Tras su exitosa presentación en el Museo de Arte Contemporáneo (MAR) de Mar del Plata, la exposición "In der Pampa", que rescata la obra del artista alemán radicado en Tres Arroyos, Guillermo Düvelmeyer, comenzará su itinerancia por la provincia de Buenos Aires. Su próximo destino será la ciudad de La Plata, con una gran inauguración programada para los primeros días de junio.

En contacto con este medio, la curadora e investigadora Gabriela Francone brindó detalles sobre la continuidad de este proyecto que busca poner en valor el legado del histórico vecino local que integró la vanguardia europea. Según explicó, la decisión de que la obra recorra el territorio bonaerense antes de llegar a los grandes centros urbanos responde a un gesto puramente simbólico: "Düvelmeyer eligió vivir en la provincia, lejos del centro. La idea era que su obra se muestre primero en la provincia y después venga a Capital", detalló.

De acuerdo a la información oficial difundida por la organización, la nueva etapa de la exposición abrirá sus puertas el próximo 4 de junio a las 19:00 horas. La cita será en el Espacio de Arte de la Fundación OSDE en La Plata, ubicado en Calle 50 N° 925 (5to piso).

La muestra es producto de un trabajo articulado entre la Fundación OSDE, el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti y el Instituto Cultural del Gobierno de la Provincia de Buenos Aires. La exhibición permanecerá vigente del 4 de junio al 28 de agosto, y el público general podrá recorrerla en los horarios de visita establecidos: de lunes a viernes, de 8:00 a 16:00 horas.

En cuanto al contenido, Francone adelantó que se exhibirán las mismas pinturas que deslumbraron en la costa, pero sumarán una novedad para los visitantes: "Agregué un pequeño material en video, que funciona como un adelanto más del documental", destacó en referencia a la producción audiovisual en curso que narrará la vida de este artista.

El viernes 15 de mayo a las 20.30 horas, con entrada libre y en la Sala I. Jaka del Museo Mulazzi, tendrá lugar la inauguración de la exposición de dibujos de Javier Francisco Toro “Toro a color. No son sólo dibujitos...”, la cual estará disponible para su visita durante un mes.

Mientras colgaba sus obras el martes 12 por la mañana, el dibujante e ilustrador local hizo referencia a cómo fueron sus primeros pasos en el mundo artístico, su presente y a los objetivos que persigue con muestra que inaugurará en breve.

La pasión que le despierta el dibujo es algo que viene desde su infancia, un factor que hoy sigue más vigente que nunca. Nacido en Tres Arroyos el 16 de marzo de 1989, Javier Francisco Toro (37) pasa gran parte de su día dibujando porque esa es una de sus ocupaciones, además de cumplir funciones en el Tribunal de Trabajo.

Con una amplia experiencia en la técnica del dibujo, arrancó a los 6 años con las clases en la Escuela de Dibujo de Dany Duel. Lo cierto es que, en el último año y medio, se reencontró con los colores tras varios años dibujando en blanco y negro. La exposición reúne parte de sus últimos trabajos siendo esta la primera vez que expondrá en solitario, lo que representa un gran desafío para él tras varias colaboraciones colectivas.

En primer lugar, Toro dejó en claro su alegría por presentarse en un lugar con tanta historia dentro de la ciudad, como lo es el Museo Mulazzi. Dijo que “es una propuesta que no me esperaba, agradezco la invitación de la coordinadora Nerina Vaini. Más que alegre, estoy ansioso (risas) porque todo salga bien”.

Y agregó que “la muestra la componen trabajos que hice a color, lo que es parte de un desafío que me puse hace más de un año porque yo estaba acostumbrado a trabajar con pluma y pincel, en tinta negro y blanco. Empezar a abordar los colores, los valores y los volúmenes, fue el desafío que me puse por delante. Esta muestra, es el fruto de ese desafío personal”.

Con énfasis, el artista aseguró que cambió al color “para no encasillarme solamente en obras monocromáticas. Fue para darle una oportunidad a los colores y trabajarlos no solamente en decir, por ejemplo, uso el blanco para desaturar un poco o crear algunas luces. En la mayoría de los trabajos están presentes los valores y los volúmenes están trabajados con los mismos contrastes de los colores”.

En ese sentido, adelantó que “las sombras que van a ver es el color más otro color, no un negro como oscuridad. Si en algunos casos usé negro para crear más profundidad, incluso también hay obras en las que hay negro, pero con la idea de que resalte mucho más el color”.

Esta será la segunda muestra que presente en el Museo Mulazzi, ya que la anterior fue una colectiva junto a otros colegas. “Es la primera muestra personal, muy contento. La ansiedad responde a que uno quiere que salga todo bien, y que la gente se lleve algo, es mi objetivo. Acepté la invitación de exponer acá, no me la esperaba. Una linda sorpresa, agradecido con quienes trabajan aquí”, sostuvo con la humildad que lo caracteriza.

Al ser consultado por las devoluciones que la da el público al observar sus dibujos y obras finalizadas, contó que “cuando son personajes particulares, los recuerdos florecen automáticamente. Incluso hay una frase que se repite mucho cuando ven a las Tortugas Ninja y es ´uh, mirá, yo las veía cuando era chico…´, dependiendo claro de la edad del espectador”. 

La mayoría de los cuadros son obras de personajes conocidos de historietas, animé, animación y películas. “Lo que trato de hacer justamente con esto es darle un valor más a eso, es el otro objetivo que tiene la exposición. Darle un valor agregado al trabajo de dibujar un determinado personaje”, subrayó.

Puntualizó que hoy el arte “ha explotado en diferentes formas, incluyendo la inteligencia artificial. Pero no hay algo tan masivo como un personaje, en mi caso me metí de lleno en la cultura del animé y la historieta para encontrarme con tremendos artistas. No es solamente dibujar unos monitos y ya está, todo lo contrario. Eso es lo que quiero que se lleve el espectador”.

Sobre la elección de los personajes a dibujar, explicó que “El Eternauta fue por un valor personal, es el primero que hago. Otros personajes evocan recuerdos y se vienen repitiendo con una franquicia bastante grande, aunque todos tienen algo importante, ya sea porque fue lo primero que vi o una historieta que leí. También puede haber alguna obra con un tinte más político. La realidad es que cada trabajo y cada personaje fue una necesidad automática de hacerlo”.

Con tono de satisfacción, reflexionó que “estos dibujos para mí son un gran trabajo terapéutico, se me ocurrieron y los hice. Básicamente todos tienen eso, el tener ganas de hacerlos. Me siento, dibujo y pinto. No hay otra fórmula, no lo pienso mucho (risas). La obra es la que me va diciendo hasta dónde llega y cuánto más necesita. Contento con el resultado obtenido”.

