La Secretaría de Desarrollo Social, a través del Área de Niñez, Adolescencia y Familia, informó que inaugura el Centro de Creación Musical en la Sede de Envión e inicia los talleres destinados a infancias, adolescencias y juventudes de entre 12 y 25 años.

La propuesta consiste en un taller de producción musical con herramientas digitales, pensado para que los asistentes puedan crear bases rítmicas, grabar maquetas, experimentar en laboratorios de sonido y desarrollar un lenguaje artístico propio, tanto para quienes se acercan por primera vez a la música como para quienes ya cuentan con conocimientos previos.

Las propuestas tendrán una duración de tres meses y comenzarán el miércoles 20 de mayo en la sede del Programa Envión, ubicada en avenida Ituzaingó y Dorrego, las actividades son libres, gratuitas y requieren inscripción previa.

Habrá talleres disponibles para dos niveles:•    Principiantes: miércoles de 15:30 a 17:30 horas. •    Avanzados: viernes de 15:30 a 17:30 horas. Las inscripciones pueden realizarse de manera presencial en la sede del Programa Envión, de lunes a viernes de 16:00 a 19:00 horas, o a través de los formularios disponibles en las redes sociales de Envión Tres Arroyos.

Desde el Área de Niñez, Adolescencia y Familia destacan que los Centros de Creación Musical forman parte de un proyecto conjunto impulsado por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires y la Fundación Banco Provincia, orientado a la capacitación en producción musical y sonora para jóvenes, además del fortalecimiento y equipamiento de espacios culturales y comunitarios de la Provincia, que ya está disponible en Tres Arroyos.

La banda de música tropical el Toke Cumbiero se encuentra ultimando detalles para el show que darán el sábado próximo en Chapas (Moreno 244), con varias novedades, artistas invitados y mucha expectativa. Ya están las entradas anticipadas en venta en La Reina del Closet, El Gallo Rojo y en las redes sociales de la banda @tokecumbiero.

La Voz del Pueblo mantuvo un contacto con los músicos, para conocer a fondo cada detalle de una banda cada vez más convocante. Sobre los preparativos de la fecha que se viene, Darío Hiriart contó que “venimos bien, volviendo a los ensayos después de la temporada de verano que fue muy buena, con muchos shows y viajes. Entusiasmados en renovar el repertorio para este año y preparando el show con los invitados que vamos a tener, así que mucho ensayo, mucho mate, mucha idea, muchas ganas”.

Alejandro Gonzalez expresó que “venimos bien. Construyendo, armando, con buena predisposición y con alegría. Con muchas ganas de tocar y brindarle al público un buen show”, algo similar a la mirada de Andy Sosa, que se mostró con mucho entusiasmo, más allá de que cada show que realizamos siempre es como que nos genera esa ansiedad, de la buena. Con el condimento que en nuestras sesiones nosotros somos nuestros propios anfitriones, y queremos que siempre se sientan parte de la fiesta, tanto el público como los invitados”.

Cada vez más cerca del día del show, adelantó que “tratamos de que no se nos escapen los detalles. Estamos ansiosos por que llegue el 9 de mayo, tenemos nuevas canciones, los clásicos que no pueden faltar, unos invitados/as de primer nivel, un dj que rompe las pistas con su música, tenemos un `familión` que nos sigue y nos hacen el aguante en cada sesión, así nos preparamos ansiosos, entusiasmados y sobre todo felices”.

También sumó su optimismo Manu Ferro, quien analizó “creo que llegamos en un momento de puro crecimiento y ansioso de cara a una nueva sesión; el verano nos abrió muchas puertas, llegamos a mucha gente nueva que seguramente se suma a la banda de siempre. Estamos enfocando mucha energía en la fecha para que todo salga como queremos. En esta, como en cada sesión que pasó, siempre nos caracterizamos por invitar artistas locales  a cantar con nosotros, en esta ocasión van a estar Arrullo y las chicas de Juego de Damas sumando su impronta al show”. 

Las ganas de bailar que contagia la banda y el repertorio popular que fue afianzando generó un crecimiento notable en la cantidad de seguidores. En ese sentido, Andy señaló que “sentimos qué hay mucha gente que nos quiere, esa gente siempre está, nosotros estando en el escenario vemos caras que se repiten a través del tiempo en los shows, y esa misma gente es la que vuelve, porque la paso bien, porque vio que el ambiente que nos hace el aguante es pura y sanamente familiar, ahí nos divertimos  y cantamos todos.  Entonces es cuando invitan a alguien más, es así como la familia crece, y están esperando estos shows”. 

En cada show hay seguidores fieles, “quizás no son fanáticos, directamente son familia del Toke que están esperando esa noche para pasarla tan bien como nosotros, a gusto con el lugar y el ambiente, todos disfrutando de exactamente lo mismo, la música”. Para Mica Viñuela, cantante del Toke, “hay barrita de gente, no sé si fanáticos, jaja…” y por otro lado tiene la expectativa que se haga un recital conjunto con otras bandas de la movida tropical, algo así como “añoramos un cumbión, una peña cumbiera con todos”. 

Por su parte, para Pascual Ferro la relación con sus colegas del género es “normal te diría. En una ciudad como Tres Arroyos te terminas conociendo con todos, y más en ambientes como la música, que en algún lugar o momento siempre terminas compartiendo escenario o eventos a lo largo de todo el recorrido. Los proyectos se forman pero en el fondo somos personas laburando y disfrutando de lo mismo. Y creo que hay lugar para que laburemos todos”.

Vivir de la música ¿Un sueño o un objetivo?

La pregunta que siempre da vueltas en la cabeza de un músico debe ser si realmente se puede vivir de esa profesión, algo que para Darío “es un tema de debate histórico entre la gente. Es bastante difícil de lograr vivir de la música en la ciudad sin que haya expansión. Sea una canción que empiece a sonar, o en el simple hecho del andar, de sembrar donde sea y poder lograr llegar a más gente. Después hay distintas realidades entre proyectos, por ejemplo un solista sin músicos es más probable q llegue a vivir de esto, pero de igual manera sin expansión el camino acá es muy corto, no queda otra que agarrar ruta y salir a difundir lo que haces. Después también lo importante es que el proyecto sirva al productor, que tengan ganas de contratarte de vuelta es el logro”.

Para Mica Viñuela, cuando es un grupo de personas se hace más complejo y observó “para una banda…mmm… creo que no, si o si tenés que venderte afuera”. La forma de consolidar una banda muchas veces tiene que ver con avanzar o “simplemente tocar”, aseguró Darío. Porque para lograrlo también tienen que “difundir lo que hacemos, tratar de ser prolijos, respetuosos y funcionar para nosotros y para la gente. Cuando vamos a un lugar nuevo, que nunca fuimos, la mentalidad es que nos vuelvan a llamar. Que la gente sepa que venimos para instalarnos, que lo vamos a dar todo, que no es un hobby, no se trata de ir a patear un rato, vamos a jugar en serio”.

Tanto Alejandro como Andy coinciden en que hay que “tener constancia, unidireccionalidad, grupo humano, perseverancia. Mucho ensayo, ser pragmático. Cumplir con los contratos de cada show y ser empático con los compañeros y con el proyecto”.

Andy tiene bien en claro que “es clave un buen ambiente laboral, disfrutar de lo que se va logrando, y trabajar para seguir perfeccionándose. Tener una idea clara de lo que querés lograr musicalmente, lo que querés transmitir. Ensayar, ensayar y ensayar”.

“Lo nuestro recién comienza y gracias a Dios o el universo o lo que fuere, diría Abel Pintos, estamos muy enfocados en lo que queremos cómo equipo de laburo. Pero te puedo asegurar que siempre estamos mirando el camino recorrido hasta hoy, y nos enorgullece todo lo vamos cosechando” finalizo con esperanza y entusiasmo Andy Sosa.

Luego de lo que fue el éxito de la primera propuesta con un encuentro que generó muy buena convocatoria en noviembre de 2025, El Club del Coctel llevará adelante su 2º edición para que el público vuelva a disfrutar de coctelería de autor, gastronomía y música. Será a partir de las 20 horas el viernes 1º de mayo y el sábado 2, en instalaciones de la Sociedad Rural.

