El viernes tuvo lugar la apertura de la muestra de Mariana Fernunson en el Espacio de Arte Quelaromecó (QEA), ubicado en calle 28 entre 9 y 11. Presenta una serie de dibujos y pinturas, resultado de una producción artística que comenzó como una propuesta digital. Publicó el proceso de cada trabajo en su estado e invitó a ver cada obra finalizada en Quelaromecó.

En diálogo con La Voz del Pueblo, la artista plástica dijo que “son pinturas y dibujos que vengo haciendo el último tiempo. Hace mucho que no exponía, la última vez que realicé una muestra había sido también en Claromecó”.

Al describir la tarea con las obras, “siempre hago dos o tres pinturas a la vez. Entonces hay un claro parentesco, un vínculo entre algunas pinturas o dibujos, lo que se puede apreciar al recorrer la exposición”.

En su análisis, puntualizó que “los últimos trabajos son dibujos que hice en Claromecó, a medida que los realizaba publicaba en mis estados el proceso, con la invitación de ver la obra terminada en este espacio de Quelaromecó”.

Finalmente, expresó que “espero que lo puedan disfrutar, compartir la mirada y encontrarse en la obra”. Los interesados en acceder a más información, pueden seguir a la artista en su red social personal de Instagram mariana.fernunson.

Durante la temporada se desarrollan en la mencionada sede numerosas propuestas que incluyen música, teatro, muestras de pintura, dibujo y fotografía, entre otras.

Los turistas tienen un lugar de referencia para conocer expresiones culturales del ámbito local y en este sentido, hay una amplia labor con el teatro en Claromecó durante todo el año. Un ejemplo es el Via Crucis viviente que se concreta en Semana Santa, con un elenco de vecinos y la dirección de Cristina Caballero.

También pueden apreciar a invitados de Tres Arroyos y otros lugares, que llegan para compartir lo que les gusta hacer con el público en este tiempo de vacaciones.

En forma paralela, se llevaron a cabo presentaciones en la peatonal, un nuevo sector que se brinda a partir de la iniciativa de comerciantes, con el apoyo del municipio. Y el SUM de la Escuela 11 fue otro punto de encuentro para espectáculos, como parte de una agenda amplia de verano.

Los músicos Andrés Mazzitelli (voz, teclado y guitarra) y Billy Wilson (voz, guitarra y bajo) regresarán el viernes 6 de febrero con uno de los espectáculos más exitosos del verano: un viaje por el tiempo de la mano de las canciones del gran Charly García.

Desde Sui Géneris, pasando por Serú Girán y su etapa solista, el dúo se las arreglará para traer de regreso títulos que están en el imaginario musical colectivo de 3 generaciones.

El show se estrenó con el título de “Yendo de la playa al living” en enero, con un éxito notable, batiendo el récord de espectadores del Quelaromecó Espacio de Arte, en un show que contó además con los músicos invitados Claudio Menéndez (acordeón) y el orensano Emilio González (guitarra).

Es la primera vez que estos músicos comparten un proyecto común, teniendo ambos sus respectivas bandas, Billy Wilson con Plan B, (tributo a Soda Stereo, que viene de hacer de telonero de Abel Pintos), y Andrés Mazzitelli con Beatles en Vivo!, que se presentó hace poco exitosamente en The Cavern Buenos Aires, en la calle Corrientes.

Un espectáculo que servirá para reconectar con las emociones y cantar de punta a punta esas canciones que han atravesado 3 generaciones y siguen emocionándonos. El show tendrá lugar este viernes 6 en la sala del Espacio de Arte QEA en Claromecó a las 21.30 horas. Las entradas ya se encuentran a la venta.

El pasado viernes 9 en el Espacio de Arte Quelaromecó se presentaron Andrés Mazzitelli (guitarra, teclados y voz) y Billy Wilson (guitarra, bajo y voz) con un show enteramente conformado por canciones de Charly García. Y el interés del público hizo que la sala del QEA en la calle 28 quedara chica. Porque las canciones del célebre músico están siempre latentes, atravesando por lo menos 3 generaciones de admiradores y llegando hasta este presente, como tatuadas en la memoria de todos.

Por eso, no sólo fueron Wilson y Mazzitelli los que cantaron, sino la totalidad de la audiencia, como un rezo, desde el inicio, con “San Francisco y el Lobo”, hasta el final con “Inconsciente Colectivo” ,“Canción para mi muerte” y el festejado bis, “Seminare”. En medio sonaron “No soy un extraño”, “Yendo de la cama al living”, “De mi” y “Filosofía barata y zapatos de goma”, para llegar a un set de Sui Generis que cerró con dos músicos invitados: primero Claudio Menéndez, que puso su acordeón a una entrañable versión de “Bienvenidos al tren” y luego el orensano Emilio González, que se sumó para “Fantasma de Canterville”, ambos muy aplaudidos. 

El tramo Seru Giran trajo nada menos que “Cinema Verité”, “Desarma y Sangra”, “Viernes 3 a.m.” y “Parado en el medio de la vida” para llegar a la etapa solista de García: “Los dinosaurios” y una potente versión de “Yo no quiero volverme tan loco”.  Notable la reacción del público en canciones como “De mí” y “Confesiones de invierno”.

Los músicos acompañaron el desarrollo con anécdotas y vivencias relacionadas con la historia de Charly García y sus propias experiencias. En síntesis, un espectáculo que fue largamente aplaudido.

La operación de luz y sonido estuvo a cargo de Sergio Pessina, con producción de sala de Érica Raab, fotografía-video y redes por Anahí Fernández.

Es de esperar que este espectáculo regrese en fecha a confirmar porque el público, sin dudas, quiere seguir escuchando y cantando las canciones de Charly.

En el marco de diversas iniciativas teatrales, este verano llegó a Reta y Claromecó la obra “Postales Humanas”, proveniente de Mendoza.

El domingo se presentó en la Biblioteca Un Mundo de Libros de Reta, a sala llena; hoy a las 21.30 tendrá lugar el encuentro en Quelaromecó, espacio de arte de Claromecó; mientras que el jueves se va a reiterar la actuación en la mencionada biblioteca de Reta a las 21.30 horas.

