Este sábado a las 21, en la Biblioteca José Ingenieros (Bolívar 132), se presentará Con la fe que lo empecina, la obra escrita por Berta Villanueva y dirigida por Roberto Doladé, con asistencia de Alfon Ruiz. Ambientada en la década de 1930, relata la historia de un grupo de apasionados por la cultura que, entre dificultades personales y económicas, busca sostener su propio centro cultural, enfrentándose a situaciones impensadas para recaudar fondos y concretar el proyecto.Estrenada en abril de este año en el Centro Cultural La Casona, la propuesta es fruto del trabajo mancomunado del grupo teatral independiente Luz y Progreso, que debió superar distintas postergaciones hasta llevarla finalmente a escena. En diálogo con este medio, Villanueva, autora del texto e intérprete de Elisita, y Asserquet, quien encarna al peluquero Tito, compartieron detalles del proceso creativo, el trabajo colectivo y el acompañamiento de la comunidad y de las instituciones culturales.

Origen literarioLa obra nació en un taller organizado desde el Festival Tres Arroyos a Escena. “Nunca había escrito una obra de teatro propiamente dicha, aunque sí había hecho adaptaciones dramatúrgicas. Tenía algunas ideas dando vueltas y, en el contexto de ese taller, me animé a darles forma”, recordó Villanueva.Su vínculo con la Biblioteca José Ingenieros también fue fundamental. Durante su participación en la comisión, tuvo acceso a libros de actas de la década de 1930, que consultó para un trabajo de la facultad. Allí encontró “imágenes muy potentes de aquellos hombres que se esforzaban por sostenerla”.De esa investigación surgió el deseo de revalorizar el trabajo de las instituciones culturales y de quienes las sostienen. “Encontré la historia de personas que llevaban adelante una verdadera militancia cultural, con el objetivo de hacer algo por la cultura y por los demás. De ahí nació la idea de la obra”, explicó.

Personajes vivosVillanueva buscó contar aquella historia sin solemnidad, con personajes humanos, cargados de virtudes, defectos y contradicciones. Por eso eligió el humor como una de las formas de abordar la trama.Asserquet interpreta a Tito, un peluquero que tiene su pequeño negocio en su casa y cuya esposa, aunque no aparece en escena, ejerce una fuerte influencia sobre él. “Cuando sale de esa situación y se encuentra en el centro cultural con sus compañeros, se envalentona: se vuelve alguien corajudo, combativo, dispuesto a encarar situaciones que no necesariamente afrontaría en su casa”, contó.Dentro del centro cultural, Tito se suma a sus compañeros en una acción desesperada para intentar salvar el espacio que tanto quieren sostener.Por su parte, Villanueva interpreta a Elisita, una viuda jubilada que escribe poesía y se acerca al centro cultural después de descubrir nuevas inquietudes artísticas y literarias. Aunque no parece estar demasiado politizada, termina involucrándose en una situación que jamás habría imaginado. Un viudo que despierta su interés también influye en sus decisiones, y ella acompaña el proyecto hasta el final.

DesafíosEl teatro independiente enfrenta dificultades que van más allá de lo económico. Una de las principales es coordinar horarios y conseguir espacios disponibles para reunir a todo el elenco.“Hay mucho profesionalismo y muchas personas formadas, pero a veces lo que cuesta es encontrar espacios y horarios para trabajar”, señaló Villanueva. En ocasiones, incluso cuando lograban coincidir, debían terminar los ensayos antes de lo previsto porque la sala iba a ser utilizada por otros grupos. Por eso, ambos destacaron el acompañamiento de La Casona, la Biblioteca José Ingenieros y la estación, espacios que les permitieron ensayar y sostener el proyecto dentro de sus posibilidades.“De alguna manera, el título de la obra también habla de eso: de la fe que nos empecina y nos permite concretar algo a pesar de las dificultades”, reflexionó Villanueva, al recordar el esfuerzo que implicó llevar la propuesta a escena.Otro desafío sería llegar al Teatro Municipal. Aunque ambos ven con buenos ojos esa posibilidad, reconocen que los costos son difíciles de afrontar para los grupos independientes y que trasladar la obra a un escenario más grande requeriría adaptar la puesta. En La Casona, particularmente, el propio espacio funciona como escenografía y forma parte de la historia. Por eso, cambiar de escenario implicaría repensar aspectos de la propuesta. Aun así, consideran que sería maravilloso que el teatro local pudiera tener un lugar en el Teatro Municipal.

Detrás de escenaLa construcción de la obra también requiere el compromiso individual de cada integrante. Los actores trabajan sus personajes, buscan el vestuario y aportan elementos para resolver las necesidades de la puesta.Asserquet reconoció que le cuesta estudiar la letra en casa, aunque entiende que es necesario llegar preparado a los ensayos. Villanueva, por su parte, destacó la libertad que les dio el director, Roberto “Nino” Doladé, para proponer ideas y construir sus personajes sin perder el rumbo general del trabajo.Además de dirigir, Doladé se ocupa de la sonorización y la iluminación. El resto del equipo se reparte tareas como la utilería, los afiches, el material gráfico y la prensa, de acuerdo con las posibilidades de cada uno. “Es un trabajo muy mancomunado. Somos un grupo maravilloso”, afirmó Villanueva, quien destacó el esfuerzo compartido para que cada función pueda concretarse.

