El Museo Municipal José A. Mulazzi dependiente de la Dirección de Cultura, Educación y DD.HH, informó a la comunidad que su horario de atención es de lunes a viernes de 7 a 19 horas. En este sentido, el Museo invita a todo el público a visitar y recorrer las muestras permanentes de Arqueología

Cabe destacar que, las vías de contacto vigentes son: Tel. fijo: 434555; WhatsApp 2983-619143; correo electrónico: museotarroyos@gmail.com; en redes sociales como Museo Mulazzi Tres Arroyos.

El viernes 15 de mayo por la noche, con entrada libre y en la Sala I. Jaka del Museo Mulazzi, quedó inaugurada la exposición de dibujos de Javier Francisco Toro “Toro a color. No son sólo dibujitos...”, la cual estará disponible para su visita durante un mes.

La mayoría de los cuadros que el público podrá observar son obras de personajes conocidos de historietas, animé, animación y películas. Lo que trata de hacer justamente el artista con esto es darle un valor más a eso, ya que ese es uno de los objetivos que tiene la exposición: darle un valor agregado al trabajo de dibujar un determinado personaje.

Toro es un dibujante local que explora diferentes materiales con tinta, acrílicos y oleo pasteles, sin dejar de lado que también hace uso de herramientas digitales. Durante su infancia y adolescencia asistió a la Escuela de Dibujo de Dany Duel, donde encontró en el dibujo de historieta la base por la cual construir su estilo y principalmente explorar el uso de la tinta y el blanco y negro.

Con esta exposición, el artista sumó el desafío personal de tener obras a color, saliendo del blanco y negro, su zona de confort. Pretende poner el foco en los personajes de la cultura popular pertenecientes a la animación, la ciencia ficción, la historieta y el manga, con su sello a color. Su Instagram es @torodibuja

Durante la misma jornada, pero en la Sala Mayor del Museo Mulazzi, se realizó al mismo tiempo la apertura de la muestra del taller “Hicme art”, con entrada libre. Un gran marco de público participó de esta actividad para observar la muestra de los alumnos del mencionado taller, que dicta la profesora Patricia Ferreirós.

La exposición reúne trabajos en acuarelas, óleos y murales realizados por jóvenes que forman parte de la mencionada propuesta. Las obras reflejan distintas técnicas, estilos y paletas de colores, en una iniciativa colectiva que pone en valor el arte y la creatividad en un lugar con historia dentro de la ciudad. La muestra podrá visitarse hasta el viernes 12 de junio de 7 a 19 horas, también se pueden visitar las cuentas de Instagram @patriciaferreiros y @hicmeart

El viernes 15 de mayo a las 20.30 horas, con entrada libre y en la Sala I. Jaka del Museo Mulazzi, tendrá lugar la inauguración de la exposición de dibujos de Javier Francisco Toro “Toro a color. No son sólo dibujitos...”, la cual estará disponible para su visita durante un mes.

Mientras colgaba sus obras el martes 12 por la mañana, el dibujante e ilustrador local hizo referencia a cómo fueron sus primeros pasos en el mundo artístico, su presente y a los objetivos que persigue con muestra que inaugurará en breve.

La pasión que le despierta el dibujo es algo que viene desde su infancia, un factor que hoy sigue más vigente que nunca. Nacido en Tres Arroyos el 16 de marzo de 1989, Javier Francisco Toro (37) pasa gran parte de su día dibujando porque esa es una de sus ocupaciones, además de cumplir funciones en el Tribunal de Trabajo.

Con una amplia experiencia en la técnica del dibujo, arrancó a los 6 años con las clases en la Escuela de Dibujo de Dany Duel. Lo cierto es que, en el último año y medio, se reencontró con los colores tras varios años dibujando en blanco y negro. La exposición reúne parte de sus últimos trabajos siendo esta la primera vez que expondrá en solitario, lo que representa un gran desafío para él tras varias colaboraciones colectivas.

En primer lugar, Toro dejó en claro su alegría por presentarse en un lugar con tanta historia dentro de la ciudad, como lo es el Museo Mulazzi. Dijo que “es una propuesta que no me esperaba, agradezco la invitación de la coordinadora Nerina Vaini. Más que alegre, estoy ansioso (risas) porque todo salga bien”.

Y agregó que “la muestra la componen trabajos que hice a color, lo que es parte de un desafío que me puse hace más de un año porque yo estaba acostumbrado a trabajar con pluma y pincel, en tinta negro y blanco. Empezar a abordar los colores, los valores y los volúmenes, fue el desafío que me puse por delante. Esta muestra, es el fruto de ese desafío personal”.

Con énfasis, el artista aseguró que cambió al color “para no encasillarme solamente en obras monocromáticas. Fue para darle una oportunidad a los colores y trabajarlos no solamente en decir, por ejemplo, uso el blanco para desaturar un poco o crear algunas luces. En la mayoría de los trabajos están presentes los valores y los volúmenes están trabajados con los mismos contrastes de los colores”.

En ese sentido, adelantó que “las sombras que van a ver es el color más otro color, no un negro como oscuridad. Si en algunos casos usé negro para crear más profundidad, incluso también hay obras en las que hay negro, pero con la idea de que resalte mucho más el color”.

Esta será la segunda muestra que presente en el Museo Mulazzi, ya que la anterior fue una colectiva junto a otros colegas. “Es la primera muestra personal, muy contento. La ansiedad responde a que uno quiere que salga todo bien, y que la gente se lleve algo, es mi objetivo. Acepté la invitación de exponer acá, no me la esperaba. Una linda sorpresa, agradecido con quienes trabajan aquí”, sostuvo con la humildad que lo caracteriza.

Al ser consultado por las devoluciones que la da el público al observar sus dibujos y obras finalizadas, contó que “cuando son personajes particulares, los recuerdos florecen automáticamente. Incluso hay una frase que se repite mucho cuando ven a las Tortugas Ninja y es ´uh, mirá, yo las veía cuando era chico…´, dependiendo claro de la edad del espectador”. 

La mayoría de los cuadros son obras de personajes conocidos de historietas, animé, animación y películas. “Lo que trato de hacer justamente con esto es darle un valor más a eso, es el otro objetivo que tiene la exposición. Darle un valor agregado al trabajo de dibujar un determinado personaje”, subrayó.

Puntualizó que hoy el arte “ha explotado en diferentes formas, incluyendo la inteligencia artificial. Pero no hay algo tan masivo como un personaje, en mi caso me metí de lleno en la cultura del animé y la historieta para encontrarme con tremendos artistas. No es solamente dibujar unos monitos y ya está, todo lo contrario. Eso es lo que quiero que se lleve el espectador”.

Sobre la elección de los personajes a dibujar, explicó que “El Eternauta fue por un valor personal, es el primero que hago. Otros personajes evocan recuerdos y se vienen repitiendo con una franquicia bastante grande, aunque todos tienen algo importante, ya sea porque fue lo primero que vi o una historieta que leí. También puede haber alguna obra con un tinte más político. La realidad es que cada trabajo y cada personaje fue una necesidad automática de hacerlo”.

Con tono de satisfacción, reflexionó que “estos dibujos para mí son un gran trabajo terapéutico, se me ocurrieron y los hice. Básicamente todos tienen eso, el tener ganas de hacerlos. Me siento, dibujo y pinto. No hay otra fórmula, no lo pienso mucho (risas). La obra es la que me va diciendo hasta dónde llega y cuánto más necesita. Contento con el resultado obtenido”.

Al recordar aquellos primeros pasos en la Escuela de Dibujo de Dany Duel, señaló que “comencé de chico con los modelos que te daba para hacer caricaturas y a partir de ahí, fui creciendo. Hoy siento que recuperé eso, a mis 37 años rescaté esa necesidad de hacer lo que me gusta. Me acuerdo que iba con una figurita para hacer tal dibujo, me dio las herramientas para aprender y hacer. Mi formación fue esa, siempre trabajé con personajes e ideas”.

