El cantante argentino Sebastián Molina desembarcará en Tres Arroyos con “Vivo Arjona – El Viaje”, un espectáculo tributo que repasa la trayectoria del reconocido cantautor guatemalteco. La función se llevará a cabo el próximo viernes 11 de septiembre a las 21:00 hs en el Teatro Municipal (Av. Moreno 645), en una fecha que coincide con la celebración del Día del Maestro.

La propuesta ofrece una experiencia inmersiva concebida con el marco teatral de una terminal de aeropuerto. A través de una puesta en escena con banda en vivo, pantallas gigantes con proyecciones temáticas y vestuario especializado, el show traslada a los espectadores por las distintas etapas y discos de la carrera de Arjona a lo largo de cuatro décadas.

Sobre Molina

Sebastián Molina ha logrado consolidar una destacada carrera como intérprete y tributador en la región. Tras ganar el certamen televisivo Yo Soy Perú en 2017 y alcanzar las instancias finales en Yo Me Llamo Colombia en 2019, proyectó su show a diversos escenarios de América Latina.

Un hito clave en su carrera ocurrió en 2015, cuando mantuvo un encuentro personal con el propio Ricardo Arjona, quien reconoció y agradeció públicamente su labor tributaria al expresar: “Yo debo agradecer a este señor por lo mucho que hace por mí cuando yo no estoy”.

Entradas y reservas

Para la función en el Teatro Municipal, los tickets ya se encuentran disponibles con los siguientes valores:

Para consultas, informes y reservas de entradas, la organización local habilitó la línea telefónica de atención al 2983 56-5264.

El camino de un artista independiente suele estar plagado de dudas, momentos de bajón y la constante búsqueda de una voz propia. Para el joven cantante tresarroyense Román Castro —conocido artísticamente como JVNRoman—, ese proceso dio un giro rotundo en las últimas semanas.

Tras el éxito de Bonita Remix y un periodo de incertidumbre donde replanteó su rumbo, la participación en el sencillo "Ganador", junto a Franco Lionti y Luk D, desató un fenómeno viral en redes sociales que le abrió las puertas de las Grandes Ligas de la música urbana argentina.

La búsqueda de identidad

Aunque en el pasado había saboreado lo que significaba acumular reproducciones masivas, Román aprendió que los números fríos no lo son todo en la industria. "Con Ganador aprendí que las 30.000 vistas no son nada despreciables cuando hay un montón de ojos de la industria mirándote. Es increíble ver cómo un fragmento de 30 segundos te puede abrir tantas puertas", reflexionó el músico en diálogo con La Voz del Pueblo.

Llevar la bandera de la ciudad es algo muy importante para Román, y en este momento de auge, disfruta poder mencionar su origen: “Mi idea siempre es llevar a Tres Arroyos al mundo. A mí hoy me pone contento el hecho de estar hablando con gente muy metida en la industria y decirle, ‘che, soy de Tres Arroyos’ con orgullo. Me deja re contento y re conforme, porque de a poco voy dejando mi impronta”.

El verdadero punto de inflexión, sin embargo, fue interno. Tras años probando con diferentes estilos —pasó por el rap, el trap y en los últimos años con la cumbia—, sentía que no terminaba de encajar. Fue al sentarse a componer junto a Skar cuando decidió soltarse y explorar su verdadera esencia vocal. "Encontré la voz con la que me siento cómodo, esa forma susurrada que me sale natural, la misma que usé en 'Campera de Adidas'.' Fue un proceso largo y difícil, pero ver que conectó con tanta gente me da tranquilidad", confesó.

El fenómeno de "Ganador" explotó a través de TikTok. Tras abrir una nueva cuenta y dejarla inactiva unos días, Román descubrió sorprendido que figuras de peso pesado de la escena nacional, como DJ Tao, Asan, Sael y el mismísimo Bizarrap, habían comenzado a darle me gusta a sus videos.

Encontró su voz, y cuando se sintió cómodo empezó a ver cómo haciendo lo que a él le gustaba, su música llegó más lejos: “Hay que hacer lo que a uno le gusta siempre, porque todo llega. Que me haya empezado a seguir Salas -Salastkbron- o Zeballos -artista uruguayo- yo los escuchaba todo el tiempo”.

El punto cúlmine llegó cuando el productor número uno del país no solo lo comenzó a seguir, sino que le respondió un mensaje por redes sociales. "Le mandé un mensaje agradeciéndole por prestarle oído a mi música. Me respondió y me pidió que le pasara algún tema más para escuchar", reveló entusiasmado, reconociendo que Bizarrap fue el gran motor anímico para dar el salto definitivo y viajar a hacer música en Buenos Aires.

Una nueva etapa

Radicado temporalmente en Buenos Aires y bajo la representación del manager Mati Blois -con quien comenzó a trabajar-, la rutina de Román cambió por completo. La vorágine incluye visitas a estudios emblemáticos y colaboraciones impensadas hasta hace pocas semanas. “Me llamó Mati Blois, y me dijo que le gustaría empezar a trabajar juntos, y con él vine a Buenos Aires. Imagínate que hace una semana estaba en casa y ahora estar acá, conocer un montón de estudios de grabación, que gente de la industria te tire buena onda”, marcó Castro.

Entre las primicias que compartió, confirmó que ya estuvo grabando material junto a Perro Primo y que prepara visitas al estudio de Taiu, uno de los productores más importantes de la escena urbana, que formó parte del crecimiento de artistas como Trueno, Duki, Ysy A o Milo J. “Visité el estudio de Taiu, y la verdad que tiene un estudio increíble, ahí se formó la mayoría de la cultura de música urbana. Muy contento con eso también”.

Asimismo, anticipó que el próximo 3 de octubre su amigo Franco Lionti, con el que ha formado un estrecho vínculo, presentará en vivo Otra Vez Una Cumbia en el Club de Arte Tempuja. En un evento donde es muy probable que esté presente.

Dejar Tres Arroyos nunca es fácil, pero el apoyo de los suyos y el reconocimiento de sus abuelos se convirtieron en su motor principal. Si pudiera viajar en el tiempo y darse un consejo de cómo seguir, "le diría que nunca deje la música, que nunca ni siquiera se lo plantee, porque las cosas de a poquito van a pasar. Si uno hace las cosas bien y se esfuerza y no cae en lo que hacen todos, más allá de las críticas, que no se rinda, que nunca baje los brazos, porque es importantísimo no dar brazo a torcer. Y también es importante aprender mucho, y rodearse de gente que a uno le sume”.

“Mi sueño más grande es que mis abuelos me vean triunfando con la música”

Y con la vista puesta en el futuro, aseguró que su sueño más grande sería triunfar en la música para disfrutarlo con su familia: “El sueño siempre fue este, estar enfocado con la música a pleno. Y mi sueño más grande, es traer a mi familia acá, que mis abuelos me vean triunfando en la música. Creo que ese es mi sueño más grande, que mis abuelos me vean triunfando con la música y haciendo lo que me gusta”.

Enzo Acosta visitó la redacción de La Voz del Pueblo para dar a conocer su nuevo proyecto musical, que estará sonando en vivo el próximo sábado a las 22 en el Centro Cultural La Casona, en Rivadavia 641. La gente podrá disfrutar de un repertorio 100% reggae, más de 10 músicos en escena y un evento que promete transformar el frío del invierno en una cálida noche de verano.

De Onda Chill a la “Full Band”

El mentor de la idea, Enzo Acosta, ya generó un propuesta reggae 5 años atrás con la formación Onda Chill, que tocaba reggae por diferentes lugares de la zona y llegó con su música hasta Brasil. El propio Acosta, Paula Lamberti, Ezequiel Coronel y Gabriel Del Giorgio integraban la banda. 

La ambiciosa propuesta era una banda de formato reducido que llevó su música por diversas playas del sur de Brasil y cubrió exitosas temporadas estivales en Claromecó. "Esto es lo mismo que yo hago, pero a nivel full banda", explica Acosta sobre la evolución del ensamble, un gran sueño que tuvo un primer intento fallido allá por el año 2013, y que el día de hoy se materializa con una total y absoluta solidez musical.

Vientos de nivel

Lo que hace verdaderamente único a este show es la gran cantidad de músicos en escena, superando la decena de artistas. La base oriunda de Tres Arroyos se complementa a la perfección con grandes talentos regionales de la vecina ciudad de Tandil: integrantes de la agrupación Raffis aportarán la vital y enérgica sección de caños con Valentín Cortés en el trombón y Milton Rodríguez en el saxo tenor.

La formación completa que subirá al escenario incluye a Enzo Acosta en el bajo eléctrico y voz principal, Gabriel del Giorgio en guitarra eléctrica y coros, Juan Videira en teclados, Pato García en batería, Ezequiel Coronel y Flor Soldavini en percusión.

Además, la noche contará con músicos invitados que aportarán sonoridades poco habituales para el género en la ciudad: Mariela Femenías (flauta traversa), Tomás "Toti" Angeloni (vibráfono) y Lorena Martínez (saxo alto). "Los vientos tienen algo que te levantan. En este caso tenemos una línea de caños de élite", asegura Enzo, destacando la rareza y belleza sonora del vibráfono.

El repertorio: un viaje latinoamericano

El concierto estará compuesto íntegramente por covers minuciosamente seleccionados. La incorporación del vibráfono y la flauta responde a una clara inspiración: un show acústico de Naty Roots grabado en Río de Janeiro. El setlist será un viaje musical que incluirá grandes clásicos de Los Cafres, Nonpalidece, Rawayana de Venezuela, Armandinho, Mama Killa, Cultura Profética, Los Hermanos del Ghetto, y piezas netamente instrumentales de El Natty Combo para lucir de forma espectacular a toda la sección de vientos. También habrá una cuidadosa playlist de reggae dub sonando antes y después del show, posiblemente a cargo de un DJ.