El espectáculo está compuesto por una serie de escenas breves, de entre 10 y 15 minutos, cada una con un universo propio y disparatado. A través de personajes al borde del colapso existencial, situaciones imposibles abordadas con absoluta seriedad y giros inesperados, la obra construye un recorrido ágil y dinámico que apela tanto a la risa como a la identificación del público.⁣

Con un lenguaje cercano y una impronta personal, “Postales Humanas” propone una mirada sobre lo cotidiano desde el absurdo, exagerando vínculos, conflictos y comportamientos hasta volverlos tan ridículos como profundamente humanos.

La entrada anticipada se puede adquirir a un valor de 8000 pesos, para lo cual los interesados deben comunicarse a los teléfonos 2983- 417316 o 011-47198515 , o bien al momento de la función en puerta, a 10.000 pesos.

El equipo técnico de la Secretaria de Desarrollo Social, realizó el cierre del ciclo de capacitaciones en las localidades; que se  llevó adelante en el espacio QEA (Quelaromecó Espacio de Arte) y en la que se contó con la participación de trabajadoras/es municipales, personal de educación y de salud, organizaciones de la sociedad civil y el delegado de la localidad, Nicolás Felipe.

Este ciclo de capacitaciones, son obligatorias como parte del trabajo conjunto entre la Secretaría de Desarrollo Social del Municipio y el Organismo provincial de Niñez y Adolescencia dependiente del Ministerio de Desarrollo de la Comunidad de la Provincia de Buenos Aires.

A través del taller, se buscó desnaturalizar las prácticas inadecuadas por parte de las y los adultos, para combatir todo tipo de maltrato, problematizando y desnaturalizando los distintos tipos de violencias, negligencias y maltratos que circulan en los vínculos de nuestra sociedad. De esta manera, las y los trabajadores municipales de las localidades han completado y finalizado la instancia de capacitación del Buen Trato a niños, niñas y adolescentes (Ley 15.348).

En el contexto de la temporada de verano, la obra protagonizada por Florencia Serra y dirigida por Berta Villanueva, se presentará el próximo martes en Quelaromecó a las 21:30 horas.

La obra, que dura 40 minutos en escena, cuenta una historia de amores tormentosos, en la cual a veces las mujeres solemos ponernos en una posición de víctima, “Bueno, y nosotras lo entendimos así en esas reuniones, charlas, ya traíamos seguramente un bagaje pero como que se cuajó ahí, que lo que la mujer puede modificar es su actitud ante eso. Por ahí las cosas que nos producen malestar del hombre, que se arregle él, digamos, pero uno puede decidir hasta dónde eso lo permite”.

Esta obra cuenta, a través de este unipersonal Florencia Serra, el relato en el que una mujer vive y sobrevive a los mandatos sociales que se enfrenta en las relaciones amorosas. ¿Qué es el amor?, ¿Cómo condiciona la cultura la forma en que se ama?, ¿Qué lugar ocupa la mujer en el mito del amor romántico?, son algunas de las preguntas que se abordan durante la presentación.

En una entrevista hecha por este medio a la protagonista y la directora a mediados del año pasado, nos contaron varios detalles de la misma.  Por empezar, reconocieron que la obra  les llevó aproximadamente un año, comenzó a tomar forma a medida que ambas, tanto Florencia como Berta Villanueva, directora de la obra, se conocían, “No nos conocíamos antes de esto”, comentaron ambas entre risas, “pero con Florencia es muy fácil trabajar, porque ella es una persona muy abierta para todas las sugerencias, muy propositiva también, o sea, ella también propone y a la vez trabaja, busca, como que pone mucho trabajo. Entonces, para un director, trabajar con una actriz así es fácil. Y nuestros ensayos, al ser de dos personas, también eran muy intensos, porque no había motivos de distracción”, remarcó Berta.

El comienzo, como no podía ser de otra manera, fue una historia de amor, “teníamos una historia de amor, de desencuentro, digamos, dando vuelta y le empezamos a poner, cosas. Empezamos a escribir algunos textitos, como para hacer el personaje. Entonces hicimos hablar a ese personaje, con una amiga, con la mamá. Empezamos un poco eso”, recuerda la directora. “Después le fuimos haciendo zoom a cada momento, cada escena y la enriquecimos un poco más, un monólogo acá, música allá, cada vez le íbamos encontrando más la vuelta, acercándonos a lo que es finalmente”.

“Tuvimos mucho tiempo de ensayo de mesa, como se llama técnicamente. Mucho tiempo de conversar, de armar, de pensar y ahí fuimos amasando esta cuestión de la mujer y el amor y como que fuimos quedándonos con una idea, con un personaje al que le pasan determinadas cosas y con una posición nuestra al contarlo”, señalan las protagonistas, quienes sostienen que, no solamente cuentan una historia, sino que se hacen cargo de la misma, tomando una posición y un punto de vista del cual contarlo, “cuestiona bastante el rol que tiene la mujer en ese aspecto, ¿no? . Por ahí las cosas que vienen por mandato y demás. Como una postura muy marcada frente a eso, como a romper esas estructuras dadas”.

Sin dudas una opción distinta para disfrutar durante la estadía en la ciudad balnearia.

Este sábado a las 22:30hs, en el Espacio de Arte Quelaromecó, tendrá lugar una presentación de jazz con un repertorio inusual. La banda interpretará temas de artistas diversos como Los Beatles, Buena Vista Social Club, Fabulosos Cadilacs, Frank Sinatra, Antônio Jobim, Miley Cyrus, Dizzy Gillespie y Charlie Parker.

En un formato de jazz tradicional, los músicos Belén Altamirano, Daniel Vallejo, Willy Ochoa y Antonio Trapanotto ofrecerán un show didáctico y novedoso que deleitará a los amantes del género y a todos aquellos que buscan disfrutar de buena música.

“De la Tierra a la Luna”, una obra del grupo de Teatro Independiente Rueda Limón de la ciudad de Tres Arroyos, llegará a Quelaromecó el martes a las 21 horas. Ya tuvieron lugar las presentaciones en Balneario Orense y Reta, con muy buena repercusión en el público.