Para el públicoDesde el estreno, la respuesta del público fue una de las mayores satisfacciones del grupo. Asserquet recordó con especial cariño las primeras presentaciones en La Casona, incluida una jornada en la que realizaron dos funciones consecutivas, con apenas 45 minutos de descanso entre ambas. Villanueva destacó la importancia de poder repetir las funciones, porque cada presentación les permite descubrir cosas nuevas y seguir puliendo detalles. La experiencia sobre el escenario les da la oportunidad de hacer crecer tanto el trabajo individual como el colectivo.Para la próxima función, prevista para este sábado 17 de octubre a las 21 en la Biblioteca José Ingenieros, todavía quedan algunas entradas disponibles. Las consultas pueden realizarse al 2983 46-9858. Gastón anunció que ya se está planificando la siguiente para el 30.

Gracias totalesCon expectativas muy altas, los artistas invitaron a la comunidad a acercarse y apoyar el teatro local. “Sabemos que el público suele acercarse a los espectáculos de cartelera nacional y al teatro comercial que llega a Tres Arroyos, lo cual está muy bien. Pero acá también tenemos propuestas para mostrar y estaría bueno que la gente pudiera conocerlas y disfrutarlas”, expresó Villanueva.También hubo palabras de agradecimiento para todo el equipo, en especial para Laura y Fede, dos compañeros que viven en San Francisco y viajan para participar de los ensayos y las funciones, muchas veces junto a sus hijos.“El trabajo”, recordaron, “no empieza ni termina cuando se levanta el telón: hay que trasladar sillas, mover muebles, preparar el espacio y volver a dejar todo en su lugar al finalizar”. Sin embargo, lo hacen con compromiso, compañerismo y pasión. Porque sostener el teatro independiente también es eso: poner el cuerpo, compartir el esfuerzo y seguir apostando al arte local, incluso cuando el camino se hace cuesta arriba.

Hay fines de semana en los que la cultura local cobra un impulso especial y nos invita a pausar la rutina para encontrarnos en torno al arte. Este sábado y domingo, las tablas locales recibirán a dos de las producciones más aclamadas de la escena nacional contemporánea. Se trata de una oportunidad privilegiada para disfrutar —sin salir de Tres Arroyos—de espectáculos de jerarquía que vienen de conmover y hacer reír a miles de espectadores en los principales teatros del país.

La velada inaugural tendrá lugar este sábado 12 de septiembre a las 21 horas con el desembarco de "Empieza con D, siete letras", la nueva joya escénica escrita y dirigida por el galardonado cineasta Juan José Campanella junto a Cecilia Monti. Declarada de Interés Cultural y tras haber superado las 300 funciones con más de 100.000 espectadores en la calle Corrientes, la pieza traslada al público a un escenario tan cotidiano como inesperado: la sala de espera de un consultorio odontológico. Allí se produce el encuentro fortuito entre Miranda (Victoria Almeida), una efervescente y lenguaraz profesora de yoga de treinta años, y Luis (Eduardo Blanco), un médico retirado y viudo que intenta descifrar los códigos del mundo moderno. Con el acompañamiento de Gastón Cocchiarale, la obra se despliega como una entrañable montaña rusa emocional que combina la frescura del humor criollo con la ternura de quienes, a pesar de los golpes de la vida, se atreven a apostar por una segunda oportunidad.

El broche de oro llegará el domingo 13 de septiembre, también a las 21 horas, de la mano de "Tirria", la filosa comedia negra dirigida por el reconocido puestista Carlos Branca. En esta segunda temporada federal, la propuesta reúne sobre el escenario a un elenco soñado: la intensidad interpretativa de Andrea Politti, el genio cómico e irreverente de Diego Capusotto y la agudeza intelectual de Rafael Spregelburd. Nacida de la pluma compartida entre Lucas Nine y Nancy Giampaolo, la trama se adentra con mordacidad en las pequeñas miserias cotidianas, las obsesiones y los choques de egos que afloran cuando la convivencia se pone a prueba. Lo que inicia como una simple fricción doméstica escala con ritmo vertiginoso hasta convertirse en un espejo disparatado sobre la intolerancia y el absurdo de las relaciones humanas.

Formar parte de esta doble cita cultural es tan sencillo como imperdible. Las localidades para ambas funciones ya pueden adquirirse de manera presencial en la boletería del Teatro Municipal o con comodidad desde cualquier dispositivo a través de la plataforma digital Articket. La invitación está hecha: los esperamos en la sala para ser cómplices de dos noches inolvidables de puro talento y emoción.

El sábado 15 de agosto a las 21 horas en la Biblioteca Sarmiento, Sergio Feferovich va a presentar “La Música de las ideas”, una charla y concierto para reírse, aprender y emocionarse. Historias, enseñanzas y curiosidades para poder apreciar cómo la música está relacionada a todo lo que nos rodea.

Luego de haber recorrido más de 70 ciudades de Argentina, Chile, Uruguay y España, con más de 35 mil espectadores, el emotivo y humorístico concierto de Feferovich suma, en el último semestre del 2026, nuevos lugares en su gira nacional. Uno de ellos es Tres Arroyos.

La música siempre ha sido fundamental en el mundo, una fuente de inspiración inagotable, que nos impulsa y acompaña constantemente. El doctor en música Sergio Feferovich (Johns Hopkins University, EE.UU.), pianista y director, invita a través de su ingenio y carisma, a vivir una experiencia única e inspiracional, donde la música se mezcla con las emociones, la creatividad y la vida misma.