Al recordar aquellos primeros pasos en la Escuela de Dibujo de Dany Duel, señaló que “comencé de chico con los modelos que te daba para hacer caricaturas y a partir de ahí, fui creciendo. Hoy siento que recuperé eso, a mis 37 años rescaté esa necesidad de hacer lo que me gusta. Me acuerdo que iba con una figurita para hacer tal dibujo, me dio las herramientas para aprender y hacer. Mi formación fue esa, siempre trabajé con personajes e ideas”.

Destacó que cuando arrancó, “siempre traté de aportar recursos con tempera, luego con acrílico y después con tinta. La mayor de mi formación con Dany Duel fue en blanco y negro, el color fue apareciendo de a poco hasta que lo incluí por completo en mis obras. Es importante respetar los momentos de inspiración y no trabajar forzado, o sin ganas”.

Confesó que cuando terminó su primera obra a color, sintió que tenía mucho más para hacer. “Fue una satisfacción enorme, entendí que podía seguir en esa línea. En el Museo Mulazzi van a ver obras con acrílico y con óleo pastel. Algunas fueron más trabajos de prueba para poder llegar a otro resultado. El óleo pastel lo agarré por esa necesidad de jugar con materiales, un gran proceso. Cada trabajo me va llevando a otra necesidad diferente”, indicó.

El gusto de Javier Francisco Toro por pintar en blanco y negro sigue, no lo perdió, pero sumarle el color a sus obras le hizo enfrentar un nuevo “desafío” en su tarea diaria para el cual se siente más que preparado. “Pintar con colores es otro mundo totalmente diferente. Los espero para que puedan visitar la muestra ´A Toro color´”, concluyó.

Aquellos interesados en obtener más información sobre sus obras y trabajos, puede visitar la cuenta de Instagram @torodibuja

El próximo viernes 16 a las 19,30 horas, en Quelaromecó Espacio de Arte, quedará inaugurada la muestra “Destino Final” de la docente y fotógrafa Rosana Greco. En la ocasión se realizará una recorrida guiada por la propia autora y Carlos Molfese, quienes coordinan el Colectivo Cultural Malvinas Siempre.  

La propuesta visual y testimonial surge a partir del tercer viaje que Rosana y Carlos realizaron a las Islas Malvinas en enero de 2025, teniendo como destino final la isla Borbón, al norte de la Gran Malvina. En la oportunidad se exhibirán diez fotografías que permiten seguir el recorrido realizado hasta el objetivo de esta travesía: los restos del avión del tresarroyense Teniente Héctor Ricardo Volponi, caído en acciones de combate durante la guerra de 1982. Cada fotografía cuenta, además, con un texto que contribuye a la construcción de sentido.

En el Museo Mulazzi, que depende de la Dirección de Cultura, Educación y Derechos Humanos del municipio, se llevó a cabo anoche la apertura de la foto galería “Argentinos 1995 – 2025” del reconocido fotoperiodista Maximiliano Vernazza, actividad que se desarrolló en la Sala Mayor con buen marco de público.

Por primera vez en la ciudad, presentó una selección de imágenes que forman parte de una trayectoria de más de 30 años con imágenes inéditas que van desde Maradona hasta Messi, Charly García, Sandro, Susana Giménez y Mirtha Legrand, entre otros tantos personajes. Una serie de retratos que se pueden observar en una producción única y que, por supuesto, valdrá la pena hacerse un tiempo para visitar porque estará disponible hasta el 4 de diciembre.

En el lugar, previamente el protagonista de esta historia encabezó una visita guiada, es decir, un espacio de diálogo dirigido a fotógrafos profesionales, amateurs, estudiantes, aficionados, fotoreporteros y periodistas que conversaron con él sobre las imágenes que componen la muestra, las técnicas, la metodología creativa, la importancia del tiempo y la intuición para captar momentos únicos.

Mostró las fotos que durante tres décadas tomó por fuera de su trabajo para la revista Gente, las cuales ponen el foco en el aspecto humano de los ídolos, en primera plana. Como nadie los vio, con ese lema se puede apreciar y observar esta muestra, gracias a la intimidad que logró en sus fotografías a ídolos, figuras, artistas, músicos, políticos y tantos más.

Varias personalidades fueron retratadas por su lente con un punto en común y es que, al momento de disparar la foto con su cámara, la sensación es que no está para el protagonista porque no advierte su presencia. Eso es lo que le posibilitó alcanzar gran cantidad de imágenes nunca antes pensadas, más bien únicas y que sin dudas vale la pena observar en detalle.

La Escuela de Educación Técnica informó que invita a asistir a la Muestra Estática y Dinámica de la Institución

Los días miércoles 5 y jueves 6 del corriente tendrá lugar en la Escuela de Educación Secundaria Técnica N°1,  situada en Matheu 550, la Muestra Estática y Dinámica, durante la cual podrá observarse lo producido por los estudiantes de la institución, así como el equipamiento disponible en la escuela y las actividades que se realizan como parte de la formación técnica de los estudiantes. La Muestra se encontrará abierta al público general durante los horarios de 8:00 a 11:50hs y de 14:00 a 17:50hs, pudiendo contar el mismo con visitas guiadas por parte de estudiantes de la institución. 

Por Luciano Moran

En el Museo Mulazzi, que depende de la Dirección de Cultura, Educación y Derechos Humanos del municipio, se llevará a cabo la apertura de la foto galería “Argentinos 1995 – 2025” del reconocido fotoperiodista Maximiliano Vernazza, actividad que tendrá lugar el viernes 7 de noviembre a las 20 horas en la Sala Mayor con entrada libre.

Por primera vez en la ciudad, presentará una selección de imágenes que forman parte de una trayectoria de más de 30 años con imágenes inéditas que van desde Maradona hasta Messi, Charly García, Sandro, Susana Giménez y Mirtha Legrand, entre otros tantos personajes. Una serie de retratos que se podrán observar en una producción única y que, por supuesto, valdrá la pena hacerse un tiempo para visitar.

En el lugar, desde las 18.30 el protagonista de esta historia llevará adelante una visita guiada, es decir, un espacio de diálogo dirigido a fotógrafos profesionales, amateurs, estudiantes, aficionados, fotoreporteros y periodistas para conversar sobre las imágenes que componen la muestra, las técnicas, la metodología creativa, la importancia del tiempo y la intuición para captar momentos únicos.

Allí, mostrará las fotos que durante tres décadas tomó por fuera de su trabajo para un medio de comunicación, las cuales ponen el foco en el aspecto humano de los ídolos, en primera plana. Como nadie los vio, con ese lema se podrá apreciar y observar esta muestra, gracias a la intimidad que logró en sus fotografías a ídolos, figuras, artistas, músicos, políticos y tantos más. Todo ello con esfuerzo, trabajo, dedicación y responsabilidad.

Varias personalidades fueron retratadas por su lente con un punto en común y es que, al momento de disparar la foto con su cámara, la sensación es que no está para el protagonista porque no advierte su presencia. Eso es lo que le posibilitó alcanzar gran cantidad de imágenes nunca antes pensadas, más bien únicas.