Narra la historia de dos empleadas de oficina que, cansadas de su rutina laboral sin descanso, deciden emprender una aventura inesperada por el mundo. A lo largo de esta travesía, se encontrarán con situaciones mágicas y sorprendentes que transformarán su percepción del mundo y de sí mismas. La temática principal aborda la búsqueda de libertad, la exploración del mundo exterior y el descubrimiento personal

El lenguaje utilizado en la obra combina realismo con elementos fantásticos, lo que permite al público sumergirse en un universo lleno de imaginación y simbolismo.

La autora de la obra es Evelina Soulé, quien destacó que “nos sentimos muy felices por la gran aceptación y acompañamiento tanto de la comunidad de Claromecó, como los turistas, que están siendo parte de cada show en el QEA. También queremos agradecer a la Dirección de Cultura por facilitarnos el espacio y porque estuvimos en Reta a través de Cultura Activa”.

El elenco está integrado por Flor Rens y Evelina Soulé; el director es Eric Joel Ale.

El próximo sábado 11 de enero a las 21 horas en el espacio de arte Quelaromecó, tendrá lugar un concierto que hará un recorrido por la música de mítica banda Seru Giran. Será interpretado por Diego Sarquis (guitarra y voz), Daniel Vallejo (piano y voz) Belén Altamirano (clarinete y voz) y Antonio Trapanotto (percusión). Las entradas tendrán un valor de 5000 pesos. Realizarán un recorrido por la nostalgia y el sentir de un repertorio emblemático.

El martes 7, 14 y 21 de enero tendrán lugar tres nuevas funciones de la obra de teatro infantil “De la tierra a la luna”, una propuesta que está pensada para toda la familia. La actividad –para los tres días- se desarrollará en instalaciones del Espacio de Arte Quelaromecó –ubicado en calle 28 entre 9 y 11- a partir de las 21 horas. Quienes deseen obtener su entrada, podrán comunicarse previamente al número de celular 2983500014 o bien, a través de la red social Instagram en @delatierraalalunaok

Sobre la propuesta, cabe destacar que “De la tierra a la luna” es una obra teatral del grupo de teatro independiente llamado “Rueda Limón” de la ciudad de Tres Arroyos que narra la historia de dos empleadas de oficina que, cansadas de su rutina laboral sin descanso, deciden emprender una aventura inesperada por el mundo.

A lo largo de esta travesía, se encontrarán con situaciones mágicas y sorprendentes que transformarán su percepción del mundo y de sí mismas. La temática principal aborda la búsqueda de libertad, la exploración del mundo exterior y el descubrimiento personal.

El lenguaje utilizado en la obra combina realismo con elementos fantásticos, lo que permite al público sumergirse en un universo lleno de imaginación y simbolismo.

Las profesoras de teatro y actrices Evelina Soulé y Florencia Rens (protagonistas de la obra) junto al director, actor y profesor Eric Joel Ale, conforman la ficha técnico artística.

“De la tierra a la luna” es además el nombre del primer libro que publicó Evelina Soulé junto a la Editorial Caravana el 3 de noviembre del 2023. En él, conjuga dos mundos que ama profundamente (el teatro y la docencia) e invita a que niños y adultos se animen a jugar y a soñar. Pero no es un libro típico, ya que la autora amalgamó sus dos universos para volcarlos en las páginas de esta interesante obra de teatro infantil.

El Espacio de Arte Quelaromecó también ofrecerá otras propuestas durante este mes para el público en general que se acerque a la localidad a disfrutar del verano.

En este sentido, cabe informar que mañana se estrenará “Una Noche Con Alejandro Casona”, un recorrido por fragmentos de la obra del genial dramaturgo español, cuyos mejores trabajos los escribió en Argentina. Función que se podrá apreciar todos los lunes de enero y febrero desde las 00.15 horas con un amplio elenco protagónico.

Además, todos los jueves a las 21.30 tendrá lugar la presentación del grupo de teatro para niños de Claromecó llamado “Historia de la abuela Cuento”; en tanto que el martes 7 de enero a las 00 horas será el turno de la obra comedia de Tomás De la Lama denominada “El Junglar el arte de reír”.

Por otra parte, desde el viernes 3 y hasta el miércoles 8 a las 19 estará disponible para su visita la muestra “Las Incómodas”.

Por último, también desde el QEA dieron a conocer que todos los miércoles a las 22 horas (con estreno el día 8 de enero) hará su presentación el Grupo de Teatro Independiente Claromecó dirigido por Cristina Caballero, con una propuesta de comedia que se llama “La peor es nada”. De la misma, participarán Nora Fuente, Fabián Rodrigo, Marita Caldas, Néstor Castro, Ana Molina, Inés Martín y Cristina Caballero.

En la noche de ayer a las 21 horas en el espacio de arte Quelaromecó se presentó la obra de teatro “Maté a un tipo” de Daniel Dalmaroni.

Con la dirección de Berta Villanueva y la actuación de Silvina De Sousa Pinto, Claudio Menéndez, Julia Czubaj y Silvina Beigbeder.

Se trata de una comedia negra escrita por Daniel Dalmaroni, que ganó la primera mención especial del IV Concurso Nacional de Teatro del Humor, en 2006. Se ha presentado muchas veces, tanto en el país como en el extranjero, por diversas compañías.

Maté A Un Tipo  cuenta la historia de una familia común en la que empiezan a pasar cosas no tan comunes. Un padre que comete actos aberrantes; su mujer lo encubre y su hija intenta hacer lo mismo, pero llena de contradicciones y una psicóloga que hará lo posible por ayudar. La violencia desplegada parece no tener fin. Un argumento escalofriante, pero que al ser tratado desde el humor se convierte en una manera divertida de ver reflejados en la escena actitudes humanas.

Vanessa Jorgensen es arquitecta, y con la motivación de compartir un mensaje que transmita la importancia del reciclaje y de un mundo más sustentable, realizó la Muestra “Pez de la Suerte”

Ella explicó que todo nace porque “siempre fue una gran motivación el reciclaje de materiales en la construcción y las cuestiones de la sustentabilidad dentro de las posibilidades que ofrece nuestro entorno”.

