El personal del Museo del Louvre aprobó este lunes reanudar la huelga iniciada el 15 de diciembre y suspendida durante las fiestas de fin de año, en reclamo por sus condiciones de trabajo. La medida de fuerza afectará el funcionamiento del museo, que abrirá solo de manera parcial.

Los trabajadores del museo más visitado del mundo votaron “por unanimidad” retomar el paro durante una asamblea, al considerar que no hubo “suficientes avances” en las negociaciones con el Ministerio francés de Cultura, informaron los sindicatos CFDT y CGT.

“Unas 350 personas, de diferentes oficios —regidores, conservadores y agentes de apoyo— votaron por unanimidad”, señaló a la agencia AFP Valérie Baud, representante de CFDT.

La dirección del Louvre indicó que el establecimiento permanecerá abierto parcialmente y que el denominado “recorrido de obras maestras”, que incluye piezas icónicas como la Mona Lisa, la Venus de Milo y la Victoria de Samotracia, seguirá accesible al público.

Los trabajadores reclaman la falta de personal, especialmente en las tareas de vigilancia de las salas, y cuestionan el aumento de las tarifas para los turistas no europeos, que entrará en vigor el 14 de enero.

El museo se encuentra bajo fuerte atención pública tras el robo ocurrido el 19 de octubre, cuando cuatro hombres ingresaron por una ventana y sustrajeron joyas valuadas en más de 100 millones de dólares. Además, en los últimos meses debió cerrar una galería por el deterioro del edificio y sufrió un escape de agua que dañó cientos de obras de la biblioteca de Antigüedades egipcias.

Según datos difundidos este lunes por la institución, el Louvre recibió en 2025 nueve millones de visitantes, un 73% de ellos extranjeros, lo que representa un leve aumento respecto de los 8,7 millones registrados el año anterior. Del total de visitantes internacionales, el 40% proviene de países extraeuropeos, que a partir del 14 de enero —salvo los menores de 18 años— deberán abonar una entrada de 32 euros, frente a los 22 actuales. (NA)

En el marco de "La Noche de los Museos", la Dirección de Cultura, Educación y DD.HH a través del Centro Cultural La Estación y el Museo Municipal José A. Mulazzi conjuntamente con el Museo de Bellas Artes de Tres Arroyos (MUBATA) llevaron a cabo con éxito diferentes propuestas durante el finde semana con entrada libre y gratuita.

El viernes, se realizó la apertura de la fotogalería "Argentinos 1995-2025" y charla con el reconocido fotógrafo Maxi Vernazza. Por su parte, el día sábado, en el MUBATA, el artista local Juan Urquiaga abrió su exposición denominada "Resistencia. El arte después del arte".

Y, el domingo, en el Centro Cultural La Estación, se llevó a cabo la inauguración de la muestra "Identidad aumentada", propuesta articulada con el Instituto Cultural de la provincia.

Cabe destacar que, en dichos espacios culturales, se realizaron visitas guiadas al público que se hizo presente.

En el marco de "La Noche de los Museos", la Dirección de Cultura, Educación y DD.HH a través del Centro Cultural La Estación y el Museo Municipal José A. Mulazzi conjuntamente con el Museo de Bellas Artes de Tres Arroyos (MUBATA) invitan al público a las diferentes propuestas que se llevarán en estos tres espacios hasta el domingo 9 de noviembre, con entrada libre y gratuita.

*Sábado 8 - MUBATA (Av. Moreno  232)

19.30 hs - Apertura de la muestra del artista Juan Urquiaga "Resistencia. El arte después del arte"Visitas guiadas hasta las 23 horas.

*Domingo 9 - Centro Cultural La Estación (Av. Ituzaingó 320)

A partir de las 20 hs  - Apertura de la muestra "identidad aumentada"Visitas guiadas hasta las 22.30 horas.

Desde la Subdirección de Museos, dependiente de la Dirección de Cultura, y en articulación con la Secretaría de Infraestructura, Vivienda y Servicios, la Dirección de Turismo, la Dirección General de Servicios, la Delegación Municipal de Barker y la Secretaría de Desarrollo Social —a través del Programa Envión con sede en la localidad—, se lleva adelante el subtaller “Conservación preventiva y curativa de los bienes patrimoniales”.

El proyecto tiene como objetivo preservar y poner en valor la colección del tradicional “Bar El Cacique”, espacio que próximamente pasará a denominarse “Bar Museo El Cacique”, consolidándose como un nuevo punto de interés histórico, cultural, turístico y gastronómico para la comunidad.

El equipo de trabajo encargado de las tareas de desinfección, limpieza y consolidación de las piezas de exhibición está integrado por Nahuel Leguizamón, Noe Reynoso, Iris Sequeira, Joaquín Sequeira y Josefina Paggi.

Sus integrantes recibieron capacitación específica a través del taller montado en el propio espacio de conservación preventiva y curativa, a cargo del museólogo y subdirector del Museo Municipal, Lic. Santiago Pacheco, quien brindó formación sobre técnicas de conservación y preservación aplicadas a distintas tipologías y materialidades de objetos históricos.

Estas acciones son posibles gracias al acompañamiento y colaboración de Celeste Correa, Belén Bernazza, Leandro Schnan, Patricio Funes, la delegada Ximena Fernández, Guillermo y Valeria Bartel, así como al apoyo del intendente Julio Marini.

Esta mañana se llevó a cabo una conferencia de prensa en el Museo Mulazzi para presentar las actividades que se desarrollarán en la ciudad por la Noche de los Museos. Se trata de un evento que nos conecta con una tradición que recorre el mundo, ofreciendo acceso extendido y gratuito a distintos museos.

