La capacidad de adaptación y reinvención ante nuevas etapas vitales es fundamental para el crecimiento personal y profesional. Diego Fittipaldi destaca la relevancia de este proceso, especialmente cuando se enfrentan grandes cambios en la vida, como transiciones profesionales o ajustes en el entorno personal. La reinvención personal no solo implica aceptar el cambio, sino también utilizarlo como una oportunidad para transformarse y evolucionar hacia nuevas formas de ser.

Según Diego Fittipaldi, estos momentos de cambio representan puntos de inflexión que, aunque a menudo desafiantes, pueden convertirse en oportunidades para redefinir las metas y objetivos. “Cada etapa de transición trae consigo la posibilidad de descubrir nuevas facetas de uno mismo. A veces, el reto consiste en estar dispuesto a cuestionar las creencias previas y estar abierto a nuevas formas de pensar y actuar”, afirma Fittipaldi. Este enfoque sobre la reinvención personal pone de relieve cómo las personas pueden aprovechar estos momentos para crecer tanto en el plano personal como profesional.

Además, subraya que, para llevar a cabo una reinvención exitosa, es fundamental tener una mentalidad resiliente. “La clave de la reinvención personal está en mantener la flexibilidad mental. Es esencial que las personas no vean el cambio como algo negativo, sino como una posibilidad de aprendizaje continuo”, explica. Este proceso, además, no debe realizarse de forma aislada. El apoyo de una red de contactos, amigos, familiares o mentores resulta esencial para que la transición sea efectiva. Las experiencias compartidas y las perspectivas externas son cruciales durante estos momentos de ajuste, ya que ofrecen una guía valiosa y ayudan a comprender mejor el proceso de cambio.

Para Diego Fittipaldi, la reinvención personal también está muy vinculada al autoconocimiento. Cuando las personas enfrentan grandes desafíos o se encuentran ante un cambio importante en su vida, es el momento perfecto para reflexionar sobre sus valores, prioridades y aspiraciones. Este ejercicio de reflexión permite tomar decisiones más alineadas con lo que realmente se desea para el futuro.

Además, destaca que la reinvención no se limita a los aspectos profesionales de la vida, sino que también afecta al ámbito personal. Las personas pueden experimentar cambios importantes en su vida personal, como mudanzas, cambios familiares o la adopción de nuevas pasiones. Estos momentos son igualmente una oportunidad para rediseñar la vida de una manera que esté más alineada con los nuevos objetivos y valores.

Para concluir, Diego Fittipaldi afirma que la reinvención personal ante nuevas etapas vitales no solo permite a las personas adaptarse a los cambios, sino prosperar en ellos, alcanzando un crecimiento personal profundo y enriquecedor.

Con la conformación de una nueva comisión, la Casa Espacio Cultural Onírico lanzó su propuesta para este 2026 en su sede de San Lorenzo 253. 

Los encargados de sostener el lugar son Susana Castañares, María Valdez, Orlando “Lalo” Castellano y Pina Fersen, quienes en ronda de prensa explicaron los alcances y las alternativas que ofrecerán este renovado espacio.

Castañares resaltó que Casa Eco busca ser “un lugar de encuentro, de dialogo, de crecimiento, de aprendizaje y lo que teníamos pensado hace 5 años, cuando empezamos, lo queremos potenciar en ese intercambio, que se acerquen talleristas a preguntar por los lugares, que también el espacio tenga un momento de acercarse también a la comunidad, que tenga una extensión en los barrios”.

La idea es que “los barrios sean parte de la cultura, porque a veces quedan relegados de lo que es intervenir en la cultura, participar, estar presente, sentirse que pueden hacer algo por ellos mismos, por la cultura de Tres Arroyos, pero estamos comenzando con todas las ideas que tenemos”.

Orlando “Lalo” Castellano forma parte de esta nueva etapa del espacio cultural y comentó que “en mi caso voy a fusionar lo que vengo haciendo como actividad hace ya bastante tiempo, que es el teatro, el arte en escena, hace poco me vinculé a la música, y sigo sosteniendo en el transcurso del tiempo la gastronomía también. Entre todas esas cosas, la intención es poder ofrecerle a ECO otro espacio de encuentro o de reencuentro, porque si sucede una vez, sería genial que se siga sucediendo”.

Entre otras ideas, Lalo destacó “reflotar el variete, que un poco carece Tres Arroyos en el presente, un poco de café concert, que fue un estilo emergente en los 80 y 90 usado por los actores y actrices de la Argentina. Es un lugar para comer, con intervenciones constantes de teatro, de música, un poco quiero llegar al happening (manifestación artística efímera e improvisada surgida en los años 50) en esta historia que Marta Minujin lo hizo muy famoso en el último tiempo, porque tenemos la idea de revalorar esas iniciativas que quedaron en el tiempo, para eso también me integré a la comisión de Casa ECO”.

A su vez propuso “no centralizar todo en el centro, sino expandirse a los barrios y poder vincularnos con los distintos espacios, no solamente con la gente, sino con el CIC y esos lugares que son los más representativo de cada barrio”.

Pina Fersen explicó que las actividades “que darán vida a este renovado espacio cultural serán: talleres de pintura con Susana Castañares, de escultura, de dibujo, cerámica. También María Eva Valdez dará un taller de encuadernación, yo voy a dar un taller de costura y confección para que se lleven su ropa hecha, Lalo dará Clown y una escuelita de Blues, Por último, Caro Ferrando va a dar un taller de canto los martes y también un taller de armonización con cuencos, ese va a ser los jueves a la noche para que ya arranquen el fin de semana en paz”.

Las opciones que ofrece este centro cultural son muy amplias y habrá “un taller de alfabetización para pequeños, estén o no escolarizados, por ahí si son más chiquitos y no empezaron el colegio igual se pueden anotar. Queda abierta la posibilidad de venir y sumarse con cualquier taller, o clases particulares, de instrumentos, de salsa, de yoga, de lo que quieran, todo lo que se pueda está abierto, estamos recibiendo todavía propuestas”

Una de las novedades para esta gestión es que “hicimos una casilla de mail que se llama tresacultural@gmail.com porque la intención cuando pensamos para qué armar los talleres, insertarlos de algún modo, como pisando más fuerte en Tres Arroyos, la idea es enriquecer la cultura. No venimos a competir con centros culturales, queremos armar una especie de almanaque mensual con todas las actividades que hay en nuestra ciudad para que la difusión sea más grande”.

El trabajo articulado con otras instituciones colegas será uno de los pilares la nueva gestión, por eso mismo Pina señaló que “nuestra intención es armar un calendario, para que sea entre centros culturales y poner un orden que permita aprovechar si los artistas o quien sea que venga a hacer algo, para por Casa ECO, pero también pasa por Caravana, por La Casona, sería muy enriquecedor, para el artista en términos monetarios y también para la comunidad tresarroyense, porque el que no pudo ir un viernes a determinado espectáculo, ponele en Casa ECO, lo puede ver el sábado en otro espacio, por ejemplo en Caravana.

Si hay algo que caracteriza a este grupo es el optimismo que irradian, y en ese sentido Pina propuso “si todos nos podemos empezar a vincular y a ponernos de acuerdo, sin intención de pisar al otro, me parece que podemos hacer algo bonito en Tres Arroyos. Vamos a enviar una invitación a los Centro Culturales para participar para que nos podamos juntar todos y charlar sobre de la agenda 2026”.

En el final del contacto con la prensa, María Eva agregó que “nuestra idea es convocar a otros artistas, esto va a ser un espacio multicultural, de diálogo, y que puedan venir también a mostrar su arte, sea música, teatro, lo que fuere, están las puertas abiertas y los esperamos”.      

La propuesta escénica “No te olvides” se estrenó el sábado en Editorial Caravana, en conmemoración de los 50 años del golpe cívico y militar, con una trama que invita a reflexionar sobre el pasado reciente a través del teatro.

El creador y protagonista de la obra Agustín Cansado, contó a este medio que “tiene relación con el tema de la memoria, la última dictadura militar, los desaparecidos. La escribí hace 2 años en un taller de escritura que daba Mariana Fernández, profesora de Literatura y fundadora de Editorial Caravana. Yo participé y teníamos que escribir textos todas las semanas”.