En una nota publicada por este diario el último domingo, los organizadores Adrián Arburu e Ignacio Lúquez dieron a conocer las principales características que tendrá una propuesta “nueva e innovadora”.

En la misma, Adrián explicó que “probamos en la 1º edición que el formato servía porque a la gente le gustó. Tener ocho barras diferentes, con tragos de autor y tragos clásicos, en la que cada una está enfocada en un estilo de vida. Será un gran fin de semana”.

Ignacio, por su parte, recordó que cuando hicieron el balance de lo que dejó el encuentro inaugural, “vimos que fue un gran éxito. El lugar es conocido por todos, pero tratamos que la experiencia sea distinta en cuanto a la ambientación, las barras y los colores. Van a ver a la Sociedad Rural de otra manera”.

Le otorgaron relevancia a la calidad en la gastronomía, ya que al igual que el año pasado, contarán con el acompañamiento de “Bondiola eventos con las empanadas ricas y los sandwiches de bondiola; la gente de Santana Pizzas; Nesser con los helados; y Capriata con todo lo que es sandwiches fríos y picadas. Empresas locales también apoyarán el evento”, señalaron.

Expresaron que el evento “es una mezcla de todo un poco porque no es un boliche y tampoco es una feria. La gente puede ir a disfrutar de diferentes cocteles, de manera libre. Habrá una barra central con masterclass de diferentes tragos. Podes disfrutar de tragos nuevos y con una clase en vivo, aprendiendo. Es novedoso”.

Ambas jornadas, darán inicio a las 20 horas. “Hasta las 12 de la noche es la degustación libre con tu acceso en las barras. Son ocho con un destilado distinto cada una, un trago de autor y un trago nacional para degustar”, puntualizó Ignacio.

Adrián comentó que “generalmente, hay gente que va el viernes temprano a comer y tomar algo, a recorrer el lugar. El sábado también a comer, tomar algo, pero luego hacen la previa, teniendo en cuenta que después de las 12 cuando cierran las barras, se abre la barra central. Habrá un DJ, es una continuidad con shows y música”.

Sobre la barra central, Ignacio mencionó “la participación de bartenders de Buenos Aires, de Mar del Plata, que van a nutrir el evento. Se van a alternar shows en ese espacio y en nuestro escenario con DJs y bandas invitadas”.

El link para adquirir la entrada, los interesados lo podrán encontrar en la cuenta de Instagram @elclubdelcoctel.ar. Allí, los interesados pueden además realizar consultas y conocer los preparativos de “el ritual nocturno para Tres Arroyos: coctelería de autor, gastronomía y escenario. Todo en un mismo plan”.

Por Luciano Moran

AC/DC regresó triunfalmente a la Argentina el lunes 23 de marzo con lo que fue la primera de tres noches agotadas en el estadio de River Plate, a través de la gira “Power Up Tour”. El show, que marcó su regreso al país tras 16 años, se destacó por los clásicos “If you want blood”, “Back in black”, “Thunderstruck” y “Highway to hell”, entre otros temas y ante un público masivo que se mostró efusivo en su máxima expresión. Y no es para menos, claro está. 

Ese rugido que durante años pareció estar dormido, volvió a despertar para sacudir a fondo el corazón de Buenos Aires. AC/DC volvió al Monumental, donde también retornó una parte esencial de la historia emocional del rock en la Argentina.

Lo cierto es que la banda australiana ratificó el vínculo histórico que lo une al público argentino, una formación que mantiene intacta la esencia del grupo. Tras más de 15 años desde aquellas noches imborrables del 2009, la banda australiana reanudó un vínculo que nunca se rompió. Demostró que sigue siendo una fuerza indomable arriba del escenario con una potencia intacta y más sólida que nunca.

Y allí, Tres Arroyos dijo presente porque Alto Voltaje cumplió otro sueño, uno más en su lista. Los cinco integrantes de la banda local tributo a AC/DC disfrutaron juntos por primera vez un espectáculo que difícilmente podrán olvidar, al ver bien de cerca a sus referentes e ídolos musicales. Lo que siempre soñaron, se hizo realidad.

Alto Voltaje surgió hace 15 años por idea de un grupo de músicos amigos y fanáticos de AC/DC, todos tresarroyenses. El nombre de la banda responde al primer disco a nivel internacional (High Voltage -en inglés-) de AC/DC, siendo los dos guitarristas actuales los que dieron los primeros pasos para dar vida al proyecto de formar una banda tributo, con todo lo que ello implica.

A lo largo del tiempo, Alto Voltaje supo brindar recitales en el distrito, pero también en otras localidades de la región, lo cual demuestra que ya tiene un público ganado por su identidad y ADN rockero. Por el talento que despliegan sus músicos arriba de cada escenario que se presentan, siguen ganando fanáticos y seguidores en sus redes sociales (Instagram @altovoltajetresarroyos).

Este año, hicieron su presentación en el Patio Cervecero en el marco de lo que fue la 57° edición de la Fiesta Provincial del Trigo, al igual que en 2020. Y renueva objetivos y desafíos para lo que viene, con un estilo musical que a la mayoría le gusta y atrapa.

Por esta razón, y ya de regreso en nuestra ciudad, La Voz del Pueblo dialogó con los protagonistas de Alto Voltaje: ellos son Francisco Ghiraldi (guitarra rítmica), Oscar Vázquez (voz), Franco Sorrentino (batería), Matias López (bajo) y Angus Ruiz (primera guitarra), quienes compartieron con alegría y satisfacción la experiencia vivida, en un recital al que definieron como “único e increíble” y que jamás olvidarán.

En primer lugar, Matías López expresó que “fue uno de los mejores recitales que vi en mi vida. Un sueño cumplido para todo el grupo porque somos fanáticos de AC/DC, y, además, amigos. La mayoría de nosotros no los pudo ver en 2009, yo sí tuve esa suerte, pero lo que vale es que ahora pudimos ir los cinco juntos. Fue alucinante, un viaje magnífico”.

Y agregó que “venimos de tocar hace pocos días y ver ahora a AC/DC en vivo en River fue una locura total. En esta oportunidad, las bandas soporte fueron The Pretty Reckless y Eruca Sativa. También sonaron muy bien”.

Al ser consultado por el lugar privilegiado que eligieron para disfrutar del show, contó que “estuvimos en el campo, frente al escenario y pegados a las vallas. Tuvimos a nuestros ídolos a pocos metros con todo un mar de gente atrás que presionaba, saltaba y que cantó sin parar. Una verdadera fiesta”.

Definió a Alto Voltaje como “una gran parte de mi vida porque tengo el rock en las venas”, y adelantó que para celebrar los 15 años de la banda está el deseo de “armar algún recital para festejar un nuevo aniversario, por ahí con bandas amigas de la zona que nos han invitado a participar varias veces. Esperemos se nos pueda dar”.

En forma previa a cada recital que dan, los ensayos nunca faltan. “Nos ponemos a tono rápido y entramos en sintonía. Nos conocemos de memoria y tenemos todos los temas muy escuchados, eso ayuda un montón”, sostuvo.

Recordó que, en 2025, tuvieron la oportunidad de grabar tres temas de AC/DC en el estudio de grabación Romaphonic en Buenos Aires, “una pieza fundamental para la escena del rock argentino. Es el ex Circo Beat de Fito Páez, un estudio importantísimo a nivel latino. Esa fue otra gran experiencia para nosotros, bien aprovechada”.

Seguidamente, Francisco Ghiraldi resaltó que “nunca imaginamos la vida sin la banda. Tengo 33 años, la mitad de mi recorrido tocando en Alto Voltaje. Es una parte central de todos nosotros por igual, además de que somos grandes amigos. Yo tengo un perfil más bajo, dejo que la magia la hagan Oscar y Angus. Acompaño en la base. Lo que vivimos en River, fue increíble. No puedo pedir más”.

Durante la charla, hizo referencia también a sus gustos por el folclore y que se dedica a la docencia. “Soy futuro abogado, un multifacético (risas). Somos diferentes, pero la música nos une. El ser amigos, no se compara con nada. Tenemos química y nos entendemos a la perfección. Eso no se logra de un día para el otro. La conexión que tenemos con el público es única”, celebró.