Pez de la suerte es un proyecto que nació desde la búsqueda de “generar conciencia sobre la contaminación de los mares. Partiendo de un problema que son los grandes volúmenes de plásticos que no tienen un propósito ni una solución, y son los contaminantes más perjudiciales para los océanos, es que este proyecto toma forma”.

Ella buscó estos desechos, y desde ahí vio una posibilidad de crear arte: “Entendiendo a los desechos como una nueva forma de materia prima, posible de ser transformada en un nuevo objeto de consumo o un nuevo objeto artístico”.

Además, planteó dos preguntas: “Pez de la suerte invita a imaginar por un segundo si dejara de existir la recolección de residuos, y tuviéramos que ocuparnos del destino de todo eso que compramos y ya no sirve más ¿Qué haríamos con todo ese plástico, con las cosas que se nos rompen, o con las cosas desechables? Nosotros somos responsables del destino final de estas cosas. ¿Cómo podemos ayudar para que no terminen en el mar?”

Para finalizar, invitó a la comunidad a visitar su muestra y compartir el mensaje que pregona: “Los invito a recorrer está muestra y ver todas las posibilidades que estos ‘desechos’ nos ofrecen”

La Voz del Pueblo asisitó a una de las ofertas del QEA, Armando Kilombo, donde puedo asegurar que es una dosis de alegría que recomiendo para toda la familia

Por Juan Falcone

Armando Kilombo, una obra autóctona de Claromecó que llevan a cabo en Quelaromecó Espacio de Arte todos los miércoles a partir de las 22, y me tocó estar presente junto a una gran cantidad de personas para disfrutar una de las obras más taquilleras de la temporada.

Esta obra está escrita y dirigida por Cristina Caballero (quien ahora también se desarrolla en el rol de actriz), y vos cruzas la puerta de Quelaromecó sabiendo que se trata de una comedia para toda la familia, con un humor desopilante que hará reír sin parar a los espectadores.

La trama se centra en un conflicto familiar que se desata entre dos hermanas, y de allí se desarrollan los diversos personajes. Quienes se ponen en la piel de los mismos son Ana Molina, Marita Caldas, Inés Martín, Ana Fuente, Nora Fuente, Cristina Caballero, Fabián Rodrigo y Néstor Castro.

Con el público sentado, una voz sonó por el parlante para avisar que la obra daba comienzo, y desde el anuncio que comienzan las risas. Una conexión que se genera de forma natural con el público desde el inicio, donde los actores saben leer lo que pide la obra, adaptándose al tipo de público que toque, lo que nos asegura que no hay dos shows iguales, esta obra la podés ir a ver todas las semanas que siempre va a tener un detalle que la distinga.

Gritos, carcajadas, caídas, el nombre lo tienen muy bien puesto porque arman un kilombo bárbaro escena tras escena. Los chistes internos, la participación del público, y cada giro que la trama va tomando te encariña con el personaje, te engancha a la obra, pero lo que más destaco es que tengas la edad que tengas, salís del Espacio de Arte con buen humor y con una sonrisa dibujada.

Para no hacer spoilers, vamos con el testimonio de los protagonistas:

Directora

Cristina Caballero, comenta como esta obra que comenzó en años de pandemia, tuvo una pequeña reforma para esta temporada: “Hay un personaje que no estaba, que soy yo, que lo tuve que agregar, tenía que buscar un hombre, pero hago de lesbiana, un cambio bastante importante, pero salió”.

La historia que narran en el escenario se trata de “la historia de dos hermanas mayores que se les ha muerto el padre y les ha dejado una herencia, una tiene dos hijas, la otra es soltera. Ellas se quedan en la calle y a raíz de eso le empiezan a buscar marido a una de las hijas, y a partir de ese momento se arman unos líos que ni te cuento”.

Cada obra se transforma en momentos únicos de conexión con el público, Caballero ve como cada función obtiene buenos resultados, y comentó la fórmula que utilizan: “A la gente le encanta, nosotros escribimos para la familia, para que la gente venga, se ría un rato, la pase bien y no tenga que andar pensando mucho. Está todo ahí adelante, lo que se ve es lo que hay. Y muchas veces, pasan cosas que ni pensamos”.

Sobre su personaje, comentó que le costó mucho interpretarlo y llevarlo para el lado donde ella quería: “a mí este personaje me costó muchísimo, yo tengo 70 años, hace 35 años que dirijo este grupo de teatro y es la primera vez que hago de lesbiana, la verdad que me encantó, porque me costó encaminarlo, pero mis compañeros me ayudaron mucho”.

Elenco

Fabián Rodrigo interpreta a un vendedor de perfumes, que visita a la familia Kilombo después de mucho tiempo. Fabián describió muy en profundidad su personaje, y para evitar descripciones que den avances, vamos a resumirlo como “un chanta”.

Fabián marcó que la sinergia es muy positiva en el escenario, siempre logran divertirse en cada obra, lo que se traduce en la diversión del público. Rodrigo resaltó que “todos disfrutamos del personaje y nos divertimos, por eso cada función es diferente, aunque llevamos un hilo conductor, cada función es diferente porque se suscitan cosas nuevas, cosas que salen en el momento, algunas quedan, otras no, pero la idea es que nos divirtamos nosotros y eso transmitirlo a la gente”.

Marita Caldas presentó a su personaje como “Estefanía, la tía de la familia. Para mí es una mujer divina, que decidió ponerse en esa posición en la vida de quedarse soltera y disfrutar de la plata que les heredó el padre, y que no está dispuesta a que se la quiten”.

Desde su punto de vista, compartió su interpretación de la obra: “es un género de comedia muy divertido, muy dinámico, estamos constantemente interactuando y la gente está prestando atención, se divierten mucho. Hay muy buen feeling con el público, un ida y vuelta muy bueno con la gente”.

Néstor Castro analizó que tiene un papel corto, pero que depende siempre de como lo reciba el público: “interpreto el personaje de un judío, que está dentro de los candidatos que tienen que casar a las chicas. El personaje me gusta, es corto el papel en sí, y tiene que ver también cómo responde el público cada vez que presentamos la obra, a partir de eso uno le va agregando algún condimento”.