Para garantizar una experiencia acústica inmersiva y sumamente prolija, el evento cuenta con el trabajo de Darío Hiriart en la ingeniería de sonido y con Jero Díaz (del Proyecto Ramé) a cargo de toda la cobertura fotográfica y audiovisual.

Quienes deseen asegurar su lugar, pueden adquirir las entradas anticipadas contactando directamente al WhatsApp 2983 403585, mediante las redes sociales de los artistas o el Centro Cultural La Casona.

En noviembre, más reggae

El proyecto, por supuesto, no planea detenerse aquí. Acosta ya se encuentra proyectando una esperada "Sesión 2" para el mes de noviembre, sumando probablemente a una banda invitada para abrir la velada, y apunta firmemente a llevar esta poderosa agrupación a los grandes escenarios y eventos culturales durante la temporada de verano. Una cita para agendar, pensada para los amantes de la buena música, ideal para ir a bailar, relajarse y disfrutar de la inigualable energía que genera la música reggae en vivo. 

"Nosotros somos plan B", se ríen apenas empieza la charla. Y en esa frase cabe casi todo lo que es La Factos hoy: un colectivo musical nacido en una peluquería en 2024, criado entre batallas de rap en plazas y skateparks, y convertido en los últimos dos años en una banda que mezcla hip hop, rock, reggae y hasta heavy metal.

En 2026 el grupo encara su etapa más ambiciosa. Quieren show propio a fin de año, estrenar temas nuevos, grabar por primera vez y empezar a salir de la ciudad. El camino, como todo en la autogestión, es lento y cuesta arriba. Pero vienen de más atrás y ya saben de renovaciones.

La historia arranca post pandemia. "Esto fue 2024, en una charla en la peluquería con Nahuel, con Lemon. Dijimos de armar una crew, de formar un grupo de raperos en los cuales todos mostremos nuestro estilo", recuerda uno de los fundadores, el Pibe Cantor. En ese momento Tres Arroyos vivía un boom del freestyle. Estudiantes que habían vuelto a la ciudad, batallas que se repetían una vez por mes, 5 o 6 organizadores distintos. "Éramos muchos. Siempre se convocaba muchísima gente", dicen. La primera formación era solo voces sobre bases de internet: Lemon, G-Sus, Dimol y Diego. Cada uno tenía temas propios. Hasta que llegó el punto de inflexión: la Fiesta del Trigo 2024. Querían pasar del beat a los instrumentos en vivo. Llamaron a Lucho Cortese. "Nos brinda sala de ensayo, nos da todo su talento. Es impresionante", agradecieron.

En dos meses reclutaron músicos de diferentes raíces musicales: llegó Juanvi al teclado, Ale Mink en batería y Eros Zablotti en bajo. Después vinieron los recambios. Entró Joaquín De Marco, propuesto por Lucho, primero en bajo y hoy fundamental en la batería.

"Desde que surgió estamos en esa energía de renovación y de mezcla", explican. Esa mixtura también se nota en las biografías. Ninguno de los instrumentales venía del rap. "Venimos del rock, del reggae, de la cumbia, del folclore, del heavy metal. Tratamos de darle una impronta, buscar un estilo propio", cuenta Juanvi. El resultado: bases rockeras con guitarras que suenan y configuran  “una magia que es indescriptiblemente bella", definen.

La formación actual quedó sólida: Samu Taboada en bajo, Joel Christensen en guitarra, Juan Videira en teclado, Joaquín De Marco en batería, y en voces Dimol, Lemon, G-Sus y el Pibe Cantor .

Coordinar es parte del desafío. Ensayan dos veces por semana en "La Fábrica del Sonido", la casa de Samu. "Ofrece un espacio para que las bandas ensayen, pero también los fines de semana siempre hace shows", destacan. Ahí pulen un repertorio de 12 o 13 temas y trabajan en 4 o 5 nuevos que quieren mostrar en vivo antes de fin de año.

Los sigue un público tan diverso como su sonido, porque "hay gente que tiene 15, 17, 20, 30, 35, 40, padres e hijos", describen. Eso pasa, creen, porque aunque el núcleo es el rap, pueden caerle bien a alguien del rock, del reggae o del metal. Y ese público se construyó en la calle. Las competencias siguen activas en el skatepark, en plazas, en La Casona y en La Estación. "Siempre en el aire libre, un lugar público", dicen. La convocatoria se hace por redes y por un grupo de WhatsApp de Tresa Rap que ya tiene años.

Lo más interesante, aseguran, es la retroalimentación generacional. Conocieron pibes de 15 que hoy con 19 ya son estandartes. Y a la vez en la banda conviven quienes compitieron en los 2010, cuando "el Vagón de los Nadie era el epicentro del hip hop en Tres Arroyos", con los nuevos. "Somos producto de una fuerza que nos excede", sintetizan.

El plan para este año tiene varias patas. La más inmediata es artística: "Estamos creando un show a fin de año. La idea es algo propio, de evolución visual, de evolución logística y de evolución musical". La otra es de comunicación. Hace dos semanas arrancaron un programa de streaming en el canal de YouTube de La Factos. "Streameamos antes de los ensayos, nos cagamos de risa y estuvo buenísimo. La idea es charlar con gente del palo del rap, con los jóvenes, con otros estandartes".

Pero el gran objetivo sigue siendo grabar. "Por lo menos tener algunos temas en Spotify, porque no tenemos nada todavía subido. Y poder recorrer algunos lugares de la provincia". Ya lo hicieron una vez: tocaron en Necochea con Las Joyas Ocultas y hubo devolución. Ellos vinieron a Claromecó en verano. "Se generó un ida y vuelta bárbaro. Hay un enriquecimiento espiritual total", cuentan.

El problema es el dinero. "Somos 8. Hoy, si tenés que hacer un viaje, estamos hablando de 1 millón, 2 millones de pesos. Es un montón". Por eso hacen rifas, reinvierten la recaudación de las entradas y apuestan a conseguir sponsors. "Ojalá que en algún momento pudiéramos tener apoyo. Ninguno tiene los bolsillos llenos para generar giras".

También cuesta ponerle precio al arte. "En proyectos autogestionados a veces cuesta poner número a lo que uno hace, porque uno cree que es menos, que no vale. Históricamente al artista se lo ha ninguneado". Aun así, aclaran: en proyectos solidarios van a estar. "No lo hacemos por plata, lo hacemos porque nos identificamos con las luchas".

Cuando les preguntan por los lugares para tocar en Tres Arroyos nombran pocos: el Polideportivo, donde tocaron en un festival solidario y "nos sorprendió el sonido", La Casona, el viejo Bar del Rock. Y por supuesto, la Fiesta del Trigo, donde ya tocaron dos veces, en el patio cervecero y en el escenario mayor.

Sobre la juventud y la cultura, piden más apoyo. Valoran el trabajo de Envión y de los clubes y comedores barriales. "En los barrios hay muchos artistas y muchos que todavía no saben que son artistas. Si el Estado y los privados pueden apoyar proyectos autogestivos, los jóvenes van a encontrar algo interesante para hacer".

Más allá de la música, La Factos quiere que sus letras hablen de acá. "Temáticas que abordan experiencias de vida que pasan en las calles de la ciudad, emociones, amor, y también cuestiones políticas y sociales. El hip hop en sus raíces se basa en decir cómo está la situación". Se fueron de una charla en una peluquería a pensar en un disco. De competir en una plaza a soñar con una gira por la provincia. Otro cierra: "La misión fundamental es poder mostrar nuestro mensaje propio y fiel a Tres Arroyos, y también llevarlo por todo el país".

Mientras tanto siguen ensayando, streameando y sumando amigos en cada ciudad a la que van. Porque en el hip hop, dicen, pasa algo irónico: "Vas a competir y te volvés con un amigo nuevo. Siempre".

El nombre surgió de manera casual en un grupo de chat bautizado "La Facto Real", evocando quizás la idea de una factoría de ritmos. Sea cual sea el origen, La Facto es hoy mucho más que una banda. Como ellos mismos afirman, son el producto de una fuerza que los excede: una energía vibrante y comunitaria que sigue latiendo fuerte en el sur de la provincia de Buenos Aires.

Para seguirlos: @la.factos en Instagram. Y en YouTube, donde ya se los puede ver ensayar antes de que suene el primer acorde.

Este viernes a las 20 horas, en el edificio del Conservatorio Provincial de Música, ubicado en el predio del Polo Educativo (avenida Lisandro de la Torre 1301), todo aquel que se acercó pudo ser testigo de un concierto lleno de emociones, en el cual no sólo se compartió música, sino un mismo sentir; amor por el arte y la educación.

Además de seis presentaciones distintas, hubo una mención sorpresiva e inesperada sobre la jubilación de un querido músico y profesor del Conservatorio: Sergio “El Chino” Troiano, con quien este diario no tuvo la oportunidad de conversar durante el evento, pero algún día va a poder coincidir para charlar. Por el momento, está de más aclarar que sus compañeros de la institución educativa lo felicitaron, ovacionaron y le desearon lo mejor. Más allá de cómo continúe su vínculo con la institución, recibió un verdadero reconocimiento.

PresentacionesLa jornada comenzó con unas palabras de agradecimiento de Romina Piatti, la directora, hacia las preceptoras, los profesores, alumnos y exalumnos por asistir y prestarse para las presentaciones.Tras estas palabras, llegó, a modo de introducción al evento, la presentación solista de Martina Isasa en flauta traversa, quien interpretó la pieza “Syrinx”, de Claude Debussy.

Tras la intervención de Martina, entraron en escena los profesores Matías Liva y Joaquín Etcheverry con su Dúo de Guitarras, quienes interpretaron cuatro piezas: “Xaranga do vovo”, de Celso Machado; “Fool on the Hill”, de John Lennon y Paul Mc. Cartney, (con un arreglo para guitarra hecho por Leo Brouwer); Bad Boy, de Tōru Takemitsu; y para finalizar con su exposición, el primer movimiento de la obra titulada “Tango Suite”: “Allegro”, de Astor Piazzolla.

