"Sueños de trenes" (Train dreams, 2025) es el nombre que empezó a repetirse con fuerza en Netflix en las últimas semanas. Nominada a los premios Oscar como Mejor Película, logró posicionarse entre los contenidos más vistos de la plataforma. Basada en una novela breve y aclamada, la producción se convirtió en uno de los fenómenos recientes del streaming.

La nueva edición de los premios Oscar se va a llevar a cabo en marzo y, como sucede cada año, varias producciones destacadas compiten por el máximo galardón de la industria cinematográfica. Entre ellas aparece una película que no nació como un tanque comercial, pero que fue creciendo gracias a su llegada a Netflix. Su nombre es Sueños de trenes, también conocida por su título original Train dreams.

Estrenada en 2025, la película tiene una duración total de 1 hora y 43 minutos. Ese tiempo fue suficiente para construir un relato profundo, íntimo y visualmente potente, que conectó con audiencias de distintas partes del mundo y que hoy explica por qué se mantiene firme entre lo más visto de la plataforma.

Sueños de trenes es un drama histórico que narra la vida de Robert Grainier: "Un leñador que lleva una vida tranquila experimenta el amor y la pérdida durante una era de cambios monumentales en los Estados Unidos de principios del siglo XX".

El protagonista trabajó durante años en la construcción de vías ferroviarias y en tareas forestales. Su vida estuvo atravesada por el esfuerzo físico, el aislamiento y una profunda conexión con la naturaleza. Sin embargo, el relato tomó un giro decisivo cuando Grainier perdió a su familia en un hecho trágico que marcó para siempre su manera de ver el mundo.

A partir de ese momento, la película se centró en la búsqueda de sentido del personaje principal. En un entorno que avanzó sin detenerse, Robert intentó comprender su lugar en una sociedad que cambiaba demasiado rápido. La soledad, la memoria y el paso del tiempo se convirtieron en ejes centrales de una narración que evitó los excesos y apostó por la contemplación.

Joel Edgerton construyó un personaje contenido, marcado por la introspección y el dolor silencioso. Su actuación fue señalada como uno de los grandes pilares de la película y aparece entre las razones que explican la nominación al Oscar. Felicity Jones, en tanto, aportó calidez y humanidad en un rol breve pero fundamental para comprender el universo emocional del protagonista. 

Netflix confirmó el regreso de Envidiosa, una de las series argentinas más exitosas del último tiempo. La noticia se hizo viral cuando la cuenta oficial de Che Netflix compartió en Instagram el tráiler de la esperada tercera temporada, junto con un mensaje que encendió las redes: "Se vienen cositas en la vida de Vicky. La tercera temporada de Envidiosa llega a Netflix el 19 de noviembre".

En los avances , Griselda Siciliani —en la piel de la inolvidable Vicky— aparece vestida de novia, empujando un cochecito de bebé y, fiel a su estilo, metida en mil situaciones sin resolver. Todo un combo explosivo que promete risas, drama y un poquito de caos emocional.

Netflix confirmó el regreso de Envidiosa, una de las series argentinas más exitosas del último tiempo. La noticia se hizo viral cuando la cuenta oficial de Che Netflix compartió en Instagram el tráiler de la esperada tercera temporada, junto con un mensaje que encendió las redes: "Se vienen cositas en la vida de Vicky. La tercera temporada de Envidiosa llega a Netflix el 19 de noviembre".

A casi nueve meses del final de su segunda entrega, Netflix confirmó el regreso de Envidiosa, una de las series argentinas más exitosas del último tiempo. La noticia se hizo viral cuando la cuenta oficial de Che Netflix compartió en Instagram el tráiler de la esperada tercera temporada, junto con un mensaje que encendió las redes: "Se vienen cositas en la vida de Vicky. La tercera temporada de Envidiosa llega a Netflix el 19 de noviembre".

Y claro, bastó un par de segundos del avance para que los fans enloquecieran. En el video, Griselda Siciliani —en la piel de la inolvidable Vicky— aparece vestida de novia, empujando un cochecito de bebé y, fiel a su estilo, metida en mil situaciones sin resolver. Todo un combo explosivo que promete risas, drama y un poquito de caos emocional.

Entre las sorpresas del elenco se destacan dos nombres que nadie vio venir: Agustín "Soy Rada" Aristarán y Nicki Nicole, que hará su debut actoral interpretando a un personaje llamado Virtudes. Aunque aún no se sabe qué papel jugará el humorista, la presencia de ambos promete sumar frescura y un aire distinto a la historia.