Contó una intimidad de Alto Voltaje, y es que “nuestro sueño de armar la banda estaba presente desde antes de aprender a tocar. AC/DC es el primer grupo que la mayoría empezó a escuchar, el amor por la música nació ahí. Hay un factor fundamental para que la banda perdure, el ser amigos. Disfrutamos de cada presentación como si fuese la última, damos lo mejor. Gracias a toda la gente que nos sigue y hace el aguante”.

A su turno, Angus Ruiz reveló que en cada show que dan “ponemos lo mejor de cada uno. Tenemos que animar a la gente y darle la impronta de la banda, lo más similar a AC/DC porque es un tributo lo que hacemos, no hay que olvidar eso. Tenemos una conexión especial, es maravilloso”.

El recital en River le generó una emoción enorme. “Lloramos todos, se hizo mucho esfuerzo para poder ir. El bajón por verlos sin su fundador (Malcolm Young) fue algo muy fuerte, una persona que admiré muchísimo. Verlos tocar y que estén tan grandes, es una sensación única. No me lo olvido más. Marcaron la historia, dejaron una huella imborrable. Nos guiaron a nosotros, lo que nos llevó a que hoy le hagamos tributo a ellos”.

Es técnico en microelectrónica, “siempre que podemos nos juntamos a ensayar y a comer algo. Disfrutamos la pasión que tenemos por AC/DC”, añadió.

Por su parte, Oscar Vázquez se definió -entre risas- como “la cara visible de Alto Voltaje”, quien además de ser músico y la voz del grupo trabaja en una fábrica, es artista marcial, dibuja y hace tatuajes.

Señaló que en cada presentación que hacen ponen absolutamente todo, “para que salga lo más original posible. Si bien lo que hacemos es un tributo, a veces lo considero más un homenaje”.

El recital en capital federal fue también especial para él, algo con lo que soñó toda la vida. “En 2009 no pude ir por cuestiones de salud, pero tuve revancha. Me lloré todo, salté y grité, fue impresionante. Estamos felices”.

Mencionó que la última presentación que hicieron en el Patio Cervecero “estuvo muy buena, con mucha gente. Ahora llegamos a un público que, en otro momento, no se acercaba al rock creo. El objetivo es mantener viva la esencia del rock, que quede plasmada y no se desgaste. Tratamos de mantener esa llama prendida, 15 años no es nada poco. Vamos por más”.

Antes del cierre, Franco Sorrentino describió la experiencia en Buenos Aires como “inolvidable. Con los chicos hace años que nos conocemos y que somos amigos. La pasión no cambia, es una alegría inmensa lo que pudimos disfrutar”.

Subrayó que uno de los objetivos a futuro que tienen es componer temas propios, “algo para lo que ya estamos trabajando. Alto Voltaje es lo máximo en la vida de cada uno de nosotros, es una gran amistad la que nos une. Tantos años tocando no es casualidad, siempre tratamos de que los temas salgan lo más idénticos posibles a los de AC/DC. Es nuestro deber”.

El batero, que a su vez tiene a su cargo una distribuidora de productos alimenticios, se despidió de la nota agradeciendo al público que día a día los sigue y alienta a ir por más. “Son una parte fundamental de Alto Voltaje. ¡A seguir creciendo!”, concluyó.

Un aplauso grande y fuerte para ellos.

El reconocido músico Carlos “el negro” Aguirre se presentará el sábado 11 de abril en instalaciones de la Biblioteca Campano, ubicada sobre calle Hipólito Yrigoyen 252, a partir de las 21 horas.

En esta oportunidad, Aguirre brindará un show en solitario a través del cual tocará diversos instrumentos como el acordeón, el piano y las guitarras, con el objetivo de presentar material de diversas etapas de su carrera, inclusive su último trabajo.

Los interesados en asistir a este evento, deberán tener en cuenta que las entradas anticipadas tendrán un valor de $20000. Se pueden adquirir contactándose al celular 2983 - 464991 o bien, en puerta a $25000. El show cuenta con la organización de los músicos Matias Liva, Juan Manuel Tito y Sergio “Chino” Troiano.

Carlos Aguirre es un pianista y compositor argentino que luego de integrar agrupaciones con diferentes tendencias musicales, vuelca esta experiencia a la música popular de su país y Latinoamérica. Realizó estudios formales de piano con la profesora Graciela Reca en la ciudad de Paraná (Entre Ríos).

Compartió y comparte proyectos artísticos con diferentes artistas latinoamericanos tales como Luis Salinas, Lucho González, Quique Sinesi, Juan Falú, Silvia Iriondo, Jorge Fandermole, André Mehmari, Francesca Ancarola, Juan Quintero, Luis Pescetti y Yotam Silberstein, entre otros tantos.

Como compositor, cabe señalar que supo gestar una obra nacida al abrigo del folclore como marca identitaria, entendida como una expresión dinámica, amplia y cambiante. Sus composiciones abarcan desde la canción hasta un profundo desarrollo de la música instrumental, con una atmósfera camerística propia de la formación clásica y recursos provenientes de músicas populares como el jazz y los sonidos de Latinoamérica.

Además, en el año 2003 fue nominado con el premio Revelación en Folclore (Premio Clarín); en 2004 Premio Konex - Diploma al mérito a las 100 personalidades más destacadas de la última década de la música popular argentina (1995 - 2004) y en 2019 recibió el primer premio en el concurso de Música Popular Inédita del Fondo Nacional de las Artes.

En tanto que, en 2020, se quedó con el primer premio dentro del concurso llamado Premios Nacionales otorgado por la Secretaría de Desarrollo Cultural y su Dirección Nacional de Promoción de Proyectos Culturales.

En el Conservatorio de Música de Tres Arroyos, ubicado en Lisandro de la Torre 1301 (Polo Educativo) el lunes 6 de abril de 17 a 20 horas se llevará a cabo un taller para cuerdistas (viola, violín, cello y contrabajo).

En ese marco, se propondrá a los asistentes abordar preguntas como por ejemplo ¿qué hacemos cuando nos sentamos a estudiar? ¿todos necesitamos lo mismo en la práctica instrumental? Interrogantes que surgen cuando nos disponemos al estudio de un instrumento. La idea es visualizar y tener a la mano herramientas para optimizar la práctica.

El taller, basado en estrategias de estudios, técnica e interpretación, estará a cargo de Leandro Damián Zandstra (violín y viola) y Milena Eibuszyc (cello). Las inscripciones se pueden realizar a través del correo electrónico eibuszycmilena02@gmail.com. Tendrán un valor de $8000 y $6000 para estudiantes del Conservatorio.

Leandro Damián Zandstra comenzó sus estudios en el Conservatorio Provincial de Música de Bahía Blanca y continuó en la ciudad de Buenos Aires, donde obtuvo el título de profesor superior con especialidad en Viola. Formó parte de diversas agrupaciones sinfónicas y camarísticas actuando en salas como el Teatro San Martin, 25 de Mayo, Teatro Avenida, CCK, Usina del Arte, Teatro Colón y otras. Participó en diversas compañías de opera y en estrenos latinoamericanos de obras contemporáneas en CheLA, en el Teatro Nacional Cervantes y en el CETC (Centro de Experimentación del Teatro Colón). Realizó la formación en tango en la reconocida Orquesta “Emilio Balcarse”. Desde 2016, es docente de violín y viola en los programas de orquestas-escuela.

En 2022 se radicó en San Rafael, ingresando a la Orquesta Municipal, a la orquesta sinfónica del IPA y como docente, a la orquesta-escuela “A Tempo” de dicho municipio.

Por su parte, Milena Eibuszyc inició sus estudios musicales a los siete años. A los dieciocho, comenzó su carrera de cellista en el Conservatorio Superior de Música de Buenos Aires. También se formó con numerosos profesores destacados de la ciudad entre ellos Myriam Santucci, Stanimir Todorov, Rafael Delgado.

Realizó cursos dentro y fuera del país como Música Popular Brasilera en Curitiva, Festival de Violoncello de Porto Allegre y Tango para Músicos en Buenos Aires, entre otros.

Su búsqueda apunta no sólo a la música académica, sino también a indagar en la participación del violoncello en los géneros populares y en los espectáculos performáticos, destacándose así la diversidad de estilos que aborda con el instrumento.