 El condimento puede ser improvisado, porque los actores cuentan con la posibilidad de añadirle un toque diferente según la situación que amerite, Castro explicó que “cada presentación es diferente porque de acuerdo al público determinamos si le agregamos cosas o no, pero en realidad tenemos libertad, mantenemos un hilo conductor y en función de eso desarrollamos el personaje”.

Ana Fuente lleva a cabo el papel de “la mucama de esta familia, que es un personaje que está resentido y enojado con la vida, pero en un momento de la obra hace un quiebre que cambia la historia”.

Un personaje que cuando la obra se estrenó Fuente explicó que “en el 2019 me costó agarrarle la mano, le fui agarrando la mano a medida que iban pasando las funciones, pero este año la verdad que me ha salido, estoy conforme”.

Y opina que lo más importante, es que al final de cada función “la gente ha respondido bien y se va contenta. Eso es lo más importante, que el público se vaya feliz”.

Nora fuente es una de las hijas de esta familia, en este caso, ella interpreta a “Libertad, soy la nieta de don Armando Kilombo. Es un poco renegada con la vida porque no ha tenido suerte con sus relaciones amorosas y choca mucho con su hermana, que es todo lo contrario a su personalidad”.

Comentó una situación que se le presenta a la hora de actuar, ella se divierte y se siente cómoda, pero señaló que “Me cuesta mucho dejar de ser yo misma y pensar que soy otra persona, entonces por ahí me divierto mucho por comentarios o cosas que se hacen en la misma obra, porque en realidad pienso en quiénes somos nosotros en la vida real y me tiento mucho”

Su hermana en la obra se llama Victoria, y la interpreta Inés Martín, quien describe a su personaje como alguien que hace“kilombo todo el tiempo, me divierto, vivo la vida y me llaman la atención un par de veces, la familia está un poco horrorizada de mi actuar”.

Para Inés esta obra es “fantástica. Es un producto que me gusta, me parece que tenemos una buena producción en escena, la respuesta del público nos lo demuestra, porque todos los miércoles tenemos la sala prácticamente llena”.

Ella destacó un aspecto que tiene este grupo de teatro claromequense, la “complicidad que hay entre nosotros, nos conocemos y hace un montón que hacemos teatro juntos, entonces cada uno conoce la vida personal del otro y a veces llevamos particularidades nuestras al diálogo, entonces eso es lo que nos hace tentar, mejora la sinergia y hay buena conexión desde arriba de la escena”.

Para finalizar, Ana Molina nos describió a su personaje. Ella en la obra es Concepción, “hija de Armando y hermana de Estefanía,  y en mi personaje es como que no me quiero dar cuenta de lo que está pasando”.

Celebró que la obra haya vuelto tras su stand by, ya que con este grupo “siempre nos vamos contentos porque la gente la pasa bien y nosotros también, los miércoles siempre terminás feliz, es una obra para toda la familia, donde la gente se divierte”

Este lunes a las 21 horas en el Espacio de Arte Quelaromecó se presentará la obra de teatro “Entre copas pensar la democracia”.

Se trata de un espectáculo apto para todo público, con entrada libre y gratuita. Es importante destacar que habrá una segunda función a las 23 horas.

Cuatro intérpretes proponen reflexionar la construcción de la democracia argentina desde la primera copa mundial ganada, hasta la última.

Cuenta con la dirección de Valeria Piscicelli, quien además está a cargo de la dramaturgia. La obra es interpretada por Agustín Cansado (actuará en reemplazo de Ayrton Codagnone), Silvina Hoffman, Oscar Funes y Sofía de Ben Dalmonego.

Es una forma de capitalizar en las etapas del futbol los procesos democráticos. La obra tiene una duración de 30 minutos.

La Voz del Pueblo dialogó con Franka Ambrosius y Justa Rebollo Paz, artistas que realizaron una muestra visual en el espacio de arte del ente descentralizado

Este fin de semana de cierre de quincena el Espacio de Arte Quelaromecó tuvo cantidad de propuestas para que la gente nutra ese lado artístico y cultural que todos tenemos. En ésta ocasión La Voz del Pueblo estuvo presente en la exposición visual donde presentaron sus obras Franka Ambrosius y Justa Rebollo Paz.

Desde el viernes hasta el domingo, a las 19, se podía encontrar esta exposición de artes visuales que ni bien pasabas la puerta ya te encontrabas de frente con ambas. En el sector derecho, teníamos arte realista con técnicas que se aferran más al retrato clásico, con Aves de Campo, la exposición de Justa Rebollo Paz.

Justa explicó lo que significa para ella mostrar su arte en Quelaromecó: “Participar de una muestra acá me encanta. Es el tercer año consecutivo que lo hago, durante el año también he hecho alguna muestra y me encanta este lugar, me siento cómoda y me gusta hacerlo”.

Aves de Campo, un concepto que podría surgir meramente del arte que tienen los animales como retratos y descripciones más relacionadas con el estudio de los seres vivos o la biología, pero esta obra para Rebollo Paz tiene un significado mucho más profundo: “Esta muestra me remonta a mi infancia, a toda mi vida. Viví en el campo, estuve siempre. Y esta vez los gallos fueron los protagonistas, junto con un ñandú y un choique, que son muy parecidos, pero tienen una sutil diferencia”.

Lo que transmite de estos cuadros parte desde su significado para ser pintado. Estas ilustraciones cobran mucho más valor sentimental, “todo lo que tenga que ver con aves y plumas, en mi familia es fuerte. Somos fanáticos de los pájaros, mi marido, mi hermano y mi hija son fotógrafos y muchos de estos cuadros son basados en fotos de ellos”, dijo Justa que logró plasmar en el lienzo lo que su familia enfocó con el lente de su cámara, en una muestra que enseña la conexión artística que tienen.  