El reparto también contará con María Abadi, Agustina "Papry" Suásquita y José "El Purre" Giménez Zapiola, junto con participaciones especiales de Julieta Cardinali y Sebastián Wainraich, quienes aportarán su toque al universo de Envidiosa.

Esta nueva entrega contará con diez episodios y mostrará a Vicky en una etapa de cambios. Tras superar algunas inseguridades, parece haber encontrado cierta estabilidad junto a Matías (Lamothe). Pero claro, la calma nunca dura mucho. Entre los celos, la maternidad y las presiones laborales, la pareja se enfrenta a un nuevo desafío: sostener el amor cuando la vida real se mete en el medio.

Y como si fuera poco, Vicky continúa asistiendo a terapia con Fernanda (Lorena Vega), esa terapeuta que logra sacarla de quicio pero que, de algún modo, también la ayuda a sobrevivir.

La historia se sumerge en los altibajos de la adultez, explorando los conflictos internos de una mujer que intenta tenerlo todo sin perderse a sí misma en el intento.

Desde su estreno en 2024, Envidiosa se convirtió en una de las producciones argentinas más vistas de Netflix. La segunda temporada alcanzó el puesto número 1 del top 10 semanal en varios países latinoamericanos —entre ellos Argentina, Chile, Costa Rica, Paraguay y Uruguay—, y llegó al top 10 global de series de habla no inglesa con más de 3.3 millones de visualizaciones en su primera semana.

Ahora, con su tercera temporada lista para estrenarse el 19 de noviembre, todo indica que el fenómeno volverá a repetirse. Más amor, más enredos y mucho humor argentino: Envidiosa 3 promete hacernos reír, reflexionar y, por supuesto, envidiar un poquito menos.

Con información de La Nación

A los 19 años dejó Tres Arroyos y se fue a vivir a Buenos Aires donde pudo formarse como actor stunt y perfeccionarse en artes marciales. Hace años que trabaja para una productora que le abrió camino en producciones como Colonia Dignidad, de Ema Watson.  Ahora se puso el traje Juan Salvo para cubrir a Darín en las escenas peligrosas

La exitosa serie argentina “El Eternauta”, basada en el clásico cómic de ciencia ficción, escrito por Héctor Germán Oesterheld, no solo cautivó a la audiencia del país sino que se convirtió en un fenómeno mundial.

Entre los talentos que hicieron posible esta producción de alto nivel, se encuentra un tresarroyense que dejó su huella en la pantalla de la plataforma Netflix.

Se trata de Gastón Darío Prado, de 38 años de edad, quien actúa como doble de riesgo de Ricardo Darín, que encarna al personaje principal de la serie, Juan Salvo.

Prado que llegó a Buenos Aires a los 19 años con el sueño de convertirse en actor y especialista en artes marciales, encontró en el mundo de los dobles de riesgo el camino para combinar sus pasiones.

“Quería encontrarme como artista marcial y actor, héroe de películas de acción”, contó Gastón. Su carrera como actor/stunt de acción se despegó en 2013, cuando se unió a FX Argentina tras participar en un seminario.

Confió que la oportunidad de trabajar en “El Eternauta” llegó como resultado de años de experiencia y dedicación durante los cuales pudo participar como stunt en películas como Colonia Dignidad (con Emma Watson y Daniel Bruhl); Decime qué se siente: La venganza; El último hombre, con Hayden Christensen y 27 el Club de los malditos, entre otras.

Fue seleccionado como uno de los dobles de acción de Ricardo Darín para los capítulos 4 y 5 de la serie. “Más o menos somos de la misma estatura y físico, y en cámara damos parecidos”, explicó Gastón sobre su similitud con el multipremiado actor argentino.

Su trabajo en la serie incluyó escenas de alto riesgo que pusieron a prueba sus habilidades. “Estuve recorriendo unos techos y bajando por unas escaleras bastante peligrosas”, contó. Pero confió que una de las secuencias más desafiantes fue el vuelco de un auto. “Lo más difícil fue quedar volcado, agarrado a un cinturón, boca abajo. Salir de ahí fue bastante complicado, pero muy divertido”, sostuvo.

Gastón destacó la importancia de la seguridad en este tipo de trabajo. “No se hace nada que no esté chequeado y bien controlado. Ir de imprudente o de valiente no es una buena medida”, afirmó en relación a la necesidad de confiar en el equipo y seguir los protocolos de su actividad.

