La familia de María Elena Aiello envía este agradecimiento al doctor Pedro Ferrari:

“Queremos agradecer al Dr. Pedro Ferrari y la Dra. Victoria Salinas por su cálido profesionalismo y atención en cualquier momento en que los requiriéramos,  a Ceferina Goicoa  por su atención, humor y calidez, al resto del personal de la Clínica Hispano de  terapia intensiva, y piso, médicos, enfermeros y personal de limpieza por su esmerada atención”. 

El Gobierno de Javier Milei avanzará desde el 9 de abril con la eliminación de cerca de 900 mil planes sociales de $78.000 mensuales para reemplazarlos por un sistema de vouchers de capacitación laboral. La iniciativa que apunta a reemplazar las transferencias monetarias por formación profesional, generó críticas de gremios y organizaciones sociales.

La medida impulsada por el Ministerio de Capital Humano, alcanza al programa Volver al Trabajo (VAT), que beneficia a unas 900 mil personas. Desde los próximos días, dejará de pagarse y será sustituido por un esquema orientado a la formación y la inserción laboral.

Desde Capital Humano, indicaron que los beneficiarios que deseaban capacitarse debían acceder al Portal Empleo, que depende de la cartera que conduce Sandra Pettovello, y anotarse siguiendo el link que les llegó a su mail o por Mi Argentina. Había tiempo hasta el 20 de marzo para hacerlo.

Desde que planificó cambios en los denominados planes sociales, el Gobierno libertario se puso un plazo de 24 meses, algo que culmina este 9 de abril. El programa, anunciado en 2024 y que arrancó con la cifra de $78.000, no fue prorrogado, y ahora entra en vigencia una prueba piloto que arrancó en enero con veinte desocupados que tomaron clases en un Centro de Formación ubicado en el barrio porteño de Paternal.

La intención oficial es que, en lugar de recibir dinero de manera permanente, los beneficiarios del VAT accedan a herramientas de formación que les permitan mejorar su inserción laboral mediante títulos profesionales con aval del sector productivo. Para ello, Capital Humano trabaja en una red federal de instituciones, con ofertas adaptadas a las necesidades productivas de cada provincia.

En abril de 2024, el Gobierno dio a conocer los lineamientos del Programa Volver al Trabajo, que reemplazaron a Potenciar Trabajo, y el Programa de Acompañamiento Social, con el objetivo, entre otros, de quitar el proceso de asistencia a los intermediarios, como los movimientos sociales y municipios.

Tras la reconversión del Potenciar Trabajo, el universo de beneficiarios quedó dividido en dos grandes grupos: unos 900 mil dentro del programa Volver al Trabajo y otros cerca de 300 mil bajo un esquema de asistencia social más permanente, destinado a personas con mayores dificultades para insertarse laboralmente. Estos últimos no serían alcanzados por la baja.

El VAT estaba orientado a la población de 18 a 49 años y apuntaba a fortalecer las habilidades laborales y mejorar la empleabilidad, con el fin de incorporar a estos individuos al mercado de trabajo formal. No obstante, en junio de 2025 (última información disponible) el programa había permitido la inserción laboral de 1.500 personas (el 0,17% del total), según el informe Nº 143 de la Jefatura de Gabinete al Congreso de la Nación. En tanto, 55 mil (el 6,1% del total) realizaron actividades de formación profesional.

El nuevo sistema incorpora, además, condiciones más exigentes para los beneficiarios, ya que deberán cumplir con requisitos de asistencia y permanencia en los cursos. Si abandonan, perderán el beneficio y no podrán volver a acceder.

Frente a esto, un informe del Instituto de Estudio y Formación de la CTA destacó que "la eliminación del programa se inscribe en un proceso de ajuste estructural que afecta de manera transversal a las políticas de cuidado e ingresos sociales, con un claro sesgo de género". Y agregó que con esta decisión “se termina de desarticular una política de sostenimiento de ingresos destinada a aquellas personas que están insertas en el mercado laboral por fuera de los canales formales tradicionales”.

Fuente: Agencia DIB

Todos hemos atravesado en algún momento de nuestra actividad laboral o carreras profesionales por puntos “oscuros” donde perdemos el timón y nos encontramos en escollos de los que no sabemos cómo saldremos a flote. Pruebas donde nos debemos enfrentar con nuestros peores demonios internos, buscar alternativas para salir de ese pozo ciego en el que nos encontramos. Y aquí la importancia de ser sabios y buscar ayuda; primero en los colaboradores más cercanos, escuchar opiniones y perspectivas diferentes que nos ayuden a mejorar esa niebla mental.

 Luego, mirar más allá de nuestro metro cuadrado y buscar consejos de referentes que nos puedan brindar su experiencia ya transitada. Y no menos importante, crear alianzas estratégicas con pares para sentirnos más acompañados en ese proceso de incertidumbre.

Despersonalizar las organizaciones y empresas, conformando un equipo orgánico, con valores e intereses comunes, traccionando todos hacia un mismo objetivo: subsistir, mantenerse para luego, avanzar.

Potencializar las capacidades y habilidades individuales para un bien mayor; dejando el ego a un lado y capitalizar conocimientos y experiencias. En definitiva, sabemos que podemos dar lo mejor y que complementando talentos podemos llegar más lejos, incluso correr barreras y creencias, superar expectativas para cumplir metas muchas veces impensadas.

Así, considero que los buenos líderes tienen esa apertura mental para apoyarse en ese equipo que lograron conformar a través del tiempo y poder, entre todos, intercambiar ideas en búsqueda de soluciones creativas.

Entender la importancia de “pertenecer” a ese equipo, ser parte de esa construcción colectiva no es menor.

Creo que la sabiduría de encontrar oportunidades a pesar de las crisis parte de ahí, de entender que no siempre vamos a tener todas las respuestas, que no somos infalibles y que también nos podemos equivocar, ser humildes en este proceso nos dará la posibilidad de llegar más alto. Y de aquí, la importancia de conformar equipos diversos tanto intelectualmente o técnicamente como de personalidades, para justamente complementarnos en esas diferencias y capitalizarlas.

Cuando todo va bien es fácil compartir el “éxito”, en cambio, cuando las cosas se ponen difíciles, ahí es cuando nos damos cuenta de la importancia de las personas valiosas que tenemos alrededor de nuestros negocios y vida en general, aquellos que creen en nosotros más que nosotros mismos y nos brindan el apoyo y la fuerza para salir adelante…

(*) La autora es licenciada en Economía (egresada de la UNS). Con especialización en Economía del Comportamiento (UCEMA) y Neurocoaching. Experta en Bienestar y Felicidad Organizacional (Universidad de Nebrija, España).

La 4º edición de esta propuesta, a llevarse a cabo los días sábado 4 y domingo 5 de octubre con entrada libre a todo público en el Centro Cultural La Estación, será a beneficio del Centro de Día Caminemos Juntos

El Rotary Club Tres Arroyos Horizonte llevará adelante la 4° edición de la ExpoArt 2025 los días sábado 4 y domingo 5 de octubre en instalaciones del Centro Cultural La Estación (av. Ituzaingó 320). La actividad, a beneficio del Centro de Día Caminemos Juntos, será con acceso libre a todo público. Quienes lo deseen, podrán colaborar con un alimento no perecedero.

Para conocer más detalles acerca de esta propuesta, la presidenta del Rotary Club Tres Arroyos Horizonte María Luján Martínez y Raúl Maldonado como integrante de la comisión en el área de membresía, visitaron La Voz del Pueblo para promocionar el evento.

En primer lugar, Martínez adelantó que “habrá shows y servicio de cantina atendido por gente del Rotary. Serán dos días de expositores y de espectáculos para que todos puedan recorrer, comprar y disfrutar de un fin de semana diferente en el andén del CCE. La propuesta está enfocada a expositores que sean artesanos, de ahí surgió el nombre de esta interesante iniciativa”.

Y agregó que “el objetivo que tenemos es juntar 20 expositores para poder recaudar lo máximo posible y destinarlo al Centro de Día Caminemos Juntos. Vale aclarar que la inscripción está abierta también a aquel que por ahí no sea necesariamente un expositor artesano, por ende, pueden sumarse emprendedores del distrito y la zona”.

En ese sentido, hizo referencia a que “todavía quedan algunos stands sin cubrir, para ello se pueden comunicar con nosotros a través del 2983 – 456640 para ser parte de esta actividad que se viene en la ciudad. El viernes 3, después de las 18 horas, se armarán los stands. Se le entregará un stand de 2×2 con mesa y sillas a cada participante, por lo que lo único que deberán llevar son sus pertenencias”.

El cronograma contempla que el sábado 4 la apertura tendrá lugar a las 11 horas con la exposición de stands, a las 18.30 habrá un espectáculo de Dance Studio “Jannan” dirigido por Jennifer González, y a las 19 será el turno de un show de danzas españolas a cargo de Gisela Príncipe y Susana Fernández.

En tanto que el domingo 5, la apertura también será a las 11 horas, a las 18.30 se hará un desfile de temporada primavera/verano que llevará adelante “Hechizadas” con participación y coordinación de Cristina Alonso, y a las 19.30 se dará paso a un cierre artístico a cargo de Luciana Quiroga. La jornada finalizará pasadas las 20.

“Esperamos la concurrencia del público local, ya que la entrada es libre. Quienes quieran y deseen podrán colaborar con un alimento no perecedero, cosa que no es indispensable para ingresar. El sonido y la iluminación estará a cargo de BCDJ Producciones Integrales, también quiero agradecer a la Dirección de Cultura por prestarnos el espacio”, sostuvo.

Contó que el Centro de Día Caminemos Juntos tiene 31 años de trayectoria institucional y que Agustina Seoane es la directora de la mencionada entidad civil sin fines de lucro, “la cual brinda atención profesional interdisciplinaria a personas adultas con discapacidad intelectual. En la actualidad, cuenta con 27 concurrentes, 9 profesionales especializados, una cocinera, un chofer y dos auxiliares”.

Explicó que brinda atención de lunes a viernes de 8 a 16 horas en la sede ubicada en calle Dean Funes 855 donde hay servicio de comedor, desayuno, almuerzo, merienda y transporte.

Al ser consultada por la colaboración que hará el Rotary Club Tres Arroyos Horizonte, dijo que “todo lo que podamos recaudar será destinado a reforzar el servicio de comedor y el funcionamiento institucional. Es importante poder dar un mano en los tiempos complejos que corren, el Rotary está acostumbrado a trabajar en esa sintonía, ayudando a las instituciones que realmente lo necesitan. Somos cinco los clubes de servicio en Tres Arroyos, por eso tratamos de repartirnos las tareas”.