La producción de estas obras requirió de mucho tiempo, Justa explicó el desarrollo creativo de sus obras, junto con la técnica que utilizó para obtener el resultado que deseaba. Innovando incluso con el lienzo utilizado, ya que plasmó a los gallos en soportes circulares: “lo mío es muy realista, yo muchas veces hago una mezcla entre acrílico y óleo, esta vez fue solamente acrílico. El ñandú y el choique me llevaron más tiempo, la verdad que fueron bastantes días de invierno pintando. Los gallos son más chicos, eso fue más rápido. Pero me gusta pensarlo antes, buscar fotos de ellos, elegirlas bien, pensarlas, imaginarlas y con los gallos en particular, al haber utilizado un soporte circular, hace como que fuera un ojo de buey”.

Al lado de cada obra, se podía encontrar un papel con curiosidades, una breve descripción y pequeños datitos al mejor estilo ¿Sabías qué…?. Esto se debe a que Justa le puso una pizca de su lado docente a cada obra realizada: “soy maestra, la docencia me brota y no la puedo evitar, entonces en la parte de los gallos puse un ¿Sabías qué? Con muchos ítems, y el viernes, se acercó una abuela junto a su nieta abrazada, y vi como leían todos, ese momento fue muy emocionante”.

Rituales

Franka Ambrosius, por su parte, tuvo una propuesta más ligada al arte moderno. Con un estilo de collage y una característica disruptiva: la interacción. Todas sus obras estaban ligadas a la interacción del espectador. Ya sea con la modalidad ‘buscar a Wally’, con ciertos objetivos para encontrar dentro de sus collages, con la tridimensionalidad, o con lupas, para poner el ojo con mayor precisión sobre ciertos detalles.

Franka se mostró sorprendida ante la cantidad de gente que asistió a la muestra, gran participación de vecinos y turistas que demostraron interés en el arte en este fin de semana, y ante el diario reconoció que “no esperaba tanta gente. Mucha se acercó, jugó, porque mis cuadros son interactivos, entonces vi personas de todas las edades, muy interesadas y jugando, yo no me hago muchas expectativas a la hora de presentar. Y ver tanta gente me encantó y me puso re contenta”, sostuvo.

Ambrosius reveló que además de ser una muestra de su arte, estos cuadros tienen mucho significado para ella porque se trata de una parte de su camino para recibirse como Licenciada en Artes Plásticas: “Estos cuadros son mi tesis, me recibí el año pasado. Estos son mis trabajos finales, a los cuales le puse mucho amor, dedicación y laburo”.

Esto es parte de un círculo de arte, y Franka explicó que tiene mucho significado presentar ‘Rituales’ en el QEA porque “en mi primer año de la facultad también hice una muestra acá en Quelaromecó, y me parecía copado poder conseguir el mismo espacio. Es una forma de cerrar una etapa”, dijo.

Esta muestra tiene la particularidad de necesitar del espectador para que tenga significado. Según quien la vea, genera sensaciones totalmente únicas y requiere de un juego para que cobre el sentido que la artista buscó. “La parte interactiva surge porque yo hago collage, y no muchas personas utilizan esta técnica, yo hice estas imágenes tan caóticas, con un montón de figuras y de personajes, de cosas muy chiquititas y de mucho detalle, porque hoy en día, con el arte contemporáneo, siempre se busca integrar al público, que el público se sienta parte, que espectador sienta que completa la obra”.

Con este juego en cada obra, Franka consiguió lo que buscaba. “Era lo que estaba buscando. Que el que quiera, lo observe, y pueda mirar la obra con detalle, y así encontrar cosas que por ahí a simple vista no hubiese visto, y de esta manera integrar al público. Mi gran inspiración fue el formato de ‘Buscando a Wally’, y me encantó que haya resultado”.

¿Cómo nació el concepto Rituales? Ante esta consulta, Franka respondió que el concepto de esta muestra y de su tesis nació a partir de una conversación con su pareja. “Un día pensando mucho, llegamos a los rituales, inicialmente por la danza, después empecé a investigar cuáles son los rituales más comunes para el ser humano, con la pregunta ¿qué es lo que hacemos desde siempre? Y ahí salieron la danza, el sexo, la creencia en lo superior, y la muerte, ya que todos morimos y todos celebramos o dejamos ir a nuestras personas queridas de diferentes maneras”.

Siempre la valoración suya pasa más por las sensaciones y el cómo pudo percibir el arte al momento de plasmarlo. “Mis trabajos son muy personales también, a veces es difícil explicar el porqué de algunas cosas que aparecen en las imágenes, porque están puestas ahí porque lo sentí así. Mi percepción sobre esos temas que elegí es lo que estoy compartiendo”.

El cuadro de corriente hedonista generó opiniones variadas, y esto es parte de la producción de cada cuadro. Hacer pensar y generar opinión para normalizar temas considerados ‘tabúes’: “Cada uno de mis cuadros es un subtema que tiene una carga de rituales muy grande. Con el hedonismo, lo que trato de representar es que el ser humano desde los comienzos de la vida tiene un sexo. Cada uno lo hará de una manera diferente, con distintas creencias, por eso hay tanta diversidad, quería que todo eso conviviera en una misma imagen”. 

Para finalizar marcó que el objetivo es hacer pensar. Franka hace hincapié en que nadie está obligado a que su arte guste o no, sino en generar sensaciones y causar que el espectador tenga un pensamiento. “No me voy a andar enojando si a alguien no le gustó, el hecho de hacer enojar a alguien me parece algo positivo, porque el hecho de causar una emoción -a quien lo mire- me alcanza, sea enojo, risa o tristeza. Que genere sensaciones y que haga pensar a la persona, porque hay cosas que son tabúes en nuestras vidas que en realidad son cosas instintivas del ser humano”.

Ambas artistas compartieron que en sus redes estarán mostrando su arte, por lo que a quienes visitaron sus muestras, y quieren ver más, o se quedaron con curiosidad al no haber pasado por Quelaromecó sus redes son @justa.arte y @frankaambrosius. Mientras que el Espacio de Arte continúa con el calendario completo de ofertas para disfrutar.  

Hoy es el último día de la exposición visual del Espacio de Arte Quelaromecó, en donde presentaron sus obras Franka Ambrosius y Justa Rebollo Paz.