Destacó que cuando arrancó, “siempre traté de aportar recursos con tempera, luego con acrílico y después con tinta. La mayor de mi formación con Dany Duel fue en blanco y negro, el color fue apareciendo de a poco hasta que lo incluí por completo en mis obras. Es importante respetar los momentos de inspiración y no trabajar forzado, o sin ganas”.

Confesó que cuando terminó su primera obra a color, sintió que tenía mucho más para hacer. “Fue una satisfacción enorme, entendí que podía seguir en esa línea. En el Museo Mulazzi van a ver obras con acrílico y con óleo pastel. Algunas fueron más trabajos de prueba para poder llegar a otro resultado. El óleo pastel lo agarré por esa necesidad de jugar con materiales, un gran proceso. Cada trabajo me va llevando a otra necesidad diferente”, indicó.

El gusto de Javier Francisco Toro por pintar en blanco y negro sigue, no lo perdió, pero sumarle el color a sus obras le hizo enfrentar un nuevo “desafío” en su tarea diaria para el cual se siente más que preparado. “Pintar con colores es otro mundo totalmente diferente. Los espero para que puedan visitar la muestra ´A Toro color´”, concluyó.

Aquellos interesados en obtener más información sobre sus obras y trabajos, puede visitar la cuenta de Instagram @torodibuja

El Museo Mulazzi invita al público a participar de la inauguración de la muestra de la artista Natacha Kaschewski denominada “Paisajes del inconsciente”, actividad que tendrá lugar hoy viernes 17 de abril a las 20 horas en la Sala Mayor, con entrada libre. En ese espacio, habrá música en vivo de la mano del DJ Cristian Ramírez y se compartirá un refrigerio.

Cabe señalar que la propuesta artística tendrá como ejes la naturaleza y las figuras humanas abordadas a través de diversas disciplinas y técnicas como el dibujo, la pintura, la escultura, el grabado y el arte textil. El montaje se presentará como una instalación artística que integrará estos lenguajes en un mismo espacio, generando un recorrido visual y físico.

La iniciativa invita al espectador a sumergirse en un entramado de formas, materiales y relaciones, construyendo una experiencia sensible donde lo visual y lo táctil configuran un paisaje en constante transformación.

En forma previa, La Voz del Pueblo se acercó ayer por la mañana al Museo Mulazzi para conversar con Natacha, quien mientras colgaba sus obras allí, explicó que “la muestra reúne una serie de obras producidas a lo largo de distintos años que se articulan entre sí en la construcción de un paisaje imaginario vinculado a mi inconsciente”.

Nacida en Buenos Aires (Caballito), contó que vive en Tres Arroyos hace ya 10 años. “Soy tresarroyense por elección (risas). Son cuadros de distintas series pero que se conectan para esta presentación en una especie de formato de instalación, como un paisaje a recorrer”.

Hizo referencia a que, en ese paisaje, “se encuentran diferentes formas y texturas de colores con alto contraste, trabajo de teoría de color, también grafismo de blanco y negro en los dibujos, por lo que van a ver mucha variedad. Además, hay trabajos de esculturas con troncos reciclados, fierros, alambres, piedras naturales y alguna obra que es con lámpara”.

Durante la charla, indicó que le gusta trabajar la pintura y todo lo que refiere a la luz y a los límites con mucho contraste. “En las intervenciones de dibujo, hay varios que están hechos a modo collage porque interviene la pintura, el dibujo y el grabado como fondo. Por sobre eso, le incorporo telas, textiles, vidrios pintados y espejos. Es un collage porque es un grupo de elementos el que lo compone”, sostuvo.

De forma individual, aclaró que es la primera vez que presentará sus obras en el Museo Mulazzi, dijo que “estoy muy contenta y agradecida por esta oportunidad”.

Al ser consultada por el nombre que lleva la muestra, “Paisajes del inconsciente”, describió que “la idea de este concepto es que pudiera presentarse justamente como un paisaje a recorrer, en el que encontramos distintas figuras que me han inspirado a lo largo del tiempo y que tienen que ver con los astros, el sol, los eclipses y situaciones de ese tipo”.

En ese sentido, Natacha Kaschewski concluyó en que “siempre termina apareciendo la figura del círculo de esta energía vinculada con los astros; pero también la naturaleza. El objetivo es conjugar esas dos cosas. Son los temas que me movilizan y me llevaron a darle forma a esta exposición”.

El viernes 10 de abril de 18.30 a 20 horas se realizará en el Museo Mulazzi el café literario “Historias que cruzan el mar”, una actividad organizada por la compañía de narración oral y escénica Al Sol como la Cigarra. La propuesta es arancelada -destinada principalmente a adultos- y requiere de inscripción previa, por lo que los interesados en participar deberán anotarse a través del 2983 – 401490. Tendrá un valor de $8000 y $10.000 en puerta.

En ese espacio, los asistentes podrán disfrutar de un rico café para escuchar relatos únicos y degustar sabores que los llevarán a nuestras raíces.

Sobre esta actividad, las integrantes de la compañía Al Sol como la Cigarra Cecilia Fernández y Milena Procaccini, explicaron que “la idea es relatar cuentos de inmigrantes. Estamos centradas en poder ofrecer un encuentro en el cual las personas disfruten a través de sabores e historias el poder retornar a las raíces para traer esos recuerdos que seguramente son ancestrales”.

Y agregaron que “lo que haremos es narrar algunos cuentos, cartas de migrantes ya una vez instalados en diferentes países y a eso, le sumaremos sabores. En los cafés literarios siempre hacemos un té/café con algún acompañamiento, esta vez elegiremos algo dulce que nos llevará a un país en especial. Es un lindo espacio para compartir”.

Invitaron a los interesados a sumarse a esta propuesta y concluyeron en que “esto es para todo aquel adulto que tenga ganas de escuchar cuentos, comentar algo del encuentro o reflexionar sobre lo que escuchó. Siempre damos un espacio para el que quiere participar o comentar algo. El tema invita para eso, seguramente hay muchas personas que tienen mucho para contar. La dinámica del café literario justamente lo que permite es eso”. 

El Museo Mulazzi invita al público a participar de la inauguración de la muestra “Intersección” de los artistas plásticos locales Fabián Gorostegui y Ana Izurieta. La actividad tendrá lugar el jueves 9 de abril a las 20 horas en la Sala I. Jaka, con entrada libre.

Esta exposición pretende compartir retratos y paisajes, así como también esas obras a medio terminar (ensayos, bocetos, esquemas) que son parte esencial de la dinámica creativa.

Cabe destacar que el público podrá visitar y recorrer la muestra de lunes a viernes de 7 a 14 horas y por la tarde en horarios a consultar, durante todo el mes de abril.

Fabián Gorostegui es profesor en Artes Plásticas (UNLP) y artista plástico, pintor principalmente de paisajes. Oriundo de Tres Arroyos, participó en residencias artísticas (Uruguay 2013 y 2019). Formó parte del grupo “Colectivo Bohemia” de Tres Arroyos, participó en la Bienal de Kosovo junto con otros artistas tresarroyenses. También, tuvo presencia en la Velada Santa Lucía en Venezuela.

Por su parte, Ana Izurieta es profesora de Artes Plásticas en escuelas primarias. Cursó sus estudios en la UNLP en la carrera de Artes Visuales con orientación Dibujo; también estudió en la Escuela de Cerámica de Tandil. Participó en espacios culturales locales como Espacio ECO y Centro Cultural La Estación, entre otros. Realiza retratos de personas y de mascotas por encargo.

En forma previa a esta presentación, La Voz del Pueblo visitó hoy por la mañana el Museo Mulazzi para conversar con ambos artistas, mientras colgaban sus obras.

En primer lugar, Fabián comentó que “Ana trabaja más bien lo que son retratos de personas y animales; y en mi caso creo paisajes, por eso le pusimos el nombre ´Intersección´ a la muestra. Últimamente he estado trabajando con acrílicos, fui por el lado del color. El blanco y negro también tiene su encanto, Ana hace grandes retratos muy vividos que siempre atrae. Gracias al Museo Mulazzi por la invitación”.