A los guitarristas les siguió el dúo de Marianela Morales y la reincorporada al escenario, Martina Isasa, en piano y flauta traversa, las cuáles tocaron “Celtic Heart” y “Water Lilies”, ambas de Herman Beeftink.

La cuarta exposición de la noche fue llevada a cabo por los profesores Lucía Cavecchia y Manuel Aguinaga en piano y flauta traversa, quienes tocaron la Sonata de Francis Poulnec en sus tres movimientos: “Allegreto melancólico”-“Cantinela”-“Presto”.

Para el quinto acto, nos transportaron a la Rusia del siglo XIX, con las tres piezas del OP. 11 de Sergei Rachmaninoff, interpretadas por Pianando a Dúo, la dupla formada Lucía Cavecchia y Claudia Sesto: “Scherzo”, “Valse” y “Thème russe”.

Y para cerrar, participó Dúo Hora Cero, con Mariela Femenías en el saxo soprano y Tomás Angeloni en la Marimba, que tocaron para todos “Quebra Queixo” y “Piazza Vittorio”, ambas de Celso Machado. Tomás cerró el evento con un agradecimiento a todos y el recordatorio de que podían hacer donaciones en la alcancía de la entrada si así lo deseaban.

Próximas fechasMientras que la posibilidad de realizar otro concierto en el edificio entre agosto y septiembre se mantiene, está confirmado que las audiciones de fin de año se realizarán —como es habitual—a principios de diciembre, para marcar el cierre del ciclo lectivo y exponer todo lo que los alumnos han aprendido durante el año.

Santino Urutia es músico, tiene apenas 19 años, pero ya ha tocado en diversas bandas y ensambles. Además compuso y editó su primer disco “Chico de pueblo”.

En diálogo con La Voz del Pueblo, hizo referencia a su carrera, así como habló del vínculo familiar y social con la música. En principio, contó que toca desde los 8 años y de inmediato agregó: “Ahora tocar bien, más concentrado y de forma seria, lo hago hace 4 ó 5 años. Desde que tengo 14”.

-¿En qué bandas has estado y estás ahora?

-Si me preguntás en cuáles he estado, no paro más. Arranqué con mis primeras banditas cuando era chiquito. Después, de manera más formal, empecé con Los 5 Vastos (L5V). He estado en tributos a Serú Girán y formé parte del tributo a Spinetta Jade, que fue una banda hermosa. También estoy en los coros de Amigos de la Lírica y toco el piano en la Orquesta Independiente... 

Una vez estuve en Sarasa Group, con otros músicos. Siempre surgen proyectos. Ahora surgió algo con Mara Coronel, Jere Carrere, Toti Angeloni: Los Amorosos, que es una banda de jazz y soul, hacemos un estilo de bar jazz. La semana pasada realizamos una sesión en Caravana y grabamos. 

Siempre estoy dando vueltas entre proyectos y propuestas para las que me llaman. Ahora voy a tocar con el dúo Smash. 

-¿Y proyectos solistas tenés?

-Tuve un disco que salió hace un tiempo, “Chico de Pueblo”. Ahora estoy viendo para arrancar con algo nuevo. Tengo ganas de meterle otra vez y sacar algo distinto. 

-¿Te ha tocado ser el músico más joven de una banda? ¿Cómo ha sido tu adaptación e inserción en esos casos?

-Bastantes veces. En el grupo de Spinetta Jade, en el de Serú Girán y en el coro Amigos de la Lírica es gente que ronda los 60. Hay gente de 40, 60 y 70 años, y yo estoy ahí con 19, y encima soy el que tiene la voz más grave. Por suerte, con todos los músicos que toqué no te tratan distinto. Hay un aprecio, y un cuidado de decir "mirá el pibe que toca". Se toma bastante normal, así que siempre estuve cómodo. 

¿Tu familia siempre te apoyó?

-Desde mis inicios me apoyaron en todo. Mi familia es muy musical, mis viejos tienen una cantidad increíble de CD´s y pósters de Soda Stereo, Queen y las bandas que escuchan.

Crecí alrededor de la música. Mi abuela se recibió de teoría y solfeo en un Conservatorio. Ahora la situación sigue parecida, pero con otro enfoque: me voy a ir a estudiar y terminaré de formarme para vivir de esto. Mis viejos me apoyan, lo ven como mi carrera. Estoy muy agradecido por el acompañamiento de mi familia porque es algo complicadísimo. De lo contrario, no podría hacer todo lo que hago hoy. 

Requiere mucho tiempo, a veces plata, y te tienen que dejar estar tocando horas y horas. Por suerte siempre apoyaron.

-¿Estudiás o estudiaste en el Conservatorio?

-Sí. Arranqué en 2023 cuando empecé a enfocarme más en la música. Como nunca se me dificultó la teoría, lo vi como un lugar para aprender tranquilo; a veces es hasta relajante. Ahora estoy con mis amigos con los que coincido en Los 5 Vastos, así que vamos y disfrutamos como si fuera un colegio de música.

Más allá de que es un terciario, siempre me pareció un lugar lindo porque tenés la oportunidad de compartir con compañeros.

-¿Qué estás cursando ahora?

-FOBA 3. Estoy haciendo bajo con Juan Subranni -aunque me olvido de ir-. Él es un tremendo crack. Hay gente a la que no le gusta el Conservatorio porque dicen que te encierra mucho en la teoría. En cierto punto es verdad, pero también depende mucho de uno. Depende de lo que quieras. Te enseñan mucho. Hay gente a la que le cuesta por el ritmo. Ahora le estoy dando clases de teoría a una compañera y todos tenemos ritmos distintos. 

Creo que si te lo tomás con paciencia y sin apurarte, es una experiencia re linda. Todos tendrían que ir por lo menos a probar.

-¿Das clases particulares?

-Nunca me ofrecí ni publiqué un flyer. Tengo las herramientas y esta compañera necesitaba una mano, así que acepté. Todavía no me siento lo suficientemente preparado para ofrecerlo formalmente, siendo que hay otros profesores que han estudiado, se han recibido y se lo merecen más. Tengo mucho respeto por eso y no quiero tomar un puesto que les corresponde a ellos.

-¿Estudiaste con algún profesor particular?

-Me mandaron con Walter Mack, profe de piano, porque me decían que era el mejor. Es un gran personaje. Gracias a él creo que toco el piano como lo hago hoy en día. Tiene una mirada muy motivacional. Además, te enseña ejercicios de relajación de los dedos, de las manos y cómo trabajar con la cabeza antes de los shows. 

Él sentó mis bases para saber cómo prepararme mentalmente. Un grande. Después fui con Juancito Subranni, que es más tranquilo. Me ayudó a conectar con la parte artística de la música y a entender que no hay que presionarse. 

-¿Qué planes tenés para el futuro en cuanto al estudio y proyectos?

-Estoy planeando irme a La Plata a estudiar y a tocar. Es una inversión importante de todo tipo; estamos chusmeando departamentos y esas cosas típicas de cuando uno se va a estudiar. Me siento muy agradecido por la oportunidad. Hay mucha gente que se quiere ir a estudiar y no puede, así que lo valoro muchísimo. 

Me estoy preparando mentalmente porque es arrancar de cero. Ese es mi plan principal. Una vez allá, veré qué hago. Prefiero no proyectar demasiado; me sirve tomarlo con tranquilidad, una cosa a la vez, para poder cumplir los objetivos.

-Hay mucha gente de tu edad que pasa por estados de depresión o que no le ve salida a ciertas situaciones. ¿Vos qué les dirías desde tu experiencia?

-Creo que, incluso si uno siente que lo perdió todo, lo último que se tiene que perder es la esperanza. Pensar que en un futuro las cosas van a mejorar puede ser lo único que necesites para que las cosas se vayan dando. Cuando uno está muy bajón, hay que hacer un parate en la vida, sentarse a mirar y conectar con la naturaleza. Pensar en que nos merecemos cosas buenas y un futuro brillante. A pesar de que el país esté difícil, todos podemos arrancar a construir algo desde lo más chiquitito. La vida es hermosa y larga, tenemos tiempo para averiguar qué nos pasa e ir mejorando. A veces, la simple frase "no puedo estar tranquilo" es lo que te lo impide. 

Cuando yo estuve muy nervioso, me dije a mí mismo: "tengo que estar tranquilo". Ahí pude poner una pausa. Mucho de lo que nos pasa tiene que ver con lo que tenemos en la cabeza.

Hay que permitirse estar mejor y moverse en las cosas simples. Dejar de pensar en lo complejo. La vida también es el solcito que te pega en la piel y una caminata. Esas pequeñas cosas te llevan a conectar con tu centro y ver hacia dónde querés ir. Todos somos capaces de lograr lo que nos propongamos, solo falta hacerlo. Si estás pasando por un mal momento, recordá que ya pasaste por cosas difíciles antes; esta vez no tiene que ser la excepción. A veces hay que permitirse estar contento, aunque sea un ratito. Ojalá le sirva a alguien.

El Conservatorio Provincial de Música de Tres Arroyos presenta el viernes 17 de julio un concierto con alumnos, ex alumnos y profesores con entrada libre y gratuita.

Este concierto será en las instalaciones del Conservatorio, ubicadas en Av Lisandro de La Torre 1301, Polo Educativo.

El evento reunirá  a alumnos, graduados y profesores del establecimiento, quienes ofrecerán un repertorio variado a través de diversas agrupaciones y ensambles instrumentales.