En “La Música de las Ideas”, Feferovich explica, usando el humor y la simpleza que lo caracteriza, cómo la música interpela, buscando paralelismos con la vida cotidiana, para brindar a los participantes enseñanzas únicas. Durante su show, comparte anécdotas de grandes músicos y compositores, ilustra excelentemente el papel fundamental de la música en las películas, y la usa para dar explicación y herramientas a situaciones y conflictos del día a día. Además, da lugar al público a formar parte activa del show: organiza un coro colectivo, cantan canciones entre todos y propone juegos y momentos de complicidad, tan divertidos como inolvidables.

De esta manera, “La Música de las Ideas” se convierte en una experiencia interactiva que combina humor, historias cautivadoras y enseñanzas sobre creatividad, disfrute e inspiración, provocando un cambio de energía notable en el espectador y un recordatorio de que el arte -y la música en particular- puede ser refugio, motor de ideas y herramienta de bienestar y goce en tiempos de ansiedad. Además, esta propuesta no solo amplía el alcance de la música clásica, sino que también la resignifica como una herramienta contemporánea de conexión, aprendizaje y transformación personal, impactando en audiencias diversas y fomentando un vínculo más cercano con el arte.

“La Música de las Ideas” inició las funciones teatrales en el 2023, y, desde entonces, consolidó un recorrido federal e internacional, llegando a más de 70 ciudades y localidades de Argentina y España, con una convocatoria que supera los 35 mil espectadores en aproximadamente 120 funciones.

Trayectoria

Sergio Feferovich nació en Buenos Aires, Argentina. Es director de orquesta y coro, pianista y docente, con una sólida formación académica internacional. Se graduó en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata y luego obtuvo su Doctorado en Música en la Johns Hopkins University (EE.UU.). Además, completó estudios de posgrado en dirección orquestal en el Peabody Conservatory y en piano en la Catholic University of America.

A lo largo de su carrera, ha dirigido orquestas y coros en distintos países de América y Europa, incluyendo Argentina, Estados Unidos, Francia, México y Uruguay. También fue director de la Orquesta Sinfónica Nacional de Honduras y ha desarrollado una intensa actividad como docente y formador en diversos niveles educativos.

En el marco de una serie de funciones que tienen continuidad desde abril y hasta agosto inclusive en el Teatro Municipal de Tres Arroyos, ubicado sobre Av. Moreno 645, el cantante Axel hará su presentación en la ciudad, será este viernes 1 de mayo viernes 1º de mayo a las 21 horas.

Una de las voces más queridas de la música argentina llegará al Teatro Municipal para vivir una noche única, llena de emoción, canciones inolvidables y conexión con la gente. El público podrá disfrutar de todos sus clásicos y de ese estilo tan especial que lo convirtió en un referente del pop romántico.

Quienes deseen obtener más información sobre la cartelera de espectáculos, shows y entradas, pueden visitar la página de Facebook Teatro Tres Arroyos, Instagram @teatromunicipaltresarroyos, comunicarse al 02983 434342 o bien, acercarse personalmente a Av. Moreno 645.

Pablo Alarcón y Claribel Medina hacen escala en Tres Arroyos con la exitosa obra “Es complicado” el 12 de abril a las 20 en el Teatro Municipal,  en el marco de una gira que los ha hecho recorrer el país de este a oeste y de norte a sur.

El espectáculo que realizan llega a Tres Arroyos en su mejor momento, ya que ganó 3 premios Carlos como mejor comedia dramática, Claribel Medina como mejor actriz y a Pablo Alarcón le entregaron un premio a la trayectoria. Además fue galardona como mejor comedia dramática en los Premios Estrella de Concert.

En ese contexto de gloria, Alarcón contó que “tengo sensaciones múltiples cuando presentamos la obra en diferentes puntos del mapa. Me gusta mi oficio, salir de gira, conocer el país, recorrer lugares que ya he conocido. Las expectativas que tenemos son las mejores, porque confiamos en que la obra es buena, porque lo hemos probado durante todo un año, estuvimos recorriendo el país, Hicimos temporada en Córdoba este año, el año pasado, no, este año, perdón. Este año hicimos una temporada larguísima de 3 meses en Córdoba y el anterior, el año 25, recorrimos todo el país, pero todo el país desde Ushuaia hasta Jujuy. Y en esta temporada del verano, todo marzo, día por día, recorrimos Córdoba pueblo por pueblo. Hicimos 22.000 kilómetros”.

La familia como sostén

La obra cuenta de una pareja que debe atravesar una situación compleja, porque “parece una obra cómica, una comedia, pero habla sobre un matrimonio que tiene una casa una casa de fin de semana que podría ser en Reta, y se separan después de 25 años de matrimonio. Y en el aniversario de su separación, cada uno por su lado, sin saber el uno del otro, van a Reta y se encuentran que están solos, encerrados en la casa, porque hay una gran tormenta, no hay colectivo, no hay teléfono, no hay celular, y no tienen más remedio que permanecer 48 horas blanqueando el odio que se tienen”.

El actor explicó que la obra tiene diferentes matices, ya que “es cómica por un lado, pero por otro lado es una obra que brega por la paz, por la reconciliación y por la salvación de la familia. Ideal para ir, tengas pareja, hayas tenido o todavía no has tenido ninguna pareja. La pareja es lo de menos, el tema es cuando hay hijos. La familia se debe salvar a toda costa”.

A pesar de estar separados, Alarcón y Medina pudieron recuperar el vínculo para generar un espectáculo sumamente atractivo, algo que se debe de cierta forma a que “Claribel es una gran comediante, una gran actriz. La gente se ríe mucho, se ríe, hace silencio, lagrimea. Porque ve una pareja cómo se rompe y creo que se va con una señal: la familia hay que salvarla como sea, como sea, de cualquier manera. Nosotros hemos pasado, curiosamente, por esas circunstancias”.