También expresó que la magnitud de la producción de “El Eternauta” lo impresionó desde el primer momento. “Había un despliegue y un presupuesto enorme, se veía que era algo totalmente gigante que no lo había visto nunca”, comentó.

La colaboración de múltiples productoras especializadas en diferentes aspectos de los efectos especiales, junto con el extenso equipo de producción, iluminación y sonido, crearon un ambiente de trabajo que Gastón describió como “un mundo de gente constantemente”.

Aunque su participación en la filmación se concentró en una semana intensa de trabajo, estuvo involucrado en la producción durante seis meses.

Además de sus escenas como doble de Darín, también coordinó secuencias de acción para otras partes de la serie, incluyendo escenas ambientadas en la guerra de Malvinas.

El tresarroyense valoró la oportunidad que tuvo de aportar su experiencia durante la producción. “Siempre tuve ese lugar en todos los trabajos que tuve. Opinar, más que nada, porque el que pone el cuerpo en esos momentos somos nosotros”, explicó el tresarroyense que destacó la importancia de saber decir que ‘no’ cuando una escena parece demasiado riesgosa.

Tras ver el producto final, Prado quedó maravillado con el resultado. “Un trabajo de primera, increíble el trabajo que hubo después en postproducción”, comentó.

Para el futuro cercano Gastón espera continuar su carrera en el mundo del cine y la televisión como stunt, mientras se ilusiona con ser parte de un elenco. Ya ha participado en otras producciones importantes, incluyendo una película con Emma Watson, y está a la espera de la posible convocatoria para la segunda temporada de “El Eternauta”.

Para Prado, esta experiencia representa la culminación de un sueño que comenzó cuando dejó Tres Arroyos. “La vida del artista no es un camino fácil para el que lo quiere emprender. Hay que animarse y no rendirse”, aconsejó en el cierre de sus comentarios.

Gastón Darío Prado, como doble de riesgo de Ricardo Darín, y Lanfranco Burattini, en los efectos especiales de las explosiones, disparos y manejo de armas, formaron parte de la gran producción de la plataforma Netflix, que contó con la dirección del reconocido Bruno Stagnaro, basada en el cómic de Héctor Germán Oesterheld, El Eternauta.

Con una millonaria producción que comenzó a trabajar a comienzos de 2023, pero que incluyó trabajos de fotografía en una Buenos Aires desierta, tiempo antes en plena pandemia, cada uno tuvo un rol importante que desempeñar a partir de contar con experiencia en el mundo del cine.

Prado es stunt, una profesión que se apoya con formación actoral pero también de aptitud física que pudo desarrollar desde las artes marciales, desde los 19 años cuando se fue de Tres Arroyos. Así logró llegar a ponerse en la piel de Ricardo Darín, y de Juan Salvo, el personaje de la historieta.

En el caso de Burattini, lleva décadas en el ‘oficio’ después de haberse formado como director de cine y especializarse en la rama explosiva de los efectos especiales, con Piromaníafx.

Los dos tresarroyenses disfrutan por estos días al formar parte de un gran equipo que comienza a recoger los frutos del éxito que -El Eternauta- cosecha en el mundo.

Por Santiago Rivadeneira, de La Voz del Pueblo

El Eternauta fue una de las producciones argentinas más esperadas, anunciada hace años, que llegó el pasado 30 de marzo y cumplió con las expectativas de la mayoría, a excepción de muchos puristas de la saga.

En un gran despliegue de dirección, fotografía, escenificación y un cast actoral que combina a los actores consagrados con los del underground, dan una obra de seis episodios que dejan a cualquiera agazapado en el sillón de su casa frente a sus dispositivos, necesitados de saber la verdad sobre el enigma de una nieve mortal que atemoriza a Buenos Aires.

Ante el fanatismo y las buenas impresiones que dejaron los primeros seis capítulos, que no llegan a adaptar ni la mitad del primer volumen de historietas, ya fue confirmada su continuidad con una segunda temporada e inclusive una adaptación completa de la serie.

Obra original

La importancia que tiene El Eternauta en la cultura argentina es clave. La historia original fue plasmada en historietas desde 1957 hasta 1959.

En aquella época tuvo la innovación de mostrar una narrativa situada en Buenos Aires, con los barrios y las esquinas que los porteños visualizan en su día a día. Desde la Glorieta del Parque Barracas de Belgrano hasta el estadio Monumental son el escenario de esta historia de ciencia ficción.