Del anuncio formaron parte la coordinadora Nerina Vaini, su par del Museo de Bellas Artes de Tres Arroyos (MUBATA) Bruno Defelippe y el coordinador del Centro Cultural La Estación Tomás Paniga, espacios que por primera vez articularon para llevar adelante la iniciativa.

Cabe recordar que la Noche de los Museos -iniciada en Berlín en 1997- fue concebida como una oportunidad para acercar el arte y la cultura al público, en horarios poco convencionales. Desde entonces, esta propuesta creció internacionalmente para que miles de ciudades en todo el mundo adopten la idea ofreciendo recorridos especiales, espectáculos y actividades interactivas, todo junto en una misma noche.

En primer lugar, Vaini explicó que “es una celebración que se hace en todo el país el sábado 8 de noviembre, pero nosotros acá la dividiremos en viernes 7, sábado 8 y domingo 9 con diferentes propuestas en los tres lugares”.

Y agregó que “el viernes 7 comenzaremos acá a las 20 horas en el Museo Mulazzi con la apertura de la muestra ´Argentinos 1995 – 2025´ que es la foto galería de Maximiliano Vernazza, popularmente conocido como ´el fotógrafo de los famosos´”.

La exposición es una selección de imágenes que forman parte de una trayectoria de más de 30 años con imágenes inéditas que van desde Maradona hasta Messi, Charly García, Sandro, Susana Giménez y Mirtha Legrand, entre otros personajes. 

En ese sentido, adelantó que “previamente, desde las 18.30, Vernazza realizará una visita guiada con un espacio de diálogo dirigido a fotógrafos profesionales, amateurs, estudiantes, aficionados, fotoreporteros y periodistas para conversar sobre las imágenes que componen la muestra, las técnicas, la metodología creativa, la importancia del tiempo y la intuición para captar momentos únicos. Explicará su experiencia como fotógrafo”. 

Mostrará las fotos que, durante tres décadas, tomó por fuera de su trabajo para la revista Gente, las cuales ponen el foco en el aspecto humano de los ídolos, en primera plana. Como nadie los vio, así se podrá apreciar y observar esta muestra, gracias a la intimidad que logró en sus fotografías a ídolos, figuras, artistas, músicos, políticos y tantos más.

“Además, también proponemos visitas guiadas hasta las 22. Invitamos a todos a participar”, sostuvo.

A su turno, Defelippe contó que en el MUBATA el sábado 8 desde las 19.30 se podrá visitar una muestra del artista local Juan Urquiaga, “la cual ya hizo el año pasado y le fue muy bien. Ahora nos dará otra visión y reflexión sobre lo que está trabajando en la actualidad. La Noche de los Museos suele extenderse hasta la madrugada, contento de poder articular entre los tres espacios para hacer realidad este proyecto”.

Mencionó que estarán disponibles las visitas guiadas como siempre, “o incluso aquella persona que asista puede elegir un cuadro para analizar esa obra en forma conjunta. Estamos abiertos a recibir a la gente. Es una iniciativa conjunta que busca acercar el arte y la cultura a la comunidad, los esperamos”.

Por su parte, Tomás Paniga informó que en el Centro Cultural La Estación, y como cierre de La Noche de los Museos, “el domingo 9 vamos a tener la muestra ´Identidad aumentada´ desde las 19.30. Es otra de las articulaciones que hemos tenido este año con el Instituto Cultural de la provincia de Buenos Aires, son ilustraciones de ilustradores bonaerenses sobre personalidades destacadas de la cultura, como por ejemplo Diego Armando Maradona, Astor Piazzolla y Eva Perón”.

La exposición tiene por objetivo combinar la innovación tecnológica con la riqueza cultural de la provincia, “ofreciendo al público experiencias inmersivas y educativas. La muestra permitirá reconocer nuevas formas de experimentar el arte, así como también dará la posibilidad de percibir los modos en que interactuamos con nuestro entorno. Así, el arte emergerá como un medio poderoso para reinterpretar las transformaciones tecnológicas que atraviesan nuestra vida cotidiana”, añadió. 

Hizo referencia a que la misma no solamente se corresponde con ilustraciones, “sino que gracias a la tecnología con la que hoy en día contamos, las imágenes podrán ser escaneadas a través de un código QR para observar la realidad aumentada de estas ilustraciones y visualizarlas mejor en el celular. Será un fin de semana a pura cultura y arte”. 

Antes del cierre, Paniga aclaró que “Identidad aumentada” continuará disponible para su visita en el CCE varios días más. Concluyó en que “en el marco de la Noche de los Museos, haremos su apertura formal. Agradecemos al Instituto Cultural de la provincia por el apoyo y acompañamiento para poder acércale estas actividades innovadoras a la comunidad de Tres Arroyos. Muy contento de la articulación y el trabajo en equipo que se hizo. Invitamos a la gente a sumarse”.

En octubre, MUBATA abre sus puertas a una nueva exposición que invita a sumergirse en la memoria, en el tiempo y en la huella de lo esencial: “Reconstrucción de las memorias”, de la artista @silviagoltzman.arte

La muestra se inaugura el viernes 3 de octubre a las 20 hs, en Av. Moreno 232, Tres Arroyos, con el acompañamiento del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

La propuesta de Goltzman parte de un aprendizaje profundo que se nutre de la Escuela del Sur, rescatando la mirada hacia las culturas originarias y el saber transmitido por su modo de estar en el mundo. Arte y sociedad se vuelven así un mismo pulso vital, donde forma y contenido encuentran unidad.El prólogo de su libro de artista, tomado de un texto de Atahualpa Yupanqui, funciona como brújula poética: habla por ella, la interpreta, la envuelve en una hermandad estética que convoca a la naturaleza y a la existencia presentes, sostenidas en un diálogo constante con los diseños que evocan el gesto anónimo de las culturas primigenias.