Recordó que “en una clase, inspirado un poco por la historia de la casa donde actualmente está funcionando Caravana, donde vivían con su familia dos hermanos desaparecidos de Tres Arroyos (María Sedení y Arturo Bonasorte), pensando en ellos que habitaron este espacio, surgió la idea”.

A la hora de pensar cuales fueron las motivaciones para concretar el proyecto, Agustín contó que “la obra me movilizó mucho, también pensar en las Abuelas de Plaza de Mayo. Y eso me llevó inmediatamente a pensar en mis propias abuelas y mis abuelos, y mis recuerdos de la infancia. Y qué forma la identidad de una persona. Tus recuerdos como persona te hacen lo que sos. Tu propia memoria es con lo que te identificás”.

Agustín contó que para generar esta ficción tomó en cuenta “hechos reales de mi vida. Entonces se mezclaron la historia de la casa, el respeto y el amor por las Abuelas de Plaza de Mayo, el recuerdo de mis propias abuelas y mis abuelos y mi historia. Y un poco esto de qué es lo que vale la pena recordar y qué es lo que vale la pena olvidar”.

Al respecto, señaló que “el personaje es un profesor de geografía lleno de datos y de información, de estudio, y que todo eso también puede ser un poco olvidable. Pero ¿de qué cosas no te querés olvidar? De mis recuerdos de la infancia y de la memoria”.

Hay un vínculo muy personal que le da mayor trascendencia al hecho artístico, porque “a su vez también, no sé por qué, se me conectó con mi hijo. Si yo tuviera que contarle o decirle un último mensaje a mi hijo, si mañana no voy a estar más, ¿qué es lo que quiero que él se quede de mí? ¿Qué es lo que quiero que recuerde? ¿O qué mensaje le dejaría? Y que sepa quién fue su padre”.

El autor de “No te olvides”, indicó que trata de “el trabajo de la memoria, puesta en una ficción donde un tipo escondido en un altillo sabe que es su última noche, que lo van a venir a buscar un grupo de tareas, el ejército, los milicos, se lo van a chupar, se lo van a llevar y en esas últimas horas que le quedan quiere dejarle ese mensaje a su hijo”.

El autor describe las múltiples conexiones que tiene “No me olvides”, incluso con la casa de la Editorial Caravana, ya que “medio como que lo soñé un poco. Me imaginé quizás a Arturo Bonasorte, que vivía en esta casa, que es un desaparecido de Tres Arroyos, me lo imaginé escondido en ese altillo. Entonces, el espacio desde el principio ya era un personaje en la obra, ya era fundamental, un refugio chiquito y todo apretado. Tenía que ser ahí”.

Agustín Cansado es profesor de teatro y su pasión por la actuación le brota en sus palabras, ya que dicha rama del arte “tiene esa cosa especial que te pasa más por el cuerpo que otras expresiones artísticas, me parece a mí. Estás metido en la obra, pero también tu cabeza piensa en las luces, el sonido, en el público, lo que va a venir en la siguiente escena, estás como en dos dimensiones”.

En su análisis, indicó que “para cualquier artista, en cualquiera de los lenguajes, en la música, en el teatro, en lo que fuera, sentir que la gente está sintiendo con vos las emociones, también te retroalimenta”.

El sábado se realizaron dos funciones, porque la capacidad máxima es de 15 personas. La obra se va a reponer el viernes 27 a las 19.30 horas.

Federico Barroso Lelouche y Laura Parraquini son nacidos y criados en Tres Arroyos, se formaron profesionalmente en La Plata y trabajan juntos desde finales de los ´90. Cada verano traían sus propuestas hasta Claromecó, les gustó la paz de un pueblo y desde el 2010 viven en San Francisco de Bellocq junto a sus dos hijos.

Federico y Laura hacen teatro desde la adolescencia, pero tuvieron su formación académica en Buenos Aires y volvían a la ciudad natal con sus proyectos audiovisuales que se gestaron a partir de una cooperativa denominada Humus. Él recordó que con la productora “durante muchos años hicimos cine, muchos cortos, un largometraje rodado íntegramente en Claromecó, llamado ´Básicamente un pozo´ con la actuación del ya fallecido Alberto ´Beto´ Pereyra”.

Para Laura, esos años de cine fueron “de mucho trabajo porque traíamos esos materiales  pero también cosas teatrales, así que siempre viajábamos con mucho equipaje. Un año estábamos de vacaciones en Claromecó, terminamos de presentar una obra y nos preguntamos qué podíamos hacer que requiera menos equipaje, y ahí nació la idea de empezar a hacer narración oral, algo que conocíamos por nuestra formación en Buenos Aires”.

Para explicar de dónde surgió utilizar solo los recursos que tenían a mano, Barroso agregó que “el cuerpo y la voz es la síntesis más hermosa que puede haber, es lo mínimo, a la vez era un desafío venir de contar a través de múltiples recursos, incluso audiovisuales, a contar con lo mínimo indispensable. Fue un desafío y nos gustó, empezamos a trabajar en ese formato desde el 2010 hasta la actualidad”.

Una de las primeras aventuras en esa modalidad sucedió en “enero de 2011, llegamos para estrenar ´Cuentos en las orejas, historias antes de irte a dormir´. Fue un año que la biblioteca de Claromecó, Bernardo Houssay, funcionó frente al mar, porque estaba arriba de la delegación municipal. Ese lugar lo tenían que dejar y se mudaron frente al mar, donde había sido históricamente la sala de primeros auxilios y el CAPS. Funcionó ahí 2 años y nosotros quedamos maravillados de contar nuestras historias frente al mar.

Así fueron los primeros pasos de un dúo que cumple 15 años de vida, una situación que se daba de manera natural porque “la gente iba a las nueve de la noche a escuchar una historia. Durante todo enero fue alucinante, hicimos 8 funciones y estábamos fascinados” contó entusiasmado Barroso.

Por su parte, Parraquini remarcó que “siempre fue una propuesta abierta a la familia y cada vez lo reforzamos más. Nuestra propuesta no es teatro infantil, no es narración para las infancias, sino que es para la familia y para todo público que no tengan infancias en la casa, pueden regalarse un tiempo de escucha, de imaginar, de ir a través de la escucha de la palabra, nada más y nada menos. Poder abrir ese mundo de la imaginación que cada uno se va metiendo en esa historia”.

Federico deja bien en claro que “la gente queda encantada y agradecida y quiere llevarse algo material, entonces nos sugirieron editar los cuentos en papel, fue un vecino que ya no vive más, Arnie Noejovich, nos propuso la idea, y ahí nomás nos pusimos manos a la obra con una amiga que es ilustradora logramos editar dos libros en formato papel”.

Con esta novedad, la función terminaba y “la gente se llevaba los libros en formato papel, algo que sigue ocurriendo. Y en ocasiones, la gente nos llamaba para ir a narrar, porque nos descubría a través del libro ya sea porque lo vio en una librería o en cualquier otro lugar. Eso estuvo muy bueno” recordó Barroso.

La técnica que emplean es de las primeras que utilizó la humanidad para comunicar, por eso cuentan con dos formatos para el público “uno es el vivo y otro el papel, al margen de improvisar o no, la estructura de la palabra se forma de otra manera en cada soporte. La mirada construye el relato, es algo que sucede en vivo, el registro de la palabra puede variar o no. No se puede repetir, por más que me sepa la letra de memoria o igual, los tiempos, las entonaciones, la cadencia es distinta”.

Laura señaló que “el formato papel es distinto, es diferente. Es una adaptación, si se quiere. Después, durante la pandemia, subimos algunas historias, algunas rimas con juego de dedos a nuestras redes, a nuestro Instagram y demás, pero no es un formato que elijamos para seguir contando. Nos parece que la propuesta que traemos invita a desconectar. A conectarse con el hecho en vivo y a desconectar con el hecho mediado a través de una pantalla”.