Por su parte, Maldonado agradeció también el contacto establecido y pidió a la comunidad que “sea la otra parte importante sumándose a esta iniciativa con un fin netamente solidario, cosa que nos motiva a nosotros a seguir adelante. Tenemos mucha fe puesta en esta nueva edición de la ExpoArt 2025”.

Antes del cierre, volvió a hacer uso de la palabra Martínez quien aprovechó la oportunidad para informar además que el jueves 11 de septiembre hicieron entrega de todo lo que necesitaba la Escuela Primaria 18 y su cooperadora, producto de lo que pudieron recaudar en la 3° edición de “La Rueda Corre”.

“Entregamos artículos de plástica, dos pizarras, dos cajas de resmas y un botiquín portátil que no tenían. Muy contentos y agradecidos la comunidad educativa de esa institución. Felices de poder ayudar, cosa que nos llena el corazón”, finalizó.

El concierto tendrá lugar el viernes 26 de septiembre en el Centro Cultural a partir de las 22 horas con la participación de un grupo conformado por músicos de la escena local integrado por Sergio Troiano en guitarra, Toti Angeloni (vibráfono), Juan Subranni (bajo) y Enzo Acosta (batería). También formará parte el reconocido Néstor Crespo

El día viernes 26 de septiembre se llevará a cabo el 2° encuentro fecha de Jazz en el Centro Cultural La Estación. Se trata de una propuesta organizada por Sergio Troiano que cuenta con el apoyo de la Dirección de Cultura, Educación y Derechos Humanos de la Municipalidad de Tres Arroyos.

En esta oportunidad, actuará el cuarteto integrado Troiano, Angeloni, Subranni y Acosta, con la participación especial además del docente, escritor, guitarrista y compositor Néstor Crespo.

La entrada se podrá adquirir en el lugar el mismo día del evento, en tanto que el espectáculo comenzará a partir de las 22 horas en el Centro Cultural La Estación, ubicado sobre avenida Ituzaingó 320.

El grupo conformado por conocidos músicos de la escena local como Sergio Troiano en guitarra, Toti Angeloni en vibráfono, Juan Subranni en bajo y Enzo Acosta en batería, contará con la presencia de Néstor Crespo en guitarra, quien dictará también ese mismo viernes un taller y una charla en el Conservatorio de Música de Tres Arroyos, para luego pasar a ser parte de este colorido e interesante concierto que se viene en nuestra ciudad.

Desde la organización del show, indicaron que el repertorio abarcará música de jazz con algunos arreglos armados especialmente para esta ocasión.

Sobre la trayectoria de Néstor Crespo, se especificó que durante los años 80 integró diferentes agrupaciones de jazz presentándose en las más prestigiosas salas y clubes de jazz de Buenos Aires y del interior del país, como así en 1989 residió en Palma de Mallorca (España) para trabajar con músicos europeos en el ambiente del jazz. Participó en el “Festival Internacional de Jazz de Mallorca”, donde fue invitado por el quinteto del prestigioso trompetista Woddy Shaw.

A comienzos de los años ´90, creó “El Tranvía Tango” con el cual grabó 9 CD’s en Argentina y Europa. Realizó de manera ininterrumpida más de 25 giras europeas con un promedio de 80 conciertos anuales, actuando en las más importantes salas de conciertos, centros culturales y teatros, entre otros escenarios.

Señalaron que ha recibido importantes premios tanto en la Argentina como en el exterior, tal es el caso de los Premios ACE (Asociación Cronistas del Espectáculo) como mejor grupo de tango y el Premio Tango Futuro otorgado por la Academia Alemana de Tango (Stuttgart, Alemania). El CD “Ocre Buenos Aires”, recibió el premio mejor CD otorgado por la prestigiosa revista La Frontera (Estocolmo, Suecia).

Supo compartir escenarios con músicos de la talla del Sexteto Mayor, Daniel Binelli (bandoneonista de Astor Piazzolla), el bandoneonista Alfredo Marcucci y los cantantes, José Ángel Trelles y María Graña, entre otros tantos.

Como si todo esto fuera poco, se desempeñó como arreglador y director musical del cantante de tango Omar Mollo y guitarrista del cantante, bandoneonista y compositor Rubén Juárez.

Por Martina Lasaga (*)

Durante años, muchos profesionales hemos caído en la trampa de creer que nuestro valor se mide por la cantidad de tareas que podemos manejar simultáneamente. Nos convencimos de que no pedir ayuda era señal de capacidad y que quedarnos después de hora demostraba compromiso. Pero la realidad es otra: eso que llamamos compromiso suele ser autoexigencia disfrazada.

Este patrón de comportamiento, tan común en entornos corporativos y emprendedores, tiene un nombre: el síndrome de la autoexigencia. Y sus consecuencias van mucho más allá de una simple sobrecarga laboral.

La autoexigencia en liderazgo se refiere a la capacidad de establecer altos estándares personales, mantener disciplina en el cumplimiento de objetivos y ejercer un control riguroso sobre el propio desempeño. Detrás de un líder autoexigente se esconde esa búsqueda constante de la excelencia personal que se proyecta hacia el equipo y que se transforma en un problema cuando se lleva hacia extremos o conductas tóxicas.

-Motivación intrínseca por la mejora continua

-Estándares altos pero realistas

-Aceptación constructiva del error

-Balance entre resultados y bienestar

-Flexibilidad para adaptarse

-Perfeccionismo paralizante

-Estándares imposibles de alcanzar

-Autocrítica destructiva ante errores

-Esfuerzo excesivo del bienestar personal

-Rigidez extrema

-Autodisciplina: Capacidad de mantener hábitos y rutinas productivas

-Autoconciencia: Conocimiento profundo de fortalezas y debilidades

-Autorregulación: Control emocional en situaciones de presión

-Resiliencia: Capacidad de recuperarse ante adversidades

-Orientación al logro: Impulso constante hacia objetivos desafiantes

-Establece metas claras y medibles

-Mantiene altos estándares de calidad

-Busca feedback constante

-Invierte en desarrollo personal continuo

-Asume responsabilidad por resultados

-Modela el comportamiento deseado

1) Efectos Positivos

-En el Líder: Mayor credibilidad y respeto del equipo; desarrollo acelerado de competencias; mejores resultados organizacionales; satisfacción personal por logros alcanzados; construcción de una reputación sólida

-En el Equipo: Elevación de estándares grupales; cultura de excelencia; mayor compromiso y engagement; desarrollo de capacidades del equipo; mejora en resultados colectivos

2) Riesgos y Efectos Negativos

-En el Líder: Burnout y agotamiento; estrés crónico; aislamiento social; pérdida de perspectiva; decisiones impulsivas por presión

-En el Equipo: Presión excesiva sobre colaboradores; ambiente de trabajo tóxico; miedo al error y falta de innovación; alta rotación de personal; deterioro del clima organizacional

-Deterioro en la salud física o mental

-Aislamiento del equipo o pares

-Toma de decisiones impulsivas

-Disminución en la creatividad

-Aumento en conflictos interpersonales

Así la autoexigencia excesiva se manifiesta de formas sutiles pero peligrosas. Nos encontramos colapsando por dentro mientras por fuera todo parece normal. Lo más paradójico es que, en muchos casos, nadie nos está exigiendo realmente ese nivel de esfuerzo sino que  somos nosotros mismos quienes nos imponemos expectativas imposibles.

Como directivos y líderes, esta tendencia se intensifica. Sentimos que debemos dar el ejemplo, estar disponibles constantemente y resolver cada problema que surge. Nuestra mente nunca descansa, nunca está satisfecha.

Según estudios recientes, la autoexigencia excesiva puede volverse desadaptativa y disfuncional, generando problemas que afectan tanto nuestra salud mental como nuestro desempeño profesional: agotamiento crónico y burnout, disminución de la creatividad y capacidad de innovación, deterioro de relaciones personales y profesionales y pérdida de perspectiva sobre lo verdaderamente importante.

En definitiva, lo más preocupante es, que este comportamiento suele ser valorado y hasta recompensado en muchas culturas organizacionales, donde se confunde la autoexigencia con la excelencia, algo que debemos modificar si no queremos terminar colapsados.

(*) La autora es licenciada en Economía (egresada de la UNS). Con especialización en Economía del Comportamiento (UCEMA) y Neurocoaching. Experta en Bienestar y Felicidad Organizacional (Universidad de Nebrija, España).

El jueves por la noche en instalaciones del Club Social, donde el CAS Fortín Machado realiza sus reuniones, tuvo lugar la entrega del Premio Sarmiento. Se trata de un reconocimiento a docentes y profesores que cumplieron una destacada trayectoria en la enseñanza.

Los galardonados, de esta tradicional ceremonia, en esta oportunidad fueron Alcira Lembi, María Rosa Folguera, Adriana Corral, María Amelia Echegoyen y Jorge Clerch, quienes realizaron una trayectoria que supo de perfeccionamiento personal en la profesión, dedicación y entrega a la noble tarea desarrollada por años.

El acto dio comienzo con la entonación del Himno Nacional Argentino y luego hubo palabras de bienvenida a cargo del presidente de la institución Gustavo Rodera. Posteriormente, la integrante del club de servicio Paola Ferretti se refirió a la trayectoria de Domingo Faustino Sarmiento y antes del cierre del acto, se entregaron las distinciones a los premiados quienes fueron muy felicitados por sus amigos y familiares en una velada más que especial.

Por Martina Lasaga (*)

El bienestar laboral ya no es algo deseable, sino un imperativo estratégico. Esta tendencia ha pasado de ser “nice to have” a elementos fundamentales para la competitividad y sostenibilidad organizacional.

Dentro de las principales problemáticas que hoy se encuentran en agenda están las siguientes:

-Desconexión organizacional: Muchos empleados sienten que sus empleadores no se preocupan genuinamente por ellos

-Estrés y burnout: Causados por cargas de trabajo excesivas y falta de control laboral

-Falta de propósito: Desconexión con la misión y objetivos organizacionales

-Diversidad e inclusión: Crear entornos verdaderamente inclusivos y equitativos

-Adaptación al cambio: Gestionar la incertidumbre y los cambios constantes del mercado laboral

Ahora profundizaremos en cada una de ellas

Manifestaciones del Problema: El desenganche emocional y profesional de los empleados se ha convertido en un problema crítico para las organizaciones en 2025. Este fenómeno, que lleva años gestándose, es un síntoma claro de fallos en la gestión de personas y en la conexión entre ellas.