Participó como intérprete, arregladora y como música cesionista en diversos proyectos orquestales y de cámara, espectáculos de danza y teatro, con presentaciones en salas como CCK, Teatro 25 de Mayo, Teatro San Martín, Teatro Coliseo y la Biblioteca Nacional, entre otros.

En su labor docente, se ha especializado en las clases de violoncello en orquesta escuela y clases particulares. Actualmente reside en San Rafael, provincia de Mendoza. Allí continúa su actividad musical en diversos escenarios participando activamente en la agenda cultural de la ciudad como miembro de la Orquesta Municipal.

Realiza conciertos como música cesionista e integra el Dúo Eiza junto a Leandro Zandstra en violín y viola. También sostiene su actividad docente en la escuela artística “Albertina de Cía”, de la ciudad vecina de Malragüe, en la orquesta infanto juvenil “Alas del viento”, de General Alvear, y como profesora de clases particulares.

Con el objetivo de equipar con mayor cantidad de instrumentos musicales las aulas donde se dictan las clases, el Conservatorio de Música de Tres Arroyos invita a toda la comunidad a donar diferentes instrumentos que estén en desuso en las casas de los vecinos.

Así lo indicó en diálogo con este diario la directora de la institución Romina Piatti, quien en primer lugar explicó que “principalmente lo que pedimos son teclados eléctricos y guitarras, aunque igualmente son bienvenidos todo tipo de instrumentos en buen estado. El Conservatorio siempre se toma el trabajo de revisar la donación recibida, y si está en condiciones o se puede reparar, nosotros nos hacemos cargo del traslado”.

Y agregó que “los mismos, pueden ser llevados directamente a la sede nueva del Conservatorio, ubicado en Lisandro de la Torre 1301, comunicándose al teléfono 02983 - 433883 para coordinar el retiro o bien, pueden enviar un correo electrónico a la casilla conservatoriotresarroyos@abc.gob.ar”.

En este sentido, subrayó que “pensamos en lanzar una iniciativa así porque muchas veces sucede que en los hogares a la gente le quedan instrumentos que están guardados en desuso y olvidados, con los cuales generalmente no se sabe qué hacer. A nosotros en el Conservatorio nos pueden ser de gran utilidad, sobre todo lo que son guitarras o teclados. Pese a que tenemos, siempre necesitamos más”.

Valoró que “nos viene muy bien que la comunidad nos pueda ayudar de esa forma o con elementos de percusión, absolutamente todos son de gran utilidad para el trabajo diario que hacemos con los chicos sobre todo en las clases de iniciación musical y las de lenguaje musical, donde es mayor la matricula porque son clases numerosas y grupales de entre 25 y 30 alumnos”.

Celebró que en las nuevas instalaciones que posee el lugar, son varias personas las que hacen uso de las mismas. “Es un espacio muy amplio y cómodo con todas las comodidades. Siempre es bueno sumar algunos instrumentos más. Así surgió esta idea”, sostuvo.

Agradeció a la comunidad porque en anteriores oportunidades, y desde que el Conservatorio ofrece su servicio, “varios vecinos se han acercado para traernos instrumentos que tenían en desuso como por ejemplo pianos, guitarras, violines y elementos de percusión. La realidad es que es muy generosa la comunidad de Tres Arroyos. Aquel que pueda colaborar de corazón, se lo agradecemos”.

Por otra parte, al ser consultada por el inicio de actividades, con alegría dijo que “las clases ya están iniciadas, vamos muy bien. Comenzaron a dictarse la mayoría de las carreras. Además, la semana que viene se sumará el profesorado y la tecnicatura, pero lo que son las formaciones básicas de talleres ya iniciaron el ciclo lectivo”.

Mencionó que se inscribieron varios alumnos de localidades vecinas como Coronel Pringles, San Cayetano, Adolfo Gonzales Chaves, Reta, Claromecó y Orense, además de Tres Arroyos.

Explicó que “este presente nos entusiasma mucho” y adelantó que las inscripciones “estarán disponibles hasta mañana en el horario de 8 a 12 y de 15 a 21 horas para los alumnos menores que se quieran sumar en iniciación, de 9 a 13 años de edad. Tenemos un espacio muy cómodo que nos permite recibirlos de la mejor manera, en el cual además de estudiar pueden compartir momentos con amigos, algo que nos pone felices por la dinámica laboral que tenemos”.

Sobre las expectativas para este año, expresó que “son las mejores, sin dudas. Queremos seguir atendiendo a todos los estudiantes por igual, acompañar sus recorridos y trayectorias, que sea un 2026 dinámico en donde podamos compartir música”.

Por último, Romina Piatti informó que ya tienen programados un buen número de conciertos a realizar dentro del edificio para los alumnos y la comunidad en general, “los cuales ya iremos comunicando oportunamente. Tenemos un lindo cronograma armado hasta diciembre para poder no hacer solamente clases, sino música dentro del edificio, lo que nos permite rotarnos y tener una dinámica distinta en la que todos participen y tengan igual protagonismo”.

Cerró con que el 2026, “es un año de grandes desafíos en el cual buscaremos seguir trabajando de la misma manera que lo hicimos hasta ahora, demostrando que el Conservatorio está más vivo que nunca con el accionar de alumnos y docentes”.

Este sábado 14 de marzo a las 22 horas, el Centro Cultural La Casona será el epicentro de la presentación del álbum “Tentando a la Suerte”, de Arlequines.

La banda conformada por Emanuel Fredes, Santiago Echeverría, Matías Elcuaz y Federico Palladino saldrá a defender sus canciones con un show que promete nuevos sonidos y muchas emociones.

Las entradas pueden adquirirse de forma anticipada a través de la cuenta de Instagram @arlequinesok a un valor de 10 mil pesos, mientras que en puerta el mismo ascenderá a 18 mil.

El miércoles 19 de noviembre del 2025, Arlequines lanzó su segundo álbum. “Tentando a la Suerte”, es un material compuesto por 6 canciones nuevas que reflejan su estado actual. Con el amor como bandera, las canciones recorren un viaje emocional que permite conexiones con los sentimientos más profundos.

“¿Quién no pensó alguna vez en salir ‘a ver qué pasa’?. ¿Quién no se vio sorprendido por el destino?. ¿Quién no se dejó arrastrar por el viento, por las olas, por el tiempo?

Este disco es un concepto. Habla de perderse para encontrarse. De salir del acartonamiento, de la rutina. De afrontar lo que sea con lo que se tiene. Habla de luz y de oscuridad… es un tobogán de sentimientos sintetizados en pocas frases”, expresaron los músicos en relación al nuevo material.

Y agregaron que “las canciones fueron surgiendo, una tras otra, muchas veces sin pensar en un hilo conductor. La vida fue poniendo las palabras justas para narrar lo que la música sugería. Y así nació…íntimo, propio, incluso experimental. Nos sentimos más maduros. Insistimos: estamos atravesando una nueva era como grupo, con un nuevo sonido que nos muestra más honestos y más seguros”.

Grabado entre junio y julio del 2024 en Karu Estudio, el álbum fue producido por Albano Barzán y Arlequines y masterizado por Mariano Bilinkis. Además cuenta con un video filmado íntegramente en Claromecó.

El mismo, puede escucharse en todas las plataformas de audio digitales.

Si uno dice Toke Cumbiero, seguramente se le vienen todos los clásicos de la cumbia argentina, de ayer y de hoy. De eso se trata la propuesta de esta banda liderada por Micaela Viñuela en voz, Manuel Ferro en güiro, Pascual Ferro en timbal, Darío Hiriart en teclado, Andrés Sosa en acordeón, teclado y voz y Alejandro Gonzalez Brest en congas y bongo.

Desde sus comienzos estuvieron tocando por varios lugares, incluso donde no habían estado nunca.  Han llevado su música por Pergamino, Dorrego, Laprida, Claromecó, Reta, Orense, Balneario Orense, Benito Juárez, Sierra de los Padres, Sierra de la Ventana, Lobería, Marisol, Rivera, Santamarina, Copetonas y Adolfo González Chaves.