Un caso claro es, por ejemplo, cuando a un tal Diego Armando Maradona lo enganchó luego de un partido de fútbol disputado en la quinta que alquilaba Federico Ribero en Tortuguitas. Solo, de espaldas y con los pies en la pileta, como si estuviera meditando. Una foto que, en 1999, recibió el premio Pléyade a la mejor del año otorgada por la Asociación de Editores de Revistas. “Me impresionó su soledad”, explicó Maximiliano Vernazza al comienzo de la charla telefónica con La Voz del Pueblo.

Sobre esa anécdota, recordó que, en 1998, “Diego fue a jugar al fútbol, aunque después del partido lo perdí de vista. Atrás de la casa de los caseros, donde estaba la pileta, lo vi solo y sentado. Y anda a saber en qué estaba pensando, nunca me animé a preguntarle. Me puse detrás para hacerle un disparo, escuchó el ruido de la foto, giró, me vio, le hago otra foto y me pide que me ponga de costado. Ahí se para y se tira un clavado”.

La impresión y sensación que dan sus fotos, cuando uno las puede observar con detenimiento es que no son para nada farandulescas, sino todo lo contrario.

“Lo que muestro es el costado humano de los personajes, de los ídolos de muchos argentinos. Eso, es una síntesis de mi trabajo. Las fotos son una muestra de mis 30 años como fotógrafo. Es un material que yo tenía guardado, lo que busco es mostrar un lado b de las figuras. Muchas de las imágenes no eran conocidas, tenía todo ese material guardado y quería mostrarlo más allá de las redes sociales”, indicó.

Al ser consultado sobre cómo surgió la idea de darle forma a la muestra “Argentinos 1995 – 2025” que apunta a mostrar el lado oculto de los famosos, sus rasgos íntimos y humanos -y vaya que si lo logra-, contó que “trabajé 23 años en la revista Gente. Cada vez que tenía que hacer las fotos para una nota, hacía lo que me pedían y luego siempre buscaba algo distinto, de carácter personal. Fui guardando ese otro registro fotográfico”.

En 2024, la directora del Centro Cultural Rojas de Buenos Aires -ubicado en avenida Corrientes 2038- lo convocó para exponer una foto galería. “En primera instancia quiso que exhiba el material sobre Charly García, cosa que sentí que había mostrado bastante, entonces ofrecí este material que nunca había salido a la luz. Así se dio, la verdad es que estoy muy contento por poder visitar por primera vez Tres Arroyos”, subrayó ilusionado de cara a lo que viene.

Posteriormente, recordó que a Charly García lo fotografió ni más ni menos que 23 años, nada poco, por cierto. La confianza de una de las estrellas del rock argentino hacia él se basó simplemente en la confianza por la metodología de trabajo que empleaba a diario, con humildad y profesionalismo. “Una vez, me dijo que lo que le gustaba de mi era la forma de trabajar que tenía porque nunca hablé de más. Siempre supe cuándo levantar la cámara y cuándo no, entendí que el camino a seguir era por ahí”, reflexionó Maximiliano Vernazza.

En relación a la imagen con Charly dentro de la limusina, recordó que “la revista Gente hacía la tapa de los personajes del año, era en noviembre para que salga publicada en navidad/año nuevo. Se hacía un evento en el hotel Alvear Palace, donde iban los 100 personajes destacados. Siempre iba a la casa de Charly en la previa, le hacía fotos cambiándose y en la limusina íbamos charlando y haciendo más fotos, hasta llegar al evento”.

Un joven Lionel Messi también posó con la bandera argentina durante el Mundial de fútbol de Alemania en 2006 y a Diego Armando Maradona lo retrató en el predio de la AFA en Ezeiza, previo a partir rumbo al de Sudáfrica en 2010. “Todo esto me lo dio mi oficio, las cosas se fueron dando solas”, celebró con tono de satisfacción por lo que logró.

Adelantó que el público podrá observar en la muestra fotos también de “Mirtha Legrand, Marcelo Tinelli, Jorge Bergoglio, Carlos Bilardo, Palito Ortega, Sandro, la del saludo polémico entre CFK y Macri y la del bastón de Javier Milei con el detalle de los perros. Otra de las fotos es una en la que están Fito Páez, La Mona Jiménez y Charly abrazados, los tres de traje con el brazalete que dice ´say no more´. Hay una amplia variedad, espero les guste”.

Durante la distendida charla, recordó brevemente parte de su infancia. Contó que, de chico, “nunca saqué fotos, en casa el encargado de eso era papá. Hacía el registro de los festejos de fin de año, cumpleaños, vacaciones y eso. La primera vez que saqué fotos tenía 18 años, cuando me fui de viaje de egresados que me prestaron una cámara. A partir de ahí, un amigo estaba haciendo un curso de fotografía en el Sindicato de Empleados de Comercio que me llamó la atención, y arranqué”.

En su casa su familia compraba el diario, siempre le llamaron la atención las fotografías de prensa. “Mi sueño era poder entrar a un medio de comunicación, no pensaba en los famosos ni en los deportistas. Si quería ser reportero gráfico, cubrir manifestaciones y ese tipo de cosas. Desde que empecé a estudiar fotografía hasta que trabajé, pasaron unos años, y en ese tiempo hice eventos sociales”, añadió.

Trabajó como asistente en algunos estudios de publicidad donde aprendió muchísimo de iluminación, y en 1997, ingresó al Diario Atlántida. Ahí se encontró más con el mundo del espectáculo, algo que no miraba, sino que se fue dando solo por esas cosas que tiene la vida misma.  

De perfil bajo, no olvida sus raíces y orígenes. “Con la muestra me di cuenta de algunas cosas que me sirvieron. Una de ellas, cuando era chico vivía en Palermo y los sábados iba a almorzar con mis viejos. Nos subíamos al auto para hacer una especie de recorrida por las casas de los artistas. Mamá miraba las plantas de las casas de Enrique Pinti y de Mirtha Legrand, era un paseo en familia. Luego, el destino me llevó a mi a hacer las recorridas por las casas de los famosos y las guardias. Después de 30 años, me di cuenta de que de chico hacía lo que terminé haciendo para mi vida”, señaló entre risas.

Lo cierto es que cada imagen suya refleja una historia, a punto tal que aseguró que las redes sociales pasaron a mostrar lo que antes hacían las revistas. Su testimonio es útil para darnos cuenta de la inmensa evolución que tuvo el fotoperiodismo con el paso del tiempo. Transitó exitosamente desde el modo analógico al digital, y va por más.

Sobre ello, consideró que “la tecnología es impresionante lo que cambió. Yo uso una riñonera con una cámara chica, saco fotos todo el tiempo. Hoy los celulares son también cámaras, esa es la realidad. La calidad de las fotos es espectacular. Saco mucho con el teléfono también, aunque al lugar que voy todavía llevo la cámara porque soy de los de antes (risas)”.

