Por Santiago Rivadeneira

El rock argentino en los últimos años careció de la emergencia de bandas nuevas ante el cambio de paradigma y las modas que llevaron al surgir de artistas en otros géneros.

Una de las bandas que sobrevivió y logró emerger en este contexto con fuerza de forma reciente fue Camionero, una banda dúo, conformada por el guitarrista y vocalista Joan Manuel Pardo y el batero y corista Santiago Luis, prescindiendo de la figura de un bajista pero logrando un agresivo y potente sonido que aúlla rock.

En 2024, con un buen repertorio de canciones, se presentaron en Tres Arroyos con La Casona como escenario. El tiempo pasó y ese curioso dueto no solo se mantuvo, sino que agotó funciones y logró llenar un Vorterix o incluso hacer una gira en México.

El pasado martes Camionero publicó su nuevo álbum, que siguiendo la temática de camiones, bajo el nombre de Pruebas de Contacto, el cual tendrá su presentación en el Teatro Flores, con una función agotada.

El álbum comienza con MALA SUERTE VARÓN, un single que capta la esencia de Camionero, comenzando con un suave rasgueo que se va intensificando hasta la explosión en el estribillo, con la particular reverb (o eco) que caracteriza a esta banda, posiblemente uno de los futuros hits del disco.

Posteriormente se hace la calma con una canción homónima al álbum, pero el tercer sencillo, AMULETOS, vuelve con toda su intensidad, escalando en ritmo, con una letra melancólica dedicada a una relación que no funcionó, para explotar en un estribillo al grito de “robo todo de vos”.

UNA ÚLTIMA OFERTA desacelera el “camión”, con una letra que habla del presente de la sociedad y la imposición de modas, además de exponer cómo se relacionan las personas entre sí con las redes sociales de por medio y un mercantilismo del sentir.

BOTÓN DE PÁNICO vuelve a ser un ritmo alto, demostrando la ansiedad que puede llegar a sentirse al impostar una personalidad.

Con letras y “ritmos spinetteanos” continúan singles como FIEBRE o CATEDRALES. La cumbre de este estilo se da en MI ESQUELETO, con casi nula percusión, al compás de un ritmo de canción de cuna. La letra contempla una despedida que implica una distancia que recae en “promesas o botellas”, que son las “tiranas de la mente”.

Se trata de un álbum con una estructura justamente de una “prueba de contacto”, acelerando y frenando el ritmo y la fuerza de la viola y batería que sonorizan a Camionero.

El pasado miércoles 6 de mayo, el músico y productor Juan Huici realizó el lanzamiento oficial de su nueva obra titulada "Donde nacen las canciones". El single ya se encuentra disponible para el público global en las plataformas YouTube y Spotify.

En este nuevo trabajo, Huici despliega una propuesta musical de alta sensibilidad artística donde la lírica y la melodía se entrelazan con una precisión profesional. La canción navega por la estética del Rock-Pop, incorporando con sutileza tintes de otras músicas y estilos musicales logrando un equilibrio sonoro que invita a una escucha profunda y orgánica.

Este lanzamiento se distingue, además, por su cuidada identidad visual. El arte de tapa es una creación del artista visual Ignacio Carrera, quien logró plasmar la esencia del single en una pieza que dialoga en perfecta sintonía con el universo sonoro de la canción, aportando una profundidad estética que completa la experiencia del oyente.

En cuanto a la calidad técnica y producción del audio, la mezcla y el mastering estuvieron a cargo de Darío Hiriart, garantizando como es de costumbre un estándar de sonido competitivo y de alto nivel.

Es importante destacar que este lanzamiento cuenta con el respaldo de una sólida trayectoria académica. Juan Huici es músico recibido en el Conservatorio de Música de Tres Arroyos, una formación que también se traduce en el despliegue técnico y la riqueza compositiva de sus producciones.

Además de su faceta como cantante, guitarrista, músico y compositor, Juan desempeña un rol importante en la comunidad educativa local como director de su propia institución, la Academia de Música Juan Huici. Allí, vuelca su experiencia como profesor de canto y guitarra, formando a nuevas generaciones de músicos bajo los mismos estándares de excelencia que aplica en su carrera profesional.

"Donde nacen las canciones" se puede escuchar, como se indicó, en Spotify y en Youtube. En las redes sociales, los interesados en acceder a más información pueden ingresar en Instagram a la cuenta @juanjhuici.

Del mismo modo, la canción se va a incorporar en los contenidos de redes de La Voz del Pueblo digital.

La banda local Arlequines estrenó su segundo disco de estudio titulado “Tentando a la suerte” el sábado por la noche en el Centro Cultural La Casona, ante un gran marco de público que llenó la sala principal. El 29 de marzo seguirán presentando el material en Brothers Bar de Tandil.

El tema que rompió el hielo fue “Tentando a la suerte”, luego hubo una suerte de popurrí con las canciones de su primer álbum, como el clásico “Dime que” o “No ves”. Llegó el turno de “Pasan los días”, último track del flamante disco, en una versión acústica en la que se permitieron bajar del escenario y tocar entre la gente.

El show duró un poco más de una hora, recorrieron los 6 temas que le dan vida al nuevo trabajo discográfico y en un pasaje del encuentro recordaron y le dedicaron el recital a Leticia Lembi (periodista fallecida en noviembre de 2025, en su momento pareja del baterista de Arlequines).

El grupo se formó en el 2016, está integrado por Emanuel Fredes en voz y guitarra, Santiago Echeverría en guitarra y coros, Matías Elcuaz en batería y Federico Palladino en bajo. En el 2018 lanzaron los simples “Dime Qué” y “Colombina” y al año siguiente publicaron su primer álbum “Ansiedades”, con el cual recorrieron la provincia de Buenos Aires.

“Tentando a la suerte” se grabó entre julio de 2024 y marzo de 2025 en el estudio Mitsuki y en Inca Records, con la mezcla a cargo de Luca Albano Barzán, la masterización de Mariano Bilinkis y el diseño de Mamá Cabra.

Con el correr del tiempo la banda se fue afianzando, ganando el reconocimiento en el ambiente rockero y una fuerte presencia en las redes sociales, donde se los puede encontrar como @arlequinesok. En 2024, después de un gran trabajo de Leo Dean en dirección, filmación y edición, realizaron su primer videoclip del tema "Preguntas", que contó con la participación especial de Juan Meijide como actor invitado y el diseño de Andrea Despósito.

Los músicos Andrés Mazzitelli (voz, teclado y guitarra) y Billy Wilson (voz, guitarra y bajo) regresan este viernes 13 de marzo con uno de los espectáculos más exitosos del verano: un viaje por el tiempo de la mano de las canciones de Charly García.

Desde Sui Géneris, pasando por Serú Girán y su etapa solista, el dúo trae de regreso títulos que están en el imaginario musical colectivo de tres generaciones, sumando apostillas y comentarios que dan contexto histórico y emocional a esas canciones.

El show se estrenó en enero en la sala del QEA Claromecó con el título de “Yendo de la playa al living”, y repitió en febrero, ambas presentaciones con un éxito notable, generándose una total comunión con el público, lo que demuestra la vigencia extraordinaria de la obra musical de Charly García.

Por el lado de los intérpretes, es la primera vez que estos músicos comparten un proyecto común, teniendo ambos sus respectivas bandas, Billy Wilson con Plan B (tributo a Soda Stereo, que fue telonera de Abel Pintos) y Andrés Mazzitelli con Beatles en vivo!, que vienen de presentarse con éxito nada menos que en The Cavern en la calle Corrientes, en Buenos Aires.

En esta nueva función se anuncia la presencia de músicos invitados.