Según se nos ha informado desde la institución por parte de Romina Piatti, su directora, estos serán los artistas que se presentarán a lo largo de la jornada y sus respectivos instrumentos:

   • "Pianando a dúo": dúo de piano a cuatro manos integrado por Lucía Cavecchia y Claudia Sesto.

   • "Hora Cero": una propuesta de cámara conformada por Mariela Femenías en saxo tenor y Tomás Angeloni en marimba.

   • Dúo de guitarras: a cargo de los músicos Joaquín Etcheverry y Matías Liva.

   • Dúo de flauta y piano: integrado por Manuel Aguinaga (flauta traversa) y Lucía Cavecchia (piano).

   • Martina Isasa: flauta traversa.

El domingo la nota con la cobertura completa y lujo de detalle del evento en nuestra web y el diario impreso.

El próximo sábado 18 de julio a las 20 horas, la Biblioteca Sarmiento de Tres Arroyos será escenario de "Melodías Eternas, grandes obras de todos los tiempos", un concierto que invita al público a redescubrir aquellas composiciones que, por su belleza y trascendencia, han quedado grabadas en la memoria colectiva.

La propuesta estará a cargo de la Orquesta Independiente y el Coro Amigos de la Lírica, bajo la dirección de Belén Altamirano, quienes ofrecerán un recorrido por algunas de las melodías más emblemáticas de la historia de la música, en un espectáculo pensado para emocionar tanto a quienes ya disfrutan de la música clásica como a quienes se acercan por primera vez a este repertorio.

Como invitados especiales, participarán un cuarteto de cuerdas de la Orquesta Sinfónica de Olavarría y una cantante lírica de la misma ciudad, cuya presencia enriquecerá la propuesta artística con interpretaciones de gran nivel. 

Las entradas tienen un valor de 20.000 pesos y pueden adquirirse en la Biblioteca Sarmiento o reservarse comunicándose al 2983 50-3276. 

Una noche para disfrutar de obras inolvidables que han trascendido generaciones y continúan emocionando al público de todo el mundo.

La ciudad de Tres Arroyos se prepara para vivir una segunda mitad del año inolvidable, con funciones de destacadas figuras del espectáculo nacional. Habrá una programación de nivel que promete satisfacer todos los gustos y edades, la sala principal del Teatro Municipal ofrecerá desde la imponente voz de una verdadera leyenda de la música argentina, hasta el humor más irreverente, ácido y reflexivo del circuito teatral.

Las citas ya están fijadas en el calendario: el 25 de julio arriba Destino San Javier, el viernes 8 de agosto será el turno de la inigualable Patricia Sosa; el miércoles 20 de agosto, las risas estarán garantizadas con la desopilante comedia "Viuda e Hijas"; y el sábado 13 de septiembre, el inconfundible Diego Capusotto desatará su ironía con la esperada obra "Tirria".

El puntapié inicial de esta seguidilla de espectáculos de primer nivel lo dará Destino San Javier, integrado por Franco Favini, Bruno y Paolo Ragone, hijos de los recordados integrantes del histórico Trío San Javier. Este grupo ha sabido conquistar al público con una propuesta que combina folklore, romanticismo y canciones inolvidables. Ganadores de dos Gaviotas de Plata en el Festival Internacional de Viña del Mar y reconocidos con el Premio Gardel, hoy son una de las agrupaciones más destacadas del país.

En agosto será el turno de la reconocida cantante Patricia Sosa, quien se presentará el viernes 8 de agosto con una propuesta artística descrita como intensa, cercana y profundamente emotiva. Con una trayectoria ininterrumpida que supera las cuatro décadas y un lugar indiscutido en la historia de la música nacional, la artista vuelve a los escenarios para invitar al público a recorrer los momentos más destacados de su inmensa carrera.

Figura fundamental del rock y la canción popular, Patricia construyó un camino que la llevó desde el éxito masivo y disruptivo junto a la mítica banda La Torre, hasta consolidarse como una de las intérpretes más queridas y respetadas del país. Dueña de una voz inconfundible y una presencia escénica arrolladora, ha sabido trascender generaciones enteras con canciones que se transformaron en clásicos.

Durante el espectáculo, el público podrá reencontrarse con sus grandes éxitos y descubrir en vivo lo más reciente de su nuevo material discográfico.

"Es un encuentro pensado especialmente para todos los que quieran compartir música, emociones, renovar la energía del alma y descubrir la magia de la vida", expresa la exitosa artista al definir la esencia de esta nueva etapa de conciertos.

La cantante estará acompañada por una banda integrada por: Gustavo Giuliano (bajo), Pablo Garrocho (batería), Mariano Mere (teclados y coros), Cristian Vidal (guitarras y coros) y Marta Mediavilla (coros).

El miércoles 20 de agosto, el teatro cambiará la música por la actuación escénica para recibir "Viuda e Hijas, hasta que la herencia nos separe". Esta divertidísima comedia cuenta con un elenco estelar de reconocidas figuras de la televisión y el teatro argentino, protagonizada por Nora Cárpena, María Valenzuela, Iliana Calabró y Paula Morales, sumando además la participación especial de Gonzalo Urtizberea.

La atrapante historia comienza cuando una ex cantante lírica y sus dos hijas llegan al sobrio estudio de una abogada para escuchar el testamento de un hombre que acaba de fallecer. Lo que parece ser un simple y aburrido trámite sucesorio da un giro totalmente inesperado cuando las protagonistas descubren que, para acceder a la fortuna, deberán cumplir una particular condición: escuchar una serie de mensajes grabados por el difunto.

El 13 de septiembre se estrenará "Tirria", la esperada comedia protagonizada por Diego Capusotto, quien regresa a los escenarios con una propuesta que combina humor negro, ironía y una mirada tan ácida como inteligente sobre las relaciones humanas.

Las entradas ya se encuentran disponibles a través de los canales habituales de venta del teatro

El martes se produjo el fallecimiento de Jorge Herrera, un músico y cantante reconocido de nuestra ciudad. Se destacó también como cantante y además le brindó sus conocimientos a muchos pares, lo que fortaleció la formación de nuevos artistas.

La Dirección de Cultura, Educación y Derechos Humanos de Tres Arroyos expresó que “con profunda tristeza despedimos a Jorge Herrera, una de las voces más emblemáticas de la cultura tresarroyense”.

En este sentido, destacó: “Artista, maestro y referente del folklore, llevó el nombre de Tres Arroyos a los escenarios más importantes del país y dejó una huella imborrable en generaciones de músicos, transmitiendo su amor por la música con generosidad y pasión”.

También hizo referencia a que “su histórico Premio Revelación en el Festival Nacional de Folklore de Cosquín en 1974 y su incansable compromiso con la enseñanza forman parte del patrimonio cultural de nuestra comunidad”. Esta distinción fue obtenida en un cuarteto que conformó con Carlos Russi, Hugo Bernaola y Oscar Aranegul.

En este mensaje, indicó finalmente que “desde la Dirección de Cultura, Educación y Derechos Humanos, acompañamos a su familia, seres queridos y a toda la comunidad artística en este doloroso momento”.

Recorrió escenarios de diversos lugares del país, representó de la mejor manera a nuestro distrito. Sentía pasión por la música, lo que se vio reflejado en las clases de canto e interpretación de folclore.

El aprecio de sus colegas constituyó la expresión más claro de la manera en que construyó su trayectoria Jorge Herrera, un artística que mostró un talento particular y valioso.

A los 31 años, Franco Pola Capellari combina sus días entre catedrales y aulas del secundario. Para este director de orquesta y coro, nacido en Jujuy pero criado desde sus primeros días de vida en Tres Arroyos, la música no es solo una profesión, sino una vocación que hoy lo conducen en la dirección litúrgica y orquestal en ciudad de La Plata.

El inicio de una pasión

Llegó a Tres Arroyos con apenas un mes y medio de vida, pero Franco considera a la ciudad como su verdadero hogar: “Fue donde hice absolutamente toda mi vida”, recordó mientras conversaba con La Voz del Pueblo.

Sus padres adoptivos, Mario Pola -recientemente fallecido- y Mónica Capellari, notaron desde temprano cómo de pequeño hacía sonidos con cualquier objeto que tuviera a mano. También lo notaría su hermana Martina.

Su formación educativa comenzó en el Colegio Jesús Adolescente, por donde recorrió todos los niveles, y donde pudo combinar su rol como monaguillo y miembro del grupo juvenil con sus primeras clases de piano particular con la profesora Evangelina Di Gresia.

En 2008 dio un paso decisivo al inscribirse en el Conservatorio Provincial de Música de Tres Arroyos, donde inició estudios de violín con Leonardo Ventura y, posteriormente, de clarinete.

Aunque en su adolescencia veía la música como un simple hobby, llegó a considerar la psicología o el derecho, pero el destino le tenía reservado otros planes.

El camino del director

En 2013 Franco se mudó a La Plata para estudiar Psicología, una carrera que abandonó después de solo dos meses de cursado al comprender que su lugar estaba en otro espacio, y con música.

Tras un paso por el Conservatorio Gilardo Gilardi –que resultó gravemente afectado por la histórica inundación de aquel año-, se inscribió en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata en la carrera de Dirección Orquestal y Coral.

“Me anoté en la dirección orquestal y vemos qué pasa. Y fue literalmente así”, confesó sobre ese inicio casual.

Tiempo después su sed de conocimiento lo llevó en 2018 a la Universidad Nacional de las Artes (UNA) en Buenos Aires, buscando un nivel de exigencia mayor.

Finalmente, en septiembre de 2025, alcanzó el título de Licenciado en Dirección Orquestal, “con una tesina enfocada, precisamente, en la música litúrgica tras el Concilio Vaticano II”.

Compromiso interactivo

Más allá de la batuta, Franco ejerce como profesor de arte en el colegio católico Madre de la Divina Gracia, en Melchor Romero.