Si bien tienen en claro que “uno se puede emocionar con el formato video, con una película, en nuestras funciones hay una emoción que va y viene, un sentimiento, una devolución de lo que se está viendo, algo que la pantalla no lo trasmite. Cuando los adultos y las infancias dejan los aparatos tecnológicos, su celu, su Tablet, aparece una conexión diferente, que está todavía latente. Se ingresa en un mundo sumamente rico, apostamos a eso, sabemos que nos hace bien a nosotros, como personas adultas, como familia, como madre, padre, que críamos de esa forma. Invitamos a la conexión con la naturaleza, del ambiente que nos rodea, con las personas que tengo al lado. Sin desmerecer todos los beneficios que nos trajo la tecnología, entendemos que es una herramienta que está buena para ser usada con la precaución con la que uno usa cualquier instrumento y adecuada para lo que es”.

es una especie de lema que tenemos, o de leitmotiv, o como se llame, el hecho de ir hacia la búsqueda de la esencia y de lo sencillo. Incluso en la puesta en escena solo usamos el cuerpo y la voz. La voz cantada, la voz hablada, la voz susurrada, la voz— Pero no usamos escenografía, no usamos ningún recurso. Incluso como si fuese una— como una condición que nos ponemos para ejercitar la búsqueda de la sencillez, porque sabemos que lo pequeño es hermoso.

Federico expresa sus sentimientos y su convicción en cada palabra, en cada pensamiento y reafirma la dirección del proyecto porque “hacia ahí va la apuesta, con los tiempos que tenemos como animal de esta naturaleza que somos, el animal humano, con los tiempos orgánicos que merecemos. Y eso, a ver, es una intuición que llevamos adelante y que vemos que funciona. Después de 15 años de trabajo, hay un aprendizaje, una escucha de qué le pasa al público. Nosotros vivimos por elección desde hace 13 años en San Francisco de Bellocq. Después de haber vivido casi la misma cantidad de años en la metrópoli más grande de nuestro país, que es Ciudad de Buenos Aires”.

Según Laura, se trata de “una búsqueda. Creo que necesitábamos equilibrar la balanza. Y esa vida, por elección nos traza por completo y nosotros expresamos en escena nuestra vida. Los cuentos que contamos hablan de nuestra realidad, de la realidad de nuestros hijos, de los pibes que vemos a diario”.

En relación a la planificación del año, comentaron que “tenemos ganas de ir al Sur del país, ya que tenemos muchas invitaciones para salir, de otras provincias, otros países también a veces es más fácil y otras no, tenés que armar toda una gira. A veces es destinar el tiempo para poder hacerlo, nuestra vida en familia lo permite más o menos, vivimos de esto que hacemos y a la vez en San Francisco de Bellocq tenemos actividades como talleres y demás sobre juegos, teatro, para tercera edad, estimulación cognitiva” describió Federico.

Laura Parraquini es terapista ocupacional entonces “también atiendo infancias, las familias, tengo consultorio en Bellocq, en Tres Arroyos. Acompaño familias en el desarrollo de sus niños o niñas que tienen diferentes necesidades y estamos muy activos en la comunidad belloquera: en la biblioteca, el jardín de infantes donde hacemos rondas de narración semanales dentro de las instituciones, trabajamos en el centro de jubilados, son formatos que nos permiten viajar muchísimo”.

Nació en Azul y desde chica lleva su canto en la sangre. Con su voz ha viajado por todo el país, incluso se ha presentado en otros países, como Uruguay. Ella hace todo: es cantante, guitarrista, compositora y bailarina, su arte abraza las raíces ancestrales y las renueva con matices propios. Con casi 25 años de trayectoria, Karen Montes de Oca se consolidó como una de las representantes más importante del folklore bonaerense y el viernes subió por primera vez al escenario mayor de la Fiesta Provincial del Trigo.

Sus inicios fueron en el 2001 en su ciudad natal, cuando apenas tenía 10 años y ya se destacaba por su variado repertorio. En diálogo con este medio, comentó que ”yo tengo una propuesta musical folclórica como solista que vengo desarrollando hace 25 años, la cual ha tenido diversos formatos y actualmente me presento con una banda”.

En su primer disco, “A mi pacha”, grabado en Tapalqué, hace un recorrido por el repertorio nacional de norte a sur, con canciones como Taki Ongoy de Victor Heredia y Grito Santiagueño de Raul Carnota. Con ese registro comenzó transitar escenarios de Azul y la zona, “fue un momento importante porque me permitió llegar al escenario de Cosquín en el 2005”.

El paso por el festival más importante del folklore nacional le sirvió como un trampolín en su vida, ya que  “a partir de esa fecha se me abrió un paso muy importante en mi carrera junto con la producción de Cuti Carabajal, que me produjo los últimos dos discos que se llaman y Enciende Tu Lucha (2021) y Razón de Ser (2016), que se grabó en Buenos Aires y contó con la participación de varios artistas de renombre como Trabuco González, Santiago Alvarado y a partir del cual logré llegar a otros medios y festivales. Con ellos trabajé muchos años,  aprendí muchísimo de ellos y de la música santiagueña.”

El crecimiento que experimentó Karen Montes de Oca le sirvió para encontrar una identidad musical, y decidir a donde apuntar. Al recordar esa experiencia,  indicó que “desde hace unos 5 o 6 años a esta parte, empecé una nueva etapa en mi carrera musical, que es como cantante compositora, ya un poquito alejada de lo que es la música santiagueña, y presentando mi propia impronta en las canciones que compongo, que si bien son del género folclórico, tienen como otra búsqueda más profunda, tanto instrumental como en la melodía y en la letra”.

A lo largo de su carrera, Karen tuvo el control de “los shows y los escenarios, siempre lo manejé de manera independiente, es decir, yo tengo una banda estable que está compuesta por músicos que están fijos en mi banda, que está integrada por violín, acordeón, guitarra, piano, charango y batería”.

El 2026 comenzó con mucha actividad para la artista azuleña, quien explicó que “estoy en una etapa de expansión, más allá de que con mi música he tenido la suerte de poder llegar a escenarios de los más importantes que tenemos en nuestro país, Cosquín, La Salamanca, la fiesta del queso en Tafí del Valle, incluso en Uruguay también. Estoy en una búsqueda constante, con la idea de crecer en las redes sociales”.

El avance de los medios tecnológicos se han transformado en un puente “para tratar de llegar a lugares donde nunca he llegado. Es una etapa nueva, la cual todavía estoy explorando, ya que el contacto en la pantalla con la gente es muy distinto al que estoy acostumbrada en el escenario”.

En ese sentido, la cantante remarcó que “el cara a cara te genera una energía que por ahí, a través de la pantalla no se ve, pero es una nueva forma de comunicarse en la actualidad, por eso estoy tratando de expandirme a través de ese lado”.

La presentación del viernes fue su debut en la Fiesta Provincial del Trigo, una de las tantas celebraciones que ha engalanado con su voz, por lo cual expresó que “me siento agradecida con la Comisión de la Fiesta del Trigo que han apostado a esta propuesta que traigo desde Azul. Fue muy lindo, tanto el trato al público como hacia nosotros con diferentes cuestiones de la organización estuvieron muy bien ensamblados”.

En relación a esta fecha, recordó que “por suerte he tenido la posibilidad de estar en muchos festivales de esta magnitud y el recibimiento es con mucho respeto, creo que la sociedad es muy respetuosa del genero folklórico, más allá de que muchas veces vayan al festival no por la propuesta folklórica sino por otras que también hacen a nuestra cultura. La gente es muy generosa y me voy siempre con un sonrisa, con lo mejor de cada lugar”.

Para este 2026, contó que “estamos apostando a lo que es la difusión a través de los medios, vamos a estar en TN, en la Televisión Pública y algunos medios nacionales .El que nos quiera escuchar y nos quiera ver, me puede buscar como Karen Montes de Oca en las redes sociales, como para saber a qué hora vamos a estar y en dónde”.

En el final, contó que como proyección la idea es “seguir presentando este disco que estoy grabando con mi productor, con Marcelo Predacino. Hemos lanzado dos sencillos: "La vida soy" y "Un gatito", que estuvimos estrenando el viernes en la Fiesta del Trigo. La idea es grabar y volcarlo en lo audiovisual a través de YouTube. Hemos grabado el primer videoclip el año pasado y ahora en abril se viene un nuevos lanzamientos, un chamamé que compuse también, así que este año muy entusiasmada en ese sentido, pero también tenemos fechas cerradas en lo que es Capital Federal, que hacía muchos años que no estábamos”.