La cita entonces, será el próximo viernes 13 de marzo a las 22.30 en el Centro Cultural La Casona, avenida Rivadavia 641. Las entradas anticipadas ya se encuentran a la venta, para lo cual hay que contactarse a través de los celulares 2983-664269 y 2983-408337.

Un espectáculo para reconectar con la buena música, con las emociones y cantar de punta a punta esas canciones que han atravesado el tiempo sin perder su encanto.

Por Santiago Rivadeneira, de La Voz del Pueblo

El pasado 25 de septiembre Milo J lanzó su nuevo álbum “La Vida Era Más Corta”, el cual tuvo un giro radical en el estilo que solía mantener el joven de 18 años.

Milo J es un joven de Moreno quien, a su corta edad, destacaba en la escena del trap y rap urbano por la profundidad de sus letras y el éxito de sus lanzamientos. No obstante, para su gran álbum de 2025 decidió cambiar el rumbo, orientándolo al folclore.

Si bien el artista lo había anticipado en sencillos anteriores, como en “Daña (Elvira)”: “Me aburrí de hacer trap, negro, quiero hacer folclore”, Milo construyó un álbum con 15 canciones que suben y bajan de ritmo, pero mantienen el folclore como hilo conductor, con los instrumentales típicos del género, distintos a los del trap.

El aval de grandes del folclore, como Soledad Pastorutti o el dúo Cuti y Roberto Carabajal, le da la aprobación al joven músico de Moreno.

Asimismo, ante tal arriesgado paso en su carrera, que podría alejar a su público joven, los oyentes de Milo J recibieron este álbum de buena forma, teniendo entre los favoritos de la mayoría a “Gil”, “Recordé”, “Bajo de la Piel” o “Niño”.

La propuesta visual del álbum fue ambientada en Santiago del Estero, dando una revisitada a las raíces y tradiciones de nuestro país, tal como las canciones del disco quieren transmitir.La versatilidad de Milo J trasciende fronteras y demuestra una contracultura poco vista en estos tiempos. Cuando las firmas discográficas y el mainstream indican a muchos artistas que el camino es hacer música adaptable a las redes sociales y con el reggaetón o trap como lienzo, el joven de Moreno demuestra que hay espacio en el medio musical para hacer lo que uno quiere y dar un buen contenido.

La presentación de este proyecto ante el público será en el estadio Vélez. Tras agotar una fecha, se agregó una nueva función para el deleite de un artista que, a pesar de su juventud, acapara y convoca a todas las edades.

En 2024 se encontraron los amigos Javier y Cristian, para darle vida al proyecto. Se pusieron a ensayar, a buscar un sonido original, armar temas y darle forma al grupo, “trabajamos y buscamos la idea de hacer ciertos temas, hubo mucha prueba y error con Cristian hasta que se sumó Gabi, quien alentó a meterle para adelante con temas propios. Ahí se empezó a formar Perro a Cuadros, llegó el eslabón que faltaba (por Gabriel Pizzo)” sintetizó Curruinca.

Cuando uno pregunta de dónde viene el nombre tan particular de la banda, Pizzo asegura que “el nombre es porque somos una banda atípica, el estilo no es descubierto por nosotros. Es decir, hacer cuarteto ska no está descubierto por nosotros, la banda está grabando un disco con colaboraciones importantes como hay un músico de Los Auténticos Decadentes (trombonista) y Guillermo Rangone trompetista de Los Cafres y otros músicos más, percusionistas, pianistas y demás”.

Si tienen que definir el estilo o el género, no es nada fácil ya que “es una banda muy atípica porque pasa por un estudio de grabación con semejantes músicos y nunca se presentó en vivo, entonces dijimos `esto es más raro que Perro a Cuadros`, es decir, por un dicho quedó el nombre de la banda definida que lo estamos registrando, bien original. Es un cuarteto ska bien elaborado, vientos, bajos, guitarras, voces varias” asegura el baterista, Gabriel Pizzo.

Curruinca, Cravena y Pizzo son tres músicos con mucha trayectoria, quizás sea la razón por la que van paso a paso en este proyecto. Aseguran que “no se nos cruza por la cabeza todavía tocar en vivo, la idea primero es poder lograr armar bien el disco, definir bien los temas para que estén bien armados y luego de que esté el disco armado y sonando si por ahí presentarnos en sociedad. Los tres temas que sacamos están en diferentes multiplataformas, `Eterna` tiene mucho contenido su letra, ´No te vayas de mi lado´ es una letra con una linda historia de amor y ´dónde está el fernet` es una letra con picardía sana, tema de fiesta con letra sana”.

Cravena aclara que “el tema vinculado al fernet lo armamos porque teníamos un estudio con Javi e íbamos a la casa de un amigo y siempre la mujer le escondía el fernet para que no nos quedáramos mucho. Estos tres temas ya están registrados, ahora el paso siguiente es sacar el disco completo con 10 temas completos, quizás 11, que ya están grabados y se masterizan en un estudio muy groso de Buenos Aires. La idea es trabajar con gente de élite, que el material sea buena con una base local. Tenemos colaboraciones importantes, estamos muy contentos por este presente”.

Sobre los objetivos de la banca, comentaron que “los temas que tenemos se subieron a las plataformas hace tres semanas. Cada músico sueña que, cuando hace un tema propio, que la gente cante su tema, eso sería fundamental. Si el tema suena en la radio, o se escucha en una casa o lo va escuchando el auto, por la calle, ese es el objetivo máximo de inmediato que podemos llegar a tener, que la gente cante tus temas”.

Acerca de las influencias que tienen en común, Pizzo remarcó que “todos escuchamos música diferente, folclore en donde Cristian es excelente, como lo fue su padre, hay fanatismo por The Beattles, Cerati, toda música fantástica. Al mezclar esas cabezas, empezó a tomar forma esta banda con este proyecto, tiene un poco de todo. Los Cadillacs nos une a nosotros tres por igual. Queremos lograr encontrar un estilo propio en la fusión de varios estilos. Tenemos gustos musicales distintos, eso te enriquece el grupo, ensayamos, probamos, vamos para adelante”.

La amistad es un factor fundamental en el proceso como banda, cuenta Curruinca: “Somos un grupo de amigos, eso es lo más importante. El trompetista de Los Cafres, Guillermo Rangone, nos envía grabaciones y te dice `fijate que te gusta, que no` y demás. El contacto se dio con él por medio de una amiga que tenemos (Natalia Rangone) que es prima de él, cuando armamos este proyecto nos faltaban instrumentistas de viento y en una charla con ella nos dijo que nos podía conseguir un trompetista”.

La banda local Perro a Cuadros ya tiene sus temas disponibles en Spotify, YouTube y todas las plataformas digitales.

Será el viernes 5 de septiembre en la disco bar Chapas, espacio en el cual se presentará la reconocida banda para dar un nuevo espectáculo. La voz femenina del grupo Micaela Viñuela conversó con este diario para adelantar algunos detalles de lo que se viene

El viernes 5 de septiembre -pasada la medianoche a la 1 de la madrugada ya del sábado- en la disco bar Chapas se presentará el grupo musical Toke Cumbiero.

Quienes deseen asistir al show podrán adquirir sus entradas en forma anticipada a un precio de $7000 a través de la red social Instagram en @tokecumbiero (por mensaje privado), también en Gallo Rojo (avenida Moreno 261) o bien, abonarla el mismo día del evento -en puerta- a un valor de $10.000.

Se trata de una banda de cumbia que está compuesta por Micaela Viñuela (voz), Manuel Ferro (güiro), Pascual Ferro (timbal), Darío Hiriart (teclados y capitán), Andrés Sosa (acordeón, teclado y voz) y Alejandro González Brest (congas y bongo).