En tanto que Ana explicó que desarrolla diferentes técnicas para la confección de sus obras e indicó que “con lo que más me manejo es con lápiz. Hay cuadros en blanco y negro y color, Fabián es más del pincel y la pintura. Hemos expuesto junto también en el Centro Cultural La Estación, muy contentos de presentarnos ahora en este lugar. Los esperamos”. 

El Museo Municipal José A. Mulazzi transita los últimos días de exhibición de la muestra "Ecos del alma", perteneciente a la artista balcarceña Graciela Gugliotta. La propuesta cultural, que se desarrolla con entrada libre y gratuita en la Sala I. Jaka de la institución, permanecerá abierta al público hasta el próximo 25 de marzo y podrá ser visitada de lunes a viernes en el horario de 7 a 14 horas.

La exposición está compuesta por una serie de pinturas estrechamente relacionadas con el mar. A través de sus obras, la autora aborda el entorno natural costero, logrando transformar en piezas de arte aquellos paisajes por los cuales siente una profunda fascinación.

En cuanto a sus orígenes y su motivación creativa, la artista detalla que "Nací en Balcarce, provincia de Buenos Aires, una ciudad rodeada de sierras, arroyos y campos que van desde el oscuro terrón recién arado,  a los verdes brillantes que se van transformando en amarillos trigales y girasoles.

En 2021 me mudé a Claromecó, hermoso lugar en dónde el mar con su color y energía vibrante me atrapó y me llevó a incursionar en un viaje que me tiene día a día enamorada y agradecida por tanta belleza. Cada pintura es un momento de mi vida que se refleja en ella a través de las pinceladas, los colores, luces y sombras que imprimen mi sentir y mi pasión por el arte."

El Museo Mulazzi invita al público a visitar la muestra denominada “Mil veces buenas noches” de la reconocida artista plástica local Mariana Fernunson, una exposición que quedó inaugurada el viernes 13 de marzo por la noche en la Sala Mayor con entrada libre, y que contó con muy buen marco de público. Estará disponible para su visita hasta el martes 14 de abril inclusive. 

En el marco del mes internacional de la mujer, cabe señalar que esta muestra reúne una selección de obras que recorren distintos momentos de producción, configurando una mirada retrospectiva sobre un período de trabajo centrado en la exploración del cuerpo y la figura humana como territorio emocional.

“Entre la figuración y la síntesis expresiva, las imágenes revelan estados íntimos donde el color y el gesto pictórico dejan de describir para volverse portadores de clima, tensión y sensibilidad. Las figuras habitan instantes suspendidos: momentos de introspección, vulnerabilidad y presencia”, explicó en diálogo con La Voz del Pueblo Mariana Fernunson sobre las figuras que se pueden apreciar en sus obras.

Esta retrospectiva marca el cierre de un ciclo en la producción de la artista y, al mismo tiempo, la apertura hacia una nueva etapa de búsqueda, expansión y transformación, reflejo de movimiento natural de la vida.

“El color, a veces contenido y otras vibrante, no busca describir sino manifestar climas internos, tensiones y silencios. Es decir, las figuras no narran acciones concretas: habitan instantes suspendidos, donde la pintura se vuelve espacio de reflexión sobre la identidad, la fragilidad y la fuerza”, agregó.

Dijo que la muestra en sí misma “es retrospectiva, trata de un proceso que hice a lo largo de mi vida hasta hoy, en el cual he necesitado al arte como catarsis. El arte me permitió plasmar ideas, sacar angustias, alegrías y expresarme libremente, son cuadros coloridos y variados. Invito a que la gente visite la muestra”.

Al ser consultada por las características principales que presentan sus trabajos, señaló que las obras “tienen un poco de todo, ya que en general pinto sobre tela, salvo algunas acuarelas que son sobre papel. Trabajo tanto óleo como acrílico sobre tela. Tuve una época de óleo, y las últimas pinturas son en acrílico, pero la idea que tengo es volver al óleo. También hay algunos dibujos en lápiz negro”.

Sobre el nombre que eligió para esta exposición, indicó que “Mil veces buenas noches” tiene que ver “con esta transformación que se produce a lo largo de períodos en los que uno como que está apagado y resucita, es un poco en referencia a eso. Muy contenta por la cantidad de gente que vino, espero le gusten las obras, las cuales han tenido un resultado sumamente positivo para mi”.

Agradeció a la coordinadora del Museo Mulazzi (Nerina Vaini) por la invitación a exponer durante el mes de la mujer. “Es mi primera exposición en este lugar con tanta historia dentro de la ciudad, muy agradecida con esta oportunidad que me brindaron”, sostuvo.  

Egresada del Instituto Nacional de Arte en la especialidad de escultura en el año 2000, se desempeña actualmente como docente en colegios secundarios de la ciudad. Su trabajo se centra en una práctica figurativa, en la que explora diversas técnicas, siempre poniendo énfasis en lo íntimo, la emoción y la vivencia de lo cotidiano.

La especialidad en escultura se revela en el manejo de las estructuras de dibujo y la pintura. A lo largo de su carrera, presentó diversas obras tanto en Claromecó, como así también en Tres Arroyos. Quienes deseen seguirla en la red social Instagram, pueden hacerlo a través de la cuenta @mariana.fernunson

El Museo Municipal José A. Mulazzi invita al público a la inauguración de la muestra "Mil veces buenas noches", de la reconocida artista plástica local, Mariana Fernunson, este viernes 13 de marzo a las 20 horas en la Sala Mayor, con entrada libre y gratuita.

En el marco del Mes Internacional de la Mujer, esta exposición reúne una selección de obras que recorren distintos momentos de producción, configurando una mirada retrospectiva sobre un período de trabajo centrado en la exploración del cuerpo y la figura humana como territorio emocional.

"Entre la figuración y la síntesis expresiva, las imágenes revelan estados íntimos donde el cuerpo aparece vulnerable, introspectivo y profundamente humano. El color —a veces contenido, otras vibrante— no busca describir sino manifestar climas internos, tensiones y silencios", señala Fernunson, y aclara "las figuras no narran acciones concretas: habitan instantes suspendidos, donde la pintura se vuelve espacio de reflexión sobre la identidad, la fragilidad y la fuerza".

Esta retrospectiva marca el cierre de un ciclo en la producción de la artista, y al mismo tiempo señala la proyección y expansión hacia una nueva etapa, diferente en su búsqueda y en sus preguntas.

Sobre la artista

Mariana Fernunson, es egresada del Instituto Nacional de Arte en la especialidad de escultura en el año 2000.  Se desempeña como docente en colegios secundarios de la ciudad. Su trabajo se centra en una práctica figurativa, en la que explora diversas técnicas, siempre poniendo énfasis en lo íntimo, la emoción y la vivencia de lo cotidiano. La especialidad en escultura se revela en el manejo de las estructuras de dibujo y la pintura A lo largo de su carrera, ha presentado diversas obras tanto en Claromecó, como en Tres Arroyos.

El Museo Mulazzi invita a la comunidad a visitar la muestra “Ecos del alma” de la artista plástica balcarceña Graciela Gugliotta, la cual tendrá su apertura hoy en la Sala I. Jaka, con entrada libre. La exposición estará disponible hasta el 13 de marzo, de lunes a viernes de 7 a 14 horas.

En ese marco, se podrán observar pinturas relacionadas al mar, la playa y barcos pesqueros que dejan en claro el entorno natural que la llevó a transformar en arte todo aquello que la apasiona.

Es nacida en Balcarce, una ciudad rodeada de sierras, arroyos y campos que van desde el oscuro terrón recién arado a los verdes brillantes que se van transformando en amarillos trigales y girasoles. En la actualidad, Claromecó la tiene como una vecina más.

En forma previa, y mientras eran colgadas ayer las obras en el Museo Mulazzi con la ayuda de su familia, este diario pudo conversar con Graciela Gugliotta, quien en primer lugar contó que en 2021 se mudó a Claromecó, lugar al que definió como “hermoso porque el mar con su color y energía vibrante me atrapó, es decir, me llevó a incursionar en un viaje que me tiene día a día enamorada y agradecida por tanta belleza”.