Dimensiones de la Desconexión:

-Desconexión emocional: Los empleados no se sienten emocionalmente vinculados con su actividad laboral o empresa

-Desconexión de propósito: Falta de alineación entre valores personales y organizacionales

-Desconexión comunicacional: Déficit en comunicación bidireccional efectiva

-Desconexión de reconocimiento: Ausencia de valoración del esfuerzo y logros

Impacto Organizacional:

-Reducción de la productividad

-Mayor rotación de personal

-Deterioro del clima laboral

-Pérdida de talento clave

Factores Desencadenantes:

-Sobrecarga laboral: Exceso de tareas y responsabilidades

-Ambigüedad de rol: Falta de claridad en funciones y expectativas

-Falta de control: Ausencia de autonomía en la toma de decisiones

-Desbalance esfuerzo-recompensa: Percepción de inequidad entre contribución y retribución

-Conflictos interpersonales: Tensiones con colegas, superiores o subordinados

Ciclo del Burnout:

-Fase inicial: Entusiasmo y energía alta

-Fase de estancamiento: Reducción gradual de la motivación

-Fase de frustración: Aparición de síntomas físicos y emocionales

-Fase de apatía: Desenganche total y deterioro del rendimiento

Componentes del Propósito Laboral

Significado del trabajo: Percepción de que el trabajo contribuye a algo valioso

Impacto social: Conciencia de cómo el trabajo beneficia a otros

Alineación de valores: Congruencia entre valores personales y organizacionales

Crecimiento personal: Oportunidades de desarrollo y aprendizaje

Consecuencias de la Falta de Propósito:

-Reducción del engagement laboral

-Mayor tendencia a la rotación voluntaria

-Disminución de la creatividad e innovación

-Deterioro de la calidad del trabajo

-Incremento del ausentismo

Enemigos de la Inclusión Identificados: Los prejuicios, la discriminación, la indiferencia y el desconocimiento son enemigos de la inclusión en el ámbito laboral.

Problema en el Liderazgo:

-La falta de diversidad en el liderazgo puede ser una barrera importante para promover la diversidad y la inclusión en el lugar de trabajo.

Problemáticas Específicas:

-La falta de diversidad en los puestos de liderazgo ha sido un problema persistente en muchas organizaciones y puede resultar en una gama limitada de perspectivas, ideas y enfoques para la resolución de problemas en organizaciones.

Dimensiones de la Diversidad Afectadas:

-Diversidad de género: Brecha salarial y techo de cristal

-Diversidad étnica y cultural: Sesgos en procesos de selección

-Diversidad generacional: Conflictos entre diferentes generaciones

-Diversidad funcional: Barreras para personas con discapacidad

-Diversidad socioeconómica: Limitaciones por origen social

Tipos de Resistencia al Cambio:

-Resistencia individual: Miedo a lo desconocido, pérdida de estatus

-Resistencia grupal: Normas establecidas, cohesión de grupo

-Resistencia organizacional: Inercia estructural, inversiones previas

-Resistencia del entorno: Limitaciones regulatorias, competencia

Factores que Complican la Adaptación:

-Velocidad acelerada de los cambios tecnológicos

-Incertidumbre económica y geopolítica

-Cambios en las expectativas de las nuevas generaciones

-Presión por resultados inmediatos vs cambios a largo plazo

-Falta de habilidades digitales en sectores tradicionales

Las estrategias integradas de solución son el enfoque sistémico requerido que comprende un diagnóstico integral como evaluación simultánea de todas las problemáticas; intervenciones coordenadas como programas que aborden múltiples aspectos; la medición continua en su rol de indicadores que capturen el progreso en diferentes dimensiones; el liderazgo comprometido como involucramiento visible de la alta dirección y la participación de empleados como co-creación de soluciones con los afectados.

(*) La autora es licenciada en Economía (egresada de la UNS). Con especialización en Economía del Comportamiento (UCEMA) y Neurocoaching. Experta en Bienestar y Felicidad Organizacional (Universidad de Nebrija, España).

El docente, escritor, guitarrista y compositor hará su presentación en nuestra ciudad el viernes 26 de septiembre para brindar un taller de improvisación y armonía desde las 16 horas y una charla abierta a las 19 en las instalaciones del nuevo edificio del Conservatorio de Música de Tres Arroyos

El Conservatorio de Música de Tres Arroyos está trabajando en la organización de lo que será la presentación del docente, escritor, guitarrista y compositor Néstor Crespo en nuestra ciudad, quien llevará adelante un taller de improvisación y armonía y una charla abierta a todo público en las instalaciones del nuevo edificio que posee el Conservatorio local.

Ambas actividades tendrán lugar el viernes 26 de septiembre, se trata de una propuesta que está pensada y planificada a su vez para que la comunidad pueda conocer las instalaciones de excelencia que posee la institución organizadora de la mencionada iniciativa.

En ese sentido, cabe señalar que el taller de improvisación y armonía dará comienzo a las 16 horas con un costo de entrada de $10.000. En tanto que la charla gratuita y abierta a todo público sobre su experiencia profesional y docente, también en el ámbito de la editorial de música, iniciará a las 19.

Además, el mismo viernes 26 pero en el Centro Cultural La Estación (Av. Ituzaingó 320) a partir de las 22 horas, se brindará un concierto con la presencia de Néstor Crespo y profesores locales. Todas las actividades se encuentran auspiciadas por la Dirección de Cultura, Educación y Derechos Humanos de la Municipalidad de Tres Arroyos.

Cabe destacar que el protagonista de esta historia (Néstor Crespo) tiene una amplia experiencia docente y profesional en diversas instituciones de gran nivel en Argentina, además como músico, guitarrista, arreglador y compositor en los ámbitos del jazz y el tango, sumado a la creación y dirección de la editorial musical Serie 20&20.

Néstor Crespo realiza estudios de guitarra con el profesor Armando Alonso y de composición con Claudio Schulkin, como así también de manera autodidacta.

En su labor como docente, hay que mencionar que en 1986 fue cofundador de la Escuela de Música Popular de Avellaneda (EMPA) ocupando el cargo de profesor titular de la cátedra guitarra jazz y en 2008 creó la editorial digital de música Serie 20 & 20, en la cual edita hasta el momento 24 libros.

Desde 2010 es profesor de las cátedras armonía funcional I y II virtual (Departamento de Artes Musicales y Sonoras) dependiente de la Universidad Nacional de las Artes en la licenciatura en Música; y docente de las cátedras cifrado I y II en la Tecnicatura en Arreglos Musicales.

En 2013-2014, a través de la editorial del departamento de artes musicales y sonoras dependiente de la Universidad Nacional de las Artes, editó dos de sus libros: Armonía Funcional 1 y 2 en la Música Popular.

En cuanto a su labor profesional, es importante destacar que durante la década del ´80 integró diferentes agrupaciones de jazz presentándose en las más prestigiosas salas y clubes de jazz de Buenos Aires y del interior del país. En 1989, residió en Palma de Mallorca (España) trabajando con músicos europeos en el ambiente del jazz.

A comienzos de los años ´90, creó “El Tranvía Tango” con el cual grabó 9 CD´s en Argentina y Europa. Realizó de manera ininterrumpida más de 25 giras europeas con un promedio de 80 conciertos anuales, actuando en las más importantes salas de conciertos, centros culturales y teatros.

Recibió importantes premios tanto en la Argentina como en el exterior. Entre ellos, premios ACE (Asociación Cronistas del Espectáculo) como mejor grupo de tango, premio tango futuro otorgado por la Academia Alemana de Tango (Stuttgart, Alemania). El CD Ocre Buenos Aires, recibió el premio mejor CD otorgado por la prestigiosa revista La Frontera (Estocolmo, Suecia).

Dictó numerosas clínicas sobre improvisación y armonía funcional en la música popular en prestigiosos centros de estudios como por ejemplo Hochshule für Musik Karlsruhe (Alemania), Conservatorio de Palma de Mallorca y Las Aulas (Barcelona, España), como así también en clínicas sobre elementos del tango, en Alemania y Suiza organizadas por la Academia Alemana de Tango.

Compartió escenarios con músicos de la talla del Sexteto Mayor entre los que figuran Daniel Binelli (bandoneonista de Astor Piazzolla), el bandoneonista Alfredo Marcucci y los cantantes José Ángel Trelles y María Graña, entre otros.

Asimismo, se desempeñó como arreglador y director musical del cantante de tango Omar Mollo, y guitarrista del cantante, bandoneonista y compositor Rubén Juárez. Compone la música del programa “Visión Siete Internacional”, ganador del premio Martin Fierro 2009, el cual se emitió durante 10 años por la TV Pública – Argentina.

El 26, 27 y 28 de septiembre tendrá lugar un nuevo congreso de a la Unión Cultural Argentino Libanesa (UCAL). Será abierto a todo público en la sede ubicada en avenida Rivadavia 558

Los días 26, 27 y 28 de septiembre se llevará a cabo un congreso regional de la Unión Cultural Argentino Libanesa (UCAL). Será abierto a la comunidad en la sede de la Sociedad Libanesa de Tres Arroyos, ubicada en Av. Rivadavia 558. Por tal motivo, sus representantes Betiana Elías, Ignacio Hid y Yanina Yitani dialogaron con este diario para hacer referencia a las actividades que se realizarán.

Durante las tres jornadas se compartirán talleres, cultura, memoria, danza, gastronomía y espacios de intercambio institucional, en un marco de cercanía, respeto y construcción colectiva.

En ese sentido, los integrantes de la institución local explicaron que “la UCAL agrupa a todos los libaneses que están distribuidos por el mundo, en este caso en Argentina. Tiene 20 sedes repartidas en todo el país y se está organizando en diferentes zonas para que todas las filiales, desde el norte hasta el sur, puedan reunirse. Se empezaron a hacer regionales, que agrupa las filiales por regiones y en esta ocasión van a venir de Azul, Olavarría, Buenos Aires, Mar del Plata, Necochea y Bahía Blanca”.

Se dice que la diáspora libanesa es una de las más grandes del mundo, ya que hay más libaneses afuera del Líbano que en el país mismo. En diferentes puntos del planeta existe esta organización que se encarga de mantener viva la cultura libanesa y la historia, por fuera del Líbano.

Entre las actividades más destacadas, habrá un “taller de dabke y danzas folklóricas libanesas, también uno muy importante que es de memoria oral e historias familiares para que cualquiera que tenga inquietudes sobre los orígenes de su familia, pueda aprovechar que hay gente capacitada para ayudarla y ver de dónde viene la rama familiar” comentó Elías.