Darío Hiriart junto a Manu Ferro comentaron que la idea inicial la tuvo “Enzo Acosta, que pensó el proyecto y nos fue convocando a todos, así lo fuimos armando. Daro tocaba la guitarra, y ya estaban la formación que está ahora básicamente, menos Ale Gonzalez. Enzo en el bajo, Pachu Lamberti en congas, Pascual en el timbal, yo en la güiray, Andy en teclados. Ahí arrancamos”.

Desde los comienzos hasta la actualidad, la banda siempre se caracterizó por tocar covers de las bandas de cumbias más escuchadas. Al remontarse a la primera presentación en público, Hiriart recordó que “el primer show fue en el Sindicato de Luz y Fuerza, un evento privado, les mandamos un video después de que nos contactaran y ya llevábamos dos meses ensayando. Pusimos primera en mayo del 2024”.

Casi dos semanas después ya estaban “tocando en Luz y Fuerza de Pergamino, en el aniversario, y después volvimos a la ciudad para tocar en la Expo Gastronómica, esos fueron nuestros primeros shows” agregó Manu Ferro.

Como algo curioso por la seguidilla y la similitud de las contrataciones, el recorrido siguió “gracias a que de Pergamino nos llamaron de Luz y Fuerza de Sierra de Los Padres, casi cambiamos el nombre y le ponemos `Cumbia Sindical` (risas), porque tocábamos siempre para el mismo sindicato en diferentes ciudades” contó Darío.

La banda arrancó con un repertorio de “más de 20 temas, eran como enganchados, nosotros agarramos la política de hacer medio tema y vemos con que lo podemos enganchar. Armamos bloques de compilados, como se hacía antes, CD de cumbia de los `90, de los 2000, lo mejor de 2010, bueno un poco esa es la idea. La vamos teniendo a la gente en un clima medio parecido, no es que mezclamos una cumbia vieja con una nueva. Ya tenemos cada bloque con su nombre, bloque 2000, 2002, 90, 92, que sería como el 90 pero volumen 2, bloque santafecino, bloque Palmeras”.

Darío indicó que con Andrés Sosa, al conocerlo de Holocausto 2000, “al haber tocado juntos anteriormente nos conectamos en el medio del show y decimos `¿te acordas tal tema?` y salimos tocando un tema que no lo ensayamos, pero no importa, salimos adelante”.

Para poder resolver en esos momentos que no hay mucho tiempo para pensar, es clave el recorrido, por eso Hiriart confió en que “tenés que leer la noche, lo que le pasa a los DJs. Uno especula por ejemplo si vamos a un cumpleaños de 30 y te imaginas que va a escuchar la cumbia como nosotros, de nuestra época. Pero después te das cuenta que tirás de los '90 más viejos y todavía le gusta más porque se criaron de niños con los padres escuchando eso. Y vos decís, ¡qué loco!”

Una herramienta fundamental para el Toke Cumbiero es el metrónomo, “es algo que hace tic, tic, tic, tic, que vas escuchando, te lleva el tiempo del tema y vos vas tocando arriba de eso. Y teníamos armados los bloques con metrónomos completos. Suponete, Los Palmeras duraba 15, 20 minutos el compilado, entonces había un metrónomo de 15, 20 minutos sonando. Te mantiene a tiempo, sobre todo en la cumbia que una música muy rítmica, con la excitación del en vivo te pasa que sale rápido y si estás cansado sale lento” describió Darío.

En la actualidad pueden prescindir del metrónomo ya que “igual mantenemos el tiempo, es medio como un entrenamiento. Es como que entrenás con una máquina, y otro día sin la máquina pero vas al mismo ritmo, quizás en el cuerpo, en la cabeza, le queda grabado el tiempo. En todos los ensayos lo usamos y en vivo vamos viendo, cuando nos ponemos a improvisar se para el clip” aclaró Ferro.    

Para este fin de semana ya tenían programada una fecha en lugar que conocen bien. Ferro comentó que “hemos ido a Sierra la Ventana, ahora para carnavales volvemos. Lobería, ahora estamos viendo para salir para la zona de San Cayetano, hemos ido a Laprida, Dorrego, Juárez, Pergamino, hemos andado bastante”.

Los proyectos para este año pasan por tener más tiempo para dedicarse a la grabación y producción de diferentes registros. “La verdad que grabar material, ensayar, preparar temas nuevos, ir a tocar a un lugar el fin de semana, es medio avasallante y no podemos hacernos tiempo. Así que estamos con la idea de por ahí de empezar a subir y grabar cosas en los shows, mostrar un poco cómo se vive el show, la intimidad de la banda desde arriba del escenario. Así que estamos viendo la manera de poder registrar todos los shows que hagamos, tanto sonido como video de consola, como para tener mucho material para subir continuamente” describió Darío.

Por último, la banda busca tener mayor impacto en las redes por eso “estamos viendo eso, de qué manera podemos subir material más informal, pero a su vez yo creo que más entretenido para la gente ver ese tipo de cosas, ¿no? Ver cuando gritamos algo, o nos tiramos con un palillo, o hacemos alguna pavada, o ver el chiste interno que hace la gente. Por ejemplo fuimos a un cumpleaños hace poco y apareció un señor mayor haciendo el trencito con una bota, tomando vino. Decíamos `si esto estuviese filmado sería una bomba`”

Toda la información de la banda en el Instagram: @Toke Cumbiero 

Los artistas locales Ariel Pincheira y Gisela Más fueron convocados en Buenos Aires para ser parte del programa “Bienvenidos a ganar”, que se transmite por la pantalla de El Nueve con la conducción de Hernán Drago de lunes a viernes de 22 a 23 horas. El programa con presencia tresarroyense se emitió el jueves 5 de febrero a las 22.

En ese marco, Ariel interpretó el tema de Cristian Castro “Dame la llave de tu corazón”, en tanto que Gisela hizo lo propio con “11 y 6” de “Fito” Páez. El jurado del certamen estuvo compuesto por Rodrigo Tapari, Damaris Melina y Pablo Ramírez. Fue una oportunidad especial porque tanto familiares como amigos acompañaron el desempeño de ambos por la pantalla grande, algo que se pudo ver reflejado posteriormente en redes sociales.

De visita en La Voz del Pueblo, los dos jóvenes definieron a esta experiencia como “más que positiva”, teniendo en cuenta que fue la primera vez que asistieron a un canal de televisión para cantar. Pese a que no pasaron a la próxima etapa, no descartaron a futuro volver a intentarlo en un repechaje.

En primer lugar, Ariel contó cómo surgió la idea de presentarse. Al respecto, expresó que “durante toda la estadía en el canal, nos trataron muy bien. Surgió de un día para otro, nos llegó un mensaje desde la dirección del programa pidiéndonos un video cantando y luego, nos presentamos al casting. En Instagram soy @ari.pincheira”.

En relación a su performance, agregó que “sentí muchos nervios en todo momento, porque tener a una persona grabándote de cerca te deja muy arriba emocionalmente. Los consejos del jurado me sirvieron bastante, me ayudaron a darme cuenta de que para cantar tenés que estar tranquilo, tomarte un segundo para respirar y dejar sentir la canción. Fue una experiencia increíble y que se valora”.

Destacó el compañerismo con el resto de los participantes y que la producción “nos ayudó en todo. Es un juego, un reality show, sirve la experiencia porque es bueno que te puedan escuchar a través de un canal tan visto en todo el país, más allá del resultado”.

Por su parte, Gisela -en Instagram @kikina.kina- también explicó que sintió los nervios tradicionales que conlleva cantar frente a varias cámaras, aunque después pudo soltarse.

Reconoció que “fue importante participar. Hace un tiempo que hago música, tengo mi banda y grabo. Estoy publicando mis temas en todas las plataformas. Presentarme en la tele fue un paso más para seguir avanzando y creciendo. Fue una hermosa experiencia que nos sirvió muchísimo”.

Indicó que, en forma previa, tuvo que enviar una lista de 10 temas y que luego fue la producción la que eligió 2 de ellos. Si pasaba a la próxima etapa con “11 y 6”, cantaba el segundo tema que era “Inevitable”, pero no pudo ser. “Para pasar, tienen que pulsar su botón cada uno de los 4 jurados, y solamente fueron dos en ambos casos. Tenes que convencerlos a todos por igual. Los dos sabemos que tenemos más para dar, vamos por más en 2026”, señaló con ilusión.