En este camino, Goltzman construye un orden como principio de armonía. Nada está puesto al azar: cada espacio ha sido pensado, cada forma organizada con la intención de que la comunicación trascienda lo inmediato y se presente como emoción. Su pintura es metáfora y poesía, un campo de signos y grafismos vitales que generan dinamismo y nos remiten a lo originario.

Trabajar desde el sur, desde este lugar del continente, significa también asumir que aunque estemos atravesados por un mundo globalizado, permanecen los principios universales que nos recuerdan que somos parte de un todo. En palabras del maestro Alberto Delmonte, las imágenes de Goltzman “sugieren un universo de contenidos mágicos, como aquellos que fueron posibles en los estados primigenios”, y llegan hoy para advertirnos que todavía es posible reconstruir desde lo sensible.

La artista nos invita a recorrer obras que son memoria viva, reconstrucción y diálogo entre existencia y esencia, entre pasado y presente, entre lo humano y lo universal. Una propuesta estética que se abre como un viaje interior y colectivo, donde cada trazo se convierte en una forma de resistencia y de reencuentro.

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Beatriz Pedersen junto a sus alumnas inauguraron su Muestra de Pintura Contemporánea en el Museo Mulazzi y “cumplió ampliamente a las expectativas”

Del 19 de septiembre al 3 de octubre, el Museo Municipal José A. Mulazzi es la sede de la Muestra de Pintura Contemporánea de las alumnas del taller que coordina la artista y profesora Beatriz Pedersen. La apertura se llevó a cabo el viernes 19 a las 20 horas, con entrada libre y gratuita.

Esta obra contaba con un distintivo que llamaba la atención, que Pedersen detalló en su primer diálogo con La Voz del Pueblo: “Es una exposición diferente, van a estar las muestras de arte de cada una de las alumnas, pero va a ser interactivo. Les pedimos que traigan celulares y va a haber sorteos”, describió. 

Y su fecha de estreno fue todo un éxito. Muchas personas asistieron para disfrutar, e interactuar con las diferentes obras que presentaron en esta Muestra de Pintura  Contemporánea: “Hubo mucha asistencia de público, quedamos sorprendidas, más que en la muestra anterior. El hecho era que compartimos todos, profesoras, alumnas, familiares, público que se acercó a apreciar el arte. Hubo un encuentro donde la excusa fue el arte y se encontraron personas que hacía tiempo que no se veían o empezamos a conocernos las familias, los maridos, las parejas de cada una, los hijos, fue lindo de compartir”, señaló Pedersen. 

Además, para describir lo que fue la experiencia, marcó que había mucha expectativa en el grupo, y que esta muestra las “cumplió ampliamente a las expectativas, porque cada obra es el producto de un proceso donde cada alumna expresa sus proyectos, sus sueños, utilizando diferentes técnicas. En un clima de taller, donde se comparte todo a través de un mate o de una charla. Hay un ida y vuelta donde todos se involucran, y eso es lo que se ve en la muestra”.

Esta tarde a las 19 horas se llevará a cabo la presentación del libro “Tres Arroyos sobre ruedas”, cuyo autor es Alberto Deramo. Esta actividad se realizará en instalaciones del Museo del Automovilismo, que se encuentra ubicado en Sarratea 55.

Un recorrido por la historia del automovilisimo local, la trascendencia del Club Quilmes en el desarrollo del deporte, sus actores, las anécdotas y las referencias que nacieron en Tres Arroyos y fueron parte fundamental de la historia nacional.

Una obra de más de 400 páginas con todos los detalles que el autor supo sintetizar para dejar un registro fundamental en nuestra ciudad. Su realización tuvo lugar a través de Editorial Caravana.

Alberto Deramo es un apasionado por el automovilismo, tiene mucho conocimiento, documentación y una memoria notable acerca de fechas relevantes de este deporte. Nuestro distrito supo alcanzar un lugar importante en esta disciplina deportiva, a través de sus pilotos y equipos, así como mediante la organización de carreras que forman parte de páginas valiosas del deporte motor.

Es una oportunidad de acompañar al autor, recordar viejas épocas, anécdotas y apreciar este trabajo que constituye un material de relevancia.

El MUBATA informó que se acerca a las instituciones educativas del distrito con una propuesta que combina arte, historia y participación.

¿En qué consiste?

▪️ Presentación del museo y su patrimonio, con imágenes y obras de pequeño formato.▪️ Actividad plástica participativa adaptada a cada nivel: retrato, collage, técnicas mixtas, entre otras.▪️ Posibilidad de trabajar temas vinculados a los contenidos escolares, según lo solicite el docente.▪️ En algunos casos, se articula con exposiciones vigentes del museo para completar el recorrido pedagógico.

Las escuelas pueden realizar visitas guiadas al museo

▪️ Recorrido por las colecciones permanentes y exposiciones temporarias.▪️ Orientación específica según el interés del grupo: retratos, naturalezas muertas, arte argentino, artistas locales.▪️ Acompañamiento pedagógico durante toda la visita.

También se ofrece la posibilidad de que las instituciones realicen exposiciones escolares en el museo, como cierre de proyectos o muestra de producciones.Varios grupos ya han realizado su primera exposición en el museo, y seguimos sumando propuestas.

MUBATA – Museo de Bellas Artes de Tres Arroyos / Avenida Moreno 232 / Para coordinar, comunicarse por mensaje directo o al correo institucional.museomubata@gmail.com

Coordinación general: Prof. Bruno Defelippe

En la oficina de su estudio, el abogado Mariano Pérez ubicó en un lugar destacado una foto de Juan Bautista Istilart. En realidad, la imagen representa un vínculo que es mucho más amplio. Siente una profunda admiración por quien fue un hacedor fundamental de Tres Arroyos y por tal motivo, está preparando un museo.