Y agregó que “cada pintura es un momento de mi vida que se refleja en ella a través de las pinceladas, los colores, luces y sombras que imprimen mi sentir y mi pasión por el arte”.

Recordó cómo fueron sus primeros pasos en el mundo artístico. “De chica, aprendí con una profesora en Balcarce que me enseñó lo básico, luego fui desarrollándome más como autodidacta. Muy contenta por presentarme por primera vez en este lugar con tanta historia, agradecida a la coordinadora del espacio Nerina Vaini y su equipo por la atención e invitación”, sostuvo. 

Explicó que “Ecos del alma” surgió a raíz de que las pinturas reflejan lo que siente, “cada cuadro es eso. Cuando un pinta y crea, reflejas cómo te sentís y tu estado de ánimo. Eso se vincula con los colores y la elección de la temática que abordas, todo eso se refleja en cada pinceleada. La muestra es fundamental para mí porque te ayuda a expandirte, a que puedan conocer tu arte y lo que tanto hago con pasión”.

El arribo a Claromecó le permitió darse cuenta de la atracción y buena energía que le brindó el mar, “eso me capturó. Fue un cambio total y rotundo en mi vida durante la pandemia, el mar es una fuente de inspiración total. Cada día lo disfruto, todo el año”.

En relación a los detalles que presentan las obras, subrayó que “la mayoría de los cuadros están pintados sobre lienzo, aunque hay algunos en madera también. Ahora incursiono más en lo que son los oleos. Hay alrededor de 22 cuadros, la mayoría de acrílico, con algunas acuarelas. En mi casa tengo el taller, donde a diario me conecto con ese espacio. Algunos cuadros me llevaron dos semanas, 20 días y otros más de un mes. Feliz por el resultado”.

Hizo referencia a que su inspiración nace a partir de observar una foto previamente. “En eso colabora mucho mi familia, aunque a mí también me gusta sacar fotos. Cuando llegué a Claromecó empecé a pintar el mar, me llamó la atención al venir de una cuidad serrana y con otro paisaje. Me da paz y tranquilidad, es una relajación”, señaló.

Adelantó que el público se encontrará con “cuadros que reflejan parte de mi historia de vida. Espero puedan captar la felicidad y el placer que me produce pintar. Que se detengan a ver tus obras, se valora muchísimo”.

Por último, Graciela Gugliotta mencionó que anteriormente supo exponer en el Espacio de Arte Quelaromecó, un lugar que le abrió sus puertas a sus primeras exposiciones. “Siempre fueron muy buenas las devoluciones que tuve, mis primeras muestras fueron ahí. El arte lo tenía guardado en casa, de a poco lo voy mostrando al público. Eso te anima a ir por más”, concluyó.

Quienes deseen contactarla, podrán hacerlo al Instagram @gragugliotta.pintura o al 2266 – 482663.

El Museo Mulazzi invita al público y a toda la comunidad a visitar y recorrer la muestra denominada "”Ecos del alma” de la artista balcarceña Graciela Gugliotta, que estará disponible a partir del jueves 19 de febrero en la Sala I. Jaka, con entrada libre y gratuita. 

En ese marco, desde la institución informaron –a través del área de prensa municipal- que la artista expondrá pinturas relacionadas al mar, la playa y barcos pesqueros, de modo tal que dejará en claro el entorno natural que la llevó a transformar en arte todo aquello que la apasiona.

La artista plástica nació en la localidad de Balcarce, provincia de Buenos Aires, una ciudad rodeada de sierras, arroyos y campos que van desde el oscuro terrón recién arado, a los verdes brillantes que se van transformando en amarillos trigales y girasoles. 

“En 2021 me mudé a Claromecó, hermoso lugar en dónde el mar con su color y energía vibrante me atrapó y me llevó a incursionar en un viaje que me tiene día a día enamorada y agradecida por tanta belleza. Cada pintura es un momento de mi vida que se refleja en ella a través de las pinceladas, los colores, luces y sombras que imprimen mi sentir y mi pasión por el arte”, indicó Graciela Gugliotta en la previa a su visita a nuestra ciudad.

Aquellos interesados en visitar la exposición, deberán tener en cuenta que la muestra estará abierta al público hasta el día 13 de marzo en los horarios habituales del museo, de lunes a viernes de 7 a 14 horas.

En la Sala Jaka del Museo Mulazzi, el artista plástico y dibujante tresarroyense Gustavo Sabatini inaugurará su muestra “Retratos en bruto”. La actividad, abierta a todo público, tendrá lugar el lunes 15 de diciembre a partir de las 20 horas.

Para conocer más detalles acerca de esta propuesta, La Voz del Pueblo dialogó con el protagonista de esta historia.

En primer lugar, Sabatini contó que “los trabajos que se podrán observar en esta muestra son objetos dispares, torpes y misteriosos. Se presentarán como estructuras cuya existencia no evita ser entendida entre lo marginal, lo atávico y lo monstruoso. Conviven a través del movimiento de los símbolos que protegen o amenazan, y que, como las partículas y los virus, permanecen y transforman todo dentro y fuera de su propia realidad formando otra nueva”.

Y agregó que “el proceso de pensamiento a través de formas simples, ambiguas y desenfadas en medio del pos-hiperrealismo visual, la meritocracia y en donde nuestra condición de especie debe justificarse cada día ante la tecnología, es un acto poco más que irreverente y necesario, considero”.

Sobre las características principales de la muestra, que estará disponible para su visita durante diciembre y enero, dijo que “se compone de pinturas y dibujos realizados en forma reciente, en los cuales utilicé técnicas y soportes variados que van desde el acrílico, hasta la cinta de enmascarar. Propone acercamientos a lo bruto o lo grotesco, derivado de movimientos artísticos de la posguerra y de artistas como Jean Dubuffet y Asger Jorn, que proponían con su obra el alejamiento del academicismo y la mímesis, la sujeción a la copia o al naturalismo más omnímodo”.

Hizo referencia a que, en algunos casos, “la forma visual debe adquirir la mayor libertad posible para dejar al gesto un lugar más importante, una condición ineludiblemente humana e inimitable. La situación actual como la hiper virtualidad, situaciones cotidianas donde se debe justificar nuestra condición de especie ante la tecnología y el pos-hiperrealismo visual imperante justifica ese acto”.

Subrayó que el nombre de la exposición, “Retraros en bruto”, tiene cierta relación con “lo que se llamó en una cierta época el arte bruto que algunos artistas utilizaban a modo de manifiesto, para reivindicar o establecer una idea de que el verdadero arte no necesita canonizarse, ni precisa de formas específicas, ni imitar la realidad, ni la naturaleza, sino que un poco desapegarse de todas esas ideas. Partí de esa base”.

El hecho de poder terminar una serie de cuadros, “fue lindo porque pude soltar lo que venía creando desde antes con trabajos vinculados a lo gestual, al color y con un desapego de ideas que yo venía canonizando y que me llamaban mucho la atención por ciertos artistas sobre los cuales empecé a ver su obra porque captaron mi atención”.

Con énfasis, resaltó que “me gustó el no apegarme a una forma tan determinada y que quizá genere cierto ruido o disonancia, ya que tiene también algo de arte infantil”.

En la muestra, el público podrá apreciar entre 10 y 15 cuadros de distintos tamaños y formatos. “Usé todos los materiales que tuve a mano como carbonilla, acrílico, oleo pastel, collage, tela, cartón, papel, lápiz y cinta de enmascarar. Son obras que están hechas sobre otras, es decir, están encima de otras que a mí ya no me significaban demasiado. Las tapé para que nazca un producto nuevo”.

Definió a ese proceso creativo como “un acto de reciclado, con lo que tuve a mano decidí crear. Esa fue la idea inicial para desapegarme de ciertas formas que venía trabajando en pos de presentar algo que no había hecho antes. Más allá de que genere gusto o no, busco que a la gente le provoque algo. Es buena la interacción con el público, las obras habilitan a actos de comunicación”.