Desde el viernes hasta el domingo, a las 19, se podía encontrar esta exposición de artes visuales, que ni bien pasabas la puerta ya te encontrabas de frente con ambas. En el sector derecho, teníamos arte realista, con técnicas que se aferran más al retrato clásico, con Aves de Campo, la exposición de Justa Rebollo Paz.

Como todos los miércoles desde hace varias temporadas, esta noche se presentará el Grupo de Teatro Independiente de Claromecó con la comedia creada y dirigida por Cristina Caballero “Armando kilombo, ¿con cambios?”.

Se trata de una comedia para toda la familia, con un humor desopilante que hará reír sin parar a los espectadores.

La trama se centra en un conflicto familiar que se desata entre dos hermanas, y de allí se desarrollan los diversos personajes. Quienes se ponen en la piel de los mismos son Ana Molina, Marita Caldas, Inés Martin, Ana Fuente, Nora Fuente, Cristina Caballero, Fabián Rodrigo y Néstor Castro.

Esta comedia se presenta todos los miércoles a las 22 horas en Quelaromecó Espacio de Arte, ubicado en calle 28 entre 9 y 11. Las entradas para la función se adquieren en el momento. De esta manera, una nueva temporada teatral se asienta en el QEA, con diversas propuestas de los grupos locales, ofreciendo al turista un poquito de la esencia claromequense y mostrando el trabajo intenso que se realiza a lo largo del año.

La Voz del Pueblo reseña la obra que llevan a cabo todos los martes, cinco minutos antes de la medianoche, artistas claromequenses en el QEA

Por Juan Falcone

El martes fui a ver “Maté a un tipo”, al Quelaromecó Espacio de Arte, y la experiencia es totalmente recomendable. Una obra inmersiva, que te lleva escena tras escena, con un humor desopilante, que, desde la sátira y el humor negro, logran que el espectador tenga la sensación de ¿Está bien que me ría de esto?, y ya te digo yo que sí, está más que bien, porque es el mérito de quien se sube al escenario que situaciones que podrían ser juzgadas con la típica frase de “Che, no da…”, hagan que los diálogos no se escuchen por las carcajadas que salen del público.

La interpretación, los personajes, y la posibilidad de salir de un día cotidiano con una corta visita a una obra teatral, que además forma parte de una variada propuesta por parte del Quelaromecó Espacio de Arte (QEA) y sus siete obras ciento por ciento cepa claromequense, hacen que el buen rato que pasé viendo ‘Maté a un tipo’, sea totalmente recomendado, y amplío la recomendación a todo visitante que esté dispuesto a asistir, porque les aseguro, se van a reír mucho, pero también se van a impactar.

Y me pidieron no spoilear, pero va a ser difícil que si sigo contándoles como estuvo la obra no se me escape algún detalle, así que mejor me callo, y dejo que opinen los protagonistas.

Antes de salir al escenario, Silvina De Sousa Pinto, Julia Czubaj, Silvina Beigbeder y la directora Berta Villanueva, dialogaron con La Voz del Pueblo para dar su interpretación de esta obra teatral.

En primer lugar, Berta comentó desde su visión de que trata la obra que durante el mes de enero pueden encontrar todos los martes en el QEA: “es un tema atractivo porque hace humor sobre algo que podría ser una problemática de la vida real, pero llevada a un extremo absurdo”.

La gestación de este grupo teatral tuvo una “cocción a fuego lento”, porque tuvo ocho meses de preparación previa al estreno, pero Villanueva la describe como “una comida que se sigue macerando, con el transcurrir del tiempo va a seguir tomando su gustito. Estamos muy contentos con lo que tenemos, pero sabemos que, con el rodaje, cada vez va a tener más fragancia y más color”.

Cada personaje dentro de la obra es un mundo, por eso a los intérpretes, quienes ven la obra a través de los ojos de su yo momentáneo, es necesario que expliquen que les transmite la escenificación que realizan. Dicho esto, a continuación, la obra desde los ojos de…

Julieta

Julia Czubaj interpreta a la hija de esta familia “normal”, y comentó que tras meses actuando como Julieta “hace poco tiempo hice un clic en mi personaje. Mi personaje es real, es muy real, puedo ser cualquier persona de este planeta Tierra y eso es terrible. Mi personaje no es comedia, es súper pesado y es necesario tomárselo en serio porque transmite un mensaje muy importante”.

Psicóloga

Silvina Beigbeder representa a la psicóloga que se hará cargo de las sesiones terapéuticas de Ernesto, y de sesiones para la familia completa. Beigbeder interpretó su papel como “una caricatura de un psicólogo que trata de buscar una explicación en donde no hay muchas explicaciones. Trata de ayudar, pero sin entender bien lo que está pasando. Esta psicóloga busca ayudar sin saber lo que está pasando realmente hasta que… se da cuenta”.

Y le sumó su opinión sobre la obra, destacando la visión sobre la incomodidad que puede generar al espectador este tipo de humor: “Es un humor muy negro y uno se siente un poco incómodo a veces, porque lo que nos dicen los que vienen a verlo es que muchas veces se ríen y no saben si está bien reírse en determinadas circunstancias. Y está bien, hay que reírse. Hay que reírse de todo”.

Marta

Silvina De Sousa Pinto indicó que su personaje es la madre y esposa que en todo momento busca “hacer ver que tiene una familia perfecta mientras está tapando pocitos por acá y tapando pocitos para allá para que todo parezca perfecto para el afuera. Pero, en realidad, adentro es un desastre y la familia está metida en un quilombo bárbaro. Entonces, ella trata de tapar estos problemas para que todo parezca divino”.

Ernesto

Claudio Menéndez interpreta a Ernesto, “el hombre de la casa”. Esposo de Marta y padre de Julieta, quien tiene el disparador de la trama de la obra cuando dice la frase/título de la obra “Maté un tipo”.