En forma reciente, se instaló en el predio de la Terminal de Omnibus de la ciudad un contenedor de residuos perteneciente a la empresa Transporte Malvinas. La particularidad de este contenedor es que fue intervenido artísticamente por los estudiantes de 4to año de la Escuela Secundaria Especializada en Arte N°1.

Las propuestas vinculadas al ambiente abordadas desde una perspectiva artística constituyen un eje de trabajo habitual en la escuela. Se trabaja con una mirada interdisciplinaria, teniendo en cuenta dos ejes transversales: territorialidad y materialidad.

Con respecto al Territorio la Escuela de Educación Secundaria Especializada en Arte N°1 se encuentra emplazada en el mismo barrio, y a pocas cuadras, del predio donde funciona la Planta de Tratamiento, Separación y Recuperación de Residuos Sólidos Urbanos Municipal. Este espacio no solo está asociado al barrio, sino que también es una fuente de trabajo para familiares de los alumnos y alumnas, y una posible proyección laboral para algunos estudiantes.

En cuanto a la materialidad el uso del desecho como posibilidad de reciclar y reutilizar (plástico, cartón, papel, etc.) son elementos de trabajo clave, e incluso indispensables, en las aulas de la institución.

La intervención del contenedor se suma a una serie de proyectos en los que se han trabajado estos ejes, como la participación en el Programa Jóvenes y Memoria (2023), la realización de estandartes para intervenir la fachada del Centro Cultural La Estación (2025), en el marco de LGTBIQ+, la intervención del camión recolector de residuos del Transporte Malvinas, en el marco de las fiestas de fin de año (2024).

A mediados de este año, personal de Transporte Malvinas se acercó a la escuela, ofreciendo el contenedor para que fuera intervenido con estudiantes de cuarto año, por lo tanto el equipo directivo como el personal docente del área artística de la institución, consideran fundamental aprovechar estas oportunidades como instancias de trabajo interdisciplinario, trabajo colectivo y para que los estudiantes puedan mostrar sus producciones a la comunidad.

El contenedor permanecerá de forma permanente ubicado en la Terminal de Ómnibus de la ciudad, exhibiendo el trabajo realizado.

Es un establecimiento educativo que muestra un compromiso con el ambiente y el aporte a embellecer espacios públicos, desde una perspectiva institucional, pero también mediante la iniciativa de los propios alumnos.

A modo de ejemplo, es importante mencionar la destacada intervención en Juegos Bonaerenses con obras que se realizan utilizando material reciclado. Una alumna obtuvo medalla de oro en 2024, en esta propuesta que se lleva adelante en la provincia de Buenos Aires.

Del mismo modo, hay una relación histórica desde tiempos en que era la Escuela Virgen de la Carreta, hasta nuestros días, con el predio de tratamiento y reciclado de residuos.

Los alumnos conocen muy bien el lugar, se encuentra cerca de la escuela, y además han formado parte de visitas escolares a la planta en muchas oportunidades.

En este contexto, la intervención del contenedor es una muestra más de una tarea amplia y valiosa que -con el apoyo de los docentes- tiene a los estudiantes como protagonistas.

En la jornada de cierre de Envión se realizó el acto de colación de 10 nuevos peluqueros y barberos, a quienes los responsables del programa felicitaron por su formación.

En un principio, los talleres fueron pensados de manera recreativa y por separado. Sin embargo, ante la creciente demanda e interés de varios adolescentes, se avanzó sobre la construcción de un proyecto integrado con eje en una salida sociolaboral, que dio muy buenos resultados.

De esta manera, todos los lunes de 4 a 7 y con una gran convocatoria por parte de los jóvenes, se brindó un cuadernillo con material visual y bibliográfico como así también actividades de repaso de la práctica. De esta manera, los profesores Natalia Perez y Milton Auzmendi compartieron saberes básicos de peluquería y barbería para la formación inicial.

Por otro lado, como parte de la muestra de cierre se compartieron diversas actividades de los adolescentes, como así también de los talleristas. Se sumó una muestra estática y en vivo del Taller Gráfico.

Asimismo, realizaron una participación recreativa por parte del Taller Deportivo, hubo lectura de poesía en vivo, muestra de los talleres de música junto con una batalla de freestyle. Se presentó el tema de Envión, construido por los adolescentes que concurren al programa. También hubo muestra del taller de baile y se pudo escuchar un spot realizado en el taller de radio. Durante el encuentro, se compartieron pizzas elaboradas por los mismos jóvenes.

El equipo técnico de Envión, perteneciente al Área de Niñez, Adolescencia y Familia de la Secretaria de Desarrollo Social, expresó que está “muy feliz por este cierre, ya que fue un año de muchas propuestas que involucraron a más de 120 personas en 2025, lo que marca el éxito de este programa de responsabilidad social compartida, pensado para la inclusión de jóvenes de 12 a 21 años que se encuentran en situación de vulnerabilidad social”.

Cada una de las iniciativas que se proponen implican fortalecer en su singularidad a los asistentes desde una perspectiva integral, como sujetos de derechos, promoviendo su capacitación sociolaboral. 

Envión, funciona de lunes a viernes de 16 a 19 horas en avenida Ituzaingó y además cuenta con sedes en el Barrio Ranchos y la localidad de Reta. El equipo técnico destaca que en pocos días más ya se conocerán las propuestas de verano, por lo que la actividad es incesante.

Recientemente, en el Museo de Arte Contemporáneo de la Provincia de Buenos Aires en Mar del Plata, inauguraron la exposición "In der Pampa" del artista Guillermo Düvelmeyer, un nombre que cualquier persona que observe sus pinturas probablemente no conozca, o crea que no tiene vínculo con nuestro país.

Algo muy diferente sucede si mencionas su nombre en Tres Arroyos. Donde en principio, Guillermo era un inmigrante alemán que llegó a la ciudad en 1927, se dedicaba a pintar paredes y vivía pintando cuadros abstractos entre gallinas, gansos y palomas que entrenaba para la sociedad colombófila.

Pero detrás de esa persona tranquila, trabajadora y de perfil bajo, se escondía un artista que formó parte del movimiento de renovación artística en Berlín y en Hannover, Alemania, en plena época de las vanguardias artísticas. Participó en varias exposiciones colectivas junto a nombres que son hoy referencias del arte mundial, como Kandinsky, Klee, Chagall y Schwitters.

Realizó varias muestras en la ciudad, donde su legado fue honrado, y su nombre está directamente relacionado con el arte. Incluso en el álbum del 75º aniversario de este medio, publicado el 14 de septiembre de 1977, fue definido como “uno de los mejores pintores abstractos”.

Algo que dificultó mantener vivo el recuerdo de su arte, fue que su obra con el paso del tiempo se fue dispersando. Su historia no era muy conocida, no había muchos datos que permitieran seguir el rastro de este gran artista oculto, hasta que Gabriela Francone visitó Tres Arroyos, allá por agosto de 2019, y en una gran casualidad dio con las obras de este artista.

Este primer encuentro, con tan solo tres pinturas de Guillermo, encendieron una llama dentro de ella, con lo que inició este camino de seguir las pistas de Düvelmeyer.

Para saber cómo llegamos a conocer la selección de 15 obras presentadas en el museo, Gabriela Francone dialogó con La Voz del Pueblo. Donde comentó como inició este viaje, pero no solo su llegada a Tres Arroyos, sino este movimiento de 6 años investigando el legado de un artística del que prácticamente no existía archivo.

“Me he dedicado a varios temas de investigación en forma intermitente en los últimos 20 años y en esas ocasiones también estuve buscando información, consultando archivos, intentando contactar gente vinculada con los temas de mi trabajo. Ya había vivido esta situación de seguir pistas, estar tratando de armar alguna suerte de rompecabezas. Y bueno, en este caso la verdad es que fue totalmente por casualidad”, explicó Gabriela.

Esta vez, la casualidad -o causalidad- llegó a partir de su vecina, una mujer tresarroyense que le hizo una sugerencia: “Yo vivo en Chacarita, y ella era vecina de mi PH. Un día nos cruzamos y se enteró que yo estaba dando clases de Historia del Arte y me propuso ir a Tres Arroyos a dar un par de charlas. Ella estaba en la Asociación Amigos del MUBATA en ese momento, y yo pensando de que podía tratar la charla, le pedí si tenía un listado de la colección del museo, porque yo no había estado nunca en la ciudad”.