Con tres años de antigüedad en el nivel secundario, contó que pudo establecer un vínculo cercano con sus alumnos que -según explicó- se apoya en una pedagogía lúdica y teatralizada.

“No es una pesadez ir a dar clase, es algo que de verdad disfruto mucho”, aseguró Franco, quien suele proponer a sus estudiantes proyectos creativos que van desde programas de radio sobre canto gregoriano hasta versiones patrióticas del Himno Nacional.

Explicó que para él, la cercanía generacional es una ventaja. “Como tengo 31 años no soy tan lejano en edad con los chicos, me siento muy compinche”, sostuvo.

La Misa de Corpus Christi

El reciente sábado 6, Franco lideró un evento que él mismo describió como “un antes y un después” en su carrera. Se trató de la Misa de Corpus Christi en la Catedral de La Plata.

Confesó a este diario que la magnitud del ensamble fue inédita para el ámbito platense que reunió a 26 instrumentistas (incluyendo cuerdas, vientos y el órgano de tubos), cuatro solistas de renombre y un coro de 45 personas, conformado por el Coro Polifónico Litúrgico San Agustín -que él dirige desde 2022- y el Grupo de Música Litúrgica de Buenos Aires.

No dudó en afirmar con orgullo que se logró una presentación “de alta calidad para lo que es la música litúrgica en una misa y en La Plata, que no es poca cosa”.

Franco contó que no solo dirigió, sino que también escribió gran parte de los arreglos orquestales para la ocasión.

Según dijo, la experiencia fue comparable a las grandes celebraciones del Vaticano, algo poco común en las catedrales sudamericanas.

El Teatro Colón y la Opera

A pesar de su gusto por la música litúrgica, Franco mantiene viva su otra gran pasión: la ópera, especialmente la de autores como Verdi y Puccini.

Actualmente perfecciona su técnica orientándose específicamente a la dirección operística.

Sin embargo, hay un escenario al que desea llegar como producto de la carrera que está logrando llevar adelante. “El Teatro Colón es como la meca para todos los directores, para todos los músicos”, expresó.

Para Franco, el Colón representa el estándar máximo de excelencia, un sueño que persigue mientras continúa ecualizando sonidos y dirigiendo las notas que interpreta con cada recurso de su cuerpo.

No sólo el movimiento de las manos y la vara definen tonos e intensidades, también las expresiones de su rostro inciden en los músicos que ejecutan cada obra y pueden conmover al público.

Con la mirada puesta en el futuro y los pies firmes en su realidad, Franco Pola Capellari se sigue demostrando a sí mismo que, en el aula o frente a una orquesta sinfónica con coro, la dirección personal de su vida siempre será la de buscar alcanzar su sueño a través de la música litúrgica y la ópera.

El próximo domingo 14 al mediodía se presentará en La Casona el Dúo Bote, integrado por Flor Bobadilla y Abel Tesoriere y consolidados como referentes contemporáneos que mantienen vivo el legado del folklore litoraleño, la guarania y el bolero. La jornada tendrá la apertura con Juan Manuel Tito como anfitrión.

La propuesta es organizada por Musikeros, una iniciativa que surge en la ciudad de Tres Arroyos en el año 2014 ofreciendo talleres de música para niños y niñas de todas las edades, clases personalizadas de diferentes instrumentos musicales, espacios de formación, actividades en familia.

El Dúo Bote de la Argentina está integrado por la cantante, pianista, compositora y actriz Florencia Bobadilla Oliva (nacida en la provincia de Misiones, pero radicada desde 2010 en Buenos Aires) y su amigo, el compositor y guitarrista autodidacta formoseño Abel Tesoriere, quienes se unieron artísticamente en el año 2012.

La apertura del concierto será con la música de Juan Manuel Tito, quien es profesor del Conservatorio Provincial de Música en Bahía Blanca. Su repertorio será “con algunos temas para dar la bienvenida al concierto y a los músicos que vienen, el Dúo Bote” explicó Eugenia Yanovelli, integrante del taller Musikeros.

Llegan con su música litoraleña al Centro Cultural La Casona y además “tienen influencias del sur de Brasil, de Paraguay y también latinoamericana. En sus discos hay bossa novas, boleros, es una muy linda fusión de música. Tocan el sábado 13 en Tandil y el domingo 14, por primera vez que visitan Tres Arroyos”.

El evento ofrecerá la opción de almorzar en las instalaciones de Rivadavia 641, en “El Barcito” de La Casona. Con respecto a Musikeros, están transitando “ya nuestro año 12 de trabajo, con un montón de propuestas, sosteniendo todo lo que tenemos planificado. Siempre aparecen este tipo de iniciativa porque somos como un puente, en este caso yo admiro mucho a este grupo (Duo Bote) y cuando nos enteramos que estaban en Tandil, pensamos en que sería una muy buena propuesta que vengan a Tres Arroyos”.

El estilo musical de Florencia y Abel no es muy común en esta región, por eso Yanovelli resaltó que “es interesante que la comunidad tresarroyense tenga la posibilidad de escuchar esta música que por ahí no es tan común y la verdad es que ellos son referentes importantes de la música litoraleña”.

Pensando la segunda mitad del año y la agenda de Musikeros, señaló que “siempre que surge, que está la posibilidad, intentamos generarlo. Siempre nuestras propuestas son bien recibidas por la Dirección de Cultura, el director Tomas Paniga, y para nosotros ese apoyo es muy importante. En el caso del Centro Cultural La Casona también están siempre receptivos a todo lo que proponemos, ya sean conciertos, encuentros para mostrar y compartir un poco lo que hacemos nosotros”.

De cara a los próximos adelantó que “estamos trabajando en encuentros de percusión y conciertos de bandas, porque son ensambles de agrupaciones que se van formando con las personas que participan de los talleres, tanto niños como adultos”.

El crecimiento del Conservatorio Provincial de Música y la inauguración de su nueva sede “es fantástico, que se haya ampliado el espacio, además de que es hermoso y tiene profesores excelentes, nos parece buenísimo. Es una propuesta académica que genera buenas perspectivas y sirve para la formación musical más avanzada. Nuestra propuesta desde Musikeros no tiene que ver tanto con la formación sino con lo recreativo y lo lúdico”.

La articulación entre el taller y el Conservatorio sucede con frecuencia, ya que “hay muchos nenes pequeños que pasan por nuestro taller, les gusta muchísimo y después se van a estudiar al Conservatorio. Nosotros trabajamos con las familias desde muy pequeñitos, eso por ahí no es tan habitual, ya que es una propuesta para acercarse a la música y hacerla parte de lo cotidiano”.

La propuesta de Musikeros va desde los 12 o 15 meses en adelante, es una propuesta “para ir a compartir con la mamá, el papá, o el adulto, que los niños elijan a quien quieran acompañar. Son propuestas más de compartir, lúdicas, de cantar, de hacer música, apropiarse un poco y llevarlo a lo cotidiano. Es una forma de reforzar el vínculo, a través de escuchar música en casa, de cantar, de sumar las actividades de la vida diaria. Cuando uno está criando, la música es una herramienta”.

Con una propuesta renovada, proyección nacional y grandes proyectos artísticos, el grupo folklórico local Arrullo se presentará el próximo 5 de septiembre en la Escuela Técnica.

El presente de Arrullo no detiene su marcha. Atravesando un gran momento musical, con una agenda cargada de actuaciones en toda la región y consolidando su identidad en cada escenario que pisan, la banda folklórica tresarroyense se prepara para su desafío más ambicioso del año: la organización de "La Peña de Arrullo".

El esperado encuentro tendrá lugar el próximo sábado 5 de septiembre en las instalaciones de la Escuela Técnica (Matheu 550), un espacio que se vestirá de fiesta para albergar una noche que promete ser de primer nivel.

Un presente sólido y equipo completo

La actualidad de la banda refleja una gran madurez musical que se sostiene en el talento de sus integrantes y en una sólida propuesta grupal. Arrullo está conformado por Tomás Rey (primera voz), Federico Sagardoy (voz y charango), Franco Sagardoy (guitarra, guitarra y voz), Damián López (guitarra eléctrica), Cristian Cravena (bajo eléctrico), Lautaro Carrera (batería) y Ceferino Carrera (teclado, voces y dirección musical).

Buscando ofrecer un espectáculo de excelencia en cada presentación, el proyecto musical se complementa con un equipo técnico especializado, que cuenta con Claudio Bocanegra a cargo del sonido en vivo y Ezequiel Rossi en el diseño de iluminación y pantallas. Brinda acompañamiento y apoyo el productor Héctor Asef.

Una grilla ambiciosa y grabación en el horizonte

Desde la organización adelantaron que la peña contará con una grilla artística de altísima calidad, que incluirá a destacados artistas locales, regionales y figuras de renombre a nivel nacional.

"Estamos preparando una propuesta muy linda, no solo para esa noche, sino como parte de un camino que venimos trazando para todo el año", explican los músicos. Este gran evento llega en un contexto de pleno crecimiento para el grupo, que actualmente se encuentra diagramando el futuro de la banda, con fuertes proyectos para lo que resta del año, entre los que se destaca la grabación de nuevo material discográfico.

A estar atentos

Las expectativas en la ciudad y la zona ya se empiezan a sentir. Desde la producción del evento informaron que próximamente saldrán a la venta las entradas anticipadas, por lo que invitan a la comunidad a estar atentos a las redes sociales de la banda para conocer los puntos de venta, los artistas confirmados que integrarán la cartelera y todas las sorpresas que acompañarán esta gran velada folklórica.

La Secretaría de Desarrollo Social, a través del Área de Niñez, Adolescencia y Familia, informó que inaugura el Centro de Creación Musical en la Sede de Envión e inicia los talleres destinados a infancias, adolescencias y juventudes de entre 12 y 25 años.