 La historia se basa en la enseñanza que deja reconstruir el vínculo, claramente potenciado “porque fuimos pareja, estuvimos 10 años, tenemos 2 hijas y estamos separados, pero hemos logrado sortear el odio que nos teníamos y que era inevitable. Sí, era evitable, nosotros no lo queríamos evitar, queríamos pelear, estábamos enojados y cuando una pareja discute, no discuten con otra persona. Cuando una persona, una de las partes se enoja con la otra parte, no se enoja con la otra parte, se enoja con uno mismo. Es la verdad, lo que a mí no me gusta de la otra persona son mis propias sombras, mis propios dolores, mis propios errores. Y de eso habla esta comedia. ¿Es complicado? Sí, es complicado, pero se puede”. 

La dinámica de la obra produce un intercambio con el público que renueva cada función, y en ese sentido, Alarcón aclaró que se va modificando de acuerdo a las “historias que son nuestras o historias que nos van contando, historias que se nos ocurren. Trabajamos todo el día, nos reunimos con Claribel, pasamos horas hablando, repasando la obra, agregándole humor, dolor, anécdotas, pasajes de nuestra propia vida. La verdad que es una experiencia muy linda trabajar con una ex. Y la reconciliación tiene un premio muy valioso, estar de nuevo dialogando con la madre de mis hijas es una bendición para nosotros y para nuestras hijas”.

Sin ofertas laborales en un contexto difícil

Consultado acerca de como sobreviven los artistas en su rubro, remarcó que “es muy difícil. No hay trabajo. Soy de la provincia (nació en Carlos Pellegrini), no soy de Buenos Aires. Cuando yo llegué a Buenos Aires a los 20 años, me salvé de la colimba, ya era actor en mi pueblo y decidí dejar todo y venirme a Buenos Aires a buscar trabajo y me di cuenta que yo llegué un lunes y un viernes estaba trabajando en televisión. Había trabajo. Este era un país que estaba en pie todavía. No lo habían podido destruir. Ahora parece que sí, que está casi al borde de la destrucción. Estamos muy mal, el índice de la pobreza ha aumentado, la indigencia, gente que no tiene para comer, gente que vive en la calle ha aumentado y eso es obra, seguramente, del gobierno anterior pero también del actual. Así que pensemos, no nos dejemos engañar, no nos dejemos seducir por una sonrisa y por un discurso lindo y por una hermosa etiqueta, que después probamos, destapamos la botella y el vino está agrio, intomable”.

El Grupo de Teatro Independiente Claromecó, con la dirección de Cristina Caballero, lleva a cabo la obra de teatro “Guardia en Llamas”, en el Espacio de Arte Quelaromecó (QEA), en Calle 28 e/ 9 y 11, todos los miércoles de enero y febrero, a las 22:30.

Se trata de una comedia adaptada sobre situaciones delirantes en la guardia de un hospital, donde once actores despliegan todo su carisma para hacer reír al público.

El valor de la entrada es de $ 10.000, a partir de los doce años, recursos que contribuyen a solventan -en parte- la producción de la nueva edición del Vía Crucis para Semana Santa.

Su historia

El grupo hace treinta y ocho años que se formó a partir de la materia “Asistencia Técnica de Teatro”, que Caballero dictó a los alumnos de 1ro., 2do. y 3er. año del Secundario de Claromecó.

Un día a la semana viajaban a la Escuela N° 1 de Tres Arroyos. “Para que los chicos se hicieran la idea de lo que era un teatro, un telón, bambalinas, etc., y les daba las clases ahí”, contó a La Voz del Pueblo.

En ese contexto debían presentar ante el director de Cultura de la Municipalidad una obra donde se reflejara lo trabajado durante el año, entonces produjeron un sketch llamado “Vocación”, que fue muy bien recibido.

A partir de allí iniciaron el grupo de teatro junto con el médico Juan Abad, que era docente de la misma institución, y que también había participado de la presentación.

Su primera obra teatral fue “El Viudo Alegre”, y en escena eran dieciocho actores, entre alumnos y personas que hoy son emblemáticas de la localidad, tal como Aníbal Paz, en honor a quien se nombró el Museo Regional.

En esa época salían todos los fines de semana de gira, a beneficio de distintas instituciones educativas de la zona.

El Vía Crucis

Este año cumple veinticinco años la puesta del Vía Crucis. La obra comenzó a producirse con la idea de Marta Vega en 1997, como funcionaria de Turismo, quien tres años después se fue del cargo. Ante esta situación continuó al frente del proyecto Cristina Caballero.

En los inicios eran cuadros estáticos pintados por los estudiantes del secundario, colocados en algunos árboles del vivero, donde venían algunos sacerdotes y se rezaba el Vía Crucis. Cuando se hace cargo Caballero monta las escenas con actores que iban sobre un carro que se desplazaba, era muy difícil hacerlo, y comienza paulatinamente a introducir cambios, con la previa autorización de la Iglesia Católica, para no ofender a nadie.

Hoy también reproducen “La última cena”, y desde hace cuatro años que se realiza todos los viernes santos.

Consultada por si sabe la magnitud de las emociones que despierta el vía crucis en aquellos que profesan la fe, y lo que simboliza para Claromecó, dijo “no soy muy consciente en el momento, pero luego recibo todos los comentarios y me termino dando cuenta que sí”.

“Postales Humanas” llegó a nuestro distrito desde la provincia de Mendoza, con una propuesta teatral de humor absurdo, fresca y delirante.