Y agregó que “todos los talleres son abiertos a la comunidad, es una oportunidad para acercarnos a la gente que no es descendiente o hijo de descendiente”.

El sábado 27 dará comienzo la actividad a las 9.30 horas con un desayuno, a las 10 se hará el acto de apertura y 10.30 brindará una charla el doctor Said Chaya, secretario del Concejo Nacional en la que “va a hablar sobre el rol de la UCAL en la Colectividad Libanesa en Argentina. También es profesor y licenciado en Ciencia Política y doctor en Relaciones Internacionales”, indicó Yitani.

Por su parte, Ignacio Hid adelantó que “a las 11.30 se dictará un taller de plantas y animales de Líbano que es más general y cultural para todo tipo de público. Se hará hincapié en la fauna y flora que existe en Líbano, algo que por ahí no está muy difundido”.

Mencionó que, además, “se va a trabajar sobre el cedro como el árbol nacional que representa al Líbano, en nuestra bandera tenemos un árbol de cedro y todo lo que es animales que habitan ahí. Cada taller va estar brindado por personas de diferentes filiales, eso lo hace enriquecedor. Todos los talleres son gratuitos, invitamos a la gente a participar”.

El sábado tendrán continuidad las diferentes propuestas con el taller de memoria oral e historias familiares, luego el de dabke y danzas folklóricas y por la noche será el turno de la cena árabe.

En tanto que para el domingo 28, están planificados más talleres desde las 10 horas, a las 13 será el almuerzo y a las 14 el cierre del congreso regional de la UCAL.

Un tiempo atrás, la Asociación de Fomento reunió a vecinos para que dieran su apoyo a la idea de contar con un espacio para tal fin y el 24 de agosto de 2007, el sueño se hizo realidad. Un repaso breve por un lugar con identidad y sentido de pertenencia dentro del distrito que en la actualidad sigue creciendo con materiales que aporta la comunidad

Bajo el lema “La historia de un pueblo no es solo lo que un pueblo ha vivido, sino lo que ese pueblo recuerda y como lo recuerda”, nació la idea de crear un Museo Histórico para cuidar y honrar el acervo histórico y cultural de Orense.

Por tal motivo, la Asociación de Fomento reunió a vecinos para que dieran su apoyo a la idea de contar con un espacio de esas características y con gran entusiasmo, el 24 de agosto de 2007 ese sueño se hizo realidad con la colaboración de las autoridades municipales de aquel entonces. De modo tal que, a fines del mes pasado, el Museo Histórico de Orense llegó a su 18° aniversario.

Hace ya 18 años, en ese rincón del pueblo vive la historia y día a día crece el material resguardado que recuerda que la localidad tiene más de 100 años vividos.

La historia da cuenta que el Museo Histórico tuvo su primera sede en la planta alta de la delegación municipal y cuando llegó el centenario de la localidad, se trasladó a la casona actual ubicada sobre Av. San Martín 443. En tanto que el 7 de noviembre de 2013, el Centro Cultural inició ahí sus actividades en ese espacio para favorecer a la cultura del pueblo. De ahí radica el nombre unificado que lleva hoy: Centro Cultural y Museo Histórico de Orense.

Para referirse a este nuevo aniversario, La Voz del Pueblo contactó telefónicamente a Ana Kergardt, una de las mujeres que forma parte de la comisión de amigos del Centro Cultural y Museo Histórico de Orense.

En primer lugar, destacó que “en estos 18 años, es mucha la gente que ha trabajado y participado con sus relatos acercando valiosas donaciones, trayendo materiales históricos, cuidando el lugar y atendiendo al público. A 18 años de su fundación, nuestro querido museo sigue escribiendo y recibiendo información. Gracias a todos por el apoyo, el aporte y por entender lo valioso que es preservar nuestra historia”.

Hizo referencia a cómo fueron los primeros pasos y agregó que “fue en 2006 cuando empezamos a pensar que no estábamos guardando nuestra historia. Sabemos que muchas personas conservan recuerdos relacionados con el pueblo y con la vida propia de Orense, fuimos recolectando datos e información de a poco, guardando esos testimonios orales y escritos como un tesoro. Con ese material, pudimos hacer un total de tres libros sobre la historia de Orense”.

Sobre las dependencias con las que cuenta la casona antigua, pero refaccionada en donde hoy funciona el Centro Cultural y Museo Histórico de Orense, dijo que “tenemos una sala en donde está el museo propiamente dicho, en otra hay un archivo y en otras dos salas se hacen las actividades culturales. El Centro Cultural nace en el 2013 con el centenario del pueblo”.

Para este cumpleaños número 18, contó que “hicimos una convocatoria abierta a todos los vecinos para que nos enviaran fotos, anécdotas y objetos para ir renovando el archivo. Además, el sábado se hizo un té que se llamó entre masas y tazas que tuvo la participación de Valeria D´anunzzio y Raquel Haritcalde. Allí se compartió una tarde de aprendizaje y diversión en donde Raquel hizo una tarta merengada de manzanas y Valeria compartió sus conocimientos sobre la etiqueta de la mesa de té”.

Sobre esta iniciativa, adelantó que “tenemos un grupo de investigación que está haciendo una línea de tiempo que va contando la historia de Orense año por año con fotos. Estamos reviendo los orígenes del pueblo, haciendo una cartilla que vamos a pasar luego por las escuelas para que esté a disposición de estudiantes y docentes sobre los orígenes del pueblo”.

En ese sentido, dio a conocer que “también hacemos la historia del Balneario Orense porque hemos conseguido fotos y otras cosas. Todo material lo vamos guardando, las escuelas vienen a consultar el archivo cuando van a alguna feria o trabajan un tema en clase vinculado al tren. Vemos que es algo útil lo que hacemos a diario”.

Antes del cierre, Ana Kergardt reflexionó que estos 18 años “nos sirvieron de gran experiencia. En un principio no sabíamos muy bien lo que era un museo, tuvimos mucha ayuda de vecinos y autoridades para contar con lo que hoy tenemos. Es una tarea hermosa, interesante y valiosa la que desarrollamos porque vamos dejando registros de qué fue el pueblo y de cómo llegamos hasta acá, lo cual es muy satisfactorio para los que trabajamos en este proyecto”.

Lo cierto es que el Centro Cultural y Museo Histórico de Orense seguirá apostando a la concreción de nuevos proyectos de utilidad para la educación, la cultura y la vida social de toda la comunidad.

La muestra de la artista plástica local Cristina De Leo tuvo su apertura el último  viernes en el Museo de Bellas Artes de Tres Arroyos

En instalaciones del Museo de Bellas Artes de Tres Arroyos (MUBATA) quedó inaugurada el último viernes por la tarde noche la exposición denominada “Ecléptica” de la artista plástica local Cristina De Leo.

La exposición compuesta por tantas obras de su autoría incluye trabajos interesantes con diferentes materiales, texturas y técnicas mixtas. La muestra estará disponible durante todo el mes con entrada libre para todo público.

Sobre la vida de la protagonista, cabe señalar que Cristina De Leo nació en San Cayetano, lugar en el cual a los 11 años inició su camino en el arte en el Espacio Cultural de esa localidad, guiada por la profesora Beatriz Di Croce para explorar la pintura al óleo y los fundamentos clásicos que marcaron sus primeros pasos.

Desde allí, desarrolló un recorrido autodidacta explorando constantemente nuevas disciplinas y lenguajes, al tiempo que ha mantenido un compromiso artístico que la acompaña hasta nuestros días.

A lo largo de su trayectoria, transitó por distintos lugares dictando talleres y seminarios, explorado teatro y danza y participando en el Coro Municipal de San Cayetano, mostrando una creatividad versátil y una mirada integral del arte en la comunidad.

Su carrera expositiva incluye dos muestras previas: su ópera prima en el Museo Mulazzi (2024), en tanto que su segunda exposición fue en la Biblioteca Vicente P. Cacuri (julio 2025). Ahora, en el MUBATA quedó presentada su tercera exposición, reuniendo una diversidad de técnicas y expresiones que reflejan la amplitud de su trabajo.

En “Ecléptica”, propone un viaje por su lenguaje pictórico que combina naturalismo, flora, fauna y marina, con texturas y volúmenes donde la naturaleza se incorpora físicamente: cortezas, ramas, enduido y arena se fusionan con pintura acrílica y óleo, creando una pintura matérica que invita a recorrerla con todos los sentidos.

La propuesta reúne diferentes formatos, técnicas y expresiones, reflejando la amplitud de su obra. Su lenguaje pictórico combina a la perfección la belleza del naturalismo con la flora y la fauna.

Además, la artista realiza trabajos más artesanales y decorativos, incluyendo piezas de porcelana fría, arte textil, macramé y la técnica de embarillado, mostrando cómo su obra trasciende los formatos tradicionales.

También se dedica al muralismo, a la decoración de fachadas, espacios públicos e intervenciones en instituciones educativas y patios de colegios, llevando su arte directamente a la comunidad y transformando los espacios cotidianos en experiencias visuales únicas.

Para conocer más detalles acerca de esta muestra, La Voz del Pueblo dialogó en el MUBATA con la protagonista de esta historia.

Al respecto, De Leo expresó que “la exposición lleva el nombre de ´Ecléptica´ porque sumé cuadros nuevos en relación a la exposición anterior que hice en la Biblioteca Cacuri. También traje algo de barrillado que es un estilo de macramé, más artesanal y étnico. Hay obras de modelado con porcelana fría y un poco de artesanías con mantas nórdicas y tres cuadros nuevos vinculados a la vida marítima”.

Sobre las características principales que presentan las obras, dijo que “están compuestas por técnicas mixtas que tienen bajo relieve y otras decoraciones artesanales. Con modelado en porcelana fría, hice unas pequeñas marinas en cuadritos de 20×20, traje barquitos pesqueros en ese mismo tamaño que son coloridos y llamativos. A la gente le gusta lo que hago por suerte, recibo buenas críticas”.

En relación al cuadro que tiene como protagonista a un elefante con relieve y que cautivó la mirada de los presentes, indicó que “es de la serie pasada, me viene acompañando porque esta es la segunda vez que lo expongo. Las flores son nuevas y en formato grande con relieve y técnica de enduido”.

Esta fue su primera presentación en el MUBATA. “Muy contenta y agradecida con Bruno Defelippe por la posibilidad que me dio de mostrar parte de mis trabajos que hago a diario. Invito a la gente a visitar la muestra que estará disponible durante todo septiembre”, sostuvo.