Adelantó que, para volver al repechaje, “tenes que anotarte. Volvería, aunque es un gasto muy grande. Es una experiencia más, y haberla hecha juntos, nos suma bastante”.

Antes del cierre, contó que en Buenos Aires se hospedaron en la casa de su amiga y profesora de canto, “fueron lindos días. Hermosa experiencia, fuimos con ganas y te queda el material grabado. Tener un video cantando en televisión es otra cosa pensando a futuro, por la calidad de sonido e imagen. Recibimos gran cantidad de llamados y mensajes de amigos y familiares. Fue genial, muy contentos”.

Los artistas locales Ariel Pincheira y Gisela Más fueron convocados en Buenos Aires para ser parte del programa “Bienvenidos a ganar”, que se transmite por la pantalla de El Nueve con la conducción de Laurita Fernández de lunes a viernes de 22 a 23 horas.

El programa con presencia tresarroyense -que fue previamente grabado- se emitirá mañana jueves 5 de febrero a partir de las 22. En ese marco, Ariel interpretará un tema de Cristian Castro, en tanto que Gisela hará lo propio con uno de “Fito” Páez. El jurado del certamen está compuesto por Rodrigo Tapari, Damaris Melina, Pablo Ramírez y Hernán Drago.

Por esta razón, se invita a la comunidad a ver por la pantalla grande la participación de ambos jóvenes.  

Los músicos Andrés Mazzitelli (voz, teclado y guitarra) y Billy Wilson (voz, guitarra y bajo) regresarán el viernes 6 de febrero con uno de los espectáculos más exitosos del verano: un viaje por el tiempo de la mano de las canciones del gran Charly García.

Desde Sui Géneris, pasando por Serú Girán y su etapa solista, el dúo se las arreglará para traer de regreso títulos que están en el imaginario musical colectivo de 3 generaciones.

El show se estrenó con el título de “Yendo de la playa al living” en enero, con un éxito notable, batiendo el récord de espectadores del Quelaromecó Espacio de Arte, en un show que contó además con los músicos invitados Claudio Menéndez (acordeón) y el orensano Emilio González (guitarra).

Es la primera vez que estos músicos comparten un proyecto común, teniendo ambos sus respectivas bandas, Billy Wilson con Plan B, (tributo a Soda Stereo, que viene de hacer de telonero de Abel Pintos), y Andrés Mazzitelli con Beatles en Vivo!, que se presentó hace poco exitosamente en The Cavern Buenos Aires, en la calle Corrientes.

Un espectáculo que servirá para reconectar con las emociones y cantar de punta a punta esas canciones que han atravesado 3 generaciones y siguen emocionándonos. El show tendrá lugar este viernes 6 en la sala del Espacio de Arte QEA en Claromecó a las 21.30 horas. Las entradas ya se encuentran a la venta.

El balneario Marisol volvió a ser escenario de una propuesta cultural que convocó a vecinos y turistas. El reciente sábado 31 de enero, desde las 21, el anfiteatro David Mathov fue el punto de encuentro para la presentación del grupo folklórico La Guarda, en el marco de las actividades de verano impulsadas por el municipio de Coronel Dorrego.

Ante una muy buena cantidad de público el conjunto folklórico de Punta Alta ofreció un repertorio basado en el cancionero popular argentino, generando un clima festivo y participativo. “Durante la presentación el público acompañó bailando y compartiendo una noche a puro folclore, identidad y tradición, en un entorno natural privilegiado”, informó el municipio desde su área de prensa.

La actividad contó con la presencia del intendente municipal Juan Carlos Chalde y funcionarios, y fue organizada por la Dirección de Producción y Turismo, área que durante todo el mes de enero desarrolló propuestas culturales todos los fines de semana en Marisol.

El reciente fin de semana dejó postales que “confirman a San Cayetano como uno de los destinos más elegidos del verano”. Con una fuerte convocatoria en cada propuesta y un gran acompañamiento municipal, vecinos y turistas disfrutaron de múltiples actividades culturales, recreativas y naturales, informó la comuna vecina desde su área de prensa.

Uno de los grandes protagonistas fue el Festival Isoca, que se desarrolló durante tres jornadas en el Club Dannevirke, con música en vivo, talleres de sustentabilidad, yoga, meditación y acampe. Artistas de primer nivel y una organización que volvió a posicionar al evento como un referente cultural de la región, señala el informe sobre el evento organizado por la banda El Plan de la Mariposa y el municipio sancayetanense.

A su vez el Complejo Aguas del Pinar alcanzó un récord histórico, recibiendo 907 personas en una sola jornada, reflejando el constante crecimiento de la propuesta turística local.

Y como cada verano las playas del Balneario San Cayetano ofrecieron su mejor versión: arena colmada de visitantes y atardeceres únicos frente al mar, que siguen siendo uno de los mayores atractivos del distrito.

“Para quienes todavía planean escaparse en febrero, las imágenes hablan por sí solas. San Cayetano los espera”, concluye el comunicado.

Sebastián Ribet forma parte de Kandombekó Tambores del Mar y  junto a otras personas apasionadas por los tambores, todos los años reciben el Encuentro Regional de Candombe. En comunicación con este medio, explicó que “empezamos los primeros días de febrero a armar todo, el año pasado fue una linda movida y lo hicimos ahí en Cruz del Sur, en Dunamar, donde se hace el acampe y se instalaron las canchas de paddel,  beach paddel, de strike y de tejo, es un complejo deportivo”.

La presentación oficial de Kandombekó Tambores del Mar fue en 2021 para un evento de fototurismo en la Escuela Agrícola y en 2022 fue el primer encuentro regional que se hizo en Claromecó, también en la Escuela Agrícola. El gran precursor de la comparsa fue el uruguayo Walter Barboza, el “Negro”, quien falleció hace dos años.

Cuando se refirió al “Negro”, Ribet aseguró que “el grupo candombero surge de 2 o 3 personas que tocaban candombe, José María Portillo (el ´Tato´), el ´Negro` Walter, que fue el maestro y la guía del grupo durante todos esos primeros años y ´Lali´ Granda, compañera de Walter y bailarina de la comparsa y siempre vinculada al candombe. Tocar es algo que no lo podés hacer en soledad, necesitas mínimo 3 personas”.  

El integrante de la organización comentó que a falta de 20 días para el inicio del encuentro, tienen “buenas perspectivas porque el año pasado recibimos casi 100 personas, con 98 inscriptos más los que se sumaron después. El año anterior habían sido cerca de 80, y en 2023 tuvimos más de 90, y en base a esos números es lo que proyectamos para este año”. 

En cuanto a las características del espacio, sostuvo que lugar para acampar “es lo que sobra. Por ahí el tema es un poco la infraestructura del espacio. El lugar antes era campo y hace varios años funciona Cruz del Sur, que es el carro de comidas. No hay red eléctrica en el lugar, entonces se hizo un pozo de agua y tiene paneles solares y generador para los datos que los paneles no tiran, para abastecer las necesidades del carro de comida”. 

Un lugar para crecer

Desde el 2025 se cambió la sede a ese predio, ya que “se empezó a hacer ahí, como espacio de proyección, para que siga sucediendo el encuentro, porque se hicieron los tres primeros en la escuelita agrícola y el problema era que no se habitaba en el último tiempo, la comisión de esa institución estaba medio dispersa, no había ninguna actividad constante, lo único que se hizo en todo el año fue el encuentro nuestro de candombe”.

Por dicha razón decidieron trasladar el evento porque “cada vez que íbamos a la escuelita agrícola nos encontrábamos con un montón de cosas que sucedían, al no estar habitado, hubo robos, roturas de cosas. Era tener que arrancar de cero todos los años. La idea es aprovechar este predio en Dunamar, que no se estaba usando y con la posibilidad de hacer instalaciones que quedan para el futuro”.

La sensación de concretar el encuentro en ese nuevo lugar fue “positiva, ya que armamos un cuerpo con 3 duchas con un termotanque a leña, le conectamos el tanque de agua que se llena desde el mismo pozo que tienen para abastecer a Cruz del Sur. También pusimos una bacha, se hizo un fogón de cocina con estufas rocket y lugares para parrilla, para disco, porque lo que es comida se brinda en la inscripción”.