Destacó que su llegada al Museo Mulazzi se da en el marco de un contacto previo que pudo establecer con su actual coordinadora Nerina Vaini. “Tenía ganas de presentar esta muestra además de la que presenté el martes 9 en la Galería Viart (Lavalle 31) llamada “30 relatos melancólicos”. Agradecida con Neri y todo el personal del Mulazzi”, concluyó agradecido por la nota.

Gustavo Sabatini es dibujante, artista plástico y productor musical nacido en Tres Arroyos. Su formación fue moldeada por una amplia variedad de cursos y talleres tanto en Buenos Aires como en su ciudad de origen.

Participó en exposiciones colectivas, ferias de arte y diseño y se sumó a experiencias en talleres y seminarios de montaje, curaduría y producción entre el 2022 y el 2025 dictados gracias a fundaciones y gestiones culturales de artistas tresarroyenses en articulación con el municipio. 

Como ilustrador, colaboró con dos publicaciones independientes de autores locales de poesía y cuentos a través de la Editorial Caravana e incursionó en proyectos audiovisuales para músicos locales, actividad que junto a lo musical realiza desde hace más de 18 años. 

Entre el 2024 y el 2025 realizó sus primeras muestras individuales con más de treinta obras en carbonilla y lápiz. Desde hace nueve años dicta un taller de Expresión Gráfica para las infancias en la Biblioteca Popular José Ingenieros para alentar el desarrollo creativo visual. A menudo, utiliza el pseudónimo de Armenio Bonin.

La Dirección de Cultura, Educación y Derechos Humanos en forma conjunta con el Museo Mulazzi y la Escuela de Educación Secundaria 2, trabajan en la etapa final del proyecto “Rodrigo” en homenaje al destacado profesor local José Rodrigo.

El mismo, se plasma en un lienzo de grandes dimensiones -que estará suspendido desde el techo de la Sala Mayor del Museo Mulazzi hasta al ras del suelo- que refleja la figura del reconocido docente, además de incluir otros elementos significativos referidos a su trayectoria.

Cabe señalar que esta labor está a cargo de los estudiantes de 5° y 6° año de la modalidad Artes Visuales de la EES 2 con la coordinación de las docentes Eugenia Llanos, Alejandra Paiz, Laura Del Valle, Carolina Pérez y Analía Luzzi. La obra será presentada oficialmente el viernes 12 de diciembre a las 20 horas en el Museo Mulazzi, durante el acto de apertura y premiación del XVI Salón Nacional de Dibujo y Pintura José Rodrigo. La entrada es libre a todo público.

El acto contará con la presencia de autoridades municipales, el jurado que llevó a cabo el juzgamiento de las obras, los artistas seleccionados -entre ellos los ganadores y menciones especiales- y, por primera vez, estarán presentes la hija del recordado profesor María Susana Rodrigo y la nieta Martina, que harán de esta nueva edición un evento más que especial en el que, seguramente, no van a faltar las emociones.

Por esta razón, La Voz del Pueblo se acercó hasta el lugar en donde se está confeccionando la obra para conversar con quienes llevan adelante esta iniciativa.

En este sentido, y en representación de todo el grupo de la EES2, las docentes Eugenia Llanos y Carolina Pérez explicaron que “desde hace un mes, todos los días a primera hora nos hacemos presentes en el Museo para intervenir la tela con los alumnos de 5° y 6° año de la modalidad Artes Visuales. Dividimos el trabajo para operativizar mejor los tiempos. Independientemente de que sea una propuesta para un evento específico -como lo es el Salón Nacional de Dibujo y Pintura- nos enorgullece como profesoras que con los chicos podamos homenajear de esta manera a José Rodrigo”.

Y agregaron que esta propuesta “surgió por una invitación de la gestión actual del Museo Mulazzi y de la Dirección de Cultura, con el objetivo de hacer un telón gigante de 7 metros por 6 para rendirle homenaje, que además de ser un artista reconocido a nivel local, regional y nacional, fue rector de lo que hoy es la Escuela de Educación Secundaria 2, director del Mubata y referente de la cultura”.

Lo definieron como “un gran docente que tenía su escuela de arte en Tres Arroyos, una persona de referencia. Es muy lindo participar en el armado de algo así junto con los alumnos, una gran experiencia que se da en el horario de clase, pero por fuera del aula, en un lugar con muchísima historia”.

Contaron que los alumnos trabajaron previamente en el aula reuniendo información para realizar una investigación, y a partir de la utilización de distintas fotografías, “se armó un boceto que fue cambiando hasta llegar a lo que actualmente está plasmado en la tela y que va tomando forma. La idea es darle los últimos retoques el 9 de diciembre. Es un proyecto conjunto que va a dar un gran resultado”.

Al ser consultadas sobre cómo fue el proceso de armado antes de arrancar a intervenir con pintura la imponente tela, señalaron que “primero se hizo el boceto, luego se evaluó qué colores utilizar y después se cuadriculó la imagen, para trasladarla al lienzo. No es lo mismo pintar sobre un muro que sobre una tela grande y sin tensión, es un desafío porque hay que pintar en el piso, ya que necesitas tomar dimensión del trabajo y ver las referencias”.

Recordaron que José Rodrigo fue quien inauguró la tradición de pintar murales, “a punto tal que en el ex Colegio Nacional hay un montón hechos en su interior, una modalidad que luego continuó afuera. Con esta propuesta, entendimos que se podía dar un salto de calidad. Se encaró el proyecto con mucha ilusión, compromiso y responsabilidad”.

Valoraron la decisión tomada de hacerlo en el Museo Mulazzi, “nosotras nos trasladamos con los chicos a tener la clase acá. Eso nos permite ir viendo desde arriba cómo va quedando, tenemos buena luz, se juntan quinto y sexto porque trabajan de manera conjunta y nos permite tener la tela extendida. Es importante destacar que el trabajo es realizado por los estudiantes”, sostuvieron.

Sobre los materiales que utilizan para la confección de la obra, dijeron que “es pintura al agua. El boceto cuenta la faceta de José Rodrigo como docente de cerámica y de pintura, ya que fue alumno de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. Decidimos incluir una imagen más grande de él, sumar el Colegio Nacional y flores (claveles) pensando en que él y su familia vienen de una tradición de floristas. El clavel es la flor nacional de España, hace referencia a sus orígenes. Cada cosa tiene su lugar para contar su historia”.

La labor se hizo por cuadrícula con un boceto a escala, “que luego medimos y cuadriculamos la tela para empezar a dibujar por fragmentos y no perder la dimensión. Trabajamos con una cuadrícula tradicional por la cantidad de manos y la rotación de grupos, va quedando muy bien. No hubo ni un conflicto, se trabajó en equipo y en total armonía”.

Durante la nota, remarcaron que, durante el proceso de investigación, “los alumnos leyeron notas de archivo de este diario que profundizan lo que José Rodrigo pensaba. Fue como escuchar su voz, eso nos permitió revalorar el papel tan importante que él tuvo dentro del arte en Tres Arroyos. El objetivo es transmitirles ese legado a los jóvenes”.

Con alegría, indicaron que tareas de estas características “dejan un montón de cosas positivas. La labor de equipo es importantísima y el de producción también. Agradecemos a quienes trabajan en el Museo Mulazzi por la paciencia que nos tienen (risas). Estar pintando nos permitió observar montajes de muestras, circulación de gente, los talleres y las actividades que acá se dictan. Nos nutre desde otro lugar que no fue pensado y que es clave en cualquier proyecto de este estilo”.

Hicieron referencia a que el arte, en Argentina, “funciona en grupo a partir de proyectos, más allá de las particularidades. Al trabajar con un fin común, todos generamos y pensamos críticas constructivas. Cuando pintas un mural es distinto, acá estás encima de la obra, de la pintura y eso está buenísimo. Los chicos se complementaron bárbaro”.

La idea que tienen es que, el 9 de diciembre, puedan darle los últimos detalles y retoques finales. “Los estudiantes fueron preparando los colores, trabajamos sobre los colores primarios, más el blanco y negro. Aquí se ven todas las teorías que van desde 4° año en adelante en lo que tiene que ver con el lenguaje visual y con la producción de imagen y sentido, aplicada a un trabajo en concreto como lo es esta obra artística”, argumentaron.