Su primer acercamiento a la obra de Istilart se produjo a través de Huracán, club que preside. “Mi papá (Mario Pérez), estuvo en la comisión desde el año 40 y durante cinco décadas. Y yo hace 20 años. Toda la vida, pero nunca había profundizado nada. Siempre se dijo que Istilart le donó a Huracán los terrenos, hasta ahí llegaba mi conocimiento”, explica.

Se dieron una serie de circunstancias para que su interés creciera. Reflexiona que “algunos hablan de casualidades y hay quienes dicen que las casualidades tienen algo que ver con otras cosas”.

Uno de sus primeros trabajos como abogado consistió en realizar el trámite para la jubilación de una señora. Recuerda que “un día vino y me dijo que no tenía dinero para pagarme. Contó que poseía una estufa muy linda, que había sido de su padre y la ofreció porque ‘sé que a vos te gustan las antigüedades’. Me pagó con esa estufa, en ese momento no le di el valor que tiene”.

De a poco, a partir de información a la accedió, se sintió motivado para seguir investigando. Pudo apreciar así la magnitud de los aportes de Istilart, su visión y enorme capacidad.

Es que “tal vez sin saberlo, todo Tres Arroyos tiene algo que ver con Istilart, todos los tresarroyenses. La calle con su nombre, la Escuela 5, la Biblioteca Sarmiento, el Hospital, tantas otras instituciones”. Considera que “si alguna vez hubiese que cambiarle el nombre a la ciudad, se tendría que llamar Istilart”.

Se trataba de un vecino que impulsó ideas destinadas a “lograr lo mejor para la ciudad, pero no lo podía hacer solo. Y pensaba en todos los demás”. Mariano Pérez se refiere -como una muestra, entre tantísimas otras- a la fundación hace cien años de la Cámara Económica: “La creó con dos metalúrgicos muy importantes. No lo hizo de manera individual o con gente de otro rubro, sino con industriales que eran su competencia. Goyenaga, principalmente, que también hacía estufas”.

En los inicios de la cooperativa eléctrica, a la mayoría de los vecinos “les resultaba difícil asociarse, llevar la luz, por un tema de costos. A Istilart se le ocurrió que los que concurrieran a asociarse, llevaran su plancha de carbón y CELTA les daría una plancha nueva eléctrica, más un mes gratis del servicio”. Agrega, en su relato, una pregunta: “¿Quién fabricaba en Tres Arroyos las planchas a carbón? Istilart. Supo trascender su interés, buscando el beneficio de toda la comunidad”.

La adquisición de tres manzanas para la fábrica, en cercanías de la vía, obedecía a razones muy bien pensadas. “Nada sucedía porque sí. El ferrocarril pasaba por ahí, tenía la posibilidad por un desvío que habían hecho de poder cargar los productos con mucha más facilidad”, argumenta.

Otro caso interesante es la obra del Hospital Pirovano. Mariano Pérez relata que “sabemos que los humanos tenemos más o menos cierto ego, o deseos de figurar. El generó un esquema en el que incluyó las salas de operaciones, si aportabas tanta cantidad de plata iban a llevar tu nombre. La sala de instrumentistas, que era un poco más chica, tendría tu nombre con menos cantidad de plata; lo mismo con otros sectores. En una semana reunió todo el dinero que necesitaba”.

En campañas para juntar fondos, en distintas instituciones, “Istilart agarraba una hoja y se ponía primero con un monto generalmente importante. Después cuando iban a ver a otros vecinos, con determinado poder adquisitivo, no querían estar muy lejos de ese monto y acompañaban”.

Se caracterizaba además por ser un lector empedernido y advirtió que “la concurrencia era reducida en la Biblioteca Sarmiento. Vio que el horario de trabajo de la gente coincidía con el horario que estaba abierta la biblioteca. Propuso abrir entre las 19 y la medianoche, no se habían puesto mucho de acuerdo, entonces se hizo cargo él del funcionamiento en este horario. Así logró que muchos más vecinos puedan concurrir”.

Comenzó la producción en la fábrica, a partir de 1898, no con la emblemática cocina económica, sino con “el embocador. Era una especia de sinfín. Después fue avanzando con otros productos relacionados al campo”.

Durante este proceso de fabricación, “se dio cuenta que tenía muchos retazos de acero o hierro. Por entonces, se había puesto bastante de moda en Europa y Estados Unidos la cocina a leña. Empezó a utilizar estos retazos para producirla en 1915. Lo fue definiendo sobre la marcha”.

Durante la Primera Guerra Mundial se registró una escasez de materia prima, no se podía importar acero y hierro. “Istilart le encontró la vuelta de una manera muy sencilla. Armó una cuadrilla de ocho camiones, dividió el partido de Tres Arroyos en ocho partes y salieron a comprar los restos de máquinas agrícolas que había abandonadas. Con eso juntó material, lo fundió y siguió trabajando”, destaca Mariano Pérez.

En 1924, le pidieron prestado el predio para el club Huracán y una década después, el 26 de junio de 1934, Istilart falleció. “Durante esos diez años  los dirigentes le solicitaron una definición, a ver si se los iba a regalar, si se los vendía, si se los alquilaba. El siempre les daba la misma respuesta; ‘sigan así que van bien’”.

En el testamento no indica que le dejaba a la institución las dos manzanas, sino que quedaban en manos de su persona de confianza Juan Bautista Soumoulou (albacea en su testamento)”.

En estas circunstancias, “se supo la verdad. Istilart decía que si se lo regalaba, los dirigentes de Huracán podían decir ‘ya está, ya es nuestro, ahora no hace falta esforzarnos tanto’. Los tuvo cortitos hasta que él falleció y quedó la propiedad para Huracán”.

Construyó su casa “en medio prácticamente de la fábrica. Por la parte del frente miraba hacia el club, podía observar lo que estaban haciendo, y por los ventanales traseros ver el funcionamiento de la fábrica”.