Antes del cierre, y agradecida por el contacto establecido, Cristina De Leo confesó que hace varios años que se dedica a las artes plásticas. “Nací en San Cayetano, pero hace 30 años que vivo en Tres Arroyos. Muy contenta de poder exponer mi arte en un lugar con tanta historia. Tengo mi taller en calle Rodríguez Peña 955, allí doy clases. En Instagram me pueden encontrar en la cuenta @deleo.showroom y en @cristina.deleo.art”, finalizó.

Por Martina Lasaga (*)

El liderazgo y la gestión de equipos son competencias fundamentales que determinan el éxito o fracaso organizacional.

Hoy abordaremos los aspectos clave de estos conceptos y cómo cambia la perspectiva  si nos enfocamos en liderar un grupo o un equipo dentro de cualquier proyecto potencial.

El liderazgo se centra en inspirar, motivar y guiar hacia una visión, mientras que la gestión se encauza en planificar, organizar y controlar recursos para alcanzar objetivos específicos. Los mejores profesionales combinan ambas habilidades.

Liderazgo Situacional: Adaptar el estilo según la madurez del equipo y la situación. Puede ser directivo, persuasivo, participativo o delegativo.

Liderazgo Transformacional: Inspirar a través de una visión compartida, estimular intelectualmente y considerar las necesidades individuales de cada miembro.

Liderazgo Auténtico: Basado en la transparencia, la integridad y el autoconocimiento, generando confianza genuina

El líder actúa como coordinador central y toma la mayoría de las decisiones importantes. Su rol incluye: Asignar tareas individuales, supervisar el cumplimiento de objetivos personales, resolver conflictos mediante autoridad jerárquica, mantener la comunicación principalmente vertical (líder-subordinado),evaluar desempeños individuales, etc.

Estilo recomendado: Directivo o consultivo, con estructura clara de reportes.

El líder funciona como facilitador que potencia la colaboración. Sus responsabilidades son: Facilitar la toma de decisiones colectivas, promover la interdependencia entre miembros, actuar como mediador en conflictos, buscando soluciones colaborativas, fomentar la comunicación horizontal y multidireccional, evaluar tanto resultados individuales como colectivos, etc.

Estilo recomendado: Participativo o delegativo, con énfasis en el empoderamiento del grupo.

La comunicación efectiva es fundamental – incluye escucha activa, feedback constructivo y claridad en las expectativas. La inteligencia emocional permite entender y gestionar tanto las propias emociones como las del equipo. La capacidad de tomar decisiones informadas y oportunas, especialmente bajo presión, marca la diferencia.

-Estrategias de motivación

Reconocer logros tanto públicamente como en privado refuerza comportamientos positivos. Ofrecer oportunidades de crecimiento profesional y personal mantiene el compromiso a largo plazo. Crear un ambiente de trabajo positivo donde se valore la colaboración y se respete la diversidad.

-Gestión de conflictos

Identificar conflictos temprano y abordarlos de manera constructiva. Fomentar el diálogo abierto y buscar soluciones ganar-ganar. Establecer normas claras de convivencia y procedimientos para resolver disputas.

-Desarrollo del equipo

Invertir en formación continua y establecer planes de desarrollo individual. Fomentar la colaboración a través de proyectos interdisciplinarios. Crear sistemas de mentoring que permitan el intercambio de conocimientos.

El liderazgo y la gestión de equipos no son tareas fáciles, se necesita empeño, aprendizaje constante y desarrollo personal para alcanzar buenos resultados.

Así es cómo estas competencias y habilidades se van entrenando y generan un efecto de interés compuesto multiplicando los resultados tangibles en productividad y bienestar integral.

“No des a tus empleados por sentado. Si no valoras a tu equipo, ellos no valorarán a tus clientes”, decía Richard Branson.

(*) La autora es licenciada en Economía (egresada de la UNS). Con especialización en Economía del Comportamiento (UCEMA) y Neurocoaching. Experta en Bienestar y Felicidad Organizacional (Universidad de Nebrija, España).

Este viernes 5 de septiembre desde las 21 horas en el Club Español se llevará adelante un nuevo show de milonga bajo el lema “La noche de la argentinidad”. Allí harán su presentación algunos artistas locales para dar vida a este género musical y a su danza

El Zorzal tango llegará mañana nuevamente a Tres Arroyos, una propuesta organizada por Carlos Martínez y Fabián Pierini que busca ofrecer a un lugar donde bailar y disfrutar de una experiencia 100 por ciento tanguera. El encuentro, que contará con la conducción de Daniel Galera, tendrá lugar este viernes a partir de las 21 horas en el Club Español bajo el lema “La noche de la argentinidad”.

En ese marco, harán su presentación una serie de artistas invitados entre los que se destacan en baile Alejandra Cabane y José Gonzáles, Rocío Medina y Boris Noranbuena y la Escuela “Pasión de Arrabal”. Quienes cantarán en esta oportunidad serán Claudio Rossi, Fabián Pierini, Carlos Martínez y Pablo Carrera.

La musicalización estará a cargo de Walter Salvatierra y se realizarán diferentes sorteos con la entrada, las cuales se pueden adquirir previamente a través de los números 2983 405367, 540106 y 645657. Habrá servicio de cantina a cargo del CAS Fortín Machado.

Para conocer más detalles sobre esta propuesta, La Voz del Pueblo contactó telefónicamente a uno de los organizadores de este evento.

Se trata de Carlos Martínez, quien al respecto adelantó que “queremos que la gente nos acompañe de la misma forma que ocurrió en la edición anterior. Se presentarán artistas locales y agregamos esta vez a Claudio Rossi y a Pablo Carrera, que nos hará una parte de folclore”.

Y agregó que “esa es una novedad porque vamos a sumar algo de folclore en vivo, ya que en las milongas generalmente se suele hacer algún corte con este ritmo para que la gente también se sume a bailar. Las expectativas son las mejores, los esperamos. La idea a futuro es traer algunos artistas de renombre el año que viene si podemos, pero también hacer presentaciones con artistas locales para ir sentando una base”.

Dijo que este encuentro “es una movida muy grande, la cual hacemos a pulmón entre todos. El grupo que integramos El Zorzal somos 4 personas: Fabián Pierini y su señora y yo con mi mujer. La realidad es que se están viendo muchas movidas de milongas, nos pusimos las pilas entre los tangueros porque tengo entendido que hay varios shows hasta fin de año desde ahora. Contentos por lo que se viene”.

El reconocido artesano de Quilmes y especialista en telar mapuche, participará del 4º festival que se llevará a cabo en el Centro Cultural La Casona desde el viernes 3 hasta el domingo 5 de octubre

El festival La Sudestada llegará a su 4º edición y como es costumbre, propondrá conocer a los maestros artesanos de la provincia de Buenos Aires desde el viernes 3 hasta el domingo 5 de octubre en el Centro Cultural La Casona.

En esta ocasión, quien dirá presente será Gregorio Baratoff, un reconocido artesano textil de la localidad de Quilmes, quien utiliza técnicas mapuches y realiza piezas ecuestres y gauchas. Hace a mano bolsos, carteras, matras, cojinillos y fajas. También brinda capacitaciones, talleres y seminarios de tejidos artesanales, tanto en la provincia como en el interior del país.

Fue premiado por diversas instituciones como la Sociedad Rural y el Museo de Arte Popular José Hernández, reconocido por la UNESCO como artesano de excelencia del cono sur y nombrado por la provincia de Buenos Aires como “Académico Reconocido por la Labor Cultural”.

En diálogo con este diario, y directamente desde su taller, Gregorio hizo una pausa y manifestó que “las expectativas siempre son muy buenas por poder compartir mis conocimientos con gente que esté interesada en poder aprender y pasar un momento agradable más allá del aprendizaje”.

Su primer contacto con el tejido artesanal fue en “mis inicios, hace aproximadamente unos 20/25 años atrás por simple curiosidad. Trabajaba bajo relación de dependencia y tenía una compañera que estudiaba diseño textil en la facultad, me contó sobre una materia que trataba justamente técnicas aborígenes. Después estuve incursionando en el telar María (telar de peine) pero no me sentía pleno con esa técnica, hasta que empecé a buscar textiles aborígenes”, sostuvo.

Y agregó que “no sabía cuál era la comunidad que los hacía, hasta que vi una pieza textil mapuche que me despertó internamente, me movilizó mucho y dije esto es lo que yo quiero aprender”.

Generalmente hace todas piezas que usa el gaucho o que utiliza en su recado como matras, cojinillos, fajas, ligas para botas de potro y ponchos. Desde el año pasado, empezó con los ponchos y ya realizó uno que era con tintes naturales 100%. Ahora, se encuentra trabajando en otro que es combinado con tintes naturales y anilina. Todo lo que lleva el gaucho que sea textil, él se encarga de hacerlo.

Mencionó que “me propuse trabajar de este arte y renuncié a la compañía donde estaba. Comencé con Margarita Gutiérrez, que fue profesora en el museo José Hernández, después aprendí con Celestina Stramigioli, tejedora que también se dedica mucho a los tintes naturales y terminé en la Asociación Criolla Argentina con Jorge Marín, que fue mi profesor de casi toda la vida. Fui mucho tiempo autodidacta. Me fui perfeccionando solo en técnicas de comunidad mapuche”.

Entre los reconocimientos que recibió a lo largo de su trayectoria, se destaca uno especial del 2010. Recordó que “una artesana amiga me comentó de la convocatoria para el sello de excelencia de UNESCO, me acuerdo que tenía pocos meses para poder presentar una pieza, y las piezas que yo realizo demandan mucho tiempo, dependiendo el tamaño”.

Tras ponerse a trabajar arduamente “para poder lograr llegar a termino con el tiempo, me otorgaron el sello de excelencia, al igual que otros premios pero no suelo contar mucho porque me da un poco de vergüenza (risas). Entiendo que uno tenía que hacerse conocido en el ambiente para poder trabajar. Fue una gran sorpresa recibir ese premio por parte de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura.

Sobre el proceso y los pasos a seguir para participar por el premio de esa institución internacional, explicó que “ellos te mandan ciertas características que tiene que tener el trabajo, ya sea en lo textil, en cuero, en cerámica, dependiendo el rubro en que se presentara. Me acuerdo que presenté una faja en lana que es con una técnica complementaria, lo que conocemos como la faja pampa, la que utiliza el gaucho”.

Dijo que “generalmente compro la lana cruda y me dedico a hacer el tinte y después pasarla por rueca, para lograr un mejor material. En esta convocatoria unían Uruguay, Argentina, Chile y Paraguay, había jurados internacionales. Se presentaron las imágenes de la pieza en una preselección, y sí quedabas, después presentabas la pieza física”.