Si bien hubieron intentos anteriores de adaptación que no resultaron en éxitos, una producción de la talla de Netflix, con actores sumamente talentosos, dan un resultado a la altura de las expectativas para muchos…

Puristas

Quienes quizás no estén del todo contentos con esta serie deben ser los puristas de la versión original, ya que esta entrega hace ligeras modificaciones sobre las historietas que dieron luz a la serialización.

Uno de los más claros es la hija de Juan Salvo, que en la versión de Netflix en Clara con una apariencia adolescente, mientras en la historieta es Martita, una niña que aún no entró en la pubertad.

Esto, sumado a la alteración en los acontecimientos y el agregado de distintas sustancias más propias del formato serie, pueden tener a mal traer a los fanáticos de la historia original.

Sin embargo, son cambios de poca implicancia, que permiten que la línea principal de la historia se desarrolle con normalidad y a su vez acerca la historia a un público nuevo que puede disfrutar de la serie sin problemas.

El productor audiovisual César Turturro fue una de las piezas clave de la serie argentina de Netflix que es un éxito mundial.

La serie protagonizada por Ricardo Sarín ya es un fenómeno internacional tras su estreno en Netflix y tiene una conexión directa con Bahía Blanca: César Turturro, productor audiovisual oriundo de la ciudad, fue una pieza clave en la creación de los escenarios virtuales que dan vida a la superproducción.

Turturro ya había sorprendido anteriormente con una innovadora producción local utilizando robots, pero esta vez dio un salto a nivel mundial. “Ellos me contactan al principio de todo y lo que hicimos fueron los sets virtuales, sobre todo en calle Maipú, que luego se usan para proyectar en pantallas LED gigantes”, explicó en diálogo con el programa Hoy También de   LA BRÚJULA 24.

El proceso técnico es tan fascinante como complejo. “Se hace un escaneo y las imágenes se proyectan en forma de videojuegos. Nosotros creamos el escenario, se carga eso en una pantalla gigante y dentro del videojuego te movés. El personaje sería la cámara, y allí están los actores, los objetos, la nieve, todo”, detalló. Además, mencionó que las tres cámaras están enlazadas y que el lugar de rodaje era caluroso y sin aire acondicionado, por lo que las jornadas resultaban exigentes y prolongadas.

“No me esperaba un furor de esta magnitud. Uno se imaginaba que iba a ser una producción grande, pero no semejante repercusión”, confesó. Y cerró con esperanza: “Esperemos que después de esto se nos abran puertas, nunca se había hecho algo así en el país”.

Sobre la serie de Netflix: “Adolescencia”

Por María Liva (*)

Impulsada y conmovida por la serie de Netflix, Adolescencia, que ha generado un impacto a nivel mundial, me propongo como madre, adulta y profesional de la salud interpelarme a partir de las diferentes aristas posibles de analizar que propone la serie: ¿Cuál es la mirada y el lugar que debemos comenzar a ocupar los adultos frente a un universo digital en el cual están sumergidos los adolescentes y del que desconocemos?

Para quien no la haya visto aun la serie, presenta una trama centrada en un adolescente de tan solo 13 años sospechado de asesinar a una compañera de escuela. Sin embargo, el impacto generado no se centra en tal hecho en sí, si no que se enfoca en la soledad por la cual transitan muchos adolescentes, en un mundo del cual en general, los adultos desconocemos, poniendo en evidencia la profunda brecha generacional que se impone. Dando lugar al análisis que podemos hacer de esta situación, desde un aspecto tanto individual como social.

Entre los temas que aborda la serie aparecen la masculinidad tóxica, la ciberviolencia y/ o ciberbullyng y hasta introduce lo que se denomina el mundo de los” incels”. Este último término, acuñado hace un par de décadas refiere a lo que podría denominarse “célibes involuntarios”, aquellos varones que expresan querer tener una vida sexual o una relación de pareja / sexoafectiva pero que se sienten rechazados por las mujeres. Esta comunidad se caracteriza por expresiones misóginas, violentas y hasta incluso en contra de la denominada igualdad de género.

La serie introduce a su vez cierto lenguaje a través de emojis, símbolos y palabras clave que hacen referencia a la interacción y el modo de comunicarse entre los adolescentes, que trasluce una modalidad de agresión, acoso y hostigamiento, y hasta una forma de rechazo o aceptación.