El espectáculo está compuesto por una serie de escenas breves, de entre 10 y 15 minutos, cada una con un universo propio y disparatado. A través de personajes al borde del colapso existencial, situaciones imposibles abordadas con absoluta seriedad y giros inesperados, la obra construye un recorrido ágil y dinámico que apela tanto a la risa como a la identificación del público.

Con un lenguaje cercano y una impronta personal, “Postales Humanas” propone una mirada sobre lo cotidiano desde el absurdo, exagerando vínculos, conflictos y comportamientos hasta volverlos tan ridículos como profundamente humanos.

La obra se presentará este domingo a las 21.30 en la Biblioteca Un Mundo de Libros de en Reta con una primera función y tendrá continuidad en Claromeco y en esa localidad durante los próximos días de enero, ofreciendo una propuesta ideal para quienes buscan una experiencia teatral actual, diferente y divertida.

_Domingo 4 de enero a las 21.30- Biblioteca Un Mundo de Libros de Reta

– Martes 6 de enero, 21.30 horas – Espacio Quelaromecó (Claromecó)

– Jueves 8 de enero, 21.30 horas – Biblioteca Un Mundo de Libros (Reta)

La entrada anticipada se puede adquirir a un valor de $8.000, para lo cual hay que comunicarse al 2983 - 417316 o al 011 - 47198515 o bien, el mismo día de la función en puerta a un valor de $10.000.

La obra teatral “La Pirámide” llegará a la ciudad de Tres Arroyos para presentarse el viernes 19 de diciembre a las 21 horas en la Biblioteca Sarmiento.

Esta puesta en escena regional recupera el espíritu del teatro como encuentro vivo, es decir, ese momento único en el que la risa y el desconcierto nos devuelven algo de nosotros mismos. El elenco se consolidará en Tres Arroyos como punto de encuentro, pero geográficamente traerá consigo el perfume teatral de muchos lugares.

Durante la función, Julia Czubaj se transforma en la última diosa reina inca, mientras que su hija la princesa es interpretada por Ámbar Pérez Villafañe, quien viene demostrando un notable potencial actoral. Madre e hija en la ficción, ambas se resisten a dejar caer su imperio. Su abogado, la policía, el ejército y todos los demás poderes están encarnados en la figura del último jesuita, interpretado por Tomás De la Lama, quien además dirige esta obra.

Esa rutina de siglos se verá interrumpida por la llegada de una rata que habla, un supuesto bibliotecario y un hombre de negocios que regresa a los restos de un lugar que conoció muy bien. En este personaje, Eric Joel Ale se lucirá tanto interpretativamente como físicamente, entregando su cuerpo a la escena para dar vida a un verdadero animal humanizado. Se destacan también la participación especial de Alejandro Jensen y Florencia Serra trayendo consigo frescura y misterios a este mundo.

La obra teatral cuenta con la operación técnica de Macarena Feres, la fotografía de Claudia Fichera, y la dirección y producción general de Tomás De la Lama.

“La Pirámide” llegará con una versión local y completamente delirante, prometiendo ser un ritual de humor, absurdo y reflexión. Entre lo trágico y lo ridículo, la obra teatral hará reír al público mientras te pregunta qué hacemos cuando todo se derrumba.

La gira incluirá también la presentación en las localidades de De la Garma el sábado 6 a las 21 en el Cine Teatro Avenida y en Coronel Pringles el viernes 12 a la misma hora en la Casa del Bicentenario. Por entradas y más información, los interesados deberán consultar al 2983 540476 o al Instagram @lapiramidecopi

El grupo Comedia Musical  va a presentar este viernes 7 y el domingo 9 a las 21 horas la obra “¿Quién mató a Jesús?”, en instalaciones del Club Español. Por este motivo, visitaron nuestra redacción el director general Juan Carlos Caruso y la co-directora e integrante del electo Andrea Tolosa Valle.

En principio, Juan Carlos Caruso recordó que “nos iniciamos como grupo de comedia musical, pero luego comenzamos a realizar obras de teatro hablado. Las últimas cuatro que hicimos fueron de tono cómico y las escribí yo; en este caso, es una obra para pensar, el autor es mexicano”.

Contaron que “era en realidad el Plan B para este año, una alternativa”, por una serie de circunstancias se consolidó como la propuesta central. “Evidentemente, tenía que ser de esta manera”, señalaron.

El director explicó que “la obra se desarrolla en un juicio en tiempo actual, un juicio oral y público, sobre un hecho histórico. Hay una fiscal, un defensor y el juez, no es un tribunal argentino, está teatralizado, se interpela o busca quién fue el que mató a Jesús. Están acusados los cinco personajes más resonantes de la liturgia que son Pilato, Herodes, Caifás, el Centurión y Judas, el personaje más controvertido”.

Sin embargo, en esencia el juicio no busca un culpable, sino una pregunta que no deja de resonar. Anticipó que los espectadores “se van a llevar una sorpresa con Judas. Como en todo juicio, el fiscal que representa al Estado lo acusa y hay un defensor que lo defiende, utiliza todos los elementos posibles para salvar a su defendido. Tiene una relación con el público en tiempo actual”.

El elenco cuenta con integrantes del grupo y dos actores invitados. “No todos los miembros del elenco habían hecho teatro con anterioridad. El desafío es importante, porque cuando los textos son serios el actor tiene otras exigencias, debe disponer de más técnicas, proyectar mejor la voz, ser más emotivo. Es diferente, por ejemplo, a una obra cómica”, argumentó.