Al tener un lugar seguro, con mucho espacio, la idea “para este año es armar unos baños, y así ir sumando cosas para tener comodidades en cuanto a instalaciones. Nuestra intención es ir gestionando y armando algo nuestro, un poco entre todos, para agregar servicios que ya quedan para los siguientes encuentros y durante el año se sigue habitando, tanto el complejo deportivo como el carro de comidas”.

Puntualmente sobre el encuentro de este año aseguró que “es viernes, sábado y domingo. El sábado a la tardecita es `La Llamada` que ocurre en el centro de Claromecó, que se empieza a armar a las 17 y sale tipo 18, aunque depende del tema climático”.

Uno de los impulsores de la iniciativa en Claromecó también remarcó que “hay gente del pueblo que se ha acercado incluso sin ser candombero, que fueron por un tema de compartir, ver lo que estaba sucediendo y porque le había gustado. Si bien esta todo atado a la movida de `la llamada`, después en el acampe hay fogón, guitarreada, tamborilero y un rato de compartida con toda la grupalidad candombera”.

Inscripciones

El encuentro transcurrirá desde el viernes 20 hasta el domingo 22 en Cruz del Sur, un espacio agreste, ubicado en la zona de Dunamar y a 1500 metros del mar. En dicho lugar funciona un carro gastronómico y un complejo deportivo en los que se pueden encontrar comidas y bebidas.

El lugar de acampe cuenta con duchas de agua fría/caliente, baños secos y baños químicos, fogón de temple, espacio de toque y un sector de cocina a leña.

Se brindarán las 4 comidas principales que incluyen: cena del viernes, almuerzo y cena del sábado y almuerzo del domingo. También habrá disponible frutas y cosas para picar en los desayunos. Para ponerse en contacto con la organización, contactarse al WhatsApp 2983 44-9055 (Yami).

Durante la noche del último jueves, se llevó a cabo un recital de música brasileña en el Museo de Bellas Artes de Tres Arroyos (Mubata) con la presentación de un quinteto de músicos tresarroyenses, que incluyó repertorio ira de la bossa nova hasta el samba, pasando por algunos temas originales de los protagonistas.

La propuesta instrumental recorrió clásicos y composiciones propias de raíz brasileña. El repertorio incluirá temas de bossa nova, sambas, baiao y choro, además de composiciones propias de Troiano y Pola, todas atravesadas por el lenguaje y el espíritu de la música brasileña. La propuesta fue mayormente instrumental, con arreglos pensados para dos guitarras, bajo y batería.

En esta oportunidad, actuaron Sergio “Chino” Troiano en guitarra, Juan Manuel Pola (guitarra) quien está radicado desde hace tiempo en Buenos Aires y formado con el reconocido maestro Tirso Lucena -referente de la guitarra brasileña en Argentina durante las décadas del ´60 y ´70-, Juan Subranni (bajo), Manuel Aguinaga (flauta y percusión) y Tomás “Toti” Angeloni (percusión y batería).  

En el lugar, los asistentes pudieron degustar una rica caipirinha para disfrutar el evento, que tuvo una entrada de $5000, un valor accesible y de carácter simbólico destinado a colaborar con los gastos del espacio cultural. Una noche en la que la comunidad pudo escuchar música en vivo y encontrarse en museo con historia dentro de la ciudad.

El repertorio propuso un recorrido por dos géneros fundamentales de la música popular de Brasil. Por un lado, la bossa nova surgida a fines de los años ´50 que se caracteriza por su clima íntimo, elegante y su diálogo con el jazz, en donde la sutileza rítmica y la armonía crearon un ambiente envolvente. Por el otro, estuvo el samba para aportar su raíz popular y festiva, con una energía rítmica que invitó al movimiento y celebró la identidad cultural brasileña.

A este viaje musical se sumaron también temas originales, donde los músicos reinterpretaron estas influencias desde una mirada personal y contemporánea.

El 29 de enero quedará marcado a fuego en la carrera de Francisco “Pancho” Santarén, ya que tras tanto esfuerzo y dedicación, logró algo que soñaba hace mucho tiempo, tocar en el escenario principal del Festival Nacional de Folklore de Cosquín. Interpretó tres canciones, desde poco después de las 23.30 horas, en la Sexta Luna: la misma noche en la que intervinieron Los Tekis, Los Nocheros, Bruno Arias, Las Voces de Orán, Destino San Javier y Yamila Cafrune, entre otros.

En la previa a su show, Santarén dio una conferencia de prensa donde expresó que “subir a este escenario, yo que vengo del Pre Cosquín, estaba contando las veces que estuve, porque este año subí 10 veces. Vengo haciendo un camino desde hace mucho tiempo con las parejas de baile, por eso yo le agradezco y le debo tanto a la danza. Creo que es un canal de difusión importantísimo para la música de nuestra provincia”.

También comentó que se está armando “un proyecto de pareja tradicional, malambo, surero, se hace un trabajo de investigación muy importante, entonces ahí fue que dije `yo quiero hacer lo que hacen ellos, lo quiero presentar como cantor´. Elegí 6 canciones que te pide el certamen y cada una tiene un significado, un estilo de Gardel que cantaba Merlo, una milonga que cantaba un gran cantor surero que se retiró. Después preparé ´Una huella´ de Leo Gutiérrez, que es un chico de Los Toldos y es de los nuevos valores de la provincia de Buenos Aires”.

Otro de los temas que citó en su rueda de prensa fue “una cifra de ´Coqui´ Sondón, que también es de las nuevitas, una zamba que cantaba Del Cerro. Todo eso gracias a la difusión de la danza”. Explicó que “quería hacer las cosas bien, representar a mi zona, para mí esto es muy importante”. Subió a cantar con la convicción de que “están los míos, los bailarines y la gente de la provincia de Buenos Aires entre el público”.

Para Pancho fue la primera vez en presentarse como “solista vocal en un Pre Cosquín, vengo por la sede Santa Teresita, en 4 años participé y no podía ganar.

El cantor que nació en Coronel Pringles y reside en Tres Arroyos, contó cómo fue el proceso para llegar a tocar en el escenario principal de Cosquín, teniendo en cuenta que “de la sede de Santa Teresita, cada vez que fui me vine con una devolución distinta y eso es parte de un crecimiento. Llegar acá y ganarlo de una, y lo que te queda del primer jurado integrado por Silvia Lallana, Marcelo Del Río y Joel Tortul, los tres con su mirada diferente pero lo que había en común de eso fue haber destacado la elección del repertorio. No puedo pedir más”.

En el transcurrir de cada festival se afianzan los lazos entre quienes concurren todos los años, como el caso de Pancho. Señaló que “al estar acá desde el 3 de enero, si hay algo que debo destacar y quiero agradecer, es al pueblo de Cosquín, porque tanto en el Pre-Cosquín como en la noche de ganadores, recibí las reacciones muy positivas de la gente que trabaja dentro del festival y en el municipio. El reconocimiento de la gente no tiene precio”.

Recordó que en la Noche de Ganadores, la plaza estaba colmada y “fue inolvidable”. Tuvo lugar el 19 de enero, el mismo día en que temprano por la mañana, a las 7.30, fue consagrado como ganador de Pre-Cosquín como vocal solista.

En sus conceptos habló de Oscar del Cerro: “¿Qué más se puede decir de ese cantor criollo, que se paraba con su pelo blanco y se ponía a cantar? En este tipo de zambas, la danza tiene mucho que ver y esta forma de cantarla se la debo a la danza, a las parejas, porque te hacen ver esa interpretación a través de los profesores de folklore que me dan una mano grande”.

Oportunidades

Sobre sus planes una vez que termine este paso inolvidable por el festival de folklore más importante del país, aclaró que “una vez que vuelva a Tres Arroyos, va a ser mi punto de partida a un montón de lugares que en este tiempo se me van a presentar las oportunidades, cantar en fiestas nacionales, en peñas, después la vida social es muy importante”.