Antes del cierre, tanto Eugenia Llanos como Carolina Pérez, finalizaron su testimonio destacando el valor y el rol que tiene la modalidad Artes Visuales en la EES 2. “Es una institución educativa que tiene presente esta impronta de vínculos con espacios históricos de la ciudad a partir de proyectos educativos que son útiles para la comunidad. Los esperamos el viernes 12”, finalizaron agradecidas por la nota.

El Museo Mulazzi informó que el viernes 5 se reunió el jurado del XVI Salón Nacional de Dibujo y Pintura José Rodrigo compuesto por Ema Pérez, Eduardo Martin y Gustavo Sabatini, quienes seleccionaron a los premiados y a las menciones especiales de esta nueva edición del certamen.

Cabe señalar que en categoría pintura el primer premio quedó en manos de Marcos Pozo Schwindt (Córdoba) con la obra “Siete locos” y el segundo premio fue para Marcela Mendigueren (Mar del Plata) con la obra “Horizontes infinitos”. En tanto que las menciones especiales fueron para Daniel Villalba (Mar del Plata) con su obra “A la obra” y Federico Camozzi (Azul) con “Justicia social”.

En la categoría dibujo, el primer premio resultó para Nicolás Hernandorena (Tandil) con la obra “Recreo” y el segundo premio fue para Hernán Cañellas (Burzaco) con su obra “Retrato de Clari, recordando”.

Las menciones especiales las obtuvieron Antonella Pérez Camacho (Córdoba) con su obra “Los milones de Adriana”, Marina Ambroj (CABA) con “Pre post”, Lucas Rebollo (CABA) con “Registro vegetal”, Sebastián Serqueira (Necochea) con “El espacio en que no estás” y Mariana V. Fernández Bonet (CABA) con su obra “Onírico”.

Por su parte, la mejor obra tresarroyense resultó para Melina Fernández con su obra “Solcito de la mañana”; en tanto que la mención especial quedó para Juan Urquiaga con “Un mal viaje”.

Por esta razón, tanto la Dirección de Cultura, Educación y Derechos Humanos como el Museo Mulazzi felicitan a todos los artistas ganadores y menciones especiales, y agradece también a todos los que participaron del prestigioso salón.

El viernes 12 de diciembre a las 20 horas en la Sala Mayor se llevará a cabo la entrega de premios y se inaugurará el lienzo intervenido por los alumnos de 5° y 6° año de la EES N° 2 en homenaje al recordado Profesor José Rodrigo.

El Museo Municipal José A. Mulazzi, dependiente de la Dirección de Cultura, Educación y DD. HH, invita al público a visitar y recorrer la fotogalería "Argentinos 1995-2025" del reconocido fotógrafo Maximiliano Vernazza,  expuesta en la Sala Mayor con entrada libre y gratuita. 

Por primera vez en Tres Arroyos, el "fotógrafo de los famosos"  - como así lo conocen - presenta una selección de imágenes que forman parte de una trayectoria de más de 30 años, acompañando a personalidades del espectáculo, política, deportes, cultura, entre otros. Diego A. Maradona, L. Messi, ex presidentes, Moria Casán, Pappo, son algunos de los retratos que se podrán observar; producciones únicas. 

Cabe destacar que, la muestra estará vigente hasta el miércoles 03 de diciembre de lunes a viernes de 7 a 14 horas; por la tarde, horario a consultar.

Sobre Maximiliano Vernazza: (Buenos Aires, 1971) comenzó sus primeros cursos de fotografía en el Sindicato de Empleados de Comercio en 1990. Su interés principal desde esos inicios fue el fotoperiodismo, y en 1996 realizó un taller en la Asociación de Reporteros Gráficos de la República Argentina (ARGRA), dictado por Tony Valdez. Se especializó con reconocidos fotógrafos como Juan Travnik, Eduardo Gil, Alfredo Willimburgh, Adriana Lestido, Daniel Merle, Alberto Goldenstein y Carlos Fadigatti. En el año 1997 ingresó a Editorial Atlántida, donde trabajó para revistas como El Gráfico, Para Ti, Billiken y Gente, hasta marzo de 2019.

Desde diciembre de 2019 hasta agosto de 2022 se desempeñó como Jefe del Departamento de Fotografía de La Honorable Cámara de Diputados de La Nación. De septiembre de 2022 hasta noviembre de 2023 se desempeñó como jefe de fotografía en el Ministerio de Economía.De diciembre de 2023 hasta la actualidad pertenece al departamento de fotografía de la Honorable Cámara de Diputados de la Nación. En el año 1999 recibió el Premio PLÉYADE a la mejor foto periodística del año (Asociación de Editores de Revistas), por su retrato de Diego Armando Maradona en su intimidad.

Principales muestras individuales:

EL CHARLY QUE YO CONOZCO en el Centro Cultural Recoleta (2011), la Casa Municipal de la Cultura de Adrogué (2011), el Teatro Argentino de La Plata (2011), Teatro Auditorium de Mar del Plata (2012): Hotel Panamericano de Bariloche (2012); La Nave Cultural de Mendoza (2012): 5ta. Bienal de Fotografía documental de Tucumán (2012): Casa de la Cultura de Vicente López (2012); Museo de la Ciudad de Pergamino (2013): Plataforma Lavarden de la ciudad de Rosario (2013).CHARLY en la Fotogaleria del Teatro San Martin (2014), Centro Cultural San José de la ciudad de Olavarria (2014), La Casa de Cultura de Escobar (2016), el Centro Cultural Kirchner (2016), Cámara de Diputados de la Provincia de Buenos Aires (2017),Congreso de la Nación (2017), Planetario Galileo Galilei (2021), Tecnópolis (2021), Casa de las Culturas de la Ciudad de Neuquén(2022).ONCE en el Espacio de Arte AMIA (2018), Cámara de Diputados de la Provincia de Bueno Aires (2019).JORGE VERNAZZA ES ASÍ en el Espacio de Arte AMIA (2022).ARGENTINOS 1995 - 2025 en el centro Cultural Rojas (2025).

Ha participado en todas las muestras anuales de la Asociación de Reporteros Gráficos de la República Argentina (ARGRA) entre los años 1998 y 2024.

La licenciada en psicología (M.P. 47107), docente y especialista en violencia familiar Eliana Gonard presentó su primer libro “Cuando el diagnóstico toca a tu puerta”. La actividad -de interés municipal- tuvo lugar el viernes 28 por la tarde noche en el Museo Mulazzi con gran acompañamiento de la comunidad.

La tresarroyense hizo la presentación y luego se abrió un espacio de preguntas con el público, quien escuchó atentamente su exposición y adquirió el libro firmado por la autora.

El ejemplar describe su mirada profesional y la experiencia que vivió frente al impacto emocional que generó en toda su familia el cáncer que atravesó su madre.

Estuvo acompañada por la correctora de la obra María del Carmen Martínez. Gonard empezó a escribirlo a fines del 2023, su mamá falleció en marzo del 2024. Al mes, lo terminó. Luego, tuvo un tiempo en donde lo leyó y lo dejó, y en septiembre del 2024 se contactó con la correctora local, con quien hizo un recorrido de aprendizaje porque la corrección fue entre las dos, a la par de la lectura.

En ese marco, contó que el libro surgió de una necesidad personal de hacer catarsis ante la enfermedad de su madre, proceso que luego se transformó en una reflexión más amplia sobre cómo los diagnósticos complejos atraviesan a las personas y a sus familias.

Al respecto, explicó que “arranqué escribiendo para aliviar el dolor y terminé encontrando un modo de unir mi experiencia como hija con mi trabajo como psicóloga. Inicié cuando toda mi familia recibió la noticia, por segunda vez, del diagnóstico de cáncer de mi mamá”.

Recordó que la primera vez que se lo detectaron fue en 2021 en pandemia a los 71 años, a los dos meses de haber tenido Covid-19.

Remarcó que “el cáncer estaba en el cuerpo de mamá, pero nos atravesaba a todos. Irrumpió en nuestras vidas y nos obligó a reconstruir los equilibrios familiares y personales”.