Es importante que podamos visibilizar la marcada diferencia en el modo en que utilizamos e interactuamos los adultos con las redes sociales, y de la forma en que lo hacen los adolescentes. Hasta incluso el uso diferencial que le otorgamos al lenguaje de los emojis para expresarnos.

Lo que al parecer nos invita la serie es a concientizarnos de que estos discursos como tantos otros, construyen subjetividades, discursos cargados de violencia que de no limitar o sancionar, por nuestra falta de conocimiento, habilitaríamos a los mismos. Tenemos frente a nosotros variados frentes que al escapar de nuestra supervisión generan consecuencias emocionales en nuestros jóvenes. 

Desde lo individual, la serie nos confronta con el dolor, la soledad, el sentimiento de rechazo y el sufrimiento que es posible que padezcan los chicos, en este universo digital, del que los adultos ignoramos. 

En este punto la serie nos despierta, nos alerta, para poner la mirada en ellos y podamos acompañarlos en su crecimiento. Es nuestra misión poder brindarles las herramientas necesarias para que puedan transitar esta etapa con un vínculo seguro y confiado, de modo que puedan contar lo que les pasa y pedir ayuda. 

Ser puentes y lograr acercarnos, conectar. Considero que este llamado es extensivo a quienes ocupan lugares importantes y formadores en los espacios que conviven los adolescentes, instituciones educativas, clubes y espacios recreativos.

La pregunta que podemos hacernos todos y cada uno es ¿qué podemos hacer diferente en el vínculo con nuestros chicos para que nos pasen cosas distintas, para acortar esa brecha generacional existente.? Si el tema te convoca y/o te resuena, cada quien podrá interpelarse, revisar qué vinculo tiene con su hijo, qué observa del adolescente, cuáles son sus conductas, qué le interesa, y cómo se siente.

Ante esta realidad insipiente aparece la necesidad de acercarnos a los jóvenes con la intención de “poner la oreja”, con una escucha activa, sin juzgar, donde podamos generar espacios de encuentro, diálogo, entender su mundo digital, su lenguaje, sus códigos. Asimismo, lograr establecer límites claros con el uso de la tecnología y tener disponibilidad para negociar.

Poder dar lugar a sumar momentos de calidad y fundamentalmente estar atentos a señales de alerta, ya sea, aislamiento, cambios de humor o de conducta, baja autoestima, o todo aquello que nos pueda dar indicios de que algo de su mundo interno y/o social pueda estar trayendo malestar, dolor, tristeza. 

En definitiva, poder llegar a brindarles aquellas herramientas o instrumentos necesarios para que su ingreso a la adultez sea de la mejor manera posible.

Hablemos, miremos a los ojos, seamos amorosos. Propongámonos abrir el diálogo entre padres e hijos, con este y todos aquellos temas difíciles que se nos presentan hoy. Diría entonces que, si viste la serie: “Todos podemos hacerlo mejor”

(*) Lic. Maria Liva Psicóloga M.N:41.558 – M.P:40.365

“Fórmula 1: Drive to Survive” de Netflix es una de las series documentales más exitosas del mundo de los deportes,   con imágenes, conversaciones y clips del circuito interno de la máxima categoría del automovilismo.      Son muchos los que esperan que en la temporada 2024 la serie cuente con Franco Colapinto, quien se metió de lleno en la competencia y generó un fuerte impacto en medios y redes sociales.

El detrás de cámara que ofrece este documental atrae a millones de usuarios fanáticos de las carreras, así como a otros habitualmente ajenos al automovilismo.   Muestra de cerca las estrategias de las escuderías y también cómo viven los pilotos cada instancia del Campeonato Mundial de la Fórmula 1.

El anuncio de Netflix apunta una suba de precio para todos los planes actuales. A cuánto llegará la suscripción en el país

Recientemente, Netflix anunció que el número de suscriptores alcanzó los 302 millones al finalizar 2024 y que eso además llevó a que sus beneficios netos aumentaran un 61,1%, llegando a 8.711 millones de dólares. Sin embargo, este crecimiento no detuvo el aumento que está por efectuarse en los distintos planes. Los primeros países afectados serán Estados Unidos, Canadá, Portugal y Argentina.

Este ajuste de cuentas, además, será el segundo en los últimos seis meses,   ya que en octubre de 2024 muchas regiones habían afrontado una suba en el servicio. Según la compañía, este aumento responde al esfuerzo que conlleva ofrecer un catálogo amplio y variado. En su plataforma, Netflix alberga títulos que se han vuelto reconocidos y aclamados alrededor del globo como “El juego del Calamar”, “Stranger Things”, “Bridgerton”, “Merlina”, entre otras.