Para Claudio interpretar a Ernesto fue un desafío personal, porque requería mantenerse línea por línea, por lo que planteaba el autor, Daniel Dalmaroni: “Fue un desafío para mí, porque nunca había hecho algo así parecido. Si bien había hecho teatro de humor varias veces, esto es incómodo, incorrecto, justamente, es humor negro. Y a diferencia de otros trabajos, el texto acá es el que manda y hay que respetarlo constantemente. Dalmaroni puso las palabras exactas para que el desarrollo, no solamente de la historia y de la ficción, sino del personaje, se desarrolle correctamente. Fue muy importante ceñirse a la idea del texto original y ‘no tirar morcilla’ como se dice en el lenguaje teatral”.

La obra

‘Maté a un tipo’ cuenta con las actuaciones de Silvina De Sousa Pinto, Claudio Menéndez, Julia Czubaj y Silvina Beigbeder, con dirección de Berta Villanueva. Se trata de una comedia negra escrita por Daniel Dalmaroni, que ganó la primera mención especial del IV Concurso Nacional de Teatro del Humor, en 2006. Se ha presentado muchas veces, tanto en el país como en el extranjero, por diversas compañías.

Esta obra narra la historia de una familia común en la que empiezan a pasar cosas no tan comunes. Un padre que comete actos aberrantes; su mujer lo encubre y su hija intenta hacer lo mismo, pero llena de contradicciones y una psicóloga que hará lo posible por ayudar. La violencia desplegada parece no tener fin.

Un argumento escalofriante pero que al ser tratado desde el humor se convierte en una manera divertida de ver reflejados en la escena actitudes humanas. El humor permite tomar distancia y ver las cosas reflexivamente. Las situaciones son hilarantes, pero a la vez patéticas y la risa que esos personajes provocan está a un paso de la pena. La hipocresía, el autoengaño, la simpleza y elementalidad los torna a la vez patéticos y siniestros.

El dramaturgo Daniel Dalmaroni nació en La Plata en  1961.  Ricardo Monti describe así la dramaturgia del autor: “Descarnada y burlona, llena de humor cruel, la mirada de Daniel Dalmaroni nos conduce por los laberintos del parentesco, en un mundo de espejismos, donde la verdad termina siendo indescifrable y matar una costumbre cotidiana. Y lo hace con certero instinto teatral, en piezas de relojería que una vez disparadas ya no pueden detenerse”.

El grupo se forma a principios del año 2023, a partir de un taller que se realizó  en el 2022, coordinado por Berta Villanueva, cuyos participantes provenían de diferentes experiencias teatrales. Durante enero y febrero, ‘Maté a un tipo’ estará en cartel todos los martes en horario de trasnoche, desde las 23:55 en el Quelaromecó Espacio de Arte. Las entradas se adquieren en el lugar, antes de las funciones. Tienen un valor de $ 1500.

Esta noche llega Os Cambianchis al espacio de arte de la localidad. Mañana se presenta Jazz Trío

Las canciones y el ritmo tienen un lugar importante en Quelaromecó. La música también es protagonista en el verano en la sede que se encuentra ubicada en calle 28, entre 9 y 11, de la localidad de Claromecó.

Hoy llegarán Os Cambianchis con el tributo a Brasil. La agrupación está integrada por Alejandra Barrientos Berti en voz, Julieta Mazza en voz, Matías Liva en guitarra y cavaquinho, y Sergio Troiano en bajo eléctrico y voz.

Os Cambianchis se formó en 2023 y ha tenido un gran recorrido por los escenarios locales. Interpreta música del Brasil, tanto temas tradicionales, Choros, Sambas y de la Bossa Nova, como otros del movimiento de Música Popular Brasileña y Tropicalia, además de propios originales.

En una entrevista que realizó este diario al grupo, los integrantes explicaron que su elección por la música brasilera obedece a que “es el punto en común que encontramos entre todos. Nos gusta mucho la música de Brasil. Creo que todos crecimos escuchando João Gilberto, Vinicius de Moraes, Gal Costa, Toquinho, entre otros”.

Jazz y más música

En tanto, mañana a las 22 se presentará Jazz Trío conformado por Sergio Troiano en guitarra; Juan Subranni en bajo; y Manuel Aguinaga en batería. Como artista invitado intervendrá Joaquín Pérez en saxo. El costo de la entrada general ha sido fijado en 3000 pesos.

Hay que tener en cuenta también que el martes 9 se presentan Astrella & Pessina, con el concierto de Piazzolla y otros.

TeatroPara quienes gustan del teatro, pueden agendar las próximas dos actividades. El lunes a las 21.30 saldrá a escena la obra “La princesa y el guisante y el príncipe andante”, dirigida por Julia Czubaj. Todos los martes a las 23.55, se incluye la nueva obra “Maté a un tipo”, de Daniel Dalmaroni, con dirección de Berta Villanueva.

Además todos los miércoles a las 22 horas el Grupo de Teatro Independiente invita a observar “Armando Kilombo ¿con cambios?”.  El jueves es la jornada del Grupo de Teatro para Niños de Claromecó y el 11 ofrecerá a partir de las 21 horas “Te cuento una vaca”.

Exposiciones

El viernes se inauguró la muestra “Mar y cielo”, de Sara Farías; el viernes 12 se hará lo propio con “Rituales”, de Franca Ambrosius y Justa Rebollo Paz; el 19 de este mes será el turno de Miriam Tesone y Martín Pérez Roo; mientras que el viernes 26 se presentarán obras de Luciana Blanco.

Punto Cultural

Nuevamente en esta temporada se cuenta con un Punto Cultural, ubicado en calle 28 entre 9 y 13; calle 11, entre 28 y 30.

En estos espacios se puede visitar la Feria de Productores locales, el Museo Regional Aníbal Paz, así como la Feria de Artesanos y Arte Urbano.

Este domingo 7 de enero, en el Espacio de Arte Quelaromecó se presentará Jazz Trío desde las 22 horas.

En esta oportunidad, el grupo integrado por Sergio Troiano, Juan Subranni y Manuel Aguinaga tendrá un artista invitado en el saxo. Se trata de Joaquín Pérez, un músico nacido en Tres Arroyos que comenzó aquí su formación y luego continuó en La Plata.

Pérez, actualmente, es saxofonista en varias formaciones, docente  y presidente del Sindicato de APM Asociación de Personas Músicas y la Facultad es de Artes.

Las entradas se podrán adquirir en el QEA minutos antes del show.