Adelantó que está trabajando en otros proyectos personales por fuera de lo laboral y que tiene la ilusión de que los mismos “terminen también, por qué no, en una muestra. Tengo material del barrio de La Boca y el otro proyecto es de retratos en El Once. Voy a ver muchas exposiciones porque siempre se aprende”.

Por último, Maximiliano Vernazza dijo que su labor en estos 30 años “me permitió conocer distintos personajes a los que, generalmente, la gente no tiene acceso. Fue muy enriquecedor. Conocer a Bilardo me lleva indudablemente a 1986 cuando tenía 15 años, me trae el recuerdo de ver el Mundial de México en la casa de mi viejo y luego salir a festejar por la avenida Santa Fe”, concluyó agradecido por el contacto establecido.

Maximiliano Vernazza (Buenos Aires, 1971) comenzó sus primeros cursos de fotografía en el Sindicato de Empleados de Comercio en 1990. Su interés principal fue el fotoperiodismo, ya que en 1996 realizó un taller en la Asociación de Reporteros Gráficos de la República Argentina (ARGRA) dictado por Tony Valdez.

Se especializó con reconocidos fotógrafos como Juan Travnik, Eduardo Gil, Alfredo Willimburgh, Adriana Lestido, Daniel Merle, Alberto Goldenstein y Carlos Fadigatti. En 1997, ingresó a la Editorial Atlántida, donde trabajó para revistas como El Gráfico, Para Ti, Billiken y Gente, hasta marzo de 2019.

Desde diciembre y hasta agosto de 2022, se desempeñó como jefe del departamento de fotografía de la Honorable Cámara de Diputados de La Nación; luego como jefe de fotografía en el Ministerio de Economía y de diciembre de 2023 hasta la actualidad, dirige el departamento de fotografía de la Honorable Cámara de Diputados de la Nación.

En 1999, recibió el premio Pléyade a la mejor foto periodística del año (Asociación de Editores de Revistas), por su retrato de Diego Armando Maradona en su intimidad.

Supo participar en todas las muestras anuales de la Asociación de Reporteros Gráficos de la República Argentina (ARGRA) entre 1998 y 2024.

En el Centro Cultural La Estación, que forma parte de la Dirección de Cultura, Educación y Derechos Humanos del municipio, tuvo lugar el sábado 11 por la noche la inauguración de la muestra homenaje denominada “Mirta: las manos de los ángeles”, en reconocimiento a la trayectoria y el legado que dejó la artista local Mirta Rey.

La exposición que estará disponible para su visita hasta el 11 de noviembre con entrada libre, propone un recorrido por la producción artística de Mirta Rey como una creadora profundamente comprometida con la sensibilidad, el color y la expresión del alma a través de la pintura. Su tarea, caracterizada por la búsqueda constante de la belleza en lo cotidiano, dejó una marca imborrable en el ámbito cultural de Tres Arroyos.

Para referirse a este tema, La Voz del Pueblo tomó contacto telefónico con quien actualmente coordina el CCE. Se trata de Tomás Paniga, quien organizó la producción de este homenaje a través de la recolección de distintos materiales, al tiempo que indagó en la vida y obra de una artista con todas las letras.

En primer lugar, explicó cómo surgió la idea de organizar esta propuesta. Con alegría, expresó que “estoy muy contento porque luego de un gran trabajo mancomunado que llevó un año, pudimos inaugurar esta gran muestra con una importante cantidad de material”.

Agregó que la iniciativa nació en 2024, a partir de un taller que hizo en el CCE de xilografía con Romina Saint Denis Lara, “donde trabajamos con referentes culturales locales. Automáticamente, se me vino a la cabeza Mirta Rey”.

Pese a que nunca tuvo contacto con ella, valoró que “siempre me pareció una persona que imponía su presencia con su look, su manera de andar por la vida y por lo que representaba como artista. La coordinación del CCE te demanda eso, generar actividades y exposiciones todo el tiempo, por eso decidí avanzar con la de Mirta. Cuando se lo propuse a Martín Rodríguez Blanco me dijo que si enseguida. Agradecido con él, como así también con todos los que forman parte de la Dirección de Cultura”.

Con énfasis, subrayó que “no se trata de una muestra más porque tiene una carga emocional enorme. Hay muestras que se pueden resolver en una semana o quince días, pero esta llevó otro tipo de preparación y de planificación”.

Mencionó las fuentes que consultó para concretar el armado de la muestra. “La búsqueda arrancó por información de noticias y lo publicado en redes sociales, luego contacté a su familia y amigos. Me comuniqué con Julia Sequeira que integra un grupo de artistas local, quien enseguida se puso a disposición para enviarme material junto con Susana Carrera. También hicieron lo propio Hugo Costanzo y Agustina Ortíz, Ana Conti fue fundamental porque me prestó telas y otros objetos que Mirta pintaba para sus charlas del ciclo ´Mujeres con Mayúscula´”, sostuvo.

Explicó que Andrés Mazzitelli “fue su profesor de canto” y que Adriana Gaitán también colaboró. El contacto más importante “fue con su familia, pude comunicarme con sus hijos, quienes no dudaron un segundo en abrirme las puertas de su casa para conseguir material inédito. Lo cierto es que falleció muy joven, en 2019. Dejó una marca importante en el arte local, por eso quise valorizar su labor”.

Destacó que en el archivo del diario La Voz del Pueblo pudo encontrar material valioso y de utilidad, “lo que me sorprendió para bien es que todos, de algún u otro modo, se enteraron de la apertura de la muestra y me escribieron rápido para ponerse a disposición. Karina Mansilla, que era su amiga, pintó en vivo y Mariela Schroh cantó porque compartió coro con Mirta, ellas dos se encargaron de la parte más dinámica de la muestra. Fue maravilloso y emocionante”.

Celebró el objetivo central que tiene la Dirección de Cultura, el cual apunta a “acompañar y visibilizar a nuestros artistas. Es importante entender quiénes fueron los que nos antecedieron en el arte y en la cultura local para poder saber dónde estamos parados. Dejó su huella, Mirta Rey fue una artista completa porque ella cantaba, pintaba, dibujaba y decoraba. Está bueno que las nuevas generaciones conozcan lo que hizo”.

En la apertura de la muestra se vivió un momento sumamente especial cargado de emociones. “Vino su hijo de Mar del Plata, sus hermanas, su nieto y su sobrino, la emoción estuvo a flor de piel con sus amigos de la rama del arte. El hijo hacía muchos años que no veía cosas de su madre, todo es emotivo desde el arte. Hubo muy buena energía, fue un sábado especial. Contento por lo que pudimos lograr, muchas personas trabajamos en forma colectiva. Eso demuestra que Mirta fue una gran artista, con todas las letras”, reflexionó.