Definió al proceso de escritura como “mi canal de expresión por poder plasmar con palabras lo que íbamos atravesando”.

“Cuando el diagnóstico toca a tu puerta” fue editado por la editorial porteña Autores de Argentina, el cual ofrece un lenguaje accesible y empático, pensado tanto para profesionales como para cualquier persona que esté transitando una situación similar. A lo largo de sus capítulos, la autora desarrolla temas vinculados a los procesos de duelo, la contención emocional y la importancia de las redes de apoyo afectivas y profesionales para salir adelante.

Escribirlo “fue un acto de sanación y de aprendizaje. Un proceso de resiliencia, más allá del dolor que me representó. Pude transformar ese dolor y adversidad que nos sucedió y atravesó como familia. Lo fui escribiendo a medida que íbamos atravesando cada etapa con momentos de enojo, tristeza, incertidumbre y cansancio”, indicó.

El texto refleja también el cansancio que representa para aquellos que cuidan a una persona enferma y la llegada de la muerte.

Su primera obra literaria es más que especial para ella por su contenido. Eliana Gonard, tras ser muy aplaudida y reconocida por el público, señaló que este tipo de situaciones que le tocó afrontar “son complejas, por eso es muy importante construir una red social desde lo afectivo/familiar y también desde lo profesional”.

El libro se puede solicitar a través del Instagram @lic.elianagonard

El Museo Municipal José A. Mulazzi, informa que invita al público a visitar y recorrer la muestra "Renacer del acero. Arte que nace del olvido", del artista y escultor local Emiliano Juárez, expuesta en la Sala Jaka de dicho espacio.

Las esculturas son creadas con metal recuperado, en donde la crudeza de la chatarra encuentra elegancia y equilibrio.

Cabe destacar que la exposición estará disponible hasta el viernes 12 de diciembre, con entrada libre y gratuita; de lunes a viernes de 7 a 14 horas (por la tarde, horarios a consultar en el museo).

La licenciada en psicología (M.P. 47107), docente y especialista en violencia familiar Eliana Gonard presentará su primer libro “Cuando el diagnóstico toca a tu puerta”. La actividad, declarada de interés municipal, tendrá lugar el viernes 28 de noviembre a las 19.30 horas en el Museo Mulazzi con entrada gratuita.

En ese marco, la tresarroyense hará la presentación y luego se abrirá un espacio de preguntas con el público presente. Quienes deseen adquirir el libro podrán hacerlo ahí mismo con firma incluida, además de compartir un refrigerio. El ejemplar tiene 94 páginas divididas en 10 capítulos. Describe su mirada profesional y la experiencia que vivió frente al impacto emocional que generó en toda su familia el cáncer que atravesó su madre.

Por esta razón, La Voz del Pueblo se acercó hasta su consultorio para conversar con la protagonista que tiene esta historia, quien contó que el libro surgió de una necesidad personal de hacer catarsis ante la enfermedad de su madre, proceso que luego se transformó en una reflexión más amplia sobre cómo los diagnósticos complejos atraviesan a las personas y a sus respectivas familias.

Al respecto, explicó que “arranqué escribiendo para aliviar el dolor y terminé encontrando un modo de unir mi experiencia como hija con mi trabajo como psicóloga. Inicié cuando toda mi familia recibió la noticia, por segunda vez, del diagnóstico de cáncer de mi mamá”.

Y agregó que “en la primera instancia, fue una situación en la que luego de una operación hubo una intervención de quimioterapia de modo preventivo y pudo recuperarse y tener una buena calidad de vida, por un tiempo más. Pero cuando surgieron nuevamente los síntomas y se hizo los estudios pertinentes, el pronóstico ya era muy desfavorable, una situación que nos llevaba a un destino obviamente que es el no esperado y casi inevitable”.

Recordó que la primera vez que le detectaron cáncer a su madre fue en 2021 en pandemia a los 71 años, a los dos meses de haber tenido Covid-19. “Tuvo una molestia en un costado del intestino. A partir de ahí fue al médico, le hicieron estudios y empezó el camino con la presentación de múltiples nódulos. Nos contactamos con especialistas de Bahía Blanca para hacer una intervención quirúrgica, por la cual se le dividió el hígado para poder sacar el tumor”, indicó.

Tras hacerse prevención a través de quimioterapia, y con todo el proceso que implica la caída del pelo, “se iba recuperando de cada situación, es más, tuvo un año y medio excelente. Pero de un mes a otro empezó a descomponerse nuevamente, fue cáncer de hígado, la segunda vez que se lo detectaron fue en 2023 por una biopsia. Siempre nos aferramos a la esperanza…”, sostuvo lamentándose por el triste final, pero inevitable, en marzo del 2024.

En ese sentido, hizo referencia a que el libro da cuenta exactamente de eso, de las distintas etapas emocionales que implica recibir un diagnóstico semejante, desde el desconcierto inicial hasta la aceptación y la búsqueda de redes de apoyo.

Remarcó que “el cáncer estaba en el cuerpo de mamá, pero nos atravesaba a todos. Fue un tremendo diagnóstico que irrumpió en nuestras vidas y nos obligó a reconstruir los equilibrios familiares y personales. La noticia nos impactó, nos abrumó, fue un golpe durísimo”.

Definió al proceso de escritura como “mi canal de expresión por el hecho de poder plasmar con palabras lo que íbamos atravesando, los sentimientos encontrados, las diferentes sensaciones, los pensamientos, tantas preguntas y más…”.

Hace 14 años que es psicóloga, estudió en Mar del Plata donde trabajó 5 años, y hace 10, regresó para radicarse en Tres Arroyos. Expresó que “seguí escribiendo en momentos en que había más mesetas, ya que podía hacer una mayor lectura para poder escucharme lo que iba leyendo. Me empecé a encontrar desde mi rol como psicóloga”.

“Cuando el diagnóstico toca a tu puerta” fue editado por la editorial porteña Autores de Argentina, el cual ofrece un lenguaje accesible y empático, pensado tanto para profesionales como para cualquier persona que esté transitando una situación similar. A lo largo de sus capítulos, la autora desarrolla temas vinculados a los procesos de duelo, la contención emocional y la importancia de las redes de apoyo afectivas y profesionales para salir adelante.

Por este motivo, señaló que “más allá de las distintas temáticas que abordo desde la psicología, acompaño hace años a familias que reciben y que transitan diagnósticos de discapacidad. Pude encontrarme y entender las situaciones de cada una de ellas ante la llegada de un cierto diagnóstico, cómo afecta a la persona, a la familia y a todo su entorno esas adversidades que nos llegan de una manera inesperada y que rompen con nuestros equilibrios y proyectos, por lo cual debemos restructurarnos”.

Al ser consultada por lo que le significó escribirlo, dijo que “fue un acto de sanación y de aprendizaje. Un proceso de resiliencia, más allá del dolor que me representó. Pude transformar ese dolor y adversidad que nos sucedió y atravesó como familia. Lo fui escribiendo a medida que íbamos atravesando cada etapa, con momentos de enojo, tristeza, incertidumbre y cansancio”.

Mencionó que en una parte del libro cuenta acerca del cansancio que representa para aquellos que cuidan a la persona enferma. “Es la salud del cuidador, el poder tener energías que se sacan desde el amor y desde las ganas, aunque muchas veces ese cansancio nos atraviesa porque es ver también el sufrimiento de quienes amamos”, reflexionó Gonard.

Dio a conocer que “nunca imaginé que lo haría en este momento de mi vida, pero sentí que era necesario. Ojalá sirva para acompañar a otros en sus propios procesos. Si lo tenía como un proyecto en vida. El haber transformado el dolor en esta producción literaria, fue un camino para mi duelo y sanación sin dudas”.

Durante la presentación, la correctora de la obra María del Carmen Martínez la acompañará en la introducción de la actividad. “Empecé a escribirlo a fines del 2023, mamá falleció en marzo del 2024. Al mes, lo terminé. Luego tuve un tiempo en donde lo leí y lo dejé, y a los 3 o 4 meses en septiembre del 2024 me contacté con una correctora local, con quien hicimos un recorrido de acompañamiento y de mucho aprendizaje porque la corrección fue entre las dos, a la par de la lectura”, subrayó.