“¿Quién mató a Judas?”, es un texto psicológico y filosófico. Indaga en motivos que podrían haber llevado a los personajes a actuar de esa manera, así como aborda temas como “la verdad, el sentido, el ser”.

En su análisis, describió a los protagonistas y reiteró que “está muy clarificado el personaje de Judas. Creo que es uno de los que llegará más a la gente”.

Andrea Tolosa Valle observó que “cada persona que asista a la obra va a tener su propia mirada de los acusados y también del entorno general. Luego con el remate final creo que todos se van a ir conmovido, al menos de la forma en que lo estamos trabajando”.

También consideró que “quizás hay gente que no es creyente, pero si se ha visto interpelada por la historia de Jesús en algún lado obra la va a tocar. Por más que sea atea y que no crea en algo superior”.

En este sentido, Juan Carlos Caruso subrayó que “tengo la certeza de que el espectador va a entrar de una manera y va a salir de otra. Estoy totalmente convencido. Uno se está viendo permanentemente en el espejo de su propio ser, reflejado en los distintos protagonistas”. Y agregó que “no es un mensaje de bajón, por el contrario lleva esperanza”.

Otro eje es que “las necesidades superan las posibilidades de satisfacción”. Al respecto, planteó que “se interactúa mucho con todo lo que nos ofrecen, con lo externo. Esto no permite que la persona pueda dialogar con su propio ser. No hay tiempo, cinco minutos para pensar cómo me siento y qué hice hoy”.

Amor al arte

En esta tarea cultural, hay un aspecto central: “Trabajamos por amor al arte, literalmente. No cobramos para dar las clases y lo que recaudamos en las obras es para destinar a un nuevo espectáculo. No lo hacemos para adquirir bienes personales”. Los integrantes del grupo abonan únicamente una cuota cooperadora de 8000 pesos por el uso de las instalaciones del Club Español y “no es excluyente, si alguien no puede pagarlo, participa igual”.

La obra “¿Quién mató a Jesús?” cuenta con “un nivel importante de producción. No sé si lo llegaremos a saldar en cuanto a lo económico, la capacidad del club es de 120 personas. No podes cobrar una entrada demasiado elevada, hoy mucho menos, además somos un grupo amateur”.

Por situaciones particulares en algunos integrantes del grupo, reiteraron que por primera vez convocaron actores invitados. Es otra razón para expresar gratitud, se sumaron con muy buena predisposición.

Los interesados en adquirir entradas se pueden contactar al teléfono 02983-582077. “Se realiza la venta en forma digital”, puntualizaron.

En el cierre de la entrevista, expresaron que “invitamos a que nos acompañen”, en una nueva e interesante propuesta teatral.

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El grupo de Comedia Musical surgió por iniciativa del director y profesor Juan Carlos Caruso en el mes de marzo del año 2007, con el propósito de brindar un espacio donde a través de las artes escénicas que combinan las áreas de actuación, escenografía, música, sonido y espectáculo, permita a sus integrantes, ponerse en la piel de diferentes personajes y por medio de su máscara, dar rienda suelta a su mundo interior y expresarlo a través de la interpretación y actuación. 

Hasta el año 2009 representó al Club Español de Tres Arroyos y luego se constituyó en un grupo de teatro independiente, con el nombre de: Comedia Musical de Tres Arroyos.

El historial de este grupo comienza con la comedias musicales: “Sueño de amor”, para continuar con la obra “Jesucristo, el Musical”, “Por Siempre Eva”, “El Jorobado de Paris” y “Hablemos de Amor”, y ya en teatro clásico “Bodas de Sangre”, “Tu Cuna fue un PH” “Se nos fue don Ramon” y “Que familia es mi famiia”

En el año 2012 incursionó en la pantalla grande, con el largometraje “La Otra Eva” con la dirección conjunta de Emiliano Videla y Juan Carlos Caruso. La misma fue proyectada en nuestra ciudad y en localidades de la región con un gran éxito.

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        Nazarenos penitentes: Paula Diaz, Romina Archi- mio, Anabela Lizarriaga, Mariana Mugica, Adriana Sa- lomon, Jesica Alanis.

      Secretaria Judicial: Nora Covatti

      Fiscal: María Laura Cortina

     Abogada Defensora: Claudia Mezzorotolo Juez de la causa: Andrea Tolosa Valle                   Presidente Jurado: Leandra Macías

           Jurado: Marta Italiani, Susana Carrera, Gabriela Macias, Paula Diaz, Romina Archimio, Anabela Liza- rriaga, Mariana Mugica, Adriana Salomon, Jesica Ala- nis.

       Gobernador Poncio Pilatos: Juan Manuel Serna

      Rey Herodes: Juan Fernández

      Sacerdote Caifás: Emiliano Videla 

      Centurión Capitán Benjamín: Luciano Sala 

      Judas Iscariote: Dardo Guerrero

      Actores invitados: Tomas Jurado y Juan Fernández

  Diseño Gráfico y Escenografía: Nadia Jezovski

        Edición de Videos: Emiliano Videla, Nadia Je- zovski.

 Utilería: Susana Carrera, Marta Italiani. 

Maquillaje: Héctor Somovilla, Gabriela Macías 

Asistente en Entradas: Maria Laura Pisani.

      Asistentes de Sala: Sonia Sicciol y Silvina Mal- donado.

Pantalla Led digital: Global Eventos

Iluminación y Sonido: Gaspari

Co-dirección: Andrea Tolosa Valle

    Adaptación Dramatúrgica, Diseño de Vestuario, Puesta de Luces y Dirección General: Profesor Juan Carlos Caruso

La función tendrá lugar el sábado 5 de abril a las 21 horas en la Biblioteca Sarmiento

El sábado 5 de abril a las 21 horas se realizará la obra de teatro “¿Amor o supervivencia?”. Quienes deseen presenciar la misma, podrán obtener sus entradas en forma anticipada contactándose al número 2983 500014.