Antes del cierre, Tomás Paniga agradeció a quienes colaboraron para poder hacer realidad esta interesante muestra. “Invito a la comunidad a que pueda visitarla en el Centro Cultural La Estación hasta el 11 de noviembre. Los esperamos”, concluyó agradecido por el contacto y satisfecho por el logro alcanzado.

“VAN GOGH… Il Sogno” llegó a Bahía Blanca con un espectáculo multimedial inmersivo de 60 minutos, pensado para toda la familia. Una experiencia en la que imágenes, música y narración se combinan para recorrer la vida y obra del artista.

La exhibición reúne más de 70 obras emblemáticas del pintor holandés, fusionando tecnología de vanguardia con un diseño minucioso en cada pieza. El visitante no solo contempla el arte, sino que lo vive en movimiento, en una puesta que redefine el modo de interactuar con la pintura.

Las proyecciones animadas rodean todas las superficies de los salones, logrando que los cuadros cobren vida fuera de sus marcos. Esta atmósfera visual y sonora sumerge a los asistentes en un entorno que multiplica sensaciones y acerca a la esencia del universo creativo de Van Gogh.

El recorrido incluye decorados a gran escala inspirados en las obras más reconocidas del artista. Estos espacios invitan a tomar fotografías únicas, mientras las proyecciones de video y el sonido envolvente generan un ambiente contemplativo y sensorial, cargado de belleza estética.

Esta muestra es parte de la gran revolución digital que está transformando la forma de vivir el arte clásico. Con el lenguaje de los artistas digitales contemporáneos, el reconocido creador internacional Stefano Fake presenta en Bahía Blanca una propuesta de alcance global que reinterpreta a Van Gogh con nuevas herramientas y formatos.

Lugar: Predio Corporación - FISA, Camino Parque Sesquicentenario km 9Duración: Todo el mes de octubreHorarios: Martes y miércoles de 10 a 19 hs | Jueves a domingo de 10 a 20 hs

Una muestra especial, novedosa e imperdible, donde el arte y la tecnología se unen para ofrecer una experiencia que nadie debería perderse.

En octubre, MUBATA abre sus puertas a una nueva exposición que invita a sumergirse en la memoria, en el tiempo y en la huella de lo esencial: “Reconstrucción de las memorias”, de la artista @silviagoltzman.arte

La muestra se inaugura el viernes 3 de octubre a las 20 hs, en Av. Moreno 232, Tres Arroyos, con el acompañamiento del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

La propuesta de Goltzman parte de un aprendizaje profundo que se nutre de la Escuela del Sur, rescatando la mirada hacia las culturas originarias y el saber transmitido por su modo de estar en el mundo. Arte y sociedad se vuelven así un mismo pulso vital, donde forma y contenido encuentran unidad.El prólogo de su libro de artista, tomado de un texto de Atahualpa Yupanqui, funciona como brújula poética: habla por ella, la interpreta, la envuelve en una hermandad estética que convoca a la naturaleza y a la existencia presentes, sostenidas en un diálogo constante con los diseños que evocan el gesto anónimo de las culturas primigenias.

En este camino, Goltzman construye un orden como principio de armonía. Nada está puesto al azar: cada espacio ha sido pensado, cada forma organizada con la intención de que la comunicación trascienda lo inmediato y se presente como emoción. Su pintura es metáfora y poesía, un campo de signos y grafismos vitales que generan dinamismo y nos remiten a lo originario.

Trabajar desde el sur, desde este lugar del continente, significa también asumir que aunque estemos atravesados por un mundo globalizado, permanecen los principios universales que nos recuerdan que somos parte de un todo. En palabras del maestro Alberto Delmonte, las imágenes de Goltzman “sugieren un universo de contenidos mágicos, como aquellos que fueron posibles en los estados primigenios”, y llegan hoy para advertirnos que todavía es posible reconstruir desde lo sensible.

La artista nos invita a recorrer obras que son memoria viva, reconstrucción y diálogo entre existencia y esencia, entre pasado y presente, entre lo humano y lo universal. Una propuesta estética que se abre como un viaje interior y colectivo, donde cada trazo se convierte en una forma de resistencia y de reencuentro.

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Beatriz Pedersen junto a sus alumnas inauguraron su Muestra de Pintura Contemporánea en el Museo Mulazzi y “cumplió ampliamente a las expectativas”

Del 19 de septiembre al 3 de octubre, el Museo Municipal José A. Mulazzi es la sede de la Muestra de Pintura Contemporánea de las alumnas del taller que coordina la artista y profesora Beatriz Pedersen. La apertura se llevó a cabo el viernes 19 a las 20 horas, con entrada libre y gratuita.

Esta obra contaba con un distintivo que llamaba la atención, que Pedersen detalló en su primer diálogo con La Voz del Pueblo: “Es una exposición diferente, van a estar las muestras de arte de cada una de las alumnas, pero va a ser interactivo. Les pedimos que traigan celulares y va a haber sorteos”, describió. 

Y su fecha de estreno fue todo un éxito. Muchas personas asistieron para disfrutar, e interactuar con las diferentes obras que presentaron en esta Muestra de Pintura  Contemporánea: “Hubo mucha asistencia de público, quedamos sorprendidas, más que en la muestra anterior. El hecho era que compartimos todos, profesoras, alumnas, familiares, público que se acercó a apreciar el arte. Hubo un encuentro donde la excusa fue el arte y se encontraron personas que hacía tiempo que no se veían o empezamos a conocernos las familias, los maridos, las parejas de cada una, los hijos, fue lindo de compartir”, señaló Pedersen. 

Además, para describir lo que fue la experiencia, marcó que había mucha expectativa en el grupo, y que esta muestra las “cumplió ampliamente a las expectativas, porque cada obra es el producto de un proceso donde cada alumna expresa sus proyectos, sus sueños, utilizando diferentes técnicas. En un clima de taller, donde se comparte todo a través de un mate o de una charla. Hay un ida y vuelta donde todos se involucran, y eso es lo que se ve en la muestra”.

El Museo Municipal Mulazzi, dependiente de la Dirección de Cultura, Educación y Derechos Humanos del municipio, invita al público a participar de la apertura de la muestra “Madrid nostálgico” de la artista local Miriam Tesone. Ser este viernes 8 de agosto a las 19.30 horas en la Sala I. Jaka de dicho espacio, con entrada libre y gratuita.

Indicaron que esta serie de obras abstractas nace del encuentro entre el arte y la memoria. Cada pintura representa un edificio emblemático de la ciudad de Madrid, no desde la exactitud de la forma, sino desde la emoción del recuerdo.

Luego de haber recorrido Madrid y sentir una profunda conexión con su arquitectura y su atmósfera, la artista elige una paleta neutra -grises, beiges y tonos suaves- para expresar la nostalgia de lo vivido. El resultado es una colección íntima y silenciosa, que invita a mirar con otros ojos aquello que, a veces, se recuerda más con el corazón que con la vista.