Si bien no estará disponible con su producción porque a medida que publica en las redes sociales se van vendiendo, dará un taller muy probablemente de la técnica laboreo andino, aunque todavía restan definir los detalles más cerca de la fecha por el número de anotados aproximado.

El reconocimiento a su dedicación y la trayectoria en su oficio derivaron en esta invitación para el evento que reúne la excelencia del arte de la provincia de Buenos Aires.

El vínculo se dio porque “me hicieron una recomendación muy buena de La Sudestada, tiene un nivel de artesanos, de organización muy buena, me llegó la invitación por medio de una amiga (Romina) que participa del mercado de artesanías de La Plata. Dos piezas mías llamaron la atención, entonces se pusieron en contacto desde la organización. Estaba la posibilidad de exponer mis obras, de dar una charla o un taller, yo elegí esta opción del taller porque no me siento cómodo dando una charla”, indicó.

Por último, cabe señalar que actualmente se encuentra trabajando en su taller en la confección de un poncho natural que casi va por la mitad de su proceso total. “Difícilmente lo pueda tener para octubre en La Sudestada, pero quizás para fin de año esté terminado y se podrá apreciar en sus red social Instagram en @gregoriobaratoff”, finalizó.

Algunos de los productos que confecciona con gusto y pasión por su labor

Será el viernes 5 de septiembre en la disco bar Chapas, espacio en el cual se presentará la reconocida banda para dar un nuevo espectáculo. La voz femenina del grupo Micaela Viñuela conversó con este diario para adelantar algunos detalles de lo que se viene

El viernes 5 de septiembre -pasada la medianoche a la 1 de la madrugada ya del sábado- en la disco bar Chapas se presentará el grupo musical Toke Cumbiero.

Quienes deseen asistir al show podrán adquirir sus entradas en forma anticipada a un precio de $7000 a través de la red social Instagram en @tokecumbiero (por mensaje privado), también en Gallo Rojo (avenida Moreno 261) o bien, abonarla el mismo día del evento -en puerta- a un valor de $10.000.

Se trata de una banda de cumbia que está compuesta por Micaela Viñuela (voz), Manuel Ferro (güiro), Pascual Ferro (timbal), Darío Hiriart (teclados y capitán), Andrés Sosa (acordeón, teclado y voz) y Alejandro González Brest (congas y bongo).

Cabe señalar que, de esta presentación, también formará parte el Dj Facundo Suárez para que el público pueda seguir bailando durante toda la noche y ser parte a su vez de una verdadera fiesta. Además, habrá un músicos e invitados especiales para la ocasión, quienes tocará algún que otro instrumento junto al resto del grupo.

En forma previa a esta propuesta, una de las integrantes de Toke Cumbiero y en este caso la voz femenina Micaela Viñuela (39), dialogó telefónicamente con este diario para promocionar el espectáculo y dar a conocer más información al respecto.

En relación al show previsto, explicó que “somos una banda que surgió en marzo de del 2024, la verdad es que se armó un equipo muy lindo y de forma rápida. Ya hicimos varias fechas, estamos muy contentos por este presente. Esta será una nueva fecha propia en Chapas, una especie de sesión/volumen 3”.

Y agregó que “será un gran show que contará con un Dj que seguirá la temática de lo que es la banda, como para que la gente siga bailando cumbia hasta lo que dé. Habrá un repertorio nuevo de temas, cumbia romántica, actual y algún temita pasando por la década del ´90/2000. Tenemos pensado más que nada un repertorio variado para todas las edades”.

Adelantó que, durante la presentación, “habrá varios temas enganchados y otros enteros. Será algo colorido, invitamos a la gente a sumarse. Soy la única mujer que integra la banda, en su momento cuando arrancamos allá por marzo del 2024 me llamaron directamente para sumarme a cantar e integrar Toke Cumbiero y dije que sí sin dudarlo. La realidad es que conozco a los chicos de hace años, somos una familia. Es bastante cómodo para mí”.

Hizo referencia a que “tocamos música para todos los gustos y edades. La gente nos recibe de la mejor manera siempre. Hemos tocado ya en eventos grandes, de a poco van surgiendo fechas nuevas para mostrar nuestro arte y eso es importante para nosotros por el crecimiento grupal”.

Destacó que la relación que tienen como grupo humano es “verdaderamente espectacular” y en este sentido valoró que al público le llama la atención “cómo nos divertimos arriba del escenario, eso es lo que queremos transmitir porque es lo que se vive en todos los ensayos porque son una fiesta. Cada uno tiene clarísimo el rol que ocupa, trabajamos profesionalmente y al mismo tiempo nos divertimos, todo ello con una organización planificada. El público encuentra complicidad en nosotros cuando está cerquita del escenario escuchándonos”.

Remarcó la función que cumple el detrás de escena al cual consideró “fundamental por la gran cantidad de horas que le ponemos a cada ensayo. Nada es casualidad, trabajamos mucho. Los instrumentos son muy costosos, la inversión que hacemos siempre es grande. La idea es ir teniendo cada vez más presentaciones, vamos por buen camino…”.

Subrayó que lo que le faltaría a Toke Cumbiero es “sacar un tema propio, es un objetivo que tiene el grupo de cara al futuro. Para lo que resta del 2025, la idea es seguir ampliando el territorio de nuestros shows. Hemos girado por varios lugares de la provincia de Buenos Aires como por ejemplo Pergamino, Rivera y por la región”.

Por último, Micaela Viñuela invitó a la gente a ser parte de la fiesta que se viene, “no se van a arrepentir. Queremos que puedan compartir un buen momento bailando y tranquilos, más que nada con buena onda. Es lo que siempre pretendemos cuando se presenta a tocar el Toke Cumbiero”.

Será una noche especial la que se viene en la disco bar Chapas, con mucho ritmo y una producción bien armada para disfrutar de la música y el baile en su máximo esplendor.

En la peluquería de Juan Fernández, los martes por la tarde las alumnas de la Escuela de Educación Especial 501 Noelia Pereyra, Camila Paguegui y Rocío Maldonado llevan adelante una primera aproximación a lo que es una práctica formativa en conocimientos del oficio por ser parte del Servicio Agregado de Formación Integral (SAFI). Un proyecto educativo que  busca formar a adolescentes y jóvenes con discapacidades para su inserción en el mundo del trabajo

Por Luciano Moran

En la peluquería de Juan Fernández (Lamadrid 234) pasan cosas lindas de verdad, de esas que te llenan el corazón y el alma. Y que, obviamente, vale la pena tomarse un tiempo para contarlas porque sirven como ejemplo en los tiempos que corren.

Ahí es posible y real que alumnos con capacidades diferentes aprendan a cortar el pelo utilizando estrategias de adaptación como la desensibilización gradual a las herramientas y sus sensaciones, utilizando la comunicación visual adaptada a su forma de entender el mundo.

Todo ello, en compañía de un peluquero especializado como el popular “Juancito”, quien no dudó un segundo en subirse al barco de este proyecto para dar una mano desde su lugar porque entiende a la perfección el significado del término empatía.

Así es que todos los días martes, entre las 14.30 y 16 horas, las alumnas de la Escuela de Educación Especial 501 Noelia Pereyra (18), Camila Paguegui (16) y Rocío  Maldonado (17) -en compañía del docente Sebastián Elgart- realizan diferentes prácticas de primera aproximación en peluquería por ser parte del Servicio Agregado de Formación Integral (SAFI) para adquirir las herramientas básicas del oficio.

Un proyecto educativo que  busca formar a adolescentes y jóvenes con discapacidades para su inserción a futuro en el mundo del trabajo. Es un servicio que funciona en la Escuela de Educación Especial 501 que está destinado a jóvenes con necesidades educativas especiales.

En ese marco, los alumnos participan en diversos talleres con diferentes orientaciones que ofrecen formación práctica en áreas como por ejemplo higiene, donde encuadran los cortes de cabello. SAFI es un eje fundamental de la EEE 501 porque brinda formación vocacional a jóvenes con discapacidad, dotándolos de habilidades y conocimientos para una mayor autonomía y contribuir, de esa forma, a romper con la barrera del “yo no puedo”.

La Voz del Pueblo se dirigió hasta allí para obtener el testimonio de los protagonistas principales que tiene esta historia que, por supuesto, merece y vale la pena ser contada.

En primer lugar, el docente de inclusión laboral Sebastián “Quique” Elgart, quien cumple funciones como tal en la EEE 501 desde el 2007, manifestó que “las prácticas que las chicas hacen con Juan es una decisión de muchas personas. Se enmarcan en un proyecto que tiene el visto bueno de la inspectora de educación especial Alejandra Zubiría, como así también de los directivos que integran la institución: Mariana Barroso (directora) y Tamara Villanueva (vicedirectora), más el Equipo de Orientación Escolar que integran Leticia Luengo, Marcela Pascucci, Romina Jensen y Romina Larrea. Esto es producto de un trabajo en equipo”.

Y agregó que “lo que las chicas hacen acá con mi amigo Juan es ir aprendiendo el uso de la tijera, el manejo del secador de pelo, el familiarizarse con un cliente, el trato y todo lo demás. Es decir, que observen cómo es el mundo laboral verdadero y aprendan el uso de las herramientas básicas para, si el día de mañana les gusta e interesa, tengan ya el conocimiento incorporado y puedan seguir desarrollándose en el rubro”.

Destacó que Noelia Pereyra, Camila Paguegui y Rocío  Maldonado comenzaron este año “con una primera aproximación a lo que es una práctica formativa en conocimientos de peluquería en un ámbito laboral, es el paso inicial para luego inscribirse en algún curso del Centro de Formación Laboral 401, en donde pueden certificar como peinadoras, coloristas o ayudantes a través de prácticas profesionalizantes. En este caso, con Juan hacen el primer contacto con lo que es el manejo de la cabeza, del peine y más”.

Subrayó que esta iniciativa ya la supieron implementar en ocasiones anteriores con otros alumnos que ya egresaron y que estaban interesados en aprender el oficio de peluquero. “Les fue muy bien a los chicos, dio resultado. En la escuela vivimos preguntando qué intereses tienen ellos, lo de peluquería es notorio por eso hacemos estas salidas educativas para que vean cómo es el proceso”, recordó con alegría y tono de satisfacción por el alcance efectivo que tiene la propuesta.

Hizo referencia a que las alumnas hacen doble turno en la EEE 501 y que los martes, cuando asisten a lo de Juan, lo hacen en horario de clase, ya que “tienen una formación integral y un área puntual vinculada con el espacio laboral. Ellas cursan las  materias como en el secundario común, y por otro lado, tienen su formación integral con las prácticas”.