Cabe señalar que, de esta presentación, también formará parte el Dj Facundo Suárez para que el público pueda seguir bailando durante toda la noche y ser parte a su vez de una verdadera fiesta. Además, habrá un músicos e invitados especiales para la ocasión, quienes tocará algún que otro instrumento junto al resto del grupo.

En forma previa a esta propuesta, una de las integrantes de Toke Cumbiero y en este caso la voz femenina Micaela Viñuela (39), dialogó telefónicamente con este diario para promocionar el espectáculo y dar a conocer más información al respecto.

En relación al show previsto, explicó que “somos una banda que surgió en marzo de del 2024, la verdad es que se armó un equipo muy lindo y de forma rápida. Ya hicimos varias fechas, estamos muy contentos por este presente. Esta será una nueva fecha propia en Chapas, una especie de sesión/volumen 3”.

Y agregó que “será un gran show que contará con un Dj que seguirá la temática de lo que es la banda, como para que la gente siga bailando cumbia hasta lo que dé. Habrá un repertorio nuevo de temas, cumbia romántica, actual y algún temita pasando por la década del ´90/2000. Tenemos pensado más que nada un repertorio variado para todas las edades”.

Adelantó que, durante la presentación, “habrá varios temas enganchados y otros enteros. Será algo colorido, invitamos a la gente a sumarse. Soy la única mujer que integra la banda, en su momento cuando arrancamos allá por marzo del 2024 me llamaron directamente para sumarme a cantar e integrar Toke Cumbiero y dije que sí sin dudarlo. La realidad es que conozco a los chicos de hace años, somos una familia. Es bastante cómodo para mí”.

Hizo referencia a que “tocamos música para todos los gustos y edades. La gente nos recibe de la mejor manera siempre. Hemos tocado ya en eventos grandes, de a poco van surgiendo fechas nuevas para mostrar nuestro arte y eso es importante para nosotros por el crecimiento grupal”.

Destacó que la relación que tienen como grupo humano es “verdaderamente espectacular” y en este sentido valoró que al público le llama la atención “cómo nos divertimos arriba del escenario, eso es lo que queremos transmitir porque es lo que se vive en todos los ensayos porque son una fiesta. Cada uno tiene clarísimo el rol que ocupa, trabajamos profesionalmente y al mismo tiempo nos divertimos, todo ello con una organización planificada. El público encuentra complicidad en nosotros cuando está cerquita del escenario escuchándonos”.

Remarcó la función que cumple el detrás de escena al cual consideró “fundamental por la gran cantidad de horas que le ponemos a cada ensayo. Nada es casualidad, trabajamos mucho. Los instrumentos son muy costosos, la inversión que hacemos siempre es grande. La idea es ir teniendo cada vez más presentaciones, vamos por buen camino…”.

Subrayó que lo que le faltaría a Toke Cumbiero es “sacar un tema propio, es un objetivo que tiene el grupo de cara al futuro. Para lo que resta del 2025, la idea es seguir ampliando el territorio de nuestros shows. Hemos girado por varios lugares de la provincia de Buenos Aires como por ejemplo Pergamino, Rivera y por la región”.

Por último, Micaela Viñuela invitó a la gente a ser parte de la fiesta que se viene, “no se van a arrepentir. Queremos que puedan compartir un buen momento bailando y tranquilos, más que nada con buena onda. Es lo que siempre pretendemos cuando se presenta a tocar el Toke Cumbiero”.

Será una noche especial la que se viene en la disco bar Chapas, con mucho ritmo y una producción bien armada para disfrutar de la música y el baile en su máximo esplendor.

El profesor de música y técnico en guitarra Francisco Giglio lleva adelante las clases de canto y guitarra en la Biblioteca Cacuri. En una nota con este diario contó qué busca de sus alumnos, recordó la figura de sus padres desaparecidos y cómo fue su formación. Valoró el rol que cumplen artistas de renombre, e hizo referencia a una canción especial de Soda Stereo con la cual empezó a dar sus primeros pasos

En la Biblioteca Cacuri del Sindicato Empleados de Comercio comenzaron a dictarse recientemente las clases individuales y grupales de canto los lunes a las 16 horas -para nivel inicial, adolescentes y adultos- y de guitarra los martes a las 18.

La propuesta está a cargo de Francisco Giglio, profesor de educación superior en música con orientación en producción musical didáctica. Las clases son con cupo limitado y aranceladas con descuentos para afiliados al SEC y socios de la Biblioteca.

El taller de canto es un espacio pensado para descubrir y desarrollar tu voz desde una base técnica sólida y al mismo tiempo expresiva, en un entorno creativo y progresivo. En tanto que el de guitarra criolla, apunta a crear un espacio dinámico y creativo donde los asistentes puedan explorar el mundo de la música a través de la práctica instrumental, el juego sonoro y el trabajo grupal.

Aquellos interesados en sumarse a esta iniciativa podrán hacerlo comunicándose previamente al 11 – 68029975, teniendo en cuenta que hay descuento para afiliados al SEC y socios de la biblioteca. También cabe señalar que Francisco está dando ambos talleres a la par en la sede de Editorial Caravana los miércoles a las 18 (guitarra) y los viernes a las 18 el de canto grupal.

Para conocer un poco más acerca de su vida y de los objetivos que persigue con esta actividad, La Voz del Pueblo dialogó con Francisco Giglio (49), quien en primer lugar recordó sus orígenes al criarse con sus abuelos (hijo de desaparecidos) en una vieja fábrica de soda ubicada en calle Colón y Dean Funes de nuestra ciudad.

Al respecto, recordó que “a los 19/20 años me fui de Tres Arroyos a Buenos Aires para estudiar en el Conservatorio Manuel de Falla. Soy profesor de música y técnico en guitarra. Guitarra estudié toda la vida, es sus comienzos con Sergio Troiano cuando éramos niños los dos y también con Andrés Mazzitelli. Hice 7 años de guitarra clásica en el Conservatorio y luego retomé el profesorado”.

Destacó el buen inicio que tuvo el taller de canto grupal que da en instalaciones de la Casa del Jubilado y celebró la “asistencia con participantes de distintas edades. La idea es trabajar el canto a nivel grupal e inicial, el compartir cantar con otros, intercambiar ideas. Se generan lindas relaciones a través de los repertorios que cada uno trae”.

Sobre la finalidad del taller en sí, dijo que “tiene que ver con que no hay una rigurosidad académica detrás en el aprendizaje, pero si herramientas en cuanto a la respiración y afinación para que ´cualquiera puede cantar´ como dice la canción de Los Auténticos Decadentes”.

Adelantó que la idea es tener continuidad con los talleres “hasta fin de año, y que las clases de guitarra apuntan a que cada asistente pueda tocar lo más rápido posible las canciones que les gustan o interesan, son encuentros lúdicos y didácticos. Lo que pretendo es que aborden el instrumento desde una forma lúdica, es decir, jugando pero aprendiendo a la vez e incorporando los ejercicios de técnica”.

Sobre su formación, Giglio valoró que “fui docente en Buenos Aires durante 15 años en la escuela pública, trabajé en una secundaria comercial y en escuelas primarias, además de forma privada dando clases de guitarra particular, cosa que sigo haciendo”.

Mencionó que nunca dejó de ir y venir a Tres Arroyos, “ya que es el lugar donde me crie. Tengo gente que me quiere y quiero mucho, quería criar a mi hija en un lugar tranquilo. Por eso nos radicamos acá, Tres Arroyos es una ciudad que siempre me dio mucho, quiero tratar de devolver un poco de eso también”.