La muestra podrá visitarse de lunes a viernes de 7 a 14 horas.

En la Sala Mayor del Museo Mulazzi, y con entrada libre a todo público, tuvo lugar en la tarde noche del último viernes la apertura de la muestra denominada “Huellas” del artista plástico y escultor bahiense Guido Christensen (62).

Se trata de un artista que se presentó por primera vez en Tres Arroyos para plasmar su imaginación y creatividad en pinturas abstractas utilizando la combinación de diferentes técnicas y esculturas realizadas con desechos de bicicletas. A su vez, el protagonista explora las posibilidades del material logrando piezas originales en su categoría. Cabe señalar que la muestra estará disponible para su visita de lunes a viernes de 7 a 14 horas hasta el 15 de agosto inclusive.

Durante el encuentro, compartió unas palabras de bienvenida la coordinadora del espacio Nerina Vaini, luego hizo lo propio la curadora Nené Burgos (amiga del artista). Por su parte, Guido Christensen también compartió algunas reflexiones sobre sus trabajos. Además, cantó algunas canciones la alumna de la Escuela de Educación Secundaria 9 Alejandrina Menna Maldonado. Todos fueron muy aplaudidos por los presentes.

Con esa simpleza se definió el escultor bahiense Guido Christensen, quien presentará su muestra “Huellas” en el Museo Mulazzi el viernes 1º de agosto a las 19 horas con entrada libre. Sus obras se caracterizan por ser pinturas abstractas con diferentes técnicas, además de confeccionar piezas con desechos de bicicletas

El Museo Mulazzi invita al público en general a participar de lo que será la apertura de la muestra denominada “Huellas” del artista plástico y escultor bahiense Guido Christensen (62). La actividad tendrá lugar este viernes 1° de agosto a las 19 horas en la Sala Mayor de con entrada libre.

Se trata de un artista que se presentará por primera vez en Tres Arroyos, el cual plasma su imaginación y creatividad en pinturas abstractas utilizando la combinación de diferentes técnicas y esculturas realizadas con desechos de bicicletas. A su vez, explora las posibilidades del material logrando piezas originales en su categoría. Cabe señalar que la muestra estará disponible para su visita de lunes a viernes de 7 a 14 horas hasta el 15 de agosto inclusive.

Para conocer más detalles acerca de esta interesante propuesta, La Voz del Pueblo contactó telefónicamente al protagonista principal de esta historia.

Al respecto, Guido Christensen explicó en primer lugar que “la muestra consta de una serie de cuadros y algunas esculturas que he hecho en distintas etapas de mi vida. Hace 15 años que pinto, aunque siempre me dediqué a escribir porque ya tengo 7 libros editados, justamente hace un mes presenté el último libro ´Otra vez´ acá en Bahía Blanca. Me dediqué toda la vida al teatro y a escribir muchas cosas, entre ellas bastante humor”.

Y agregó que “una forma de descansar y de meditar para mí es llegar a mi casa (trabajo en un comercio) y escribir, luego pintar y hacer esculturas. Así se fueron sumando a mi repertorio varios cuadros y ahí vamos, seguimos en camino con las obras que pude ir haciendo a lo largo del tiempo”.

Fue consultado por su formación académica, sobre lo cual mencionó que “no me formé en ningún lado, soy autodidacta en todo, tanto en la escritura como en la dramaturgia porque llevo más de 18 obras presentadas, 12 acá en Bahía Blanca y en la zona. Siempre me gustó leer por mi cuenta y hacer cosas que salgan de mi corazón”.

La iniciativa de comenzar a presentar sus obras es algo que no tenía pensado, “hasta que un día mi querida amiga Nené Burgos me incentivó a hacerlo. Arrancamos con gran entusiasmo y en un año ya llevo 7 exposiciones, aunque tengo prevista hacer varias más. Las expectativas son grandes, es un nuevo desafío. Son trabajos que muestro con mucha curiosidad, llevo un largo camino pintando pero me siento nuevo en esto”, sostuvo con ilusión.

Sobre las características que reflejan sus cuadros, el artista plástico dijo que “son como mis cuentos, es decir, muy diferentes entre sí. Llevo más de 150 cuentos editados y todos me dicen que parecen de autores distintos, con los cuadros pasa algo similar. Hago varios estilos diferentes porque me divierte hacer cosas distintas y no seguir una misma línea”.

El público podrá observar obras bastantes desiguales entre sí, “pero algunos cuadros son parecidos porque me gustan cambiar de colores dentro de la misma forma y demás. La gente halaga la combinación de colores, trato de innovar”, comentó Christensen.

“Huellas” es su segunda exposición, con la que “busco hacer algo un poco más osado en cuanto a las pinturas, más al estilo Kandinsky que me atrajo siempre. Los cuadros estarán a la venta a precios accesibles, quien quiera comprar alguno ahí mismo en el Museo Mulazzi lo podrá hacer sin problemas”.

En ese sentido, remarcó que “no es muy común ver obras hechas con desechos de bicicletas, antes de hacer algo chequeo que no lo haya hecho otro/ artista porque no me gusta copiar a nadie. Me llamó la atención que a la vuelta de mi casa hay una bicicletería que saca afuera generalmente cajas de desechos con coronas, un piñón o incluso una rueda rota. Me pareció interesante innovar con eso porque amo lo abstracto”.

En su casa tiene un taller para crear sus trabajos, lugar al que definió como “mi espacio ideal. Soy un artista curioso y entusiasta, estoy dispuesto a hacer algo más siempre. Soy narrador también, integro una fundación donde trabajamos todo el año con otros compañeros”.

Valoró la amistad que lo une con la curadora Nené Burgos. “Es una persona increíble, su rol es decidir qué cuadro va en cada exposición, se fija cuál queda mejor en cada espacio e interviene en todo lo que es la crítica de la obra. Hace un gran trabajo sin dudas. Tenemos una linda amistad de por medio, ella fue editora mía de un par de libros, fue crítica de teatro para el diario La Nueva Provincia y varias radios. Así surgió nuestra linda amistad que hoy gracias a Dios perdura”.

Antes del cierre, invitó a la comunidad a ser parte de la actividad que encabezará este viernes en un espacio con historia dentro de nuestra ciudad. “Los espero, son todos bienvenidos. Las críticas que recibo generalmente son muy buenas, llevo muchos años en el arte en Bahía Blanca porque tengo una carrera hecha. Contento por este presente y por lo que se viene”, concluyó agradecido Guido Christensen.

El Museo Municipal José A. Mulazzi, dependiente de la Dirección de Cultura, Educación y DD. HH, informó que invita al público a visitar y recorrer la muestra “Acuarelas urbanas” del artista local, Guillermo Mink, en la Sala I. Jaka, con entrada libre y gratuita.