La propuesta consiste en un taller de producción musical con herramientas digitales, pensado para que los asistentes puedan crear bases rítmicas, grabar maquetas, experimentar en laboratorios de sonido y desarrollar un lenguaje artístico propio, tanto para quienes se acercan por primera vez a la música como para quienes ya cuentan con conocimientos previos.

Las propuestas tendrán una duración de tres meses y comenzarán el miércoles 20 de mayo en la sede del Programa Envión, ubicada en avenida Ituzaingó y Dorrego, las actividades son libres, gratuitas y requieren inscripción previa.

Habrá talleres disponibles para dos niveles:•    Principiantes: miércoles de 15:30 a 17:30 horas. •    Avanzados: viernes de 15:30 a 17:30 horas. Las inscripciones pueden realizarse de manera presencial en la sede del Programa Envión, de lunes a viernes de 16:00 a 19:00 horas, o a través de los formularios disponibles en las redes sociales de Envión Tres Arroyos.

Desde el Área de Niñez, Adolescencia y Familia destacan que los Centros de Creación Musical forman parte de un proyecto conjunto impulsado por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires y la Fundación Banco Provincia, orientado a la capacitación en producción musical y sonora para jóvenes, además del fortalecimiento y equipamiento de espacios culturales y comunitarios de la Provincia, que ya está disponible en Tres Arroyos.

La banda de música tropical el Toke Cumbiero se encuentra ultimando detalles para el show que darán el sábado próximo en Chapas (Moreno 244), con varias novedades, artistas invitados y mucha expectativa. Ya están las entradas anticipadas en venta en La Reina del Closet, El Gallo Rojo y en las redes sociales de la banda @tokecumbiero.

La Voz del Pueblo mantuvo un contacto con los músicos, para conocer a fondo cada detalle de una banda cada vez más convocante. Sobre los preparativos de la fecha que se viene, Darío Hiriart contó que “venimos bien, volviendo a los ensayos después de la temporada de verano que fue muy buena, con muchos shows y viajes. Entusiasmados en renovar el repertorio para este año y preparando el show con los invitados que vamos a tener, así que mucho ensayo, mucho mate, mucha idea, muchas ganas”.

Alejandro Gonzalez expresó que “venimos bien. Construyendo, armando, con buena predisposición y con alegría. Con muchas ganas de tocar y brindarle al público un buen show”, algo similar a la mirada de Andy Sosa, que se mostró con mucho entusiasmo, más allá de que cada show que realizamos siempre es como que nos genera esa ansiedad, de la buena. Con el condimento que en nuestras sesiones nosotros somos nuestros propios anfitriones, y queremos que siempre se sientan parte de la fiesta, tanto el público como los invitados”.

Cada vez más cerca del día del show, adelantó que “tratamos de que no se nos escapen los detalles. Estamos ansiosos por que llegue el 9 de mayo, tenemos nuevas canciones, los clásicos que no pueden faltar, unos invitados/as de primer nivel, un dj que rompe las pistas con su música, tenemos un `familión` que nos sigue y nos hacen el aguante en cada sesión, así nos preparamos ansiosos, entusiasmados y sobre todo felices”.

También sumó su optimismo Manu Ferro, quien analizó “creo que llegamos en un momento de puro crecimiento y ansioso de cara a una nueva sesión; el verano nos abrió muchas puertas, llegamos a mucha gente nueva que seguramente se suma a la banda de siempre. Estamos enfocando mucha energía en la fecha para que todo salga como queremos. En esta, como en cada sesión que pasó, siempre nos caracterizamos por invitar artistas locales  a cantar con nosotros, en esta ocasión van a estar Arrullo y las chicas de Juego de Damas sumando su impronta al show”. 

Las ganas de bailar que contagia la banda y el repertorio popular que fue afianzando generó un crecimiento notable en la cantidad de seguidores. En ese sentido, Andy señaló que “sentimos qué hay mucha gente que nos quiere, esa gente siempre está, nosotros estando en el escenario vemos caras que se repiten a través del tiempo en los shows, y esa misma gente es la que vuelve, porque la paso bien, porque vio que el ambiente que nos hace el aguante es pura y sanamente familiar, ahí nos divertimos  y cantamos todos.  Entonces es cuando invitan a alguien más, es así como la familia crece, y están esperando estos shows”. 

En cada show hay seguidores fieles, “quizás no son fanáticos, directamente son familia del Toke que están esperando esa noche para pasarla tan bien como nosotros, a gusto con el lugar y el ambiente, todos disfrutando de exactamente lo mismo, la música”. Para Mica Viñuela, cantante del Toke, “hay barrita de gente, no sé si fanáticos, jaja…” y por otro lado tiene la expectativa que se haga un recital conjunto con otras bandas de la movida tropical, algo así como “añoramos un cumbión, una peña cumbiera con todos”. 

Por su parte, para Pascual Ferro la relación con sus colegas del género es “normal te diría. En una ciudad como Tres Arroyos te terminas conociendo con todos, y más en ambientes como la música, que en algún lugar o momento siempre terminas compartiendo escenario o eventos a lo largo de todo el recorrido. Los proyectos se forman pero en el fondo somos personas laburando y disfrutando de lo mismo. Y creo que hay lugar para que laburemos todos”.

Vivir de la música ¿Un sueño o un objetivo?

La pregunta que siempre da vueltas en la cabeza de un músico debe ser si realmente se puede vivir de esa profesión, algo que para Darío “es un tema de debate histórico entre la gente. Es bastante difícil de lograr vivir de la música en la ciudad sin que haya expansión. Sea una canción que empiece a sonar, o en el simple hecho del andar, de sembrar donde sea y poder lograr llegar a más gente. Después hay distintas realidades entre proyectos, por ejemplo un solista sin músicos es más probable q llegue a vivir de esto, pero de igual manera sin expansión el camino acá es muy corto, no queda otra que agarrar ruta y salir a difundir lo que haces. Después también lo importante es que el proyecto sirva al productor, que tengan ganas de contratarte de vuelta es el logro”.

Para Mica Viñuela, cuando es un grupo de personas se hace más complejo y observó “para una banda…mmm… creo que no, si o si tenés que venderte afuera”. La forma de consolidar una banda muchas veces tiene que ver con avanzar o “simplemente tocar”, aseguró Darío. Porque para lograrlo también tienen que “difundir lo que hacemos, tratar de ser prolijos, respetuosos y funcionar para nosotros y para la gente. Cuando vamos a un lugar nuevo, que nunca fuimos, la mentalidad es que nos vuelvan a llamar. Que la gente sepa que venimos para instalarnos, que lo vamos a dar todo, que no es un hobby, no se trata de ir a patear un rato, vamos a jugar en serio”.

Tanto Alejandro como Andy coinciden en que hay que “tener constancia, unidireccionalidad, grupo humano, perseverancia. Mucho ensayo, ser pragmático. Cumplir con los contratos de cada show y ser empático con los compañeros y con el proyecto”.

Andy tiene bien en claro que “es clave un buen ambiente laboral, disfrutar de lo que se va logrando, y trabajar para seguir perfeccionándose. Tener una idea clara de lo que querés lograr musicalmente, lo que querés transmitir. Ensayar, ensayar y ensayar”.

“Lo nuestro recién comienza y gracias a Dios o el universo o lo que fuere, diría Abel Pintos, estamos muy enfocados en lo que queremos cómo equipo de laburo. Pero te puedo asegurar que siempre estamos mirando el camino recorrido hasta hoy, y nos enorgullece todo lo vamos cosechando” finalizo con esperanza y entusiasmo Andy Sosa.

Luego de lo que fue el éxito de la primera propuesta con un encuentro que generó muy buena convocatoria en noviembre de 2025, El Club del Coctel llevará adelante su 2º edición para que el público vuelva a disfrutar de coctelería de autor, gastronomía y música. Será a partir de las 20 horas el viernes 1º de mayo y el sábado 2, en instalaciones de la Sociedad Rural.

En una nota publicada por este diario el último domingo, los organizadores Adrián Arburu e Ignacio Lúquez dieron a conocer las principales características que tendrá una propuesta “nueva e innovadora”.

En la misma, Adrián explicó que “probamos en la 1º edición que el formato servía porque a la gente le gustó. Tener ocho barras diferentes, con tragos de autor y tragos clásicos, en la que cada una está enfocada en un estilo de vida. Será un gran fin de semana”.

Ignacio, por su parte, recordó que cuando hicieron el balance de lo que dejó el encuentro inaugural, “vimos que fue un gran éxito. El lugar es conocido por todos, pero tratamos que la experiencia sea distinta en cuanto a la ambientación, las barras y los colores. Van a ver a la Sociedad Rural de otra manera”.

Le otorgaron relevancia a la calidad en la gastronomía, ya que al igual que el año pasado, contarán con el acompañamiento de “Bondiola eventos con las empanadas ricas y los sandwiches de bondiola; la gente de Santana Pizzas; Nesser con los helados; y Capriata con todo lo que es sandwiches fríos y picadas. Empresas locales también apoyarán el evento”, señalaron.

Expresaron que el evento “es una mezcla de todo un poco porque no es un boliche y tampoco es una feria. La gente puede ir a disfrutar de diferentes cocteles, de manera libre. Habrá una barra central con masterclass de diferentes tragos. Podes disfrutar de tragos nuevos y con una clase en vivo, aprendiendo. Es novedoso”.

Ambas jornadas, darán inicio a las 20 horas. “Hasta las 12 de la noche es la degustación libre con tu acceso en las barras. Son ocho con un destilado distinto cada una, un trago de autor y un trago nacional para degustar”, puntualizó Ignacio.

Adrián comentó que “generalmente, hay gente que va el viernes temprano a comer y tomar algo, a recorrer el lugar. El sábado también a comer, tomar algo, pero luego hacen la previa, teniendo en cuenta que después de las 12 cuando cierran las barras, se abre la barra central. Habrá un DJ, es una continuidad con shows y música”.