“Una pareja y la costumbre, la costumbre que los mantiene unidos como la rutina de regar una planta que intenta sobrevivir a un entorno que no la deja florecer. Pero hay que seguir, sosteniendo lo que los destruye. Sobrevivir, una dinámica que duele. ¿Amor o supervivencia?”, indica la reseña que los protagonistas compartieron con este diario.

La propuesta contará con la actuación de Evelina Soule y Eric Joel Ale, bajo la coordinación de Eugenia Ferrario. Es otra producción que se suma a la compañía de teatro independiente Rueda Limón.

En el contexto de la temporada de verano, la obra protagonizada por Florencia Serra y dirigida por Berta Villanueva, se presentará el próximo martes en Quelaromecó a las 21:30 horas.

La obra, que dura 40 minutos en escena, cuenta una historia de amores tormentosos, en la cual a veces las mujeres solemos ponernos en una posición de víctima, “Bueno, y nosotras lo entendimos así en esas reuniones, charlas, ya traíamos seguramente un bagaje pero como que se cuajó ahí, que lo que la mujer puede modificar es su actitud ante eso. Por ahí las cosas que nos producen malestar del hombre, que se arregle él, digamos, pero uno puede decidir hasta dónde eso lo permite”.

Esta obra cuenta, a través de este unipersonal Florencia Serra, el relato en el que una mujer vive y sobrevive a los mandatos sociales que se enfrenta en las relaciones amorosas. ¿Qué es el amor?, ¿Cómo condiciona la cultura la forma en que se ama?, ¿Qué lugar ocupa la mujer en el mito del amor romántico?, son algunas de las preguntas que se abordan durante la presentación.

En una entrevista hecha por este medio a la protagonista y la directora a mediados del año pasado, nos contaron varios detalles de la misma.  Por empezar, reconocieron que la obra  les llevó aproximadamente un año, comenzó a tomar forma a medida que ambas, tanto Florencia como Berta Villanueva, directora de la obra, se conocían, “No nos conocíamos antes de esto”, comentaron ambas entre risas, “pero con Florencia es muy fácil trabajar, porque ella es una persona muy abierta para todas las sugerencias, muy propositiva también, o sea, ella también propone y a la vez trabaja, busca, como que pone mucho trabajo. Entonces, para un director, trabajar con una actriz así es fácil. Y nuestros ensayos, al ser de dos personas, también eran muy intensos, porque no había motivos de distracción”, remarcó Berta.

El comienzo, como no podía ser de otra manera, fue una historia de amor, “teníamos una historia de amor, de desencuentro, digamos, dando vuelta y le empezamos a poner, cosas. Empezamos a escribir algunos textitos, como para hacer el personaje. Entonces hicimos hablar a ese personaje, con una amiga, con la mamá. Empezamos un poco eso”, recuerda la directora. “Después le fuimos haciendo zoom a cada momento, cada escena y la enriquecimos un poco más, un monólogo acá, música allá, cada vez le íbamos encontrando más la vuelta, acercándonos a lo que es finalmente”.

“Tuvimos mucho tiempo de ensayo de mesa, como se llama técnicamente. Mucho tiempo de conversar, de armar, de pensar y ahí fuimos amasando esta cuestión de la mujer y el amor y como que fuimos quedándonos con una idea, con un personaje al que le pasan determinadas cosas y con una posición nuestra al contarlo”, señalan las protagonistas, quienes sostienen que, no solamente cuentan una historia, sino que se hacen cargo de la misma, tomando una posición y un punto de vista del cual contarlo, “cuestiona bastante el rol que tiene la mujer en ese aspecto, ¿no? . Por ahí las cosas que vienen por mandato y demás. Como una postura muy marcada frente a eso, como a romper esas estructuras dadas”.

Sin dudas una opción distinta para disfrutar durante la estadía en la ciudad balnearia.

El domingo se estrenó en Claromecó la obra “Sentido Menaje”, galardonada pieza teatral de Andrés Mazzitelli, protagonizada por Roberto Doladé, Jorge Ferrer y Andrés Mazzitelli, quien también es compositor de la banda sonora.

También estuvo presente el poeta claromequense Julio Fernández Sarlangue, quien interpreta en off (grabada) la voz del personaje central de la obra, el gran escritor Clauster, en torno a cuya muerte gira toda la obra y el homenaje en su honor del título.

La presentación tuvo lugar a sala llena, generó muy buenos comentarios. Se formó una fila de interesados en adquirir las entradas, hubo muchos espectadores de otras ciudades.

“Sentido Menaje” fue premiada en España en 2022, en el marco del Certamen Iberoamericano de Dramaturgia Carlos Schwaderer, y fue editada al año siguiente en formato libro en ese país, junto con la obra “Traviesas”, de la dramaturga madrileña Meije Guerrero.

El jurado del mencionado certamen se expresó así sobre “Sentido Menaje”: “La dinámica y magistral obra de Andrés Mazzitelli, en la que con humor se aborda el tema de la relación entre maestro y discípulo en el ámbito de la creación e investigación literaria, donde el choque de egos y la lucha por la fama puede pervertir el vínculo entre mentor y aprendiz”.