En ese listado de más de 100 obras no había fotografías, aunque luego le enviaron algunas imágenes de un catálogo -que ya tenía varios años- con algunos cuadros de la colección. Pero este vistazo general no siempre tiene todas las obras de un museo, así que Francone al arribar a Tres Arroyos, una vez llegó al MUBATA pidió acceder al depósito, para ver que otros artistas había.

“A veces te encontrás en los depósitos con obras que nadie conoce, que no fueron ni siquiera reproducidas en libros, porque hay obras de los años 20,30, 40 o 50. En los últimos 20 años se han hecho bastantes publicaciones, pero igual hay muchísimas obras que no se dan a conocer al público, que están muchísimo tiempo en los depósitos o no salen nunca de ahí. Entonces yo ya tenía una curiosidad por ese tema”, explicó, acostumbrada a realizar estas búsquedas de joyas ocultas.

Por la noche tenía que brindar las charlas, pero por la mañana fue al depósito del MUBATA: “Fui sola de hecho, subí y empecé a mirar las obras del depósito, que estaban envueltas en plástico con globitos, tenían unas etiquetas con una foto pequeña y los datos del artista. Y en este caso vi dos chiquitas, me llamaron la atención, pero no tenían la fecha y estaba su nombre mal escrito”.

Con esta nueva información y las imágenes de las obras en su celular, fue a tomar un café con aquellas personas del museo que la invitaron a Tres Arroyos. Donde consultó si conocían quien era este misterioso artista: “Estábamos tomando un café, y les digo ¿Saben quién es este artista? les mostré la foto de esa etiqueta, pero ellas no sabían. Entonces llamaron a Hugo Constanzo, y él les contestó que era un alemán que había llegado en 1927, y que decía que había expuesto con Kandinsky y con Klee, y algo de la Bauhaus. Y yo no lo podía creer”.

A partir de ahí, en sus charlas comenzó a preguntar si lo conocían, y varios de los presentes conocían la historia de Düvelmeyer, algunos tuvieron contacto con su esposa, otros tuvieron la oportunidad de que les enseñe a pintar, y algunas de sus obras -que estaban en casas particulares- llegaron a manos de Gabriela, que empezaba a descubrir la historia de un gran artista oculto.

Al no estar fechadas, la forma de saber de que época es cada obra, es comparándolas con artistas de aquel momento: “yo fui encontrando obras que, como ninguna está fechada, por la similitud con otras obras de otros artistas de esas épocas, más algunos historiadores del arte en Alemania que me ayudaron, yo les fui mandando obras e imágenes, y ellos encontraron los catálogos donde figuraba el nombre de él. Fueron apareciendo más catálogos, y en una enciclopedia alemana figuraba como pintor abstracto que emigró a la Argentina”.

Había datos, nombres diferentes, apellidos escritos de formas distintas, pero el arte era suya.  La historia que Francone encontraba no paraba de crecer, y dio con obras que tenían cercanías a las de precursores del arte abstracto: “Por esas muestras en las que participo en el año 1919, 1920 y 1921, más las imágenes que fui encontrando, tiene obras que son muy cercanas a cierta época de Kandinsky, a ciertas obras de Paul Klee, también hay una obra muy cercana a Chagall”.

Düvelmeyer pintó sobre lienzos obras vinculadas a varios movimientos artísticos incipientes en aquella época: “Él tiene obras que están dentro de lo que se denomina expresionismo, El jinete azul fue un movimiento de vanguardia en el que estaban Kandinsky y Klee, él tiene obras muy cercanas al estilo de este movimiento de vanguardia y después tiene otras que tienen elementos del futurismo, que fue otro movimiento de vanguardia que arranca en 1909. Tiene muchos elementos del arte ruso de vanguardia, de un movimiento que se llama constructivismo”.

A este artista, tresarroyense por adopción, le tocó combatir en la Primera Guerra Mundial, y lo expresó en algunas de sus obras: “Él está confirmado que participó en la Primera Guerra Mundial y fue levemente herido. Y tuvo un hermano que fue gravemente herido en la Primera Guerra Mundial. De hecho, una de las obras que está en la muestra tiene cruces y como trincheras de la Primera Guerra”.

Por su parte, Gabriela continuará investigando el legado de este artista, con el anhelo de seguir descubriendo obras e historias que nos permitan dar con la vida de un vecino que será recordado en Tres Arroyos, la ciudad que eligió para vivir, y que lo abrazó, permitiendo despedirse de la vida con el respeto y el cariño que tanto él como su arte merecía.

El video del tema “Un papelón” se publicó el viernes y ya se puede ver online en YouTube o ingresando en el instagram de la banda (@Kikina.kina). Se filmó en marzo de este año en Tres Arroyos, una parte en la plaza San Martín y otra en la Estación Terminal de Ómnibus, lugares que para Kikina son “estratégicos y especiales, además participó gente que son amigas y amigos míos, un sobrino, creo que hicimos un trabajo donde pudimos integrar todo”.

La artista aseguró que “se trata de integrar, compartir desde todos los lugares que se puedan, no solo desde las plataformas digitales. Estoy jugando con eso, a compartirlo, a jugar con otra gente a armar eso. Justamente la música que estoy haciendo es para eso, para compartir, para incluir a otros géneros y mezclarse, fusionarse con electrónica.

Kikina y su banda está conformada por 7 integrantes, lo cual genera un alto costo para trasladarse a otras ciudades, analizando posibles lugares para tocar en la temporada de verano. Por ese motivo ya tienen en mente una propuesta alternativa “con un formato más acústico, más pequeño para que sea más fácil de movernos y que se conozca el proyecto, porque básicamente lo hacemos para eso, que los temas empiecen a sonar y a moverse”.

Entre las posibles fechas para presentarse, una de las más importantes que figura en el horizonte es la Fiesta Provincial del Trigo, que a su consideración es “la fecha del año, para los artistas de esta ciudad es `el momento` del año y un lugar con mucha historia. Yo ya he tocado ahí dos años y es una experiencia muy linda porque el sonido es muy bueno, el escenario es muy grande, todo para aprovecharlo. Ojalá se pueda dar la posibilidad de estar tocando en la Fiesta”.

En el video actuaron Gisela Mas, Jesús Balestrini, Benjamín Mas, Mercedes Hurtado, Mary Cruz Inés Terraza y Luciano Daniel Sala, con la producción de Una Malcriada. La canción también está disponible en Spotify.

La realización de un videoclip y su posterior difusión en las plataformas digitales requiere de mucho tiempo, esfuerzo y recursos para lograr un trabajo final de calidad, y eso Kikina lo tuvo claro desde el primer momento. Sobre esa experiencia comentó que “particularmente a mí me pasa que quería cantar y componer, y ahora me encuentro haciendo un detrás de escena obligatorio, interminable y por momentos agotador. Está buenísimo, pero al mismo tiempo tengo que ir aprendiendo muchas cosas, ocuparme del marketing, de la venta, de las redes, aprender a subir un tema, la distribución, tantas cosas”.

Todo el camino transitado genera una mirada especial en la cantante local, una reflexión que va más allá de lo que sucede arriba del escenario o en un estudio de grabación, y en ese contexto agradece “esta bueno cuando se escucha y se ve, es una gran motivación, pero también porque hay una parte de todo el laburo que no se ve y lleva muchísima energía, y uno está apostando constantemente”.

Gustavo Sabatini va a presentar la muestra de ilustraciones “Treinta relatos melancólicos”, hoy, martes 9, a las 20 horas en la galería de arte Viart, que se encuentra ubicada en Lavalle 31.

Agustina López Binaghi expresa, sobre esta propuesta, que “Gustavo nos sumerge en un mundo de claroscuros , donde las figuras misteriosas se entrelazan, creando espacios y nuevos mundos, luces y sombras, claridad y tinieblas, realidad amable y dramática, indaga en las personas sus miradas, sus cuestionamientos y crea un estado de reposo aparente donde los personajes solitarios se disuelven en su propio tiempo, elástico, sus obras describen la melancolía del momento y demuestran su habilidad en la gestión de sombras para crear la ilusión de formas distorsionadas, duales, la realidad alterarse, y tiempo y espacio entran en una dimensión mítica”.

La oportunidad de apreciar obras de Gustavo Sabatini, ilustrador, artista plástico, diseñador gráfico y músico, de Tres Arroyos.

