

“Al principio de ‘Los juegos del hambre’ era divertido caminar por un aeropuerto y de repente sientes un tirón y miras hacia abajo y es una persona joven, siempre una niña, nunca un niño”, dijo Sutherland. “Y su madre estaba parada allí y le dijeron: ‘¿Podrías tomar una fotografía con mi hija?’ Y estábamos uno al lado del otro y yo miraba a la cámara y la chica decía: ‘¿Podrías parecer mala?’”.

Los homenajes a Sutherland llegaron a Hollywood y Canadá este jueves.

Ron Howard, quien dirigió a Sutherland en “Backdraft”, lo llamó “uno de los actores de cine más inteligentes, interesantes y fascinantes de todos los tiempos”.

Sutherland tenía “un alcance increíble, coraje creativo y dedicación para servir a la historia y a la audiencia con excelencia suprema”, escribió Howard en X.

El primer ministro canadiense, Justin Trudeau, hablando con periodistas en Nueva Escocia, dijo que Sutherland “era un hombre con una fuerte presencia, una brillantez en su oficio y verdaderamente, verdaderamente un gran artista canadiense”.

Sutherland fue considerado uno de los mejores actores que nunca recibió una nominación al Premio de la Academia por ninguno de sus papeles. Estuvo casado tres veces y tuvo cinco hijos, incluido Kiefer.

(NA – Con información de la agencia Reuters)