Formó a empresarios, que luego generaron otras firmas como sucedió con “Aiello y Cerri; Quantín; o los impulsores de Eima”.

Ha sido relevante “la determinación que mantuvo para intentar siempre lograr el desarrollo de la ciudad”.

Mariano Pérez plantea que “en tiempos en que estamos con el individualismo muy exacerbado, queremos solucionar nuestros problemas y nada más, él buscaba todo lo contrario, que la sociedad en general tenga una solución”.

Con un punto central, afirma que “Tres Arroyos debe conocer la historia, las ideas que Istilart tuvo y en lo posible llevar a la práctica un montón de cosas. Y debe ser reconocido de una manera que no lo es. Hay un proyecto de poner su nombre al Parque Industrial, más allá de eso creo que todos tendríamos que tener un mayor conocimiento de lo que hizo”.

El proyecto de formar un museo “se fue dando también medio por casualidad. Luego ya lo fui programando y ahí empecé a buscar. La verdad es que en todo el país hay algo de Istilart”.

Cuenta que “la fábrica Istilart hizo alrededor de cien productos a lo largo del tiempo, algunos con mayor éxito y otros con menor éxito, algunos son más fáciles de conseguir y otros más difíciles. Yo tengo aproximadamente cincuenta artículos”.

Mariano Pérez evalúa “la posibilidad de comprar un galpón y poder hacer ahí el museo. Pero necesito el asesoramiento de gente que sepa”.

En forma paralela, está definiendo empezar a escribir un libro: “Tengo la base, he ido consiguiendo más cosas, todos los días aparecen elementos para agregar”.

En el cierre de la entrevista, anticipa que la idea es “crear una fundación, que pueda logre una continuidad en el tiempo y para que tenga reconocimiento a nivel estatal. Es mejor realizarlo desde una entidad antes de que lo haga un particular”.

Mariano Pérez encontró un reportaje realizado por el semanario Mundo Argentino a Juan Bautista Istilart, que fue publicado en enero de 1931. Lleva como título “La base de Juan B. Istilart, industrial poderoso, fue una trilladora comprada al fiado”.

Sobre el mencionado artículo, indica que “Istilart explica que se tuvo que hacer dibujante, nunca había estudiado ni nada por el estilo, diseñaba todo lo que fabricaba. Es la única nota de esas características que he visto”.

Le llama la atención que el industrial “habla como si fuera hoy. Cuando lo consultan sobre el Estado, pide que no intervenga, ‘que nos dejan trabajar’. Introduce el tema del costo de las fletes. Son planteos que siguen teniendo vigencia y actualidad”.

Juan Bautista Istilart nació el 29 de junio de 1867, en el pueblo Hasparren, en la región vasco francesa de los bajos Pirineos, muy cerca de la frontera con España. En 1873 la familia se radica en Macaye, un poblado muy cercano.

Como parte del interés por su historia, Mariano Pérez se contactó con las autoridades de Hasparren. Señala que “voy a ir este año. Quedamos en que íbamos a tener una reunión y dar una charla. En septiembre viajaré a Francia, al lugar de nacimiento de Istilart”

Coincidiendo con el Día Internacional de los Museos, la Dirección de Cultura reabrió durante el reciente fin de semana este espacio que conserva y exhibe una gran riqueza paleontológica, con fósiles únicos de la zona, según informó el municipio de Coronel Pringles.

Días previos a la reapertura del Museo de la Ciudad se había generado una gran expectativa por lo que sucedería en la tarde-noche del sábado 18 de mayo, cuando se abrieran las puertas de este importante espacio cultural del distrito vecino.

Eugenia Cavallaro, directora de Cultura, dio la bienvenida expresando el agradecimiento “a toda la comunidad que se ha acercado hoy porque fue un trabajo muy arduo, donde hubo momentos que pensamos que esto no iba a ser posible. Pero el esfuerzo y el incansable trabajo de muchas áreas del municipio hicieron posible darle una vuelta de tuerca para que este museo quede estéticamente lindo, estéticamente moderno”.

Destacó el trabajo de “Lucas Tobio, nuestro museólogo, que ha trabajado incansablemente desde lo técnico, desde lo museográfico” y resaltó que “somos uno de los pocos municipios que tiene un museólogo”.

“Es un primera etapa”

Tobio coincidió con Cavallaro en el agradecimiento a todas las personas y las áreas del municipio que estuvieron involucradas en los diferentes trabajos que se ejecutaron para llegar a este momento tan importante y significativo para todos.

“Pasaron 10 años desde que se cerró el museo, y un edificio que se creó en 1986 y tanto tiempo cerrado, necesitaba mucho trabajo en lo estructural”, comentó el museólogo pringlense.

“Fue un trabajo importantísimo que se hizo, son pocas las palabras para decir todo lo que se hizo”, aclarando que “esta es una primera etapa de trabajo, falta todavía un tramo importante. Siempre se dijo que este era el Museo de Ciencias Naturales porque está vinculado con paleontología, arqueología, taxidermia; pero queremos que este espacio sea el Museo de la Ciudad, que represente a toda la historia de nuestro pueblo, de nuestra identidad”.

En cuanto al aspecto de museografía, dijo que “no es casualidad que hayamos elegido hoy, 18 de mayo Día Internacional de los Museos, la reapertura del Museo de la Ciudad. El Organismo Internacional de Museo elige cada año una frase para este día y este año la frase es “El futuro de los museos en comunidades en constante cambio”.

Atento a esto nosotros planificamos una muestra museográfica moderna, nueva, adecuada a los cambios que surgen en la comunicación. Nosotros apuntamos a las nuevas generaciones. Son los chicos que van a venir con las escuelas, los que después van a traer a la familia. Los museos son estructuras didácticas-pedagógicas, son un soporte para los docentes, pueden servir como herramientas más allá del aula porque son espacios para disfrutar y conocer el patrimonio que tenemos”.