Como amigo de Juan desde hace años, Elgart reconoció que el hecho de ser parte de un proyecto de esta índole “es espectacular porque un tipo como Juan te hace todo más fácil, entiende la situación. Que vivan otra experiencia por fuera del aula les permite ir logrando otras cosas. Tienen que pensar que el que está en la silla es un cliente, no es su amigo ni compañero/a”.

Al ser consultado sobre por qué surgió la iniciativa, indicó que “al principio teníamos muchos chicos que necesitaban cortarse el pelo, entonces Juan ofreció el lugar como espacio de corte para venir como clientes. De a poco, él empezó a conocer los chicos y nació la idea de que aquel que se cortaba el pelo, aprenda a cortárselo a otra persona. Las prácticas que están en educación especial nacieron para vincular el  mundo de las escuelas con el  mundo del trabajo. Lo que se intenta es, desde el ámbito educativo, ir formándolos y acompañándolos para que no sea de golpe y abrupto el salto al mundo laboral”.

Lo central es que “puedan capacitarse con las primeras herramientas de peluquería, lograr una certificación y el último paso -el  más difícil de todos- concretar la inclusión laboral en un puesto real”.

Durante la nota, Juan celebró la adaptación rápida que tuvieron y la confianza que fueron ganando, “muy contento porque la respuesta de ellas es magnífica”. Por su parte, Sebastián explicó que este es el paso inicial que dan “para luego inscribirse en algún curso del Centro de Formación Laboral 401 en donde pueden certificar como peinadoras, coloristas o ayudantes a través de prácticas profesionalizantes”

A su turno, Juan Fernández tras darle algunas indicaciones a las alumnas sobre el corte “moderno” y “canchero” en degradé que pidió Martín Cortez (también alumno de la EEE 501), dijo que “a ´Quique´ lo conozco desde hace años, es un gran amigo. Sé el camino que tiene él con los chicos, no es que caí en saco roto. Esto es el granito de arena que podemos aportar realmente, con un ejemplo claro y concreto de inclusión laboral”.

El formar parte de algo así “te da ganas de ayudar porque nos interesan de verdad los chicos. Lo relevante es que ellas no tengan el estigma de que no lo pueden hacer porque hay que romper con esa barrera. Ellas si pueden, ese es el objetivo principal de esto”, sostuvo con convicción.

Martín asistió a la peluquería de Juan con una foto de un corte degradé que quería hacerse, entonces el equipo puso manos a la obra con el dueño de casa como guía, pero con la asistencia de las chicas que utilizaron, bajo la atenta mirada de los presentes, las herramientas necesarias para tal fin.

Señaló que otras de las tareas que ellas hacen cuando están allí es, por ejemplo, “lavarse la cabeza, desenredarse el pelo, secárselo, plancharlo o hacer un brushing. Las tres por igual le ponen muchísima voluntad y socializan bastante, tienen una gran actitud. Aprenden con ganas, eso es lo valorable”.

Reconoció que “es lindo ver la confianza que fueron agarrando porque cuando ellas están por terminar y arrancan a llegar los clientes, se da una interacción linda e interesante que hace que se entusiasmen por volver. Se adaptaron rápido y fueron ganando confianza, muy contento porque la respuesta es magnífica”.

Con su clásica sinceridad, expresó que “de acá saben si les va a gustar, o no, hacer un curso de peluquería a futuro. Ese, de la escalera, es el felpudo del primer escalón. Ahora, la escalera la tienen que subir ellos. Hay que empezar a hacer cada vez más este tipo de acciones. Es un punto de partida, un granito de arena que nosotros podemos aportar a la causa. Atrás de todo esto hay una cantidad terrible de gente que apoya el proyecto”.

Mencionó que lo que le gustó de “Quique” y su grupo de trabajo es que “lo importante no es el título de la cosa, sino la cosa. Es decir, lo que importan son los chicos, el protagonismo lo tienen ellos. Es un gusto y un placer enorme poder dar una mano. Últimamente parece que los corazones hay que ponerlos en las pantallas y no, los corazones hay que ponerlos aquí en lo real y en el hacer para cambiar realidades”.

Ese deseo y anhelo es el que tienen Noelia Pereyra, Canilla Paguegui y Rocío Maldonado.

Tras escuchar con atención lo expresado por Juan y Sebastián, Noelia valoró que “me gusta cortar el pelo a los hombres, la verdad es que aprendí bastante en el tiempo que llevamos practicando. Es un proyecto inclusivo, los dos nos dan una mano grande. Con la cabellera de mujer voy bien también. De grande, me gustaría ser peluquera y tener  mi propio espacio”.

Seguidamente, una sonriente Camila Paguegui acotó que “es lindo ser parte de algo así. Pude aprender a planchar el pelo, son recursos que nos van a servir a largo plazo. Siempre les digo gracias a los dos de corazón por pensar en nosotras, es para destacar lo que hacen. Ahora estoy enfocada en aprender a teñir el pelo y hacer peinados, veremos que sale (risas)”.

Por último, Rocío  Maldonado contó que lo primero que aprendió fue a planchar el pelo, luego a cortarlo y a hacer trenzas. “Tenemos actitud y ganas de aprender, el día de mañana me encantaría ser peluquera y tener mi espacio. Este es un primer paso, Juan nos abrió las puertas y eso se valora  mucho. Quiero seguir aprendiendo, tenemos un cariño especial porque son dos grandes personas”, señaló.

Lo cierto es que todos ellos merecen un aplauso bien grande y fuerte porque representan, sin dudas, un caso real y concreto en materia de inclusión laboral. Y el camino a seguir, claro está, es por acá. Con acciones de estas características, el mundo puede cambiar. Estamos a tiempo…

Por Martina Lasaga (*)

Cuando hablamos de Grupo hacemos referencia a un conjunto de personas que se reúnen o colaboran juntas, pero que pueden tener objetivos individuales diferentes. Los miembros de un grupo pueden colaborar ocasionalmente, pero mantienen cierta independencia en sus tareas y responsabilidades.

Un equipo, en cambio, implica un conjunto de personas que colaboran de manera coordinada hacia un objetivo común específico. Los miembros de un equipo tienen roles complementarios y dependen unos de otros para alcanzar el resultado deseado.

-En un Grupo:

Los objetivos pueden ser diversos o paralelos

La comunicación tiende a ser más formal o estructurada

El liderazgo suele ser jerárquico

Los resultados son la suma de esfuerzos individuales

La responsabilidad es principalmente individual

-En un Equipo:

Existe un propósito compartido y claramente definido

La comunicación es más fluida e informal

El liderazgo puede ser compartido o rotativo

Los resultados surgen de la sinergia colectiva

La responsabilidad es compartida y mutua

Un grupo sería un sector de una empresa donde cada empleado tiene tareas específicas independientes. Un equipo sería un grupo de cirujanos, anestesistas y enfermeros realizando una operación, donde cada rol es esencial y complementario.

Esta distinción es importante en contextos laborales, deportivos, educativos y organizacionales, ya que determina las dinámicas de trabajo y los resultados esperados.

La evolución de un grupo hacia un equipo no es automática ni instantánea. Requiere un proceso deliberado que atraviesa varias etapas:

Etapa 1: Formación

El grupo se constituye, los miembros se conocen y establecen las primeras normas básicas. Aquí predomina la cortesía y la incertidumbre sobre roles y objetivos.

Etapa 2: Conflicto

Surgen las primeras tensiones, diferencias de opinión y luchas por el liderazgo. Es una fase crítica aunque necesaria para el crecimiento.

Etapa 3: Normalización

Se establecen acuerdos sobre cómo colaborar juntos, se definen roles más claros y comienza la colaboración real.

Etapa 4: Desempeño

El grupo se convierte en equipo cuando logra trabajar de manera sinérgica, con comunicación fluida y enfoque compartido en resultados.

-Definición clara de un objetivo común y significativo

-Establecimiento de roles complementarios (no solo individuales)

-Desarrollo de confianza mutua entre los miembros

-Creación de normas de funcionamiento consensuadas

-Implementación de sistemas de comunicación abierta

“Colaborar en equipo es el secreto que hace que las personas comunes logren resultados extraordinarios”, decía Ifeanyi Onuoha.

(*) La autora es licenciada en Economía (egresada de la UNS). Con especialización en Economía del Comportamiento (UCEMA) y Neurocoaching. Experta en Bienestar y Felicidad Organizacional (Universidad de Nebrija, España).

El profesor de música y técnico en guitarra Francisco Giglio lleva adelante las clases de canto y guitarra en la Biblioteca Cacuri. En una nota con este diario contó qué busca de sus alumnos, recordó la figura de sus padres desaparecidos y cómo fue su formación. Valoró el rol que cumplen artistas de renombre, e hizo referencia a una canción especial de Soda Stereo con la cual empezó a dar sus primeros pasos

En la Biblioteca Cacuri del Sindicato Empleados de Comercio comenzaron a dictarse recientemente las clases individuales y grupales de canto los lunes a las 16 horas -para nivel inicial, adolescentes y adultos- y de guitarra los martes a las 18.

La propuesta está a cargo de Francisco Giglio, profesor de educación superior en música con orientación en producción musical didáctica. Las clases son con cupo limitado y aranceladas con descuentos para afiliados al SEC y socios de la Biblioteca.

El taller de canto es un espacio pensado para descubrir y desarrollar tu voz desde una base técnica sólida y al mismo tiempo expresiva, en un entorno creativo y progresivo. En tanto que el de guitarra criolla, apunta a crear un espacio dinámico y creativo donde los asistentes puedan explorar el mundo de la música a través de la práctica instrumental, el juego sonoro y el trabajo grupal.

Aquellos interesados en sumarse a esta iniciativa podrán hacerlo comunicándose previamente al 11 – 68029975, teniendo en cuenta que hay descuento para afiliados al SEC y socios de la biblioteca. También cabe señalar que Francisco está dando ambos talleres a la par en la sede de Editorial Caravana los miércoles a las 18 (guitarra) y los viernes a las 18 el de canto grupal.

Para conocer un poco más acerca de su vida y de los objetivos que persigue con esta actividad, La Voz del Pueblo dialogó con Francisco Giglio (49), quien en primer lugar recordó sus orígenes al criarse con sus abuelos (hijo de desaparecidos) en una vieja fábrica de soda ubicada en calle Colón y Dean Funes de nuestra ciudad.