“En mis obras en acuarelas, los colores se combinan para mostrar diferentes paisajes urbanos. Ciudades del mundo pero también edificios históricos de nuestra ciudad, podrán observar en esta exposición”, señala el reconocido artista y escultor local.La muestra estará disponible hasta el 08 de agosto, de lunes a viernes, de 7 a 14 horas.

Sobre el artista

Guillermo Mink es un artista plástico de la ciudad de Tres Arroyos.Además de acuarelas, realiza esculturas transformando chatarra, hierro y piedras; en estas obras, surge el equilibrio y desequilibrio desde la simpleza a lo complejo, desde lo micro a lo macro; crea personajes que actúan en el espacio tridimensional.

Ganador del primer premio en la categoría “Escultura” en el Salón Mariquita Sand 2025 y segundo premio en 2024.En 2024 realizó el este de tapa del libro “El caminito de Gardel”, Editorial Caravana. Asimismo, expuso acuarelas en el Centro Cultural La Estación titulado “Postales de mí ciudad”

.En 2023 realizó el arte de tapa del libro “Poesía del siglo XXI en Tres Arroyos”, antología poética, de Editorial Caravana.Otras exposiciones en ciudades como Bahía Blanca ,Neuquén, Santa Fe, La Pampa, Tandil, Azul.

En 2021, expuso en el Museo de Bellas Artes de Ts. As (MUBATA) donde logró cerrar una venta por un monto valuado en criptomoneda (Bitcoin), convirtiéndose de esta forma en la primera obra de arte de Tres Arroyos en ser vendida mediante el uso de las tecnologías de la criptomoneda.Actualmente, se encuentra trabajando en esculturas de animales y pintando acuarelas urbanas de distintas ciudades del país y el mundo.

Alumnos de la Escuela de Educación Artística 2 presentarán los trabajos que realizaron durante la primera parte del año en materia de artes visuales, música, teatro y literatura. La exposición tendrá lugar mañana en el Centro Cultural La Estación desde las 19 horas con entrada libre

Mañana en el Centro Cultural La Estación, con entrada libre a todo público y desde las 19 horas, se llevará a cabo la “muestra del proceso artístico”. Durante la misma, alumnos de la Escuela de Educación Artística 2 (EEA 2) presentarán los trabajos realizados durante la primera parte del año en materia de artes visuales, música, teatro y literatura.

Para conocer más detalles acerca de esta actividad, La Voz del Pueblo visitó ayer por la mañana la EEA 2 para conversar con su directora. Se trata de Ema Pérez, quien desde hace un mes ocupa ese cargo en reemplazo de Silvina Pallotti (pasó a integrar el equipo de conducción de la Escuela Secundaria Especializada en Arte).

Ema Pérez dialogó con La Voz del Pueblo en la sede que tiene la EEA 2 sobre calle Las Heras 250

De cara a la propuesta del viernes, Ema Pérez explicó que “estamos muy contentos y expectantes por este encuentro que se nos viene porque los chicos van a poder presentar las diferentes producciones que hicieron en la primera parte del 2025. Invitamos a toda la comunidad a acercarse y participar”.

Y agregó que “empezarán los alumnos de nivel primario y continuarán los de secundario. Denominamos tramo 1 y 2 porque tenemos la escuela divida en tramos y ciclos, los cuales van desde los 5 años (los más chicos) hasta los 17”.

En el lugar, mencionó que “se podrá ver una amplia muestra de las producciones llevadas a cabo en las diferentes disciplinas por los chicos, como por ejemplo coro, canto grupal, teatro, literatura y producciones de cerámica y grabado, entre otras. Todo estará disponible a lo largo del andén del CCE”.

Del mismo modo, adelantó que hoy 3 de julio estará disponible una muestra estática. “Dividimos la muestra en dos días, es decir, el jueves irá un turno y el viernes los otros dos. Gracias al municipio y a la Dirección de Cultura por prestarnos el espacio, esto es posible por la articulación que se hace con la provincia a través de la Dirección General de Cultura y Educación para avanzar en este tipo de propuestas”.

Valoró que estas iniciativas sirven para compartir con las familias y la comunidad lo que los jóvenes hicieron, “pero también es dar a conocer lo que representa y significa para el distrito la EEA 2, pensando en aquellas personas que pueden estar interesadas en sumarse a ser parte de la institución. Es fundamental que puedan ver lo qué se hace para que entiendan el sentido de pertenencia y de identidad que tiene el lugar. La muestra de cierre de cuatrimestre es una fiesta y una celebración, un momento de encuentro. Así lo entendemos nosotros”.

Al ser consultada por la cantidad de alumnos que asisten a diario, dijo que “son alrededor de 150 en total, están divididos en tres turnos. Es muy lindo trabajar acá con ellos, vienen dos días en la semana a tres horas de clase. Las propuestas de acá complementan a la enseñanza que se da en las escuelas/colegios respecto a las distintas disciplinas artísticas, es un buen complemento e intercambio”.

Definió a la EEA 2 como “una escuela vocacional, a través de la cual los alumnos hacen su trayectoria y recorrido, algo que les puede servir de más grandes en el caso de que sigan una carrera ligada al arte. Salen con una buena base”.

En este sentido, aprovechó la oportunidad para promocionar los talleres/capacitaciones que allí se dictan, los cuales pese a ya haber comenzado tienen abiertas sus inscripciones sin ningún costo porque son actividades gratuitas con cupo disponible.

“Brindamos talleres a niños y adolescentes para que puedan desarrollar su creatividad mediante diferentes expresiones como por ejemplo en el taller de grabado, el de cerámica, el de canto grupal, el de ensamble musical, el de producción teatral, el de percusión y el de danza”.

Informó que las inscripciones se encuentran abiertas durante todo el año. Quienes deseen obtener más información pueden dirigirse a la EEA 2 (Las Heras 250) o comunicarse al teléfono 425553

Se trata de una institución pública de gestión estatal gratuita y no obligatoria que ofrece formación artística a niños y jóvenes a contraturno del nivel obligatorio. Otorga un espacio para la exploración del aprendizaje por medio de diferentes lenguajes artísticos como artes visuales, teatro, música, danza y literatura.

Sobre ello, hizo referencia a que “en el nivel primario disponemos de la siguiente oferta educativa: turno mañana (miércoles y viernes) y turno tarde (martes y jueves). En secundario los talleres opcionales son canto, cerámica, teatro, ensamble de instrumentos musicales, grabado y expresión corporal danza. Los estudiantes pueden elegir anotarse en uno o más de ellos que se realizan desde las 18 hasta las 20 horas los días lunes, martes y jueves”.

Por último, y en relación a lo que será la parte final del año, Ema Pérez adelantó que entre noviembre y diciembre tendrá lugar la muestra de cierre para exponer todo lo trabajado en 2025.