Su primera obra literaria es más que especial para ella por su contenido, el cual “está redactado en primera persona, como hija y psicóloga desde que a mamá le decretaron la enfermedad. El último capítulo es la muerte, cómo se va transitando, el saber que está ese destino que tarde o temprano llegará, la despedida y la agonía que sentimos porque es sumamente doloroso saber que esa persona, más allá de toda la lucha realizada, se nos va. La escritura es un clave a tierra para poder sanar”.

Antes del cierre, Eliana Gonard señaló que este tipo de situaciones que le tocó afrontar, como a tantas personas más, “son complejas. Por eso es muy importante construir una red social desde lo afectivo/familiar y también desde lo profesional, para poder salir adelante y continuar con nuestras vidas”.

El libro se puede solicitar a través del Instagram @lic.elianagonard o sino en formato e-book en amazon (https://www.amazon.com/gp/product/B0FRMVJJMR).

En el Museo Mulazzi, que depende de la Dirección de Cultura, Educación y Derechos Humanos del municipio, se llevó a cabo anoche la apertura de la foto galería “Argentinos 1995 – 2025” del reconocido fotoperiodista Maximiliano Vernazza, actividad que se desarrolló en la Sala Mayor con buen marco de público.

Por primera vez en la ciudad, presentó una selección de imágenes que forman parte de una trayectoria de más de 30 años con imágenes inéditas que van desde Maradona hasta Messi, Charly García, Sandro, Susana Giménez y Mirtha Legrand, entre otros tantos personajes. Una serie de retratos que se pueden observar en una producción única y que, por supuesto, valdrá la pena hacerse un tiempo para visitar porque estará disponible hasta el 4 de diciembre.

En el lugar, previamente el protagonista de esta historia encabezó una visita guiada, es decir, un espacio de diálogo dirigido a fotógrafos profesionales, amateurs, estudiantes, aficionados, fotoreporteros y periodistas que conversaron con él sobre las imágenes que componen la muestra, las técnicas, la metodología creativa, la importancia del tiempo y la intuición para captar momentos únicos.

Mostró las fotos que durante tres décadas tomó por fuera de su trabajo para la revista Gente, las cuales ponen el foco en el aspecto humano de los ídolos, en primera plana. Como nadie los vio, con ese lema se puede apreciar y observar esta muestra, gracias a la intimidad que logró en sus fotografías a ídolos, figuras, artistas, músicos, políticos y tantos más.

Varias personalidades fueron retratadas por su lente con un punto en común y es que, al momento de disparar la foto con su cámara, la sensación es que no está para el protagonista porque no advierte su presencia. Eso es lo que le posibilitó alcanzar gran cantidad de imágenes nunca antes pensadas, más bien únicas y que sin dudas vale la pena observar en detalle.

Esta mañana se llevó a cabo una conferencia de prensa en el Museo Mulazzi para presentar las actividades que se desarrollarán en la ciudad por la Noche de los Museos. Se trata de un evento que nos conecta con una tradición que recorre el mundo, ofreciendo acceso extendido y gratuito a distintos museos.

Del anuncio formaron parte la coordinadora Nerina Vaini, su par del Museo de Bellas Artes de Tres Arroyos (MUBATA) Bruno Defelippe y el coordinador del Centro Cultural La Estación Tomás Paniga, espacios que por primera vez articularon para llevar adelante la iniciativa.

Cabe recordar que la Noche de los Museos -iniciada en Berlín en 1997- fue concebida como una oportunidad para acercar el arte y la cultura al público, en horarios poco convencionales. Desde entonces, esta propuesta creció internacionalmente para que miles de ciudades en todo el mundo adopten la idea ofreciendo recorridos especiales, espectáculos y actividades interactivas, todo junto en una misma noche.

En primer lugar, Vaini explicó que “es una celebración que se hace en todo el país el sábado 8 de noviembre, pero nosotros acá la dividiremos en viernes 7, sábado 8 y domingo 9 con diferentes propuestas en los tres lugares”.

Y agregó que “el viernes 7 comenzaremos acá a las 20 horas en el Museo Mulazzi con la apertura de la muestra ´Argentinos 1995 – 2025´ que es la foto galería de Maximiliano Vernazza, popularmente conocido como ´el fotógrafo de los famosos´”.

La exposición es una selección de imágenes que forman parte de una trayectoria de más de 30 años con imágenes inéditas que van desde Maradona hasta Messi, Charly García, Sandro, Susana Giménez y Mirtha Legrand, entre otros personajes. 

En ese sentido, adelantó que “previamente, desde las 18.30, Vernazza realizará una visita guiada con un espacio de diálogo dirigido a fotógrafos profesionales, amateurs, estudiantes, aficionados, fotoreporteros y periodistas para conversar sobre las imágenes que componen la muestra, las técnicas, la metodología creativa, la importancia del tiempo y la intuición para captar momentos únicos. Explicará su experiencia como fotógrafo”. 

Mostrará las fotos que, durante tres décadas, tomó por fuera de su trabajo para la revista Gente, las cuales ponen el foco en el aspecto humano de los ídolos, en primera plana. Como nadie los vio, así se podrá apreciar y observar esta muestra, gracias a la intimidad que logró en sus fotografías a ídolos, figuras, artistas, músicos, políticos y tantos más.

“Además, también proponemos visitas guiadas hasta las 22. Invitamos a todos a participar”, sostuvo.

A su turno, Defelippe contó que en el MUBATA el sábado 8 desde las 19.30 se podrá visitar una muestra del artista local Juan Urquiaga, “la cual ya hizo el año pasado y le fue muy bien. Ahora nos dará otra visión y reflexión sobre lo que está trabajando en la actualidad. La Noche de los Museos suele extenderse hasta la madrugada, contento de poder articular entre los tres espacios para hacer realidad este proyecto”.

Mencionó que estarán disponibles las visitas guiadas como siempre, “o incluso aquella persona que asista puede elegir un cuadro para analizar esa obra en forma conjunta. Estamos abiertos a recibir a la gente. Es una iniciativa conjunta que busca acercar el arte y la cultura a la comunidad, los esperamos”.

Por su parte, Tomás Paniga informó que en el Centro Cultural La Estación, y como cierre de La Noche de los Museos, “el domingo 9 vamos a tener la muestra ´Identidad aumentada´ desde las 19.30. Es otra de las articulaciones que hemos tenido este año con el Instituto Cultural de la provincia de Buenos Aires, son ilustraciones de ilustradores bonaerenses sobre personalidades destacadas de la cultura, como por ejemplo Diego Armando Maradona, Astor Piazzolla y Eva Perón”.

La exposición tiene por objetivo combinar la innovación tecnológica con la riqueza cultural de la provincia, “ofreciendo al público experiencias inmersivas y educativas. La muestra permitirá reconocer nuevas formas de experimentar el arte, así como también dará la posibilidad de percibir los modos en que interactuamos con nuestro entorno. Así, el arte emergerá como un medio poderoso para reinterpretar las transformaciones tecnológicas que atraviesan nuestra vida cotidiana”, añadió. 

Hizo referencia a que la misma no solamente se corresponde con ilustraciones, “sino que gracias a la tecnología con la que hoy en día contamos, las imágenes podrán ser escaneadas a través de un código QR para observar la realidad aumentada de estas ilustraciones y visualizarlas mejor en el celular. Será un fin de semana a pura cultura y arte”. 

Antes del cierre, Paniga aclaró que “Identidad aumentada” continuará disponible para su visita en el CCE varios días más. Concluyó en que “en el marco de la Noche de los Museos, haremos su apertura formal. Agradecemos al Instituto Cultural de la provincia por el apoyo y acompañamiento para poder acércale estas actividades innovadoras a la comunidad de Tres Arroyos. Muy contento de la articulación y el trabajo en equipo que se hizo. Invitamos a la gente a sumarse”.