El ajuste de Netflix se impone en moneda extranjera, ya que se rige por el precio estadounidense. En ese marco, los paquetes ofrecidos son tres y cada uno de ellos ha incrementado su valor.

Los precios quedarían de la siguiente manera:

Lo que antes requería comprar DVDs o esperar la programación televisiva, ahora está disponible al instante, gracias a la expansión de internet y las aplicaciones de streaming que nos permite elegir qué ver y cuándo verlo. 

El streaming es hoy una de las formas más populares de entretenimiento, ya sea para ver series, películas o documentales. Sin embargo, con una cada vez más amplia variedad de opciones disponibles, elegir la ideal para vos puede ser difícil. 

Cada plataforma tiene sus propias características, y saber cuál se ajusta mejor a tus gustos y necesidades es clave. En este artículo, analizamos diferentes alternativas y te ayudamos a encontrar la más adecuada para vos.

A la hora de elegir una plataforma, tené en cuenta los siguientes factores:

Estas son algunas de las plataformas más conocidas y lo que tienen para ofrecer:

Netflix es uno de los servicios más populares del mundo. Con una gran variedad de géneros y producciones originales, su catálogo incluye series icónicas como Stranger Things y películas premiadas como El irlandés. Aunque sus precios aumentaron los últimos años, sigue siendo una buena opción para quienes buscan diversidad y calidad.

Universal Plus destaca por su oferta de series aclamadas como Chicago P.D. y Law & Order: SVU, además de una gran variedad de películas y documentales. 

Lo mejor de esta plataforma es que está disponible dentro de Flow, lo que permite a los usuarios disfrutar de un servicio integral que combina TV en vivo con contenido bajo demanda, siendo una opción interesante para quienes buscan comodidad y variedad en un solo lugar.

Esta es la plataforma ideal para quienes disfrutan de contenido como Star Wars, Marvel y los clásicos de Disney. Además, está integrada con Star +, es decir que al contratar Disney plus también podés acceder a una amplia variedad de contenido deportivo y series para adultos disponibles en Star +. Muchas familias lo eligen por su versatilidad para todas las edades.

HBO Max es conocido por sus producciones de alta calidad, como The Last of Us y Game of Thrones. Su catálogo también tiene documentales, películas recientes y clásicos del cine. Con precios competitivos, es una gran elección para los fanáticos de historias bien producidas.

Prime Video combina un amplio catálogo con beneficios exclusivos para miembros de Amazon Prime, como ofertas especiales y envíos rápidos. Su contenido incluye series populares como The Boys y películas independientes que por lo general no están disponibles en otras plataformas. Además, ofrece la posibilidad de alquilar o comprar películas que no están incluidas en la suscripción, lo que expande aún más su catálogo.

Cada persona tiene sus propios intereses y estilos de consumo, por lo que no todas las plataformas les gustan a todos. Acá te dejamos algunos consejos para elegir según lo que más te gusta disfrutar, ya sean películas, series, documentales o contenido familiar.

La combinación de plataformas como Flow y Universal Plus o Disney + y Star + permite ahorrar tiempo y dinero, además de ofrecer una experiencia más fluida, facilitando el acceso a contenido variado sin tener que suscribirte a múltiples servicios. Por ejemplo, podés disfrutar de tus series favoritas de Universal Plus mientras seguís eventos en vivo desde Flow, o disfrutar de películas infantiles y partidos de fútbol en un solo paquete al contratar Disney +.

La elección de una plataforma de streaming depende de tus gustos, presupuesto y necesidades. Opciones como Netflix, Disney +, HBO Max, Amazon Prime Video y Universal Plus ofrecen alternativas para todo tipo de usuarios.

No obstante, también es importante estar atento a las actualizaciones en precios y condiciones. Por ejemplo, en el último tiempo Netflix aumentó hasta un 72%, lo que puede ser un factor clave para quienes buscan un servicio más accesible. Analiza tus preferencias y disfrutá del mejor entretenimiento desde la comodidad de tu hogar.

El fotógrafo y cineasta tresarroyense Emiliano Videla trabajó en la filmación que se hizo en el Autódromo de San Cayetano para la serie Senna, la cual se estrenará mañana por la plataforma Netflix. Tras compartir su experiencia con este diario, aseguró con satisfacción que “ver el trabajo terminado es decir misión cumplida”

Este viernes 29 de noviembre se estrenará por Netflix la “docuserie” sobre la vida del piloto brasileño Ayrton Senna, la cual contiene tramos filmados en Argentina en distintos circuitos.