El tresarroyense Francisco Giglio es hijo de desaparecidos. Con la música, pudo transformar ese dolor en un hecho artístico porque compone música para otros y con otros, “algo que siempre cura un poco y ayuda a cicatrizar semejante herida”, reflexionó.

En relación a ello, contó que “mi padre Carlos Alberto Giglio era de La Plata y mi madre Virginia Isabel Cazalas de Tres Arroyos fue secuestrada en diciembre de 1977 en Buenos Aires. A mi padre lo secuestraron un año antes, en mayo de 1976. Días atrás se actualizó el contador de nietos en la Plaza de la Memoria (140), pude asistir y tocar una canción que hice para mi mamá: ´Camisón de flores´. Integra mi primer disco, tengo dos editados. Uno es Desvelo grabado en 2012 y el otro lo edité en 2021, Luz temprana. Siempre estoy militando por la causa, desde mi lugar”.

Esa canción que compuso para su madre tiene que ver con la anécdota del secuestro de ella, “lo que siempre me contó mi hermana, que es 6 años mayor que yo. Ella estaba en camisón, cuando la secuestraron pidió cambiarse y no la dejaron. Es una canción de forma poética hablando de esa ausencia, el estribillo dice ´y en la suerte que tu amor corrió, me pierdo llorando. Y en los hombres que te hicieron daño, está el infierno quemando´. La cree de muy joven, a los 21 años en pleno proceso de reencuentro con esa historia. La canto en las situaciones que lo requieren”.

En ese sentido, subrayó que su hermana Josefina Giglio (periodista radicada en Buenos Aires) editó un libro que supo presentar en Tres Arroyos: ´Yo la quise´, “en el cual habla de su relación con mamá. Allí trata de redescubrir a su madre desde la visión de esa nena que ahora es una mujer y que ve a su madre desde otro lugar, siendo madre ella misma”, indicó.

Con orgullo, reconoció que le gusta componer canciones “fusionando una parte de la poesía y otra de la música, lo que te brinda la posibilidad de transformar el dolor -por la historia de uno- en un hecho artístico que siempre cura un poco. Eso no te saca la tristeza, pero te ayuda a cicatrizar y transformar ese dolor en un hecho concreto de arte que es compartido con otros. Cuando a esa angustia la transformas en un hecho artístico compartido colectivamente, sana bastante las heridas. Uno puede transmitir algo de lo que vivió…”.

Al ser consultado sobre cómo vienen el desarrollo de las clases, señaló que “en algunos encuentros hablamos de un par de canciones de Víctor Heredia, quien también tiene una hermana desaparecida y compuso temas que han sido populares que vienen de ese dolor transformado de la dictadura. Tal es el caso de ´Sobreviviendo´ y ´Razón de vivir´”.

Resaltó lo obsesivo que eran con su trabajo músicos de la talla de Charly García, Spinetta y hasta el propio Ceratti, “quienes trabajaban un montón porque nada es magia. Son grandes referentes al igual que Mercedes Sosa, Carlos Aguirre, Juan Quintero y tantos otros”.

Recordó con alegría el haber estudiado junto a “Lucho González, uno de mis maestros de guitarra y quien era parte del trio Vitale, Baraj, González; reconocido de los años ´80 que también tuvo una relectura de la música folclórica popular argentina. Sigo escuchando por supuesto Soda Stereo, Charly y Spinetta, pero también a todos los nuevos compositores o recreadores de la música folclórica nacional”.

Hizo referencia a que figuras como María Elena Walsh “tenían ese concepto de la canción argentina arraigado como Víctor Heredia o Jorge Fandermole. Los grandes artistas no escapan de eso, Charly es un tipo que puso cimientos a esa canción argentina desde ´Seminare´ o ´Inconsciente colectivo´ que popularizó Mercedes Sosa, pero que en definitiva es canción argentina”.

Este tema de Soda Stereo fue la primera canción que aprendió de chico. “Es un carnavalito, pero hecho pop. En los talleres que doy está esa búsqueda para abordar diferentes repertorios de la música argentina. En el canto, es bueno encontrarse con varios repertorios de música argentina desde folclore hasta pop, rock y cumbia”, sostuvo Giglio.

Valoró que el hecho de “buscar que los alumnos hagan música con lo que escuchan a diario. Lo cierto es que cada uno trae su bagaje cultural y que trabajamos haciendo música. Son muchos años dando clases, trato de sumar la propia experiencia y darlo a conocer. Todos podemos hacer música porque es algo que llevamos dentro”.

Por último, Francisco Giglio celebró que en 2024 pudo finalizar su tesis para culminar el profesorado, después de varios años de estudio. “Hice una genealogía afectiva a partir de las canciones. Hablo de aquella canción que escuchabas de chico, y que cuando la volvés a oír, te hace acordar a una escena con tu familia o amigos. Eso es la cuestión afectiva que tiene la música internamente. Es importante reconectarnos con todas esas cuestiones…”, concluyó sonriente con guitarra en mano y agradecido por la nota.

Señaló que le gusta componer canciones “fusionando una parte de la poesía y otra de la música, lo que te brinda la posibilidad de transformar el dolor -por la historia de uno- en un hecho artístico que siempre cura un poco. Eso no te saca la tristeza, pero te ayuda a cicatrizar y transformar ese dolor en un hecho concreto de arte que es compartido con otros”

Hoy, 11 de agosto, sería el cumpleaños de uno de los músicos más influyentes, no solo del rock latinoamericano, sino de la cultura de la música en general.

Un artista multifacético, que sonaba bien en un grupo o por su cuenta, que dejó una huella en la industria y un legado de innovación y carisma que trascendió y seguirá trascendiendo.

Por toda la música que creaste, por Soda Stereo, por dejar tu alma en esa guitarra, tu carisma en el escenario y tu amor por la música en esa voz virtuosa, “Gracias Totales”. Feliz cumpleaños, Gustavo Cerati.

Este sábado 2 de agosto a las 20.30 horas tendrá lugar la próxima presentación de Eiti Leda, tributo a Serú Girán, en la Biblioteca Sarmiento. La actividad ha sido declarada de interés cultural por la Municipalidad.

Eiti Leda es una banda tributo creada por Diego Sarquis en 2022 con el deseo profundo de mantener viva la música de Serú Girán: una de las expresiones más potentes, sensibles y sofisticadas del rock nacional argentino. El proyecto respeta con minuciosidad los arreglos vocales e instrumentales originales, buscando esa alquimia sonora que Serú supo crear.

En sus primeras presentaciones -Auditorio San Rafael (CABA, 2022-2023), Espacio Quelaromecó (Claromecó), La Casona (Tres Arroyos), Teatro Museo de la Reconquista (Tigre), Salón Francia del Colegio Marín (Beccar), Anfiteatro de la Bahía (Nordelta) y Teatro Pepe Soriano (Benavídez)- Eiti Leda recorrió apenas una cuarta parte del universo musical de la banda homenajeada.

La formación actual está integrada por Diego Sarquis (voz, guitarra acústica, teclados, arreglos), Ariel Scieppaquercia (primera guitarra), Daniel Vallejo (coros, piano, teclados y arreglos instrumentales), Belén Altamirano (clarinete y coros), Santino Urrutia (teclados), Nicolás Terranova (bajo), Antonio Trapanotto (batería) y Mónica Santos (coros).

Quienes vieron el concierto del verano se encontrarán esta vez con una experiencia distinta: un show único, con más músicos en escena y un repertorio ampliado, donde clásicos como “Seminare”, “Mientras miro las nuevas olas” y “Peperina” se entrelazan con nuevas joyas del cancionero de Serú.

Las entradas anticipadas, los jubilados y los estudiantes del conservatorio tienen 20 por ciento de descuento. Se pueden adquirir a través de Instagram @eitileda2025 o al número 2983-345153.