El Centro Cultural La Estación realizó su cierre anual de talleres con una semana repleta de actividades, en la que niños, adolescentes y adultos pudieron mostrar el trabajo desarrollado a lo largo del año.

Hubo muestras estáticas y dinámicas que reflejaron la diversidad de propuestas del espacio, y que convocaron a una importante cantidad de familias y vecinos que se acercaron para acompañar a los talleristas y participantes.

Desde la Dirección de Cultura, Educación y Derechos Humanos destacaron el compromiso sostenido durante todo el año y felicitaron a quienes integran los talleres por su aporte al desarrollo cultural de la comunidad.

Esteban Arámbulo empezó guitarra a los 10 años en el Conservatorio Provincial de Música de Tres Arroyos, en simultáneo hizo la cátedra de piano, alentado por su padres que siempre llevaron la música en la sangre.

Nació en Tres Arroyos, donde transitó su infancia y adolescencia hasta que hubo un viaje que le cambió la vida. Cuando todavía se encontraba finalizando su etapa escolar surgió un viaje con la cátedra de percusión del Conservatorio, con quienes tenía mucha amistad, “porque se hacía un festival Internacional de Percusión en General Roca, donde había gente de todo el mundo. Yo tenía 16 años y así fue como conocí el Instituto Universitario Patagónico de las Artes. Generalmente cuando uno llega a este lugar, nota las particularidades”.

Esta universidad es pública, es gratuita pero fue creada en su momento por los Rajneris, que por afinidad con el arte crearon todo lo que es una infraestructura similar a un campus “yanqui”, que tenés la universidad, 3 auditorios, el hotel, las canchas, los departamentos para estudiantes, profesores”.

Uno de sus referentes es el docente Fabrizio Danei, a quien destacó como “mi mentor, uno de mis maestros a lo largo de toda la carrera. Yo hice un examen nivelatorio, a los 17 años. Antes de cumplir los 18, cuando estaba por terminar el colegio en diciembre y en febrero ya estaba acá (Río Negro). Me vine gracias a que la Fundación Cultural Patagonia me dio la beca para tener una residencia y así poder estudiar. Ese fue el punto clave para decidir dedicarme de lleno”.

Para Arámbulo, hubo factores claves para poder crecer en el ámbito de la música, entre ellos, “tener el contacto con el mejor maestro, Danei, en cuanto a lo específico y a su vez tener la beca. Vivíamos en un departamento para 4 personas, amplio, y cada uno estudiaba disciplinas distintas. No solamente música hay acá, también tenemos cine, artes visuales, teatro, danza clásica, danza popular, música popular, música clásica, convivís en un contexto donde es artístico de por sí”.

El músico tresarroyense analizó cómo se fue dando todo y su conclusión fue “lo que más me cambió fue el hecho de saber que ya era una profesión. Una vez que llegué acá, tuve que reaprender ciertas cosas en el instrumento para poder llegar a cada vez más detalles. No se trata solo de hacer la carrera, que significa un gran pantallazo de todo, sino que en simultáneo fui tomando muchas clases con otros maestros, seminarios, clases magistrales, festivales, yendo a concursos, uno de los cuales gané en La Plata. Esas situaciones te forman en lo artístico, más allá del conocimiento in situ que uno puede tener”.

Recordó que en el Conservatorio hubo una persona que le despertó la pasión por este arte, “Lucía Cavecchia en piano y Federico Amodeo en guitarra, ambos me estimularon mucho”. 

Las influencias familiares jugaron un papel fundamental en esta historia, por eso contó que “mis padres de chicos estudiaron música, mi papá era un melómano de la música, le gustaba mucho escuchar diferentes estilos, entonces el contexto favoreció para apoyar mi carrera. Hice la primaria en la escuela 54 y secundaria en el Ex Colegio Nacional”.

Durante su juventud creció y se formó en el Conservatorio Provincial de Música de Tres Arroyos, donde “en el comienzo tuve 2 materias, a medida que fui avanzando logré entrar a la Tecnicatura cuando tenía 16 años, tanto en guitarra como en piano, por ende la carga de materias era mayor. Me la pasaba entre el colegio y el Conservatorio, pero era bastante ameno porque tenía todo mi círculo de amigos del Conservatorio, gente realmente buenísima con la que sigo compartiendo hoy en día”.

Uno de los momentos que más satisfacción le ha dado la carrera es el viaje a Londres y Berlín, donde disfrutó al máximo compartir con grandes figuras internacionales del piano. “Muchas veces el premio es poder ir a tomar clases con ciertos maestros de prestigio en lugares importantes. En este caso como es música clásica, Europa es la cuna de todo eso. El año pasado yo me recibí y apliqué a una beca internacional, en la que quedamos con 5 pianistas, con un muy buen maestro en Capital Federal, Alberto Portugheis, con quien fuimos a Inglaterra y para mi es la primera generación pianística. A sus 85 años, su información, su experiencia, es muy importante”.

A su vez, explicó que “el curso se realizó en octubre del 2024, en el departamento de Marta Argerich, la Messi del piano a nivel mundial.  Fue una experiencia que nos relajó, porque estábamos tomando las clases en sus pianos, con su gente allegada. Te hace creer que todo está más cerca de lo que uno cree. Tiene que ser una motivación para aquellos que estén estudiando, a animarse a aplicar a cosas”.

La modalidad para acceder a la beca “constaba de clases con el maestro Portugheis durante 5 días, con un concierto final compartido, donde iba a estar el jurado y ellos decidían quienes obtenían la beca para poder viajar a Londres para este perfeccionamiento y concierto. Dieron dos becas, que ganamos Nazareno Gimenez de Córdoba y yo de Río Negro”. 

Ya con el lugar asegurado, el 22 de octubre viajó a Londres “donde tuvimos los primeros días para acostumbrarnos al lugar y nos alojamos en la casa de Portugheis, un maestro que fue alumno de Vicente Scaramuzza, el primer pedagogo italiano napolitano que llegó a Argentina y formó una escuela pianística que dio surgimiento a Marta Argerich, a Enrique Barenboim, a Bruno Gelber. Él estudió con todos ellos, pertenece a esa camada. Estaba preparando un concierto, así que lo escuchábamos estudiar, es importante ver como resuelve las cosas, pudimos estar acompañarlo al concierto”.

La gran experiencia que significó el curso tuvo un valor muy especial, porque se hizo en la “Casa Steinway”, la marca de pianos número uno a nivel mundial. Estuvimos en una de sus centrales, en Londres. Tienen un sector llamado boxes, que se reserva para artistas representados por la empresa, para que estudien ahí. Arriba tienen el auditorio Steinway Hall, donde tuvimos el concierto cierre.

El concierto se hizo con el piano Steinway Línea B, un  modelo que “hay uno solo en Argentina, pudimos trabajar en pianos con una respuesta alucinante. Hay efectos, timbres, colores, texturas que uno hace, que en esos pianos se escuchan, se puede trabajar, entonces pudimos desarrollar todo nuestro repertorio en muy buenos instrumentos, en buenas salas, en cosas lindas, de calidad”.

El viaje le dejó experiencias muy jugosas, por ejemplo Alberto Portugheis “es un activista de la paz, lucha por la desmilitarización y tiene una organización internacional de hace 40 años, entonces estuve compartiendo con él no solamente la música sino charlas de todo tipo de temas”.

Desde la materia Prácticas del Lenguaje, el profesor Javier Oroquieta les propuso a sus estudiantes de 3er año del nivel Secundario del Colegio Jesús Adolescente, la redacción de una crónica periodística, teniendo en cuenta los aspectos de la misma trabajados en clase. Para poder llevarlas a cabo, cada uno de ellos debió realizar investigaciones, entrevistas y la puesta en palabras de sus propias apreciaciones. Así, produjeron diversos textos de interés general atravesados por una mirada poética. Los invitamos a disfrutar la tercera publicación

Era una tarde de agosto en pleno invierno, irónicamente calurosa; por más que el viento soplara, el calor del sol nos abrazaba a través de la ventana del restaurante que da directamente al exterior. Son las 14:00 pm, en un lugar donde la gente se reúne a desayunar, almorzar, merendar o cenar y compartir un momento. El local es agradable, con su decoración visualmente estética y llamativa, por su mezcla entre un estilo vintage y moderno. Es un ambiente tranquilo, con la música a un nivel bajo, de manera que la gente puede escucharse entre sí.