“Muchísima burocracia”

Por su parte el intendente Lisandro Matzkin cerró el acto de apertura mencionando muy especialmente al ex jefe comunal “Carlos Berterret y a quien fuera en su momento su Directora de Cultura, Daniela Pelegrinelli. Con su gestión comenzó esto, había que recuperar esto que era una asociación civil que lamentablemente desapareció; había que recuperarlo legalmente y llevó muchísimo tiempo y muchísima burocracia del Estado. Y hasta que no se recuperó no se pudo comenzar a trabajar”.

Agradeció, también, a todos los que trabajaron durante todo este tiempo en cada una de sus funciones porque “hay un patrimonio cultural e histórico para preservar, conservar, exhibir y para aprender”.

El Museo de la Ciudad se encuentra en Alem 1345 y puede ser visitado los domingos de 17 a 19 horas. Las instituciones que deseen una visita guiada deberán escribir a rtvmuseos@gmail.com o completar el formulario online https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSeO74_TnX-7_Ngqnj5EYT-h52GbPM91YrvCEkYx-ug3OjrxDA/viewform?pli=1

También pueden comunicarse por teléfono a la Dirección de Cultura 02922 46 4143, de lunes a viernes de 7 a 13 horas.

Desde el Museo de Bellas Artes de Tres Arroyos MUBATA se informa que bajo la premisa, “El Museo va a las escuelas” nace el propósito de extender el alcance del MUBATA más allá de sus salas, generando instancias significativas de encuentro entre el patrimonio artístico del museo, los artistas contemporáneos y la comunidad educativa.

El objetivo es que niñas, niños y adolescentes puedan vincularse con el arte desde sus propias escuelas, acercando el museo a través de diferentes recursos y experiencias.

Los objetivos de este proyecto son acercar el patrimonio artístico del MUBATA a las instituciones educativas del distrito, fomentar el conocimiento y la apreciación del arte local, regional y nacional, generar instancias de intercambio con artistas, fortaleciendo el vínculo entre la producción artística actual y los estudiantes.

Por otra parte la idea es promover la participación activa de docentes y alumnos en propuestas culturales.

La invitación es para escuelas de nivel inicial, primario y secundario del distrito, equipos docentes y directivos y sedes de inspección y supervisión escolar.

Aquellos interesados pueden contactarse al mail del museo museomubata@gmail.com

El viernes 11 a las 20 se presentará en el Museo Mulazzi el libro “100 Historias en Clubes Bonaerenses”. Será con entrada libre a todo público.

Se trata de una obra que recopila varias historias de instituciones deportivas de la provincia de Buenos Aires y que incluye a clubes tresarroyenses como Huracán, Quilmes, El Nacional, Costa Sud y Club de Pelota.

La presentación estará a cargo de los autores del mencionado ejemplar. Ellos son Eduardo Ferrer, Sebastián Ramírez, Tony Ferrer y Gustavo Vicini.

El pasado lunes quedó inaugurada y abierta al público la muestra fotográfica y testimonial denominada “Destino Final”, una propuesta del colectivo cultural “Malvinas Siempre”, a cargo de Rosana Greco y Carlos Molfese.

La exposición estará habilitada hasta el 29 de abril y podrá verse en la Sala Mayor del Museo Mulazzi, con entrada libre y gratuita. La muestra se desarrolla en el marco del 43º aniversario de la Gesta de Malvinas, a conmemorarse hoy.

Durante el período que transcurra la exhibición, el público podrá ver diez imágenes tomadas por Rosana Greco (docente y fotógrafa) y Carlos Molfese (asistente de producción), quienes en enero de este año estuvieron en la Isla Borbón (Gran Malvina), donde se encuentran los restos del avión del teniente primero Héctor Ricardo Volponi.

La exposición denominada “Destino Final” estará disponible hasta el 29 de este mes en el Museo Mulazzi

En diálogo con este diario, Greco y Molfese contaron cómo fue experiencia que vivieron en su tercer viaje a Malvinas. “En esta oportunidad tuvimos la posibilidad de viajar hasta la Isla Borbón, donde se encuentran los restos del avión que pilotaba el teniente Volponi cuando fue atacado durante la guerra”, expresó la fotógrafa, minutos antes de dejar inaugurada la muestra denominada Destino Final.

“Este viaje fue más corto que los anteriores por las condiciones climáticas que se dieron. A este tercer viaje lo hicimos porque en las muestras anteriores la gente nos preguntaba cuándo íbamos a volver. A Carlos le había quedado la necesidad de regresar para tratar de llegar a los restos del avión de Volponi. En las muestras anteriores, lo único que teníamos para mostrar del teniente tresarroyense era su nombre en una placa en el cementerio argentino en Darwin”, sostuvo.

“Cada fotografía tiene un texto que acompaña la imagen como para darle un sentido y que, a su vez, tenga contexto”, indicó Greco.

El cumpleaños número 60 de Carlos Molfese fue la excusa perfecta para volver a pisar el suelo de Malvinas. “Mi regalo fue ayudarlo en toda la logística y acompañarlo a las Islas a un nuevo viaje”, expresó la docente.

Por su parte, Molfese agregó: “No fue fácil ir a la Isla Borbón, que era lo que yo quería completar. La gente siempre me preguntaba que teníamos de Volponi; y no teníamos nada. Volponi es de Tres Arroyos. Teníamos una deuda pendiente. Fuimos tres veces a Malvinas y no podíamos llegar”.

“Para mí, Volponi es sinónimo de Tres Arroyos. Es algo que no había y que lo teníamos pendiente. Pudimos sacar una foto de la bandera de Tres Arroyos en los vestigios del avión”, señaló.