“También tenemos pensado hacer una labor interesante para la semana de las artes (se celebra los primeros días de octubre) con talleres abiertos al público, donde invitaremos a otras instituciones a sumarse. Esta es una escuela relativamente nueva que nació hace 12 años por un proyecto desarrollado por la profesora Mercedes Flores”, concluyó.

Iniciación musical, una de las opciones que se dictan en el lugar

En el Centro Cultural La Estación se llevó a cabo la apertura de la exposición artística “Memoria Colectiva”, de las artistas: Nora Mendivil, Cecilia Martínez, Eugenia Hernández, Alejandra Rial y Florencia Serra. Dicha exposición pertenece a la Mesa Intersectorial de Mujeres, Género y Diversidad y tiene como principal objetivo rendir homenaje a las víctimas de femicidio de nuestro Distrito.

​Cabe destacar que, la exposición permanece abierta al público, con entrada libre y gratuita, de lunes a viernes de 8 a 22 horas.

El Centro Cultural La Estación de Tres Arroyos invita a la comunidad a participar de la apertura de la muestra “Proyecto Memoria”, que forma parte de la Mesa Intersectorial de Mujeres, Género y Diversidad. La actividad tendrá lugar hoy a partir de las 17 horas.

Sobre la muestra, cabe destacar que propone desde la intervención de mujeres artistas locales y otros distritos distintas obras que presentan un homenaje a las víctimas de femicidio de nuestra ciudad, razón por la cual la exhibición recorrerá distintas instituciones de nuestra ciudad.

Las artistas que expondrán son Nora Mendivil, Cecilia Martinez, Eugenia Hernandez, Alejandra Rial y Florencia Serra.

En instalaciones del Museo Mulazzi de Tres Arroyos se realizó el cierre de la muestra fotográfica “Destino Final” con la presencia de estudiantes de la EPA 701, sede Benito Machado, en compañía de sus docentes, Laura Massigoge y Karina Pendas. En la ocasión, Rosana Greco y Carlos Molfese guiaron la última visita recorriendo con imágenes, datos históricos y anécdotas lo que fue el último viaje que realizaron a las Islas Malvinas y, particularmente, a la Isla Borbón donde se encuentran los restos del avión que pilotaba el tresarroyense Héctor Ricardo Volponi en su última misión. La muestra se trasladará en breve a la Sociedad Española de la ciudad de Adolfo Gonzales Chaves.

“Pingüinos en Malvinas”

Asimismo, se informa que la serie “Pingüinos en Malvinas” continúa en exposición en la fototeca “Héroes de Malvinas”, un nuevo rincón cultural en el Museo Mulazzi de Tres Arroyos. Allí se podrán apreciar fotografías de Rosana Greco, quien logró imágenes de las cinco especies de pingüinos que habitan las Islas Malvinas.

Agradecimiento

Rosana Greco, autora de las muestras fotográficas, desea expresar su agradecimiento a la coordinadora interina del Museo Mulazzi, Nerina Vaíni, y al personal de la institución, así como al director de Cultura, Educación y Derechos Humanos, Martín Rodríguez Blanco, por todo el apoyo para acercar estas propuestas a la ciudadanía tresarroyense.

La apertura de la exposición a cargo de la artista plástica tresarroyense Franca Ambrosius tuvo lugar en la tarde noche del último viernes en la sala Mariquita Sand del Centro Cultural La Estación

En la sala Mariquita Sand del Centro Cultural La Estación –ubicado sobre Avenida Ituzaingó 320- se llevó a cabo en la tarde noche del viernes 18 –con entrada libre- la apertura de la muestra “Viaje a otra dimensión” de la artista plástica tresarroyense Franca Ambrosius. La misma, se podrá visitar en forma gratuita de lunes a viernes de 8 a 22 horas.

En relación a su formación académica, cabe señalar que Franca en 2016 se mudó a la ciudad de La Plata para desarrollar su carrera artística. Allí, realizó sus estudios en la Facultad de Artes de la UNLP donde obtuvo sus títulos como licenciada y profesora de Artes Plásticas. En la actualidad, reside en Buenos Aires.

Se considera una artista multifacética que disfruta trabajar con acuarelas, dibujo, cerámica y pintura. Sin embargo, su dedicación reciente se centra en la producción de collage, un campo que le permite experimentar con perspectivas, texturas y colores, creando nuevas imágenes a partir de elementos existentes. Sus obras están cargadas de significados y mensajes ocultos en un caos visual que invita a la reflexión.

La Voz del Pueblo se hizo presente en la apertura de esta interesante muestra para dialogar con su protagonista. En primer lugar, Ambrosius explicó que “el objetivo de esta presentación es mostrar tres obras de mi trabajo de tesis que tienen un hilo conductor porque hacen referencia a rituales y cosas que siempre ha hecho el ser humano”.

Y agregó que “también incluye obras nuevas que son aleatorias como por ejemplo postales desde el abismo y con realidades paralelas porque me gusta ese estilo surrealista, futurista y animado. Las obras tienen la particularidad de que esconden cierto tipo de elementos que pueden ser buscados a medida que uno las va observando detenidamente”.

Durante la charla, contó que hace ya unos años que arrancó a hacer este tipo de collages. “También hice cerámica, dibujo, pintura y como que nunca me conformaba nada de eso. Hasta que un día probé con el collage, siempre me costó dibujar pero le pude encontrar la vuelta. Gracias a mi familia por acompañarme, al igual que mis amigos. Estará disponible por un mes la muestra para su visita. Es la primera vez que expongo en este lugar, muy contenta”, subrayó la joven.

Invitó a que la comunidad se acerque al CCE a visitar la exposición, ya que “pueden enviar sugerencias y consultas a través de mi red social Instagram en la cuenta @ladimensionde_frank. Ahí voy publicando fotos y videos de los distintos trabajos que voy haciendo. Una vez al mes completo un cuadro para mantenerme productiva, llevan su tiempo hacerlos por el nivel de detalle que tienen. Contenta por este presente”.

Antes del cierre, y agradecida por el contacto, se refirió a los objetivos para este 2025. “Me gustaría empezar a trabajar con lo que es arte de tapa para DJS y bandas emergentes. Si les gusta el formato collage y quieren trabajar en equipo, bienvenido sea. Es importante el poder ilustrar historias para otra gente”, concluyó Franca Ambrosius.

El público observó con atención las perspectivas, texturas y colores de cada obra

La Dirección de Cultura, Educación y Derechos Humanos de la Municipalidad de Tres Arroyos invita a la comunidad a visitar la muestra “Violencias”, del reconocido fotógrafo Eduardo Longoni.

Esta exposición refleja las huellas del terror y el despojo material que marcaron la historia argentina tras el golpe militar de 1976. Forma parte de las muestras itinerantes del Museo de Arte y Memoria, perteneciente a la Comisión Provincial por la Memoria.

La muestra puede visitarse de forma gratuita de lunes a viernes, de 8 a 22 horas, en el Centro Cultural La Estación (Av. Ituzaingó 320).