La actividad tendrá lugar el viernes 8 de agosto a las 22 horas en Mónaco, espacio ubicado en calle Juan Eliçagaray 230 de la localidad chavense

El viernes 8 de agosto a las 22 horas en Mónaco (Juan Eliçagaray 230) en la ciudad de Adolfo Gonzales Chaves, se llevará a cabo una nueva edición del PreChaves Rock, un evento que ofrecerá lo mejor del indie pop, rock y hasta música electrónica del momento.

Desde capital federal llegará todos los martes la banda emergente del circuito indie pop/rock que viene ganando terreno en la escena nacional. Entre sus logros se destaca haber grabado con Tomás Ferrero (Rayos Láser) y con Santiago Motorizado, quien colaboró en su destacada canción “Los aires de Buenos Aires”.

La noche también contará con la participación del músico chavense Eze Aguilera, quien se presentará en formato banda interpretando sus propias canciones como solista. El músico contará con invitados de la ciudad de Berisso, La Plata, Tres Arroyos y hasta el reconocido músico Juan Pablo Cernutto, cantante y bajista de la banda juarense La fórmula de Hiroshima.

Como cierre, la comisión de Chaves Rock tiene el agrado de presentar a Nexeh, reconocido DJ del pueblo de De la Garma radicado en La Plata, que pondrá el broche final a esta velada musical convirtiéndola en una verdadera fiesta electrónica.

Habrá servicio de cantina y las entradas anticipadas ya se pueden conseguir a través de la red social Instagram escribiendo a la cuenta @infochavesrock.

En forma reciente, se llevó a cabo la instancia local de disciplinas culturales de los Juegos Bonaerenses. Obtuvo el tercer lugar en tango Norma Santos de Moreno, acompañada en guitarra por Carlitos Villalba quien fue muy felicitado por familiares, amistades y camaradas.

Norma canta habitualmente, participó en anteriores ediciones y siempre deja lo mejor de sí en cada presentación. Disfruta con el canto y la música.

Contó que está muy feliz, contenta y agradecida a Dios por el regalo recibido, así toma esta actuación en el Teatro, teniendo en cuenta además que el saábado cumplió 87 años. Dijo, con convicción que “siempre se puede, adelante” y expresó un deseo: “Feliz Día del Amigo”.

Por Santiago Rivadeneira

Santiago Motorizado, abierto por fuera de su banda Él Mató a un Policía Motorizado, lanzó su nuevo disco hace aproximadamente un mes, titulado El Retorno, por el cual iniciará una gira por el país para su presentación.

En los 11 tracks, el autor explora una reflexión sobre el amor, la amistad y la ansiedad con un tinte de melancolía que caracteriza tanto a Santiago como a Él Mató.

El primer single del álbum, Camino de Piedras, abre con un aire country, el cual plantea la metáfora de transitar por un camino incierto, salir de su zona de confort y explorar un camino desconocido de piedras que significan distintos obstáculos.

Amor en el cine explora el romanticismo con suaves guitarras de fondo que crean un lento perfecto. El tercer tema, titulado Google Maps, es uno de los más conocidos, incorporando el nombre de la aplicación en el estribillo para darle un aire moderno a la prosa: “Te busco en el Google Maps. Y no te puedo encontrar. Te extraño y no sé dónde estás”. Para posteriormente repetir el “¿Dónde estás?” a un ritmo suave.

En La Revolución, mezcla el amor con la crítica social: “Con mi fusil yo voy a cambiar. Todas esas cosas que a este mundo le hacen mal”.

El quinto single es Pienso En Vos, un acústico reflexivo, con referencias culturales.

La melancolía llega a su esplendor en Nena No Me Trates Mal, un “pop rock triste” con una guitarra acústica que orquesta a un bajo sutil. Un ritmo similar se da en Oh Dana, entre la melancolía y lo melódico.

En El Pastor Me Dio Su Mano, con un ritmo ligero, trata un desamor del pasado. Uno de los más virales del disco es El Gomoso, no solo por la connotación chistosa de la palabra “gomoso”, sino por su melodía característica de Él Mató, con toques de romanticismo.

Jazmín Chino se trata de un cover de 107 Faunos, pero, a diferencia de la versión original, la de Santiago está teñida por su voz grave y un sonido mucho más limpio. El single va aumentando su tono hasta explotar en su mitad.

El cierre es con Te Pido Perdón, en donde el autor se desnuda, pide redención y muestra arrepentimiento por lo sucedido. Un cierre excepcional para un disco calmo y lento.

El próximo sábado 5 de julio se concretará un concierto de la Orquesta Independiente y el coro Amigos de la Lírica sobre “Solistas de la música clásica”. La directora Belén Altamirano anticipó características de la presentación e invitó a vivir  “una experiencia muy grata”

La Orquesta Independiente y el coro Amigos de la Lírica están preparando un concierto que van a brindar el sábado 5 de julio a las 20.30 en la Biblioteca Sarmiento, sobre “Solistas de la música clásica”. La directora de ambas agrupaciones es Belén Altamirano, quien a través del Espacio Artístico Independiente (EAI), lleva adelante esta iniciativa.

“Cada año es un poquito mejor que el anterior. Estamos trabajando muy bien, hay un resultado desde lo artístico y también desde lo humano”, destacó en un diálogo con La Voz del Pueblo.   

En forma reciente, la Orquesta Independiente concretó una campaña de auspiciantes, con la finalidad de “realizar la compra de un instrumento puntual (un glockenspiel). Lanzamos una rifa con esos auspicios que se brindaron a voluntad, que eran un premio de cada negocio o emprendimiento. Donaron 48 premios. Una rifa que tendrá 48 ganadores ¡es un montón!”.

Por tal motivo, sostuvo que “estamos muy contentos. Por otro lado, también había empresas y negocios que querían ayudarnos, pero no podían donar un premio por las características de su rubro. Entonces hicieron un aporte de dinero en efectivo”.

Con gratitud, Belén Altamirano dijo que “con toda esa ayuda, ya podemos mandar a hacer ese instrumento. La campaña de auspiciantes se desarrolló en ese contexto, fue interesante y generó una respuesta muy positiva”.

Los interesados en adquirir la rifa pueden contactarse con un integrante de la Orquesta Independiente o enviar un mensaje a través de Instagram a Espacio Artístico Independiente.

La premisa

El concierto del sábado tiene “una premisa muy especial -afirmó la directora-. Es sobre ‘Solistas de la música clásica’”.

En este sentido, argumentó que “en realidad la música clásica es un término que se usa tal vez no tan correctamente. Uno lo dice en relación a música con orquesta, pero es un período. Y en la presentación vamos a hacer un poco más que ese período”.

Como ejemplos, mencionó que “hay temas de Debussy, del impresionismo musical. Beethoven, Mozart, y canzonetas napolitanas que es mucho más de esta época”.

Al describir el repertorio, como un anticipo, indicó que “hay de todo. El término es música académica o música coral y orquestal. Pero música clásica también engloba la presentación que estamos organizando”.

Belén Altamirano valoró que “los solistas salen de la orquesta y del coro, de los propios organismos. No todos van a ser solistas, sino algunos. Se va a romper un poco la contención que nos da tocar o cantar en grupo”.

En su análisis, mostró entusiasmo debido a que “todos se pusieron a hilar fino en muchas cuestiones técnicas. Se volvió algo muy enriquecedor”.

La intervención de integrantes como solistas “cambia la función del coro y de la orquesta. Tener la voz principal o acompañar. Con todo lo que esto implica, para cada uno de los protagonistas”.

Esto genera además “una redefinición de funciones y planos. Desde cantar y tocar más fuerte o más bajito, hasta muchos otros aspectos técnicos”.