Quien tuvo una participación especial con la misma fue el fotógrafo y cineasta local Emiliano Videla, luego de trabajar durante el rodaje en el tramo que se filmó en el Autódromo de San Cayetano. En una visita a La Voz del Pueblo, describió las diferentes situaciones que afrontó en esta aventura única.

En primer lugar, el protagonista de esta historia comentó que “ver el trabajo terminado es decir misión cumplida. Esto se dio porque formé parte de un casting que hicieron entre Bahía Blanca y Mar del Plata, es un orgulloso que Tres Arroyos sea parte de un producto de estas características. Me llamó un chico para ver si estaba libre y saber si me interesaba el proyecto, él es de acá también y hace bastante que está en Buenos Aires ligado a esta actividad”.

Tras quedar seleccionado, agregó que “a mí me tocó hacer tomas en el circuito de San Cayetano. La gente que trabaja en el proyecto Senna buscó los circuitos de Argentina porque son como autódromos detenidos en el tiempo, allí pudieron recrear la estética de la época en los carteles de la marca grande de cigarrillos o con ploteados grandes en todo el lugar, más los efectos especiales. Cumplí un desafío personal y demostré estar a la altura de las circunstancias”.

Este viernes 29 de noviembre se estrenará por Netflix la “docuserie” sobre la vida del piloto brasileño Ayrton Senna, la cual contiene tramos filmados en Argentina

Mencionó que durante un año les pidieron total confidencialidad, al tiempo que resaltó que “todos los integrantes del equipo de rodaje eran brasileros prácticamente, aunque también había estadounidenses y argentinos pero la mayoría de Brasil, país en el que Senna es lo que Maradona para nosotros. Transmitieron lo que ellos sienten por Ayrton, una leyenda con todas las letras. Fue una experiencia única y maravillosa, dentro de lo fílmico es el techo a lo que uno puede apuntar”.

Con alegría, explicó que durante la labor tuvo contacto directo con grandes directores de fotografía tal es el caso de Cory Geryak, alguien que supo ser parte en films como El Origen y Jurassic Park, entro otros. “También hice todo lo que es el detrás de escena”, sostuvo.

Sobre la labor del gran Geryak, dijo que “él trabajó en su mayoría arriba de un auto (Mad Max) que se hizo acá en Argentina gracias a la familia Crespi. Para hacer las tomas, siguió a los autos de Fórmula 1 desde muy cerca con 4 personas adentro de esa unidad: uno tripulaba el foco de la cámara, otro el plano, otro la exposición y el otro manejaba el auto”.

Posteriormente, reconoció que “jamás pensé que iba a relacionarme con un proyecto de este estilo y tan pronto. Me dejó un crecimiento gigante. Aprendí mucho en el día a día porque a veces acá haces 4 tomas y pensás que es mucho cuando en realidad no, ya que en pista hicimos más de 50 tomas para que se vean las piedritas saliendo de las cubiertas, lo que representa 3 segundos literalmente en la serie”.

Emiliano Videla dialogó con La Voz del Pueblo

También explicó que “hoy se trabaja muchísimo en el alto impacto visual. Estuvo muy bueno, una felicidad enorme. Hubo varios directores de fotografía en distintos circuitos no solamente de Argentina, sino también de Brasil y otros lugares. En esta zona le tocó coordinar a Cory Geryak, puedo decir que trabajé con él”.

Además, contó que en el Autódromo de Buenos Aires también se hicieron varias tomas, al igual que un kartodromo de Mar del Plata. “La muerte de Senna se filmó una sola vez y desde ese día, no se filmó más. Fue shockeante. Los efectos especiales en el auto son posibles porque se le colocan censores especiales. Fue una gran labor la que se hizo, el producto quedó excelente”.

Sobre el tiempo que demandó su intervención, explicó que “fueron 5 días entre rodaje y edición de material. En San Cayetano estuve 2/3 días con jornadas de 14 horas diarias de laburo, luego edite todo desde el estudio en mi casa y envié el material a través de una plataforma. Esto no me lo olvido más”.