Hugo Costanzo, reconocido artista plástico, colaboró en la escenografía, en tanto que Doladé y Mazzitelli se hacen cargo de la puesta de luces y dirección general, respectivamente. La operación de luces y sonido está a cargo de Anahí Fernández, colaborando Nicolás Férex y Diana Escudero, con coordinación de sala de Érika Raab.

El martes 7, 14 y 21 de enero tendrán lugar tres nuevas funciones de la obra de teatro infantil “De la tierra a la luna”, una propuesta que está pensada para toda la familia. La actividad –para los tres días- se desarrollará en instalaciones del Espacio de Arte Quelaromecó –ubicado en calle 28 entre 9 y 11- a partir de las 21 horas. Quienes deseen obtener su entrada, podrán comunicarse previamente al número de celular 2983500014 o bien, a través de la red social Instagram en @delatierraalalunaok

Sobre la propuesta, cabe destacar que “De la tierra a la luna” es una obra teatral del grupo de teatro independiente llamado “Rueda Limón” de la ciudad de Tres Arroyos que narra la historia de dos empleadas de oficina que, cansadas de su rutina laboral sin descanso, deciden emprender una aventura inesperada por el mundo.

A lo largo de esta travesía, se encontrarán con situaciones mágicas y sorprendentes que transformarán su percepción del mundo y de sí mismas. La temática principal aborda la búsqueda de libertad, la exploración del mundo exterior y el descubrimiento personal.

El lenguaje utilizado en la obra combina realismo con elementos fantásticos, lo que permite al público sumergirse en un universo lleno de imaginación y simbolismo.

Las profesoras de teatro y actrices Evelina Soulé y Florencia Rens (protagonistas de la obra) junto al director, actor y profesor Eric Joel Ale, conforman la ficha técnico artística.

“De la tierra a la luna” es además el nombre del primer libro que publicó Evelina Soulé junto a la Editorial Caravana el 3 de noviembre del 2023. En él, conjuga dos mundos que ama profundamente (el teatro y la docencia) e invita a que niños y adultos se animen a jugar y a soñar. Pero no es un libro típico, ya que la autora amalgamó sus dos universos para volcarlos en las páginas de esta interesante obra de teatro infantil.

El Espacio de Arte Quelaromecó también ofrecerá otras propuestas durante este mes para el público en general que se acerque a la localidad a disfrutar del verano.

En este sentido, cabe informar que mañana se estrenará “Una Noche Con Alejandro Casona”, un recorrido por fragmentos de la obra del genial dramaturgo español, cuyos mejores trabajos los escribió en Argentina. Función que se podrá apreciar todos los lunes de enero y febrero desde las 00.15 horas con un amplio elenco protagónico.

Además, todos los jueves a las 21.30 tendrá lugar la presentación del grupo de teatro para niños de Claromecó llamado “Historia de la abuela Cuento”; en tanto que el martes 7 de enero a las 00 horas será el turno de la obra comedia de Tomás De la Lama denominada “El Junglar el arte de reír”.

Por otra parte, desde el viernes 3 y hasta el miércoles 8 a las 19 estará disponible para su visita la muestra “Las Incómodas”.

Por último, también desde el QEA dieron a conocer que todos los miércoles a las 22 horas (con estreno el día 8 de enero) hará su presentación el Grupo de Teatro Independiente Claromecó dirigido por Cristina Caballero, con una propuesta de comedia que se llama “La peor es nada”. De la misma, participarán Nora Fuente, Fabián Rodrigo, Marita Caldas, Néstor Castro, Ana Molina, Inés Martín y Cristina Caballero.

La pieza teatral “Sentido Menaje”, será estrenada hoy a las 20.30 en el auditorio de la Fundación José Campano. Las entradas pueden adquirirse en la Biblioteca de la mencionada fundación, de 8 a 12 y de 15 a 19 horas, o luego en puerta.

Protagonizada por Roberto Doladé, Jorge Ferrer y Andrés Mazzitelli, quien también es el autor del libro y la música, “Sentido Menaje” fue premiada en España en 2022, en el marco del Certamen Iberoamericano de Dramaturgia Carlos Schwaderer, y fue editada al año siguiente en formato libro en ese país, junto con la obra “Traviesas” de la dramaturga madrileña Meije Guerrero.

“La dinámica y magistral obra ‘Sentido menaje’ de Andrés Mazzitelli, en la que con humor se aborda el tema de la relación entre maestro y discípulo en el ámbito de la creación e investigación literaria, donde el choque de egos y la lucha por la fama puede pervertir el vínculo entre mentor y aprendiz.”

A los 3 protagonistas se suman las voces en off del poeta y actor claromequense Julio Fernández Sarlangue, la actriz y locutora Vivi Campos, el actor Carlos Strefezza-ambos capitalinos-, el periodista y escritor platense Guillermo Cavia y la actriz Silvia Meleiro.

Hugo Costanzo, reconocido artista plástico, colabora en el diseño de escenografía,  en tanto que Doladé y Mazzitelli se hacen cargo de la puesta de luces y dirección general, respectivamente.

Esta obra es la novena en el catálogo del autor de “Por hoy dejamos acá” y “Memoria cuántica”, ambas estrenadas en Buenos Aires en 2022 y 2023. “Por hoy dejamos acá”, que fuera una de las obras más taquilleras del teatro local, fue además puesta en escena en Uruguay, adaptada al género de la opereta en México y traducida al catalán.

“Sentido menaje”, que promete continuar ese estilo de teatro, ágil, con humor de comedia ácida, atravesada sutilmente por el drama, profundos dilemas y final inesperado, se perfila como una apuesta de gran envergadura en la cartelera teatral de nuestra ciudad.