Al respecto, recordó que “a los 19/20 años me fui de Tres Arroyos a Buenos Aires para estudiar en el Conservatorio Manuel de Falla. Soy profesor de música y técnico en guitarra. Guitarra estudié toda la vida, es sus comienzos con Sergio Troiano cuando éramos niños los dos y también con Andrés Mazzitelli. Hice 7 años de guitarra clásica en el Conservatorio y luego retomé el profesorado”.

Destacó el buen inicio que tuvo el taller de canto grupal que da en instalaciones de la Casa del Jubilado y celebró la “asistencia con participantes de distintas edades. La idea es trabajar el canto a nivel grupal e inicial, el compartir cantar con otros, intercambiar ideas. Se generan lindas relaciones a través de los repertorios que cada uno trae”.

Sobre la finalidad del taller en sí, dijo que “tiene que ver con que no hay una rigurosidad académica detrás en el aprendizaje, pero si herramientas en cuanto a la respiración y afinación para que ´cualquiera puede cantar´ como dice la canción de Los Auténticos Decadentes”.

Adelantó que la idea es tener continuidad con los talleres “hasta fin de año, y que las clases de guitarra apuntan a que cada asistente pueda tocar lo más rápido posible las canciones que les gustan o interesan, son encuentros lúdicos y didácticos. Lo que pretendo es que aborden el instrumento desde una forma lúdica, es decir, jugando pero aprendiendo a la vez e incorporando los ejercicios de técnica”.

Sobre su formación, Giglio valoró que “fui docente en Buenos Aires durante 15 años en la escuela pública, trabajé en una secundaria comercial y en escuelas primarias, además de forma privada dando clases de guitarra particular, cosa que sigo haciendo”.

Mencionó que nunca dejó de ir y venir a Tres Arroyos, “ya que es el lugar donde me crie. Tengo gente que me quiere y quiero mucho, quería criar a mi hija en un lugar tranquilo. Por eso nos radicamos acá, Tres Arroyos es una ciudad que siempre me dio mucho, quiero tratar de devolver un poco de eso también”.

El tresarroyense Francisco Giglio es hijo de desaparecidos. Con la música, pudo transformar ese dolor en un hecho artístico porque compone música para otros y con otros, “algo que siempre cura un poco y ayuda a cicatrizar semejante herida”, reflexionó.

En relación a ello, contó que “mi padre Carlos Alberto Giglio era de La Plata y mi madre Virginia Isabel Cazalas de Tres Arroyos fue secuestrada en diciembre de 1977 en Buenos Aires. A mi padre lo secuestraron un año antes, en mayo de 1976. Días atrás se actualizó el contador de nietos en la Plaza de la Memoria (140), pude asistir y tocar una canción que hice para mi mamá: ´Camisón de flores´. Integra mi primer disco, tengo dos editados. Uno es Desvelo grabado en 2012 y el otro lo edité en 2021, Luz temprana. Siempre estoy militando por la causa, desde mi lugar”.

Esa canción que compuso para su madre tiene que ver con la anécdota del secuestro de ella, “lo que siempre me contó mi hermana, que es 6 años mayor que yo. Ella estaba en camisón, cuando la secuestraron pidió cambiarse y no la dejaron. Es una canción de forma poética hablando de esa ausencia, el estribillo dice ´y en la suerte que tu amor corrió, me pierdo llorando. Y en los hombres que te hicieron daño, está el infierno quemando´. La cree de muy joven, a los 21 años en pleno proceso de reencuentro con esa historia. La canto en las situaciones que lo requieren”.

En ese sentido, subrayó que su hermana Josefina Giglio (periodista radicada en Buenos Aires) editó un libro que supo presentar en Tres Arroyos: ´Yo la quise´, “en el cual habla de su relación con mamá. Allí trata de redescubrir a su madre desde la visión de esa nena que ahora es una mujer y que ve a su madre desde otro lugar, siendo madre ella misma”, indicó.

Con orgullo, reconoció que le gusta componer canciones “fusionando una parte de la poesía y otra de la música, lo que te brinda la posibilidad de transformar el dolor -por la historia de uno- en un hecho artístico que siempre cura un poco. Eso no te saca la tristeza, pero te ayuda a cicatrizar y transformar ese dolor en un hecho concreto de arte que es compartido con otros. Cuando a esa angustia la transformas en un hecho artístico compartido colectivamente, sana bastante las heridas. Uno puede transmitir algo de lo que vivió…”.

Al ser consultado sobre cómo vienen el desarrollo de las clases, señaló que “en algunos encuentros hablamos de un par de canciones de Víctor Heredia, quien también tiene una hermana desaparecida y compuso temas que han sido populares que vienen de ese dolor transformado de la dictadura. Tal es el caso de ´Sobreviviendo´ y ´Razón de vivir´”.

Resaltó lo obsesivo que eran con su trabajo músicos de la talla de Charly García, Spinetta y hasta el propio Ceratti, “quienes trabajaban un montón porque nada es magia. Son grandes referentes al igual que Mercedes Sosa, Carlos Aguirre, Juan Quintero y tantos otros”.

Recordó con alegría el haber estudiado junto a “Lucho González, uno de mis maestros de guitarra y quien era parte del trio Vitale, Baraj, González; reconocido de los años ´80 que también tuvo una relectura de la música folclórica popular argentina. Sigo escuchando por supuesto Soda Stereo, Charly y Spinetta, pero también a todos los nuevos compositores o recreadores de la música folclórica nacional”.

Hizo referencia a que figuras como María Elena Walsh “tenían ese concepto de la canción argentina arraigado como Víctor Heredia o Jorge Fandermole. Los grandes artistas no escapan de eso, Charly es un tipo que puso cimientos a esa canción argentina desde ´Seminare´ o ´Inconsciente colectivo´ que popularizó Mercedes Sosa, pero que en definitiva es canción argentina”.

Este tema de Soda Stereo fue la primera canción que aprendió de chico. “Es un carnavalito, pero hecho pop. En los talleres que doy está esa búsqueda para abordar diferentes repertorios de la música argentina. En el canto, es bueno encontrarse con varios repertorios de música argentina desde folclore hasta pop, rock y cumbia”, sostuvo Giglio.

Valoró que el hecho de “buscar que los alumnos hagan música con lo que escuchan a diario. Lo cierto es que cada uno trae su bagaje cultural y que trabajamos haciendo música. Son muchos años dando clases, trato de sumar la propia experiencia y darlo a conocer. Todos podemos hacer música porque es algo que llevamos dentro”.

Por último, Francisco Giglio celebró que en 2024 pudo finalizar su tesis para culminar el profesorado, después de varios años de estudio. “Hice una genealogía afectiva a partir de las canciones. Hablo de aquella canción que escuchabas de chico, y que cuando la volvés a oír, te hace acordar a una escena con tu familia o amigos. Eso es la cuestión afectiva que tiene la música internamente. Es importante reconectarnos con todas esas cuestiones…”, concluyó sonriente con guitarra en mano y agradecido por la nota.

Señaló que le gusta componer canciones “fusionando una parte de la poesía y otra de la música, lo que te brinda la posibilidad de transformar el dolor -por la historia de uno- en un hecho artístico que siempre cura un poco. Eso no te saca la tristeza, pero te ayuda a cicatrizar y transformar ese dolor en un hecho concreto de arte que es compartido con otros”

Los estudiantes de 1° año de la Tecnicatura Superior en Tiempo Libre y Recreación del Instituto Superior de Formación Docente y Técnica 33 llevaron adelante esta actividad con gran participación de la comunidad en el Museo de Bellas Artes de Tres Arroyos

En la tarde noche del martes 19 de agosto, y en instalaciones del Museo de Bellas Artes de Tres Arroyos (MUBATA), los estudiantes de primer año de la Tecnicatura Superior en Tiempo Libre y Recreación del Instituto Superior de Formación Docente y Técnica realizaron la propuesta denominada “MUBATA recrea”, de la cual participó público en general, docentes y alumnos.

Durante la jornada, los presentes pudieron explorar el arte y el juego de manera lúdica y participativa, descubriendo nuevas formas de expresión y conexión con el patrimonio artístico local.

Esta iniciativa ofreció un espacio inclusivo y reflexivo en donde cada persona pudo expresarse libremente para desarrollar la imaginación y sensibilidad a través de propuestas accesibles y colectivas, que les permitieron conectar con el arte y la cultura de manera divertida y creativa en un ambiente relajado y estimulante tanto para niños, jóvenes y adultos.

En ese marco, dio las palabras de bienvenida el coordinador del MUBATA Bruno Defelippe, quien presentó la actividad, participó de la misma y agradeció a los alumnos, docentes y al público por ser parte del colorido e interesante encuentro.

Seguidamente, uno de los alumnos (Santiago Alvarado) hizo lo propio y explicó, previamente, en qué consistía la propuesta, la cual era pasar una caja grande con papelitos adentro que contenían objetos escritos, por lo que cada participante debió sacar uno para dibujar lo que le tocó. En el museo tuvieron que buscar ese objeto para dibujarlo e interpretarlo a su manera con colores y demás.

Por su parte, en diálogo con La Voz del Pueblo, el alumno Kevin Ferrari explicó que la iniciativa se basó en “una actividad lúdica que sirvió para vincular el arte y el juego. Hace varias semanas atrás hicimos una visita previa al MUBATA para ver el lugar y con qué contábamos, observamos las obras que acá están expuesta que son muy valiosas”.

Y agregó que “esta actividad fue pensada en relación al patrimonio local porque buscamos que las personas vengan para encontrar objetos de valor y que los puedan dibujar recorriendo todo el museo. Ese objeto que ellos encontraron lo dibujaron en una hoja con marco que nosotros entregamos previamente. Estuvo muy divertido, la gente se copó”.

Hizo un “balance positivo” de lo que les dejó esta propuesta y dijo que “nos gustó y mucho, ojalá la podamos repetir a futuro. Es importante generar estos espacios para compartir encuentros y actividades de estas características con gente de distintas edades”.

Antes del cierre, Kevin Ferrari subrayó que con la Tecnicatura que está cursando actualmente “viene bien, estoy muy contento. Esta actividad surgió a través de la materia Artes Visuales, es producto de un gran trabajo en equipo que venimos haciendo con mis compañeros. A la par, venimos haciendo jornadas parecidas llevadas a cabo en distintos espacios de la ciudad representando a la Tecnicatura y al Instituto 33”.

Jóvenes y adultos mayores formaron parte de esta iniciativa, la cual apuntó a explorar el arte y el juego de manera lúdica y participativa, descubriendo nuevas formas de expresión y conexión con el patrimonio artístico local