Sobre la muestra que ya está en exhibición en el Museo Mulazzi, Greco indicó: “Venimos haciendo exposiciones desde 2017. Esta que ofrecemos es nueva. Lo que mostramos es una colección de diez fotografías de 60 por 90 cm, la cual recorre el viaje que nosotros hicimos en enero de este año”.

En sus consideraciones, remarcó: “Si algún colegio, establecimiento o grupos de personas que quieran hacer una visita guiada a la muestra, o una charla, nosotros se la podemos dar. Nos pueden contactar a través de la página de Facebook o del Museo”.

En tanto, adelantó que el 25 de este mes, también en el Mulazzi, “vamos a inaugurar la fototeca denominada Héroes de Malvinas. Va a ser un espacio permanente. No se tratará de un recordatorio de la guerra, sino que estará centrada en nuestras Islas Malvinas”.

Dijo además que ese día habrá presencia de integrantes de la ONG COA Tres Cauquenes. “Darán una charla sobre pingüinos, en el marco del Día Internacional de los Pingüinos. Uno de los motivos por los que me interesó ir a las Islas es para tomar fotografía de aves y de fauna en general. Traje muchas fotos de diferentes especies de pingüinos. La charla en cuestión la van a dar especialistas en el tema, que será acompañada por algunas de las fotos que traje de Malvinas”. 

El Museo Mulazzi recibió la visita de los alumnos de cuarto grado de la EP N° 4. Acompañados por sus docentes, recorrieron las muestras de arqueología y la exposición local.

Durante el recorrido, los estudiantes realizaron consultas y anotaciones sobre lo que observaban, mientras que las referentes del museo respondieron sus inquietudes y brindaron explicaciones sobre cada temática.

Los establecimientos educativos del distrito que deseen realizar una visita guiada pueden coordinar día y horario de lunes a viernes, de 7 a 15:30 horas, comunicándose al WhatsApp 2983-619143, al teléfono fijo 434555 o por correo electrónico a museotarroyos@gmail.com.

Los autores tresarroyenses Matías Cirone y Giovanna Tumini presentaron el viernes sus libros “¿Para qué existimos?” y “La desnudez de lo invisible”. Dos ejemplares que, a través de la poesía, invitan a los lectores a reflexionar sobre varias cuestiones

Los autores tresarroyenses Matías Cirone y Giovanna Tumini presentaron sus obras literarias de manera conjunta en el Museo Mulazzi ante un gran marco de público, en una actividad que tuvo lugar en la tarde noche del último viernes.

El encuentro fue conducido por Andrés Volantin, profesor de literatura en Mar del Plata, quien conduce el programa de streaming “Un gallo para Esculapio”. Tras brindar una introducción, leyó algunos de los poemas contemplados en cada ejemplar, para luego interactuar con los protagonistas a partir de ciertos disparadores que invitaron a los lectores, por medio de la poesía, a reflexionar.

Cabe señalar que la propuesta contó con la participación además de dos profesionales que desarrollaron el lengua de señas para personas sordas. Se trata de una lengua de expresión que se genera a partir de gestos, movimientos corporales, señas y percepción visual.

En ese marco, Cirone leyó un texto titulado “Naturaleza y cultura” con el fin de integrarlo a su libro y Giovanna hizo lo propio con la proyección de un cortometraje audiovisual denominado “Costuras invisibles”, que reflejó imágenes de algunos de los poemas que están incluidos en “La desnudez de lo invisible”. Ambos fueron muy aplaudidos y reconocidos por los presentes, quienes también dejaron algunos mensajes en dos carteleras colocadas para la ocasión y se llevaron los libros firmados por los escritores.

Radicada en La Plata, Tumini se encuentra actualmente cursando la carrera Audiovisuales en la Facultad de Bellas Artes de la UNLP, con el deseo a futuro de convertirse en guionista.

Su segundo libro nace con el proceso de “Amorí”, “ya que cuando saqué mi primer ejemplar surgió la idea y el hilo conductor necesario para todos los poemas que siempre escribo. Allí se originó una cuestión estética y de narrativa que para mí son claves a la hora de crear contenido literario”, contó a La Voz del Pueblo en la previa a la presentación tras valorar la reciente participación que tuvo en el evento “Tresa Joven”.

Gran parte de su escritura se apoya en imágenes audiovisuales y en la redacción de guión. “Los poemas que pongo en juego son cortos pero intensos, ya que los propongo como una suerte de refugio en donde los lectores se pueden encontrar así mismos para comprenderse, transitar el mundo, la sensibilidad que los atraviesan y para tratar de ponerle nombre a las cosas que no existen”, agregó.

Hizo referencia a que se divide en dos capítulos. “Es decir, por un lado la desnudez que es algo más sobre el cuerpo y relacionado a lo que sucede con la sensibilidad en ese espacio, y por el otro lo invisible está más vinculado a lo culto, lo profundo, a las cosas que no decimos pero que están o bien, a lo que no tiene nombre”, sostuvo.

Quienes deseen ponerse en contacto con la autora, podrán hacerlo a través de Instagram en @denoche.lapalabra.

Más interrogantes

Por su parte, Matías Cirone -hoy radicado en Mar del Plata- presentó su poemario “¿Para qué existimos?”. Allí, intenta cuestionar diversos aspectos que atraviesan la existencia tanto individual como colectiva. “¿Acaso no te has preguntado sobre las motivaciones que nos llevan a optar por una acción en lugar de otra? ¿Qué habría ocurrido si la elección tomada en primer lugar hubiese sido diferente? ¿Por qué percibimos la muerte como una tragedia?”, se preguntó al conversar con este diario.

Preguntas de esta naturaleza y deliberaciones acerca de la estructura social contemporánea y sus paradojas constituyen el núcleo temático de este libro, donde el lector encontrará nuevas perspectivas que fomentarán una reflexión más profunda sobre la experiencia humana en el mundo.