“Tomarse un ratito”

El encuentro en la Biblioteca Sarmiento, el sábado próximo, “tendrá partes individuales, partes de orquesta, también de coro. Un segmento de ambos organismos juntos; uno de algunos miembros de la orquesta con otros del coro; un dúo de vientos con un solista cantante con piano. Es una diversidad rica desde las sonoridades”.

Al respecto, puso de manifiesto que “te sentas a escuchar el concierto y no suena todo con la misma textura”.

Observó, entre otras apreciaciones, que “siempre hago hincapié en que ambos organismos son amateurs. No van a ir a escuchar una orquesta súper profesional, como cuando uno concurre al Teatro Colón. Pero son todos locales, es lindo de escuchar, de ver y disfrutar. Hay mucho trabajo detrás”.

Del mismo modo, subrayó que “es una forma de apoyarnos. Tomarse un ratito, ubicarse en un lugar en la sala, acompañar desde un aplauso, un comentario o simplemente la escucha. Ese respaldo es invaluable”.

También hay que tener en cuenta que “no hace falta conocer de música clásica para asistir a un concierto. Es ir, sentarse, escuchar, imaginar. Siempre se aprende algo. Trato de explicar en qué consiste cada obra, el contexto, hacerlo accesible para toda la gente y no hace falta -reiteró- ser un conocedor”. Sonriendo, agregó que “no es para nada aburrido, es un disfrute total”.

Será la oportunidad de hacer una pausa y apreciar la presentación. “Uno rara vez se sienta a escuchar música. Hoy en día tenemos la música tan a disposición que siempre estamos haciendo otra cosa cuando escuchamos, nunca nos sentamos a prestarle atención”, observó.

Además la música y los instrumentos en vivo “tienen otra vibración. Suenan diferente que en una grabación”. Se suma “el contexto de un concierto, la expectativa. Todo hace a que la experiencia sea muy grata y muy distinta a lo que uno está acostumbrado a vivir en el día a día”.

Las entradas

El valor de las entradas es de 8000 pesos. Los menores de 12 años ingresan en forma gratuita, como sucede en cada propuesta del Espacio Artístico Independiente, debido a que “creemos en acercar a los niños a la música”.

Se solicita a los espectadores ir temprano, porque el comienzo será a las 20.30 horas en forma puntual.

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Los ensayos y la tarea que concretan la Orquesta Independiente y el coro Amigos de la Lírica. La importancia de contar con “grupos humanos excelentes”

La Orquesta Independiente “es muy particular -señaló Belén Altamirano-. Se caracteriza por ser multiedad y multinivel. Niños y adultos, desde el que recién empieza hasta el que hace muchos años está tocando”.

Contó que “también hay gente grande que está empezando, que se dedica a otras actividades. Y nos reunimos por la música”.

Formó la agrupación con su colega Romina Reimers, quien actualmente está trabajando en Carlos Casares. “Sentimos alegría por cada paso que pudimos dar. Seguimos teniendo la ayuda de Cultura que aporta el lugar y nos brinda asistencias técnicas de algunos músicos para formación”, expresó.

El crecimiento musical se percibe en este proceso: “Quien vio la orquesta desde el principio se da cuenta del desarrollo artístico -afirmó-. En los ensayos se ve como alguien que cuando empezó la orquesta, recién tomaba contacto con la música, y tres años después habla en terminología musical”.

Dejó en claro que “todavía falta un camino muy largo, pero se va tornando cada vez más rico musicalmente”.

El coro Amigos de la Lírica tiene una mayor cantidad de años, un recorrido más amplio con distintas etapas. “Los grupos humanos, de ambos organismos, son excelentes. Trato que todos tengan un buen momento en el ensayo, se crean ambientes de camaradería”, manifestó.

Puertas abiertas

Los interesados en incorporarse, pueden realizar consultas en cualquier momento del año. Los ensayos se concretan en el Centro Cultural La Estación: Amigos de la Lírica, los viernes de 14 a 16 horas; mientras que la orquesta tiene sus prácticas los martes de 19 a 21”.

Belén Altamirano sostuvo que “el coro está integrado por adultos. En el caso de la orquesta, la limitación es que tengan un instrumento, por más que lo hayan comprado hace poco y lo estén empezando a explorar”.

Las visitas son muy bienvenidas: “Si alguien desea tocar un instrumento y no sabe cómo empezar, puede acercarse, lo vamos a asesorar y guiar. Siempre estamos abiertos a que nos visiten. Y el concierto es también una buena oportunidad para escuchar y ver los instrumentos”, concluyó.

Hoy, miércoles 11 de junio, se llevará a cabo el concierto de celebración por el décimo aniversario de la orquesta escolar de Adolfo Gonzales Chaves.

La entrada será libre y gratuita, y el evento tendrá lugar a partir de las 19 horas, en la sala del Teatro de la Sociedad Española, ubicado en Avenida San Martin 235, en Chaves.

Durante la velada, el público podrá disfrutar de un variado repertorio musical interpretado por los integrantes de la orquesta, acompañados por invitados especiales. Además, el evento incluirá la entrega de reconocimientos y una muestra de imágenes que recorrerá la historia y los momentos más significativos de estos diez años de trabajo y crecimiento colectivo.

El sábado 26 de abril, tuvo lugar la presentación de Sur Adentro en el salón de La Paila, en la ciudad de Buenos Aires. Y habrá un segundo encuentro, porque debido a que se agotaron las localidades, brindarán otro show en el mencionado lugar el sábado 7 de junio.

Se trató del regreso de dúo folklórico integrado por María Valeria Palermo y Pablo Roselló al ámbito capitalino, como parte de los conciertos que están brindando este año. Claro que la música de Sur Adentro además trasciende las fronteras y por citar un ejemplo, en enero pasado fueron entrevistados en Uruguay por medios de comunicación nacionales.

En La Paila tuvieron como “invitados de lujo” a Adelina Villanueva y Facundo Giménez, tal como los definieron María Valeria y Pablo. Además expresaron: “Gracias a todos los que se acercaron y colmaron la capacidad del lugar y nos llenaron el alma con su cariño y sus aplausos”.

El camino

En forma reciente, Diario Popular les realizó una amplia entrevista en la que destaca la trayectoria de 20 años, los reconocimientos que recibió Sur Adentro y las características de la tarea artística que desarrolla en la interpretación de obras de autores tradicionales y nuevos, como así también temas propios.

En el artículo, Pablo Roselló señala: “¿Cómo hemos durado tanto tiempo? Básicamente primero fuimos novios y luego formamos una familia. Ahora tenemos dos hijos: Mateo y Lucía. Mateo, hoy de 14 años, viajó con nosotros por todo el país y ahora nos acompaña con la percusión folclórica. Y bueno, el hecho de tirar todos para el mismo lado, de estar espalda con espalda enfrentando las adversidades de la vida y de la carrera artística, nos trajo hasta acá”. María Valeria, agrega que “ese es el secreto”.

Como cierre, un anticipo: Sur Adentro estará el 7 de septiembre en La Peña del Michi en San Isidro, donde son convocados destacados artísticas de nuestra tierra.

Este sábado 12 de abril se presentará en el Centro Cultural La Estación el cantante Hugo “Chiqui” Nielsen, quien con su calidez interpretativa brindará un repertorio de música de diversa índole como bolero, jazz, bossa nova, entre otros géneros. En esta oportunidad estará acompañado por Emanuel Monte en piano, Willi Ochoa en contrabajo y Alejandro González Brest en batería.

Las entradas podrán adquirirse a un valor de 5000 pesos al 2983-615631 o en puerta.