Sobre la barra central, Ignacio mencionó “la participación de bartenders de Buenos Aires, de Mar del Plata, que van a nutrir el evento. Se van a alternar shows en ese espacio y en nuestro escenario con DJs y bandas invitadas”.

El link para adquirir la entrada, los interesados lo podrán encontrar en la cuenta de Instagram @elclubdelcoctel.ar. Allí, los interesados pueden además realizar consultas y conocer los preparativos de “el ritual nocturno para Tres Arroyos: coctelería de autor, gastronomía y escenario. Todo en un mismo plan”.

Por Luciano Moran

AC/DC regresó triunfalmente a la Argentina el lunes 23 de marzo con lo que fue la primera de tres noches agotadas en el estadio de River Plate, a través de la gira “Power Up Tour”. El show, que marcó su regreso al país tras 16 años, se destacó por los clásicos “If you want blood”, “Back in black”, “Thunderstruck” y “Highway to hell”, entre otros temas y ante un público masivo que se mostró efusivo en su máxima expresión. Y no es para menos, claro está. 

Ese rugido que durante años pareció estar dormido, volvió a despertar para sacudir a fondo el corazón de Buenos Aires. AC/DC volvió al Monumental, donde también retornó una parte esencial de la historia emocional del rock en la Argentina.

Lo cierto es que la banda australiana ratificó el vínculo histórico que lo une al público argentino, una formación que mantiene intacta la esencia del grupo. Tras más de 15 años desde aquellas noches imborrables del 2009, la banda australiana reanudó un vínculo que nunca se rompió. Demostró que sigue siendo una fuerza indomable arriba del escenario con una potencia intacta y más sólida que nunca.

Y allí, Tres Arroyos dijo presente porque Alto Voltaje cumplió otro sueño, uno más en su lista. Los cinco integrantes de la banda local tributo a AC/DC disfrutaron juntos por primera vez un espectáculo que difícilmente podrán olvidar, al ver bien de cerca a sus referentes e ídolos musicales. Lo que siempre soñaron, se hizo realidad.

Alto Voltaje surgió hace 15 años por idea de un grupo de músicos amigos y fanáticos de AC/DC, todos tresarroyenses. El nombre de la banda responde al primer disco a nivel internacional (High Voltage -en inglés-) de AC/DC, siendo los dos guitarristas actuales los que dieron los primeros pasos para dar vida al proyecto de formar una banda tributo, con todo lo que ello implica.

A lo largo del tiempo, Alto Voltaje supo brindar recitales en el distrito, pero también en otras localidades de la región, lo cual demuestra que ya tiene un público ganado por su identidad y ADN rockero. Por el talento que despliegan sus músicos arriba de cada escenario que se presentan, siguen ganando fanáticos y seguidores en sus redes sociales (Instagram @altovoltajetresarroyos).

Este año, hicieron su presentación en el Patio Cervecero en el marco de lo que fue la 57° edición de la Fiesta Provincial del Trigo, al igual que en 2020. Y renueva objetivos y desafíos para lo que viene, con un estilo musical que a la mayoría le gusta y atrapa.

Por esta razón, y ya de regreso en nuestra ciudad, La Voz del Pueblo dialogó con los protagonistas de Alto Voltaje: ellos son Francisco Ghiraldi (guitarra rítmica), Oscar Vázquez (voz), Franco Sorrentino (batería), Matias López (bajo) y Angus Ruiz (primera guitarra), quienes compartieron con alegría y satisfacción la experiencia vivida, en un recital al que definieron como “único e increíble” y que jamás olvidarán.

En primer lugar, Matías López expresó que “fue uno de los mejores recitales que vi en mi vida. Un sueño cumplido para todo el grupo porque somos fanáticos de AC/DC, y, además, amigos. La mayoría de nosotros no los pudo ver en 2009, yo sí tuve esa suerte, pero lo que vale es que ahora pudimos ir los cinco juntos. Fue alucinante, un viaje magnífico”.

Y agregó que “venimos de tocar hace pocos días y ver ahora a AC/DC en vivo en River fue una locura total. En esta oportunidad, las bandas soporte fueron The Pretty Reckless y Eruca Sativa. También sonaron muy bien”.

Al ser consultado por el lugar privilegiado que eligieron para disfrutar del show, contó que “estuvimos en el campo, frente al escenario y pegados a las vallas. Tuvimos a nuestros ídolos a pocos metros con todo un mar de gente atrás que presionaba, saltaba y que cantó sin parar. Una verdadera fiesta”.

Definió a Alto Voltaje como “una gran parte de mi vida porque tengo el rock en las venas”, y adelantó que para celebrar los 15 años de la banda está el deseo de “armar algún recital para festejar un nuevo aniversario, por ahí con bandas amigas de la zona que nos han invitado a participar varias veces. Esperemos se nos pueda dar”.

En forma previa a cada recital que dan, los ensayos nunca faltan. “Nos ponemos a tono rápido y entramos en sintonía. Nos conocemos de memoria y tenemos todos los temas muy escuchados, eso ayuda un montón”, sostuvo.

Recordó que, en 2025, tuvieron la oportunidad de grabar tres temas de AC/DC en el estudio de grabación Romaphonic en Buenos Aires, “una pieza fundamental para la escena del rock argentino. Es el ex Circo Beat de Fito Páez, un estudio importantísimo a nivel latino. Esa fue otra gran experiencia para nosotros, bien aprovechada”.

Seguidamente, Francisco Ghiraldi resaltó que “nunca imaginamos la vida sin la banda. Tengo 33 años, la mitad de mi recorrido tocando en Alto Voltaje. Es una parte central de todos nosotros por igual, además de que somos grandes amigos. Yo tengo un perfil más bajo, dejo que la magia la hagan Oscar y Angus. Acompaño en la base. Lo que vivimos en River, fue increíble. No puedo pedir más”.

Durante la charla, hizo referencia también a sus gustos por el folclore y que se dedica a la docencia. “Soy futuro abogado, un multifacético (risas). Somos diferentes, pero la música nos une. El ser amigos, no se compara con nada. Tenemos química y nos entendemos a la perfección. Eso no se logra de un día para el otro. La conexión que tenemos con el público es única”, celebró.

Contó una intimidad de Alto Voltaje, y es que “nuestro sueño de armar la banda estaba presente desde antes de aprender a tocar. AC/DC es el primer grupo que la mayoría empezó a escuchar, el amor por la música nació ahí. Hay un factor fundamental para que la banda perdure, el ser amigos. Disfrutamos de cada presentación como si fuese la última, damos lo mejor. Gracias a toda la gente que nos sigue y hace el aguante”.

A su turno, Angus Ruiz reveló que en cada show que dan “ponemos lo mejor de cada uno. Tenemos que animar a la gente y darle la impronta de la banda, lo más similar a AC/DC porque es un tributo lo que hacemos, no hay que olvidar eso. Tenemos una conexión especial, es maravilloso”.

El recital en River le generó una emoción enorme. “Lloramos todos, se hizo mucho esfuerzo para poder ir. El bajón por verlos sin su fundador (Malcolm Young) fue algo muy fuerte, una persona que admiré muchísimo. Verlos tocar y que estén tan grandes, es una sensación única. No me lo olvido más. Marcaron la historia, dejaron una huella imborrable. Nos guiaron a nosotros, lo que nos llevó a que hoy le hagamos tributo a ellos”.

Es técnico en microelectrónica, “siempre que podemos nos juntamos a ensayar y a comer algo. Disfrutamos la pasión que tenemos por AC/DC”, añadió.

Por su parte, Oscar Vázquez se definió -entre risas- como “la cara visible de Alto Voltaje”, quien además de ser músico y la voz del grupo trabaja en una fábrica, es artista marcial, dibuja y hace tatuajes.

Señaló que en cada presentación que hacen ponen absolutamente todo, “para que salga lo más original posible. Si bien lo que hacemos es un tributo, a veces lo considero más un homenaje”.

El recital en capital federal fue también especial para él, algo con lo que soñó toda la vida. “En 2009 no pude ir por cuestiones de salud, pero tuve revancha. Me lloré todo, salté y grité, fue impresionante. Estamos felices”.

Mencionó que la última presentación que hicieron en el Patio Cervecero “estuvo muy buena, con mucha gente. Ahora llegamos a un público que, en otro momento, no se acercaba al rock creo. El objetivo es mantener viva la esencia del rock, que quede plasmada y no se desgaste. Tratamos de mantener esa llama prendida, 15 años no es nada poco. Vamos por más”.

Antes del cierre, Franco Sorrentino describió la experiencia en Buenos Aires como “inolvidable. Con los chicos hace años que nos conocemos y que somos amigos. La pasión no cambia, es una alegría inmensa lo que pudimos disfrutar”.

Subrayó que uno de los objetivos a futuro que tienen es componer temas propios, “algo para lo que ya estamos trabajando. Alto Voltaje es lo máximo en la vida de cada uno de nosotros, es una gran amistad la que nos une. Tantos años tocando no es casualidad, siempre tratamos de que los temas salgan lo más idénticos posibles a los de AC/DC. Es nuestro deber”.

El batero, que a su vez tiene a su cargo una distribuidora de productos alimenticios, se despidió de la nota agradeciendo al público que día a día los sigue y alienta a ir por más. “Son una parte fundamental de Alto Voltaje. ¡A seguir creciendo!”, concluyó.

Un aplauso grande y fuerte para ellos.

El reconocido músico Carlos “el negro” Aguirre se presentará el sábado 11 de abril en instalaciones de la Biblioteca Campano, ubicada sobre calle Hipólito Yrigoyen 252, a partir de las 21 horas.

En esta oportunidad, Aguirre brindará un show en solitario a través del cual tocará diversos instrumentos como el acordeón, el piano y las guitarras, con el objetivo de presentar material de diversas etapas de su carrera, inclusive su último trabajo.