“El libro es un poemario que combina la poesía con algunas reflexiones y atraviesa vivencias que todos tenemos”, señaló. Los que deseen adquirirlo, podrán comunicarse previamente al 2983641982 o al Instagram @matiascirone2017.

Otro paso importante que dieron dos tresarroyenses en el mundo de la literatura, dos amigos que también dijeron presente este año a fines de abril en la 48º edición de la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires en el Predio Ferial de La Rural. Y van por más a futuro… 

En las vacaciones de invierno, el Museo de Bellas Artes realiza emocionantes recorridos interactivos, junto con el Equipo de Transformación Local, conformado por estudiantes del CRESTA. Se realizan presentaciones multimedia en la entidad. Cuenta con el acompañamiento de la Dirección de Cultura, Educación y Derechos Humanos del municipio.

La próxima propuesta se va a realizar el sábado 27 a las 15 horas en el Mubata, avenida Moreno 232, y se denomina “La Ruta Quinquela: un viaje artístico e histórico”. Una invitación a descubrir la fascinante vida y obra de Benito Quinquela Martín.

Incluye un documental sobre Quinquela; exposiciones interactivas y presentaciones multimedia; exploración de sus vínculos históricos con la comunidad; un espectáculo de cierre; y refrigerio para los asistentes. Con la participación especial de Bruno Defelippe, encargado del Mubata.

Es una “experiencia cultural única que combina arte, historia y entretenimiento”. Los interesados en asistir deben reservar su lugar. Es una actividad de carácter gratuito.

El Museo de Bellas Artes MUBATA tiene una propuesta imperdible para estas vacaciones de Invierno. En esta ocasión el sábado 27 a las 15 hs en  Moreno 232 te invitan a participar de una experiencia cultural única que combina arte, historia y entretenimiento.

La Ruta Quinquela: Un viaje artístico e histórico. El recorrido propone un documental sobre Quinquela , exposiciones interactivas y presentaciones multimedias y la exploración de sus vínculos históricos con la comunidad

En el cierre habrá un espectáculo y refrigerio para los asistentes. Con la participación especial de Bruno Defelippe.

Están todos invitados a reservar un lugar para descubrir la fascinante vida y obra de Benito Quinquela Martín en este recorrido especial “La Ruta Quinquela” desde la comodidad del Museo de Bellas Artes MUBATA.

Organizado por el Equipo de Transformación Local, que crearon estudiantes de CRESTA; junto al Mubata; y la Dirección de Cultura, Educación y Derechos Humanos del municipio.

El Museo de Bellas Artes de Tres Arroyos (MUBATA) invita a la comunidad a participar de la inauguración de su próxima exposición denominada “Vogelius/Colección”, la cual tendrá lugar el viernes 19 de julio a las 20.30 horas.

Desde la entidad, indicaron que “gracias a un convenio, el MUBATA se convirtió en custodio de las obras que componen la Colección Vogelius, así como de los trabajos adquiridos posteriormente por el municipio. Este acuerdo refuerza el compromiso con la preservación y difusión del arte”.

Y agregaron que “la Colección Vogelius se compone de 30 obras a cargo de grandes maestros del arte argentino y extranjero, que incluyen a Carlos Alonso, Cogorno y Pedro Figari, entre otros. Se trata de una muestra excepcional del talento y la diversidad del arte”.

Sobre Federico Manuel Vogelius (Fico), indicaron que “fue un hombre tresarroyense y posiblemente el último gran mecenas del país. Nació el 22 de junio de 1918 y falleció a los 67 años de edad el 12 de abril de 1886. Fue hijo de Manuel Augusto Vogelius y Teresa Magdalena Capriata. Se destacó como una persona de gran prestigio comunitario”.

Además, hicieron referencia a que “con su patrimonio, Federico Vogelius apoyó a figuras relevantes del quehacer cultural del país, dejó una huella imborrable en el desarrollo artístico y cultural de la nación. Hoy recordamos su memoria, su visión y su legado, celebrando su contribución invaluable al arte”.

En vacaciones de invierno

Quienes deseen hacerlo, podrán visitar las instalaciones del MUBATA durante estas vacaciones de invierno. Allí se pueden recorrer las colecciones a través de una visita guiada, ideal para grupos y familias. Para coordinar la misma, los interesados se pueden contactar al WhatsApp 2983 588023, Instagram @museoartetresarroyos, Facebook MUBATA Tres Arroyos o bien, al correo electrónico museomubata@gmail.com.

La inauguración se concretará el viernes 12 en el Museo Mulazzi. Es presentada por artistas de nuestra ciudad que pertenecen a la Asociación de Dibujantes de Argentina

Los artistas ilustradores y dibujantes de Tres Arroyos pertenecientes a la Asociación de Dibujantes de Argentina (A.D.A) realizarán una muestra conjunta en el Museo Mulazzi.

El evento es el resultado de continuas reuniones y cuya finalidad es el intercambio de opiniones, conceptos, apreciaciones y saberes sobre las disciplinas que se relacionan con las artes visuales.  

Esta exposición de trabajos además tiene la finalidad de poder promocionar a la asociación para poder formar una sede en la ciudad.

La misma está integrada por trabajos de Guillermina de la Cal, Maximiliano Soriano, Adolfo Bayúgar, Anabel Fernández, Javier Toro, Eli Rebel, Gustavo Sabatini, Florencia Saugar, Alejandra Rial, Susana Castañares y Javier Campo Kihn, residente de San Mayol, quien además brindará una propuesta audiovisual.  

La Inauguración está programada para el viernes 12 de julio a las 19.30 horas en la sala Ismael Jaka del museo. Quienes deseen conocer la propuesta de A.D.A pueden visitar su página www.ada.dibujantes.ar.