Hay dos personas atendiendo la cafetería, porque, de todas formas, no se encuentra muy llena. Cuatro mesas están siendo ocupadas por clientes y sus conversaciones. El lugar no es demasiado grande, lo que lo hace de alguna forma acogedor, permite apreciar cada detalle de los alrededores. Además, ayuda a conservar el calor, que no es sofocante y da una sensación de comodidad.

Hay una mesa de 4 personas, parecen ser amigas, se juntaron un sábado a almorzar y conversar. Todas están tomando agua y tienen sus copas casi llenas, con una bandeja de tostadas saborizadas. Parecen tener la misma edad. Se ríen cada tanto, están disfrutando de ese momento juntas, parece que la están pasando bien y que no tienen apuro de nada, están contentas de estar allí. Su conversación cambia de tema constantemente, como cualquier charla espontánea y natural, sobre todo por el hecho de que todas parecen llevarse bien, como cualquier grupo de amigos. Sin embargo, parece que hace mucho que no se ven, porque todas están comentando sobre cosas que les han pasado en el último tiempo. Son como una radio andante.

Una de las mujeres, que parece ser la más joven, comenta que tiene un hijo que está por irse a estudiar a la universidad. A lo que una de sus amigas le aconseja que se vaya a Tandil, ya que es una ciudad cercana para ir a visitarlo; otra de ellas cuenta que se dedica a pintar cuadros en su tiempo libre, es decir, cuando no está atendiendo su negocio. Es evidente que le gusta lo que hace, por la expresión de felicidad en su rostro. Además, las personas hacemos cosas en nuestro tiempo libre porque nos gusta y no es una responsabilidad ni una obligación, porque libertad tenemos de hacer lo que queremos. De todas formas, ella no se ve disconforme con su trabajo.

Así como cada una habla acerca de sus vidas personales, también salen las vidas de otras personas ajenas a la conversación u otros sucesos. Como la inundación en Bahía Blanca y la colaboración que hubo por parte de la gente con cosas que se trasladaron en camiones, para ayudar a los damnificados.

A este punto su comida ya había llegado, y me sorprende cómo hablaron de muchas cosas antes y después de haber comido. Eso demuestra la fuerte conexión que podemos llegar a tener con ciertas personas, esas con las que podemos conversar por horas sin cansarnos, que podemos disfrutar cada segundo a su lado sin que sea aburrido. A veces interpretamos que para salir a comer tiene que ser una ocasión especial, pero no se trata de la ocasión si no de la persona con la que compartís ese encuentro. Es la gente la que hace que la ocasión sea especial, porque la gente correcta de nuestro alrededor hace que estos pequeños momentos valgan la pena. Nuestros seres queridos le dan sentido, si no sería aburrido.

Ya eran las 15:30, estas 4 amigas, después de hablar 1 hora y media deciden finalizar su agradable encuentro. Disfrutaron de la comida, el lugar y especialmente de ese momento que juntas compartieron. Pagaron, se prepararon para salir del local y se despidieron. Después de pasarlo lindo en el restaurante “Cartagena”.

Muchas veces solemos ignorar algunas cosas que pasan por nuestro camino, porque, al tener una vida monótona, escuchamos o buscamos ver siempre lo que nos llega a interesar comúnmente.

Cuando surge algún tipo de asociación que plantea un tema que no forma parte de nuestra vida cotidiana, mostrándose a un público, no es por maldad del ser humano, ni nada de eso, pero solemos ignorarlo, ya sea pasando de largo en un espacio social, o no compartiéndola, o simplemente no prestándole atención desde el punto de vista de la ignorancia o el desconocimiento. Si nos cuentan sobre la causa y es buena, lo más esperable es el interés, el apoyo y las ganas de saber más información sobre el tema. Pero, también pueden surgir opiniones negativas o solo desinterés. y no es que esté mal ni es erróneo: todas las personas tenemos el derecho a opinar sobre un tema, y no estamos obligadas a estar informados sobre todo lo que elegimos o dejamos de elegir, porque se puede no escoger qué hacer, o poner atención.

Aun así, es esencial informarse sobre el tema antes de decirle NO, y también saber perfecta y cuidadosamente a qué le decimos SÍ.

Dona Médula es una asociación civil dirigida por Verónica Solans y  Guillermo Jaime que la comenzaron con el propósito de ayudar a personas que necesitaran una transfusión de médula ósea. La importancia de la donación consiste en que puede salvar vidas o curar enfermedades graves de la sangre, como la leucemia, linfoma y otras que afectan a la producción de células sanguíneas. O sea, con un simple testeo que toma menos de quince minutos, es posible salvar literalmente vidas. Es como si te pusieras a escuchar 4 o 5 canciones seguidas.

Ellos están logrando todo lo que van realizando sin ayuda económica de ningún medio. Todo el dinero dirigido a la asociación proviene de las mismas personas asociadas con la causa o de premios que obtienen, como por ejemplo el más reciente: la carroza de la Fiesta del Trigo. Esas son sus únicas entradas económicas, lo cual parece bastante injusto, ya que es una asociación que realiza buenas acciones, y merece más reconocimiento por parte de la sociedad. Por eso elegí hablar sobre la donación de médula, por eso nos tenemos que informar sobre el tema y por eso, nos tenemos que involucrar en ello.

Algunas actividades que suelen hacer para poder concientizar a las personas que no conocen sobre el tema son ir a colegios, jardines, clubes, o al Rotary, donde dedican su tiempo para lograr que más gente se sume a la causa o que se conozca más sobre el tema.

Si bien los oyentes los respetan mientras hablan, no es muy frecuente que se ponga en práctica o que esta información se siga difundiendo. Eso no significa que nunca pase. En general sucede que importa más cuando se ha transitado una situación parecida dentro de su entorno, ya que si pasaste por algo de ese estilo o algún familiar o conocido, el relato te puede dejar pensando o reflexionando.

Uno se puede llegar a preguntar: ¿Qué es lo que les sigue motivando si no reciben ninguna ganancia económica de todo el esfuerzo que hacen? Ante esta pregunta, ellos me respondieron: “esto es una filosofía de vida, nosotros, bueno, empezamos por una causa personal y ahora sabemos que lo que hacemos le puede salvar la vida a alguien.  Es algo que si no lo hacemos nosotros, lamentablemente el Estado no llega”.

Cuando hablamos, se notaba que les apasionaba demasiado. Al principio, cuando comenzaron con todo este movimiento, era un tema desconocido que en Tres Arroyos no existía prácticamente, porque las personas necesitaban donantes, pero no había disponibles y nada que se los garantizara ni en el hospital. En este momento se encuentran cerca de 900 donantes anotados oficialmente en un listado, en nuestra ciudad ¿Por qué no soñar con que seamos muchos más para crear un océano de esperanza, un mar de vida que pueda salvar miles y cambiar el curso de la historia?

Al principio de la crónica había planteado que, para acercarnos a este tipo de proyectos, normalmente surge algo en nuestro contexto que es similar para involucrarnos realmente.

Lo que impulsó a comenzar esta asociación fue el fallecimiento del hijo de Verónica y Guillermo. Si no hubieran tenido que pasar por esa situación es probable que ellos ni siquiera supieran del tema hasta el día de hoy. Eso fue lo que los involucró, el propósito de que no le siga pasando a nadie. Fue demasiado impactante, pero aunque pasaron por una situación horrible, en vez de no hacer nada al respecto, decidieron salir adelante y ahora Dona Médula tiene tanto impacto que lograron que personas de Tres Arroyos se solidarizaran con personas de otros países y salvarles la vida.

Si algo tan feo no hubiera ocurrido, todo esto no existiría. Entonces, la pregunta es: ¿Por qué esperar a qué algo pase para actuar? Si existe la oportunidad de ayudar en causas tan buenas, ¿para qué desaprovechar? ¿Por qué no podemos ser un puente hacia la esperanza?, ya que al donar médula estás brindando una oportunidad para que alguien pueda salvar su vida. No todos pueden ser donantes, porque hay que tener en cuenta que debe tratarse de una persona compatible, eso no significa que no se pueda apoyar el proyecto.