En su teléfono ve “muchos mensajes de gente de gran cantidad de lugares, historias para compartir. Eso hace que uno elija seguir transitando este camino con seriedad como hasta ahora”.

La sensación de cantar en un lugar histórico para la música nacional le hizo reflexionar en que “es un proceso y se presentan momentos inolvidables como este que te da una herramienta gigante para ponerla en una gacetilla, en un currículum, en un lugar en donde me toque estar, en algún festival que no es fácil ir solo con la guitarra a cantar a un encuentro masivo”.

Finalmente, reflexionó: “Que te tengan en cuenta es porque hay mucho tiempo de armar algo para un Pre-Cosquín, por el camino más largo que tiene un cantor para llegar a este escenario, que te llamen de festivales grandes es muy  importante, así que voy a proyectar el año de esa manera, de salir a difundir la región y de defender bien alto la bandera de mi pueblo Tres Arroyos”.

El jueves 29 de enero se llevará a cabo un recital de música brasileña en instalaciones del Museo de Bellas Artes de Tres Arroyos (Mubata) con la presentación de un cuarteto de músicos tresarroyenses, que incluirá repertorio ira de la bossa nova hasta el samba, pasando por algunos temas originales de los músicos.

La propuesta instrumental recorrerá clásicos y composiciones propias de raíz brasileña. El repertorio incluirá temas de bossa nova, sambas, baião, además de composiciones propias de Troiano y Pola, todas atravesadas por el lenguaje y el espíritu de la música brasileña. La propuesta será mayormente instrumental, con arreglos pensados para dos guitarras, bajo y batería.

En esta oportunidad quienes actuarán serán Sergio “Chino” Troiano en guitarra, Juan Manuel Pola (guitarra) quien está radicado desde hace tiempo en Buenos Aires y formado con el reconocido maestro Tirso Lucena -referente de la guitarra brasileña en Argentina durante las décadas del ´60 y ´70-, Juan Subranni (bajo) y Manuel Aguinaga en batería.

En ese marco, el público presente podrá degustar alguna rica bebida brasileña para acompañar el evento, que tendrá una entrada de $5000, un valor accesible y de carácter simbólico destinado a colaborar con los gastos del espacio cultural. La cita será a partir de las 21 horas en Avenida Moreno 232.

Desde la organización de este interesante evento destacaron la importancia de generar propuestas culturales durante el verano para la comunidad local y visitantes, en tanto que adelantaron que podrían repetirse experiencias similares durante los próximos meses.

Smash and Company llevará adelante una nueva presentación que formará parte de su gira estival. Esta vez, será en la localidad de Pigüé, donde el fin de semana del 7 y 8 de febrero tendrá lugar la primera edición del Pasto Festival.

El dúo tresarroyense dará su concierto el sábado 7 en el escenario principal, compartiendo grilla con propuestas regionales y provinciales y otras bandas musicales, en lo que será seguramente una nueva experiencia positiva para el grupo.

Con un pie en la tradición del Mississippi y otro en la realidad cultural del sur bonaerense, Smash and Company representa un proyecto que demuestra que el blues está lejos de ser nostalgia porque vive, viaja y se transforma a toda hora y en todo momento.

En tiempos donde las propuestas independientes continúan revitalizando la escena musical regional, lo cierto es que la banda Smash and Company viene consolidando un camino que mezcla tradición, autogestión y proyección.

Formado en 2021 por Nahuel Pereyra (NP Smash) en voz y guitarra, y Lalo Castellano (Brokenlip) en armónica, el proyecto abraza el Delta Blues en su forma más cruda, llevando ese espíritu viajero por ciudades como La Plata, Buenos Aires, Tandil, Bahía Blanca, Mar del Plata, Necochea, Claromecó y Reta, entre otras.

En este sentido, cabe recordar que en 2023 editaron su primer álbum, “Blues en madrugada”, un homenaje al padre del género, Robert Johnson. El disco combina versiones y composiciones propias que retratan momentos de la vida del legendario músico, y fue el primer paso hacia una identidad artística que no deja de crecer.

A partir de 2024, el dúo decidió expandir su formato sumando batería, bajo y guitarra eléctrica, convirtiéndose en un quinteto capaz de llevar el blues hacia terrenos más eléctricos y escénicos.

Bajo esta formación, participaron de eventos destacados como la 53° Fiesta Provincial del Trigo y el primer Festival Municipal de Blues de Tres Arroyos (2024), llamado La Ruta del Blues, con producción conjunta entre la banda y la Dirección de Cultura local.

Durante el 2025 la banda se presentó en el reconocido Festival de Blues de Lartigau, evento con nueve ediciones que recibe a importantes exponentes del género a nivel nacional, y fue convocada en ambas ediciones de la Jam de Blues de Coronel Dorrego, ciclo municipal dedicado a difundir el blues en toda la región y la zona.

En paralelo a su actividad en vivo, el grupo grabó un nuevo álbum en los estudios del Centro Cultural La Estación, integrado completamente por composiciones originales, con lanzamiento previsto para 2026.

El Reta Rock, una propuesta que tiene un lugar importante en la agenda del verano, se va a concretar el sábado 17 a partir de las 21 horas en el anfiteatro municipal de la mencionada localidad.

Es un festival autogestivo, independiente y sin fines de lucro, con entrada libre y gratuita. La primer edición fue en el año 2009, por iniciativa de un grupo de jóvenes y adolescentes de Reta, que veían "desaprovechado" el espacio del anfiteatro, algunos de ellos tenían una banda y querían tocar, y también “se sentía la necesidad de que en Reta sucediera algo en materia de cultura”, recordaron.

Con cartelitos artesanales, hechos a mano, se hizo la difusión del primer Reta Rock. Walter Mac, profesor de música de Oriente, es quien se hizo cargo del sonido y además prestó todos los equipos.

La respuesta del público fue positiva y los organizadores se entusiasmaron con darle continuidad a este encuentro. Se sumó gente para colaborar y surgió la idea de que funcione una cantina a beneficio de una institución retense. Así Reta Rock empezó a concretarse todos los tercer sábados de enero.

Creció en cuanto a público, a sonido, a puesta en escena y a gestión.

En la organización, quienes desarrollan la tarea son las mismas personas de los inicios y algunos años se suman otras personas. Desde los inicios, todos estuvieron de acuerdo en que “los objetivos de Reta Rock están ligados al apoyo del arte emergente y a la democratización cultural”.

En este sentido, destacaron que “mantenernos autogestivos, independientes (no recibimos ayuda económica ni subsidios por parte del Estado municipal y provincial) y sin fines de lucro (el patio gastronómico es a beneficio de una entidad de Reta), fue clave para perdurar en el tiempo”.

En este contexto, contaron que “conseguimos los recursos, vendiendo remeras, que al principio pintábamos a mano y ahora desde hace unos años, mandamos a confeccionar y estampar, con Joaco Y Sol, dos amigos que no son miembros de la organización, pero siempre dan una mano”.

También tienen sponsors que auspician el festival, porque “casi todos los comercios de Reta, apoyan la movida y hacen su aporte publicitario”.

Además organizan durante el año, pre Reta Rocks (cenas shows, bingos, zapadas) y ahí aprovechan a vender las remeras, stickers, comida y bebida para recaudar fondos.

Las bandas llegan desde distintos puntos del país, se hace una convocatoria en octubre/noviembre, a través de las redes sociales, se inscriben, envían el material y se realiza una selección.

Este año se inscribieron aproximadamente 60 bandas, son seleccionadas 5 y también dan un espacio a artistas locales.

También explicaron que “los artistas entienden que no manejamos un gran presupuesto y vienen a tocar porque bancan y apoyan este tipo de movidas, solo ofrecemos los viáticos y un espacio para que puedan descansar esa noche”.

Los protagonistas

Este año van a estar en el escenario de los 17 años Mina Mor, Mel, Eucalo, Ese Tornillo, Los Chinos Saben, Doble Par, María F. Silva y los animales de poder, Los Venenosos Rols.

El patio gastronómico será a beneficio de la Biblioteca Popular Un Mundo De Libros.

El Reta Rock ya es una marca registrada en Reta y un símbolo de identidad, es la fecha que más público convoca. “Nos emociona mucho haberlo podido sostener durante 17 años”, concluyeron.