Los interesados en asistir a este evento, deberán tener en cuenta que las entradas anticipadas tendrán un valor de $20000. Se pueden adquirir contactándose al celular 2983 - 464991 o bien, en puerta a $25000. El show cuenta con la organización de los músicos Matias Liva, Juan Manuel Tito y Sergio “Chino” Troiano.

Carlos Aguirre es un pianista y compositor argentino que luego de integrar agrupaciones con diferentes tendencias musicales, vuelca esta experiencia a la música popular de su país y Latinoamérica. Realizó estudios formales de piano con la profesora Graciela Reca en la ciudad de Paraná (Entre Ríos).

Compartió y comparte proyectos artísticos con diferentes artistas latinoamericanos tales como Luis Salinas, Lucho González, Quique Sinesi, Juan Falú, Silvia Iriondo, Jorge Fandermole, André Mehmari, Francesca Ancarola, Juan Quintero, Luis Pescetti y Yotam Silberstein, entre otros tantos.

Como compositor, cabe señalar que supo gestar una obra nacida al abrigo del folclore como marca identitaria, entendida como una expresión dinámica, amplia y cambiante. Sus composiciones abarcan desde la canción hasta un profundo desarrollo de la música instrumental, con una atmósfera camerística propia de la formación clásica y recursos provenientes de músicas populares como el jazz y los sonidos de Latinoamérica.

Además, en el año 2003 fue nominado con el premio Revelación en Folclore (Premio Clarín); en 2004 Premio Konex - Diploma al mérito a las 100 personalidades más destacadas de la última década de la música popular argentina (1995 - 2004) y en 2019 recibió el primer premio en el concurso de Música Popular Inédita del Fondo Nacional de las Artes.

En tanto que, en 2020, se quedó con el primer premio dentro del concurso llamado Premios Nacionales otorgado por la Secretaría de Desarrollo Cultural y su Dirección Nacional de Promoción de Proyectos Culturales.

En el Conservatorio de Música de Tres Arroyos, ubicado en Lisandro de la Torre 1301 (Polo Educativo) el lunes 6 de abril de 17 a 20 horas se llevará a cabo un taller para cuerdistas (viola, violín, cello y contrabajo).

En ese marco, se propondrá a los asistentes abordar preguntas como por ejemplo ¿qué hacemos cuando nos sentamos a estudiar? ¿todos necesitamos lo mismo en la práctica instrumental? Interrogantes que surgen cuando nos disponemos al estudio de un instrumento. La idea es visualizar y tener a la mano herramientas para optimizar la práctica.

El taller, basado en estrategias de estudios, técnica e interpretación, estará a cargo de Leandro Damián Zandstra (violín y viola) y Milena Eibuszyc (cello). Las inscripciones se pueden realizar a través del correo electrónico eibuszycmilena02@gmail.com. Tendrán un valor de $8000 y $6000 para estudiantes del Conservatorio.

Leandro Damián Zandstra comenzó sus estudios en el Conservatorio Provincial de Música de Bahía Blanca y continuó en la ciudad de Buenos Aires, donde obtuvo el título de profesor superior con especialidad en Viola. Formó parte de diversas agrupaciones sinfónicas y camarísticas actuando en salas como el Teatro San Martin, 25 de Mayo, Teatro Avenida, CCK, Usina del Arte, Teatro Colón y otras. Participó en diversas compañías de opera y en estrenos latinoamericanos de obras contemporáneas en CheLA, en el Teatro Nacional Cervantes y en el CETC (Centro de Experimentación del Teatro Colón). Realizó la formación en tango en la reconocida Orquesta “Emilio Balcarse”. Desde 2016, es docente de violín y viola en los programas de orquestas-escuela.

En 2022 se radicó en San Rafael, ingresando a la Orquesta Municipal, a la orquesta sinfónica del IPA y como docente, a la orquesta-escuela “A Tempo” de dicho municipio.

Por su parte, Milena Eibuszyc inició sus estudios musicales a los siete años. A los dieciocho, comenzó su carrera de cellista en el Conservatorio Superior de Música de Buenos Aires. También se formó con numerosos profesores destacados de la ciudad entre ellos Myriam Santucci, Stanimir Todorov, Rafael Delgado.

Realizó cursos dentro y fuera del país como Música Popular Brasilera en Curitiva, Festival de Violoncello de Porto Allegre y Tango para Músicos en Buenos Aires, entre otros.

Su búsqueda apunta no sólo a la música académica, sino también a indagar en la participación del violoncello en los géneros populares y en los espectáculos performáticos, destacándose así la diversidad de estilos que aborda con el instrumento.

Participó como intérprete, arregladora y como música cesionista en diversos proyectos orquestales y de cámara, espectáculos de danza y teatro, con presentaciones en salas como CCK, Teatro 25 de Mayo, Teatro San Martín, Teatro Coliseo y la Biblioteca Nacional, entre otros.

En su labor docente, se ha especializado en las clases de violoncello en orquesta escuela y clases particulares. Actualmente reside en San Rafael, provincia de Mendoza. Allí continúa su actividad musical en diversos escenarios participando activamente en la agenda cultural de la ciudad como miembro de la Orquesta Municipal.

Realiza conciertos como música cesionista e integra el Dúo Eiza junto a Leandro Zandstra en violín y viola. También sostiene su actividad docente en la escuela artística “Albertina de Cía”, de la ciudad vecina de Malragüe, en la orquesta infanto juvenil “Alas del viento”, de General Alvear, y como profesora de clases particulares.

Con el objetivo de equipar con mayor cantidad de instrumentos musicales las aulas donde se dictan las clases, el Conservatorio de Música de Tres Arroyos invita a toda la comunidad a donar diferentes instrumentos que estén en desuso en las casas de los vecinos.

Así lo indicó en diálogo con este diario la directora de la institución Romina Piatti, quien en primer lugar explicó que “principalmente lo que pedimos son teclados eléctricos y guitarras, aunque igualmente son bienvenidos todo tipo de instrumentos en buen estado. El Conservatorio siempre se toma el trabajo de revisar la donación recibida, y si está en condiciones o se puede reparar, nosotros nos hacemos cargo del traslado”.

Y agregó que “los mismos, pueden ser llevados directamente a la sede nueva del Conservatorio, ubicado en Lisandro de la Torre 1301, comunicándose al teléfono 02983 - 433883 para coordinar el retiro o bien, pueden enviar un correo electrónico a la casilla conservatoriotresarroyos@abc.gob.ar”.

En este sentido, subrayó que “pensamos en lanzar una iniciativa así porque muchas veces sucede que en los hogares a la gente le quedan instrumentos que están guardados en desuso y olvidados, con los cuales generalmente no se sabe qué hacer. A nosotros en el Conservatorio nos pueden ser de gran utilidad, sobre todo lo que son guitarras o teclados. Pese a que tenemos, siempre necesitamos más”.

Valoró que “nos viene muy bien que la comunidad nos pueda ayudar de esa forma o con elementos de percusión, absolutamente todos son de gran utilidad para el trabajo diario que hacemos con los chicos sobre todo en las clases de iniciación musical y las de lenguaje musical, donde es mayor la matricula porque son clases numerosas y grupales de entre 25 y 30 alumnos”.

Celebró que en las nuevas instalaciones que posee el lugar, son varias personas las que hacen uso de las mismas. “Es un espacio muy amplio y cómodo con todas las comodidades. Siempre es bueno sumar algunos instrumentos más. Así surgió esta idea”, sostuvo.

Agradeció a la comunidad porque en anteriores oportunidades, y desde que el Conservatorio ofrece su servicio, “varios vecinos se han acercado para traernos instrumentos que tenían en desuso como por ejemplo pianos, guitarras, violines y elementos de percusión. La realidad es que es muy generosa la comunidad de Tres Arroyos. Aquel que pueda colaborar de corazón, se lo agradecemos”.

Por otra parte, al ser consultada por el inicio de actividades, con alegría dijo que “las clases ya están iniciadas, vamos muy bien. Comenzaron a dictarse la mayoría de las carreras. Además, la semana que viene se sumará el profesorado y la tecnicatura, pero lo que son las formaciones básicas de talleres ya iniciaron el ciclo lectivo”.

Mencionó que se inscribieron varios alumnos de localidades vecinas como Coronel Pringles, San Cayetano, Adolfo Gonzales Chaves, Reta, Claromecó y Orense, además de Tres Arroyos.

Explicó que “este presente nos entusiasma mucho” y adelantó que las inscripciones “estarán disponibles hasta mañana en el horario de 8 a 12 y de 15 a 21 horas para los alumnos menores que se quieran sumar en iniciación, de 9 a 13 años de edad. Tenemos un espacio muy cómodo que nos permite recibirlos de la mejor manera, en el cual además de estudiar pueden compartir momentos con amigos, algo que nos pone felices por la dinámica laboral que tenemos”.

Sobre las expectativas para este año, expresó que “son las mejores, sin dudas. Queremos seguir atendiendo a todos los estudiantes por igual, acompañar sus recorridos y trayectorias, que sea un 2026 dinámico en donde podamos compartir música”.

Por último, Romina Piatti informó que ya tienen programados un buen número de conciertos a realizar dentro del edificio para los alumnos y la comunidad en general, “los cuales ya iremos comunicando oportunamente. Tenemos un lindo cronograma armado hasta diciembre para poder no hacer solamente clases, sino música dentro del edificio, lo que nos permite rotarnos y tener una dinámica distinta en la que todos participen y tengan igual protagonismo”.

Cerró con que el 2026, “es un año de grandes desafíos en el cual buscaremos seguir trabajando de la misma manera que lo hicimos hasta ahora, demostrando que el Conservatorio está más vivo que nunca con el accionar de alumnos y docentes”.