Antes del cierre, Emiliano Videla informó que hace 2 años fue el único argentino en ser becado por la Universidad de Barcelona donde pudo acceder a un taller de animación de stop motion. “En eso quiero perfeccionarme el próximo año, seguir desarrollándome en esa estética”, finalizó agradecido por la nota.

Con la dirección de Sebastián Ortega, la serie estará protagonizada por Ana Garibaldi, Valentina Zenere, Rita Cortese y Lorena Vega, entre otros.

El Marginal es una exitosa serie que estrenó su primera temporada en el año 2016 y tuvo cuatro más en los años sucesivos, finalizando en el 2022. Relata la suerte carcelaria de los hermanos Borges (encarnados por Claudio Rissi y Nicolás Furtado) y de Pastor (Juan Minujín). Apoyado en este suceso, a Sebastián Ortega, su creador y director, se le ocurrió ampliar ese universo e ideó En el barro, un spin-off basado en el mundo carcelario femenino.

Este miércoles, trascendió que ya se inició el rodaje de la serie y que está siendo producida por Netflix, Underground y Telemundo Studios. La misma contará los secretos y adversidades dentro de una cárcel de mujeres y será protagonizada por Ana Garibaldi (en El Marginal hacía de Gladys Guerra, la mujer de Mario Borges), Valentina Zenere, Rita Cortese, Lorena Vega, Marcelo Subiotto, Carolina Ramírez y Ana Rujas.

Además, contará con la actuación especial de Juana Molina, Juan Gil Navarro y Justina Bustos. Y también con el aporte de Gerardo Romano -quien en El Marginal encarnaba a Sergio Antín, el polémico director del penal de San Onofre- y Cecilia Rosetto en calidad de actores invitados. En tanto, Camila Peralta, Erika de Sautu Riestra, Martín Rodríguez, Silvina Sabater, Payuca y Carla Pandolfi completan el elenco de En el barro.

Sebastián Ortega junto a Rita Cortese, Valentina Zenere y Ana Garibaldi, protagonistas de En el barro (Bruno Ilusorio / Netflix)

Según la sinopsis oficial que fue difundida por Netflix, en los primeros instantes de En el barro se muestra cómo Gladys Guerra, también conocida como La Borges, está siendo conducida a la prisión de La Quebrada junto con otras condenadas sin experiencia en prisión. En el trayecto son atacadas. El vehículo que las traslada se hunde en el río y las presas, abandonadas a su suerte, enfrentan una muerte segura. Pero Gladys se libera, y libera a las demás.

Minutos después, cinco sobrevivientes alcanzan la orilla, cubiertas de barro. Unidas por la adversidad, este grupo de mujeres enfrentará la hostilidad del régimen carcelario y el desafío de las diferentes tribus que manejan el cotidiano de la prisión. Usando las armas que cada una trae por su historia personal, descubriendo sus propias fortalezas y debilidades, sabrán construir su lugar en el universo de La Quebrada. Sin buscarlo, y sin poder evitarlo, se transformarán en una nueva banda, la cual denominarán Las embarradas. (Teleshow).

Sebastián Ortega, en el medio de Gerardo Romano y Ana Garibaldi, parte del elenco de En el barro (Bruno Ilusorio / Netflix)

La compañía de streaming Netflix anunció un aumento para sus tarifas en Argentina que incluye subas de hasta un 72% para su plan básico, 71,5% para su plan estándar y 67,3% para su plan premium. Los nuevos valores ya están detallados en la página oficial de la plataforma y se aplican a los nuevos suscriptores.

Los nuevos precios de la suscripción entrarán gradualmente en vigencia para todos los clientes actuales, que recibirán una notificación por mail 30 días antes de que el precio de su suscripción cambie, a menos que hagan un cambio de plan. La fecha de actualización depende de la fecha de facturación de cada cliente.

Los nuevos precios de la plataforma para Argentina son:

Al ser un consumo en dólares, aunque su valor se exprese en pesos, son varios los impuestos que se aplican sobre el precio del abono. Entre ellos, IVA (21%), Percepción a cuenta de los impuestos a las Ganancias y sobre los Bienes Personales (30%) e Impuesto PAIS (8%).

El año pasado, la empresa comenzó a hacer acciones para evitar que sus clientes compartan factura y evitar que se utilice el sistema sin pagar.

En Argentina, los titulares de cuentas que tengan un plan Estándar o Premium pueden compartir Netflix con alguien que no viva con ellos, agregando un miembro extra a su cuenta. El miembro extra debe activarse en el mismo país donde el titular creó su cuenta. (DIB) ACR