El tridente danés – argentino compuesto por José María Saluzzi, Ulrik Bisgaard y Juan Fracchi se presentará mañana por primera vez en Tres Arroyos. Será a las 20.30 horas con entrada libre para todo público

Mañana a las 20.30 horas en el Museo Mulazzi (sala mayor) hará su presentación el trío danés – argentino compuesto por José María Saluzzi, Ulrik Bisgaard y Juan Fracchi, quienes llegarán a Tres Arroyos por primera vez. Será con entrada libre y gratuita para todo público.

Esta propuesta se enmarca dentro de una gira por Argentina que en el mes de abril el grupo estará haciendo en este caso por algunas localidades de la provincia de Buenos Aires, con el objetivo de dar a conocer su nuevo proyecto en formato concierto. 

En ese marco, interpretarán clásicos del cancionero danés con el espíritu de la tradición folclórica argentina porque la música que tocan es un tributo a los inmigrantes daneses que llegaron a nuestro país en busca de una nueva vida durante los siglos XIX y XX. Razón por la cual, canciones como por ejemplo “Drømte mig en drøm i nat” y “Tit er jeg glad”, sonarán junto a algunas zambas, tangos y milongas.

Por Alejandro Vis

Por la tarea de su padre como pastor metodista, su familia estuvo radicada en diversas ciudades del país y también en Nueva York. Desde chico, integró los coros y luego grupos de blues u otros géneros. Se muestra agradecido y sensible al compartir lo que tanto le gusta

Desde que era chico, la música formó parte de la vida de Hugo Alejandro Nielsen, a quien sus allegados, familiares y amigos llaman Chiqui. Es cierto que hubo un período, ya por las obligaciones y ocupaciones como adulto, en que se produjo una pausa en esta relación. Pero, por supuesto, un día volvió a cantar y a tocar la guitarra.

Hijo de un pastor metodista, integrar el coro en la iglesia “no era una opción”. Debía sumarse, pero no significaba un esfuerzo o una actividad que realizara a desgano, todo lo contrario. “Tenía facilidad -señala-. Hacía siempre la segunda voz”. Años después comenzaría a aparecer la voz grave que lo caracteriza: “ocurrió en la adolescencia y quedé así -dice sonriendo-. Además debo haber fumado durante diez años, ahora hace más de treinta que no fumo, quedó algún efecto; no sé si influyó en que sea más grave, pero sí en el carácter de la voz, no es ‘limpita’”.

Su padre se llamaba Ernesto Nielsen y su madre Marta Sosa, quien fue “nieta, hija, esposa, hermana y sobrina de pastores metodistas”.

Sus abuelos paternos eran inmigrantes daneses, sobre lo cual explica que “la familia completa de mi abuela se afincó en la provincia de Mendoza, mi abuelo vino solo y la conoció ahí, se casaron, formaron una familia”. El lugar donde se originó una colonia danesa en la mencionada provincia es Chacras de Coria, que califica como “precioso”, en el Departamento de Luján de Cuyo.

La palabra que elige para describir la vida familiar es “itinerancia”, estaban “un tiempo aquí y otro tiempo allá. Andábamos por todo el país”. Hugo Alejandro nació en Carmen de Patagones, su hermano mayor Guillermo en Tucumán (reside actualmente en Mar del Plata) y su hermana menor Andrea en Neuquén (integra la comunidad de Bahía Blanca en estos días).

Aprendió a tocar la guitarra “de oído” y también tocó la trompeta en una banda del Centro Educativo Latinoamericano de Rosario, donde terminó los estudios primarios.

La labor de su padre los llevó incluso a viajar al exterior, porque estuvieron radicados un tiempo en Nueva York, Estados Unidos. “Fue a estudiar y la iglesia becaba a toda la familia, yo era un adolescente, cuando volví a la Argentina estaba por cumplir 15 años”, puntualiza.

En su relato sobre esta experiencia, indica que “al llegar a Nueva York yo no sabía hablar inglés pero a esa edad es otra cosa, uno es una esponja y absorbe todo. A los seis meses me manejaba muy bien. La música en inglés me ayudó mucho, si fuera profesor enseñaría con canciones porque tienen mucho lenguaje y permiten además aprender pronunciación. Es diferente si se trata de un inglés, un norteamericano o un australiano”. Puede cantar en otros idiomas, pero con la premisa de saber lo que dice la letra.

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A los 19 años comenzó a trabajar en la desaparecida Empresa Nacional de Telecomunicaciones (Entel). “En el servicio internacional, en la época en que había que enchufar las clavijas”, señala.

Desarrolló esta labor en Mar del Plata hasta 1991, año en que “me echaron por la privatización. Yo ya me había casado, mi señora es de San Cayetano. Tuvimos que buscar otros rumbos”. En este contexto, surgió la decisión de mudarse a San Cayetano, donde se encuentra desde entonces.

Durante cuatro años cursó arquitectura en la Universidad Nacional de Mar del Plata, carrera que tuvo que dejar. “Tampoco era un apasionado por la arquitectura, sino de alguna manera hubiera terminado. Fue una alternativa que surgió porque mi idea original había sido estudiar licenciatura en Turismo, pero no encontré lo que pensaba”, argumenta.

Tuvo un comercio y luego durante 25 años trabajó en el campo, tiempo en el que dejó de cantar. Se dedicó luego a otras actividades, más allá de que pudo jubilarse como empleado rural. La vida le brindó un hijo del corazón, Santiago de 23 años, quien vive en Mar del Plata.

Su reencuentro con la música fue a través del blues, con una banda que se llamaba El Trío del General, aunque en realidad estaba conformada por cuatro integrantes. “Tienen la mitad de la edad que yo y sin embargo, nos ensamblamos muy bien, nunca hubo un problema con la elección del repertorio, con arreglos y otras cuestiones. Y el guitarrista era un monstruo, eso le daba el toque fuerte a la banda”, destaca.

Por razones de trabajo e inconvenientes para coordinar recitales, interrumpieron las presentaciones. “Empezamos a ir más lejos, se complicaba, nos dimos cuenta que si no lo estás disfrutando no vale la pena -reflexiona-. La banda está desarmada, aunque nos juntamos para alguna ocasión especial”.

El Trío del General estuvo presente en el centenario del club Dannevirke y también contaron con la posibilidad de tocar en el Patio Cervecero de la Fiesta del Trigo: “nos gustaba especialmente porque asiste mucha gente, había entre 2000 y 3000 personas, te genera entusiasmo”.

La “responsable” de la renovación de su vínculo con los coros fue Romina Reimers. “Cuando empezó a armar un coro en San Cayetano, me enganché con la propuesta. Al principio no sabía si ir, pero los varones son escasos y más los bajos”, argumenta.

Con buen humor, relata que “ella me decía los bajos cotizan en bolsa. Yo me ilusioné y dije, es mi gran oportunidad. Siempre me resultó familiar cantar negro spirituals u otros temas. Hoy en día igualmente siento lo mismo cuando concurro al coro de la Iglesia Reformada en Tres Arroyos”. Es como si viajara hacia la infancia, su identidad, los primeros coros con la voz todavía de niño.

Con el coro que dirigía Romina Reimers -quien actualmente trabaja en Carlos Casares- viajó a una presentación en Uruguay, tras ser invitado por la directora. Con gratitud, subraya que “siempre me han tratado re bien”.

La música vincula a distintas generaciones. Lo percibió en forma muy evidente en los grandes conciertos de Navidad: “Romina me hacía participar en una canción con los chicos, pasar al frente para hacerlo. Sé lo que es porque fui niño cantor, cuando estoy con ellos es como si fuera un chico también”. Y agrega que “en el coro de la Iglesia Reformada hay integrantes con muchísima experiencia, valoro esa puesta en común, la música te junta”.

Los encuentros y ensambles de Navidad en 2024 fueron dirigidos por Belén Altamirano. “Es impresionante -expresa con énfasis- Cantan los chicos, los grandes, viene la orquesta, es muy buena la continuidad. Se hizo en la Parroquia del Carmen y luego en Orense”.

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Conoció poco a poco a músicos de nuestra ciudad como “Willy Ochoa, Facundo Medina, Toti Angeloni, Enzo Acosta, el clarinetista chavense Jonás Arnol Prieto, Belén Altamirano”, entre otros.

“En 2023 vinimos con una compañera a hacer un ensamble de jazz en la Estación. Lo dirigía Ingrid Feniger, la saxofonista de la Big Band Regional”, menciona. Son actividades en las que amplió su relación con colegas.

Hugo Alejandro señala que “la primera vez me invitó una mujer que estaba haciendo talleres en Tres Arroyos, Isa Moreno de Mar del Plata”.

En este contexto, se formó un grupo con el que “de vez en cuando nos juntamos a ensayar. Este verano, el 7 de febrero, cantamos en Quelaromecó junto a Willy Ochoa, Emanuel Monte y Alejandro González Brest, a quien no conocía”.

En Claromecó igualmente cantó en el restaurante La Cocinería, de Henky Zwaal y Leonardo Bulla. “Dos personas espectaculares -exclama-. Hicieron una cena a beneficio de la Biblioteca Houssay y me invitaron a cantar, solo tengo palabras de agradecimiento”. Horas antes, fue a conocer a Sergio Pessina a su casa, estaba preparando con Claudio Boncanegra y Gabriel Astrella las presentaciones de Piazzolla Experience. En La Cocinería lo acompañaron Sergio y Gabriel, “la gente por suerte quedó encantada”.

Otras intervenciones se producen cuando “salgo a cantar, a veces, con un amigo que utiliza pistas. Fuimos en diciembre a interpretar canciones en un taller de tejido y de costura, él hace juegos. Vas conociendo diversos espacios, realidades, personas, me gusta mucho”.

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Habla con admiración de los músicos. “Leer partituras y sacar una canción no lo puedo hacer; si puedo aprenderla y seguirla, muy de oído, soy más que nada intuitivo, todo el lenguaje musical es como si me estuviera hablando un neurocirujano. Si yo me pusiera a estudiarlo, probablemente lo agarraría, pero me manejo así”, sostiene.

Tiene en la memoria cuando “Lorena Astudillo estuvo en San Cayetano, una folclorista medio por fuera de los circuitos comerciales, muy buena cantante. La acompañó un pianista que se llama Nacho Abad, que a su vez es pianista de Maggie Cullen, excelentísima persona. Estuvimos charlando y seguimos conectados”.

Vuelve a marcar una diferenciación, porque “ellos saben mucho de la técnica de la música y de la melodía. Yo no puedo decir esto es bueno o no, desde la composición. Pero hay canciones que tienen como magia, pasan cosas inexplicables, y no hay que buscar tanto los motivos. Simplemente es así”.

Incluye, en este selecto grupo, al tema “Una palabra”, del cubano Carlos Varela. “La canto sin instrumentos y en circunstancias en que hay mucho movimiento en un salón, de repente la gente se queda en silencio. Cuando cantas un tango medio fuerte también pasa, hasta con espectadores que no son seguidores del género”, observa.

Como un regalo inesperado, así lo confiesa, escuchó luego de los conciertos de Navidad más de una vez la palabra gracias. “No lo hago y no lo hacemos pensándolo. Si trato de contar la historia que cuenta la canción, después lo que produce la música puede ser maravilloso”, concluye.

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Chiqui Nielsen viajó en muchas oportunidades a la ciudad de Buenos Aires, a partir de su inquietud “por la poesía del tango. Me gusta y por esa razón, me anoté en un taller de tango con la cantante Patricia Barone”, destaca.

Ella le sugirió participar en el certamen Floreal Ruiz, que “es serio. Concursos hay un montón, competir no me llama mucho la atención, pero si conectarme con gente nueva. Juntarnos a cantar”.

Concurrió a este encuentro y ganó. Admite que “no lo podía creer, había personas que llevan mucho tiempo en el género y hasta se empilcharon de tangueros. Ganó una piba y yo, lógicamente eso te da un impulso. Como premio, grabamos en un estudio un tango”.

Otra experiencia muy valiosa fue la grabación que realizó en 2019 en el estudio de Juan José Libertella: “Me sentía como un sapo de otro pozo. Lo pude hacer de la mano de un tío mío, Pablo Sosa, hermano de mi madre, quien ya falleció. Pero era muy importante en la música litúrgica de las iglesias protestantes”.

En su última visita a la capital federal, se presentó por tercera vez en el casting del programa “La Voz Argentina”, de Telefé. Luego fue a cantar al local que se llama Bargoglio, en el barrio de Flores, nombre establecido en homenaje al Papa Francisco (Jorge Bergoglio). “Es un lugar muy lindo”, afirma.

No tiene dudas en que “la poesía del tango es impresionante. Me gusta bucear en todo eso”.

Menciona sobre “Naranjo en flor”, que sus autores “los hermanos Virgilio y Homero Expósito tenían 14 y 17 años. Y escribieron ‘Primero hay que saber sufrir, después amar, después partir y al fin andar sin pensamiento’”.

En su análisis, añade que “ejemplos con cierta similitud hay en el rock nacional con Luis Alberto Spinetta, Charly García, Fito Párez, Ricardo Soulé o Alejandro Lerner, entre otros”.

FOTOS DE LENY VIS Y AGOSTINA ALONSO

Minutos antes de la una, Ulises Bueno finalizó su concierto en el escenario Juan Pesalaccia, para darle un muy buen cierre a la noche del sábado en la 56ª Fiesta Provincial del Trigo. Los espectadores bailaron, cantaron y se movieron al ritmo del cuarteto.

Desde temprano, se observó en el predio las ganas por parte de muchísimos vecinos y también visitantes de recorrer el predio de la Fiesta, apreciar las distintas propuestas y compartir esta celebración que identifica a nuestro distrito.

Anoche, tras el ballet de apertura, se presentaron Kumbia Kids, Estudio Camaguey, Buena Vibra; se entregaron los premios de Vidrieras Alegóricas (ver página 16) y luego tuvo lugar la actuación de Lucero Dance Center, Flor de Banda, Cultura Caribe y DJ Dengue.

Día de cierre

Hoy se concretará el acto inaugural y desfile a partir de las 10 horas, un cambio de la presente edición porque habitualmente se programaba para la tarde. En este marco, se entregará la Espiga de Oro a Aapresid (Asociación Argentina de Productores en Siembra Directa) y un reconocimiento a un artesano con 45 años de trayectoria.

El intendente Pablo Garate encabezará el encuentro y se confirmó la presencia de Javier Rodríguez, ministro de Desarrollo Agrario.

Por la tarde, desde las 17.30 habrá espectáculos infantiles en el escenario mayor con la compañía Había una Vez, ATR Zumba, Ritmo Vivo y como cierre, Filito Show.

Desde las 20.30, se podrán observar las presentaciones artísticas. Luego del ballet de apertura, llegarán Piazzolla Experience, el Ballet Municipal, se entregarán los premios a las carrozas, actuarán Francisco “Pancho” Santarén y finalmente, La Konga.

Desde la mañana, en el predio el público podrá acceder a espacios comerciales, industriales, institucionales, también la exposición del Salón Mariquita Sand en La Estación, los vendedores sobre avenida del Trabajador, fogones, quioscos, juegos y otras alternativas para toda la familia.