Siempre se puede compartir para ayudar a salvar más vidas. Este caso demuestra todo lo que pueden llegar a hacer las personas de buen corazón, sin esperar nada a cambio.

Entonces. ¿A qué le podríamos ceder nuestra atención? ¿Y a qué no?

El sábado 6 de diciembre FM Indie Rock, a modo de celebración por sus 24 años en el aire, hará una gran fiesta con la presencia de las bandas Mambo Gurú (Necochea), Smash and Co y el Toke Cumbiero. La cita es a las 20 en el Centro Cultural La Casona, donde la radio posee sus estudios, en Rivadavia 641.

Diego Moyano es locutor, operador, productor y una pieza fundamental en el andamiaje de la radio. Además, es uno de los gestores que soñó con un medio independiente y lo cristalizó allá por diciembre del 2001, en un contexto desfavorable para el país pero con la ilusión de darle una identidad bien marcada a la Indie Rock.

Cuando le consultamos sobre la llegada de un nuevo cumpleaños, manifestó que “estamos trabajando hace 2 meses con gente de la radio y colaboradores que se interesaron en la propuesta, que escuchan y conocen nuestro medio, algunos ya estuvieron participando en la organización de otros eventos que realizamos. Es un momento que nos encuentra con una gran programación, la grilla está cada vez más completa y los programas son muy variados, eso nos llena de orgullo porque significa que la gente de la ciudad encuentra en la Indie además de un lugar para expresarse libremente, un lugar cómodo y con la infraestructura necesaria para emitir al aire con la mejor calidad”.

También contó que el festejo será “a partir de las 20 horas. La propuesta incluye radio en vivo, micrófono abierto, proyección del documental “Lugano contracultural”, muestra gráfica, barcito con precios populares y otras sorpresas. Por supuesto, no faltará la música: DJ en vivo en el exterior desde el inicio, la presentación de Smash & Co. Blues Band; Mambo Gurú, banda necochense que fusiona reggae, ska, folk, funk, entre otros; y en el cierre, para bailar cumbia hasta que amanezca, el Toke Cumbiero. Será una celebración para todo público que invita a habitar todos los espacios del Centro Cultural”

En el final del contacto, Moyano agregó que “habrá una variedad de propuestas que apunta a que sea una verdadera fiesta comunitaria. Las entradas anticipadas ya están a la venta a 7000 pesos; en puerta, se pueden adquirir a un valor de 10.000 pesos. Los puntos para adquirirlas ya habilitados son: Espíritu Verde en Betolaza 299; El Gallo Rojo en Moreno 261 y Biblioteca Popular José ingenieros en Bolívar 132”.

 El maestro Juan Manuel Hernández Morales, un referente del canto coral en Colombia, está realizando desde el viernes actividades en nuestra ciudad a partir de una invitación del coro del Colegio Holandés, que dirige Marcela Palmieri.

Hernández Morales es director del coro de la Universidad Industrial de Santander (UIS) y director del Coro Juvenil de Fundación La Cuerda. Como parte de una amplia labor, se desempeña además como compositor y realiza arreglos musicales.

El viernes y ayer brindó un taller para chicos y adolescentes en el salón de planta alta de El Fanal. Estuvo acompañado por Marcela Palmieri; Ceferino Carrera, quien es asistente musical en el Coro de Colegio; Raúl Reynoso; y directivos de la institución.

El programa continuará mañana y el martes con un taller para alumnos del Colegio Holandés. El cierre y muestra de estos encuentros tendrá lugar el martes 18 a las 20 horas en la Municipalidad, donde se cobrará un bono contribución de 5000 pesos. Se va a sumar a esta propuesta Santino Urrutia, alumno del Conservatorio Provincial de Música.

La Voz del Pueblo dialogó ayer por la mañana con el maestro colombiano. El vínculo con Tres Arroyos nació hace aproximadamente 13 años, sobre lo cual recordó que “conocí al maestro Danilo Grimoldi a través de un amigo en común que es el maestro Andrés Páez, director de coros en Bucaramanga”. En este sentido, agregó que “Danilo nos acompaña, es visitante y asesor del coro de la Universidad Industrial de Santander, desde hace ya casi 15 años”.

Recibió en 2012 la invitación “para participar por primera vez de la jornada de técnica vocal en Tres Arroyos, propuesta que se reiteró en 2013. Vine dos años consecutivos”.

Por entonces, también conoció a Marcela Palmieri. “Hemos entablado una amistad, nos mantenemos en comunicación, compartimos música de coros infantiles y juveniles, didácticas, técnicas de pedagogía. Estamos motivados por continuar el intercambio”, destacó.

En este contexto, mencionó que Marcela Palmieri participó en mayo pasado de los “diez años del Festival de Coros Infantiles y Juveniles de la Fundación Cultural La Cuerda, en Colombia”.

Asimismo, en 2018 viajó a Colombia una delegación coral de Tres Arroyos dirigida por Romina Reimers, grupo que integró Marcela.

Por tal motivo, Hernández Morales expresó que “han pasado muchas cosas en más de una década, que me permiten tener conciencia de la importancia de establecer vínculos culturales”.

Consideró que “es la forma de transformar el pensamiento. El poder verte con otras personas, otros paisajes, otras comidas, a través de la música coral. El ser humano dimensiona así su existencia y el mundo de una manera más positiva”.

En su análisis, el maestro observó que “la música coral es la excusa, lo que nos relaciona en un solo objetivo. Es el coro el ejercicio perfecto de la sociedad, todos somos diferentes, tenemos estaturas, moldes vocales, culturas, crianzas, completamente distintos. El canto infantil pretendemos que sea al unísono a partir de esta diversidad, una sola vocal, una sola consonante, una nota”.

Una de las imágenes que utiliza al hablar con los chicos es que “somos un mar. Posee muchas olas, lo que ves cuando te paras en la playa es un todo conformado por miles de estructuras individuales. Somos un mar, somos una sociedad. Y el instrumento es interno, refleja tantas cosas, tus miedos, tus expectativas, en parte lo que eres, lo que te enseñan”.

Sobre el desarrollo de la voz, señaló que “siempre hago una referencia al canto del griego que es la manifestación del ser, de tu personalidad, de tu existencia. Ese canto, esa voz, funciona como un feed back. La escucho, percibo que me está saliendo bien. Sin planificarlo, empezas a crecer y a expandirte junto a tus pares, gente que está haciendo lo mismo, comparten. A la hora de la verdad, los que formamos parte del canto coral tenemos cosas en común y empezamos a fortalecernos”.

El aporte de todos es necesario. “Cada uno cumple una función que sigue siendo exactamente igual de importante. Es un punto central del canto al unísono”, reiteró.

En cambio, en el canto mixto “está la función de los bajos, los tenores, los contraltos, tienen otras situaciones distintas”.

Mostró gratitud por la invitación de Marcela Palmieri a concretar talleres en el Colegio Holandés, “con los esfuerzos administrativos y logísticos que hacen posible que esté en Tres Arroyos con ustedes”, así como valoró la posibilidad de realizar un encuentro de cierre en la Municipalidad.

Siente alegría porque se generaron las circunstancias para “regresar a estos pagos”, donde hay interesantes iniciativas y experiencias corales.

Para el taller que brindó el viernes y ayer, Marcela le propuso “unos espacios para trabajar con chicos y chicas de entre 8 y 14 años. Hay un grupo de pequeños de 8 y 9 años, entonces trato de encontrar una temática para que ellos también se sientan un poco más vinculados desde la lírica, desde la letra”.

Al respecto, explicó que “traté de que fuera música colombiana para enfocar el taller hacia algo que conozco, mi trabajo es el repertorio coral infantil colombiano”.

Un tema de su autoría “Coros del mar”, fue utilizado como canto común en el taller.

“Coros del mar” es “un mapalé, un ritmo de la costa atlántica colombiana -puntualizó-. Habla sobre todas las cosas maravillosas que puede tener el mar, las estrellas de mar, los corales, las olas, el cielo. Tiene un objetivo de conservación de la naturaleza”.

Es una tarea orientada a “desarrollar la técnica vocal de los chicos. Que conozcan otros ritmos y otra temática, distintos a los que tradicionalmente manejan en Argentina”.

Hay letras que hablan de “la raza negra y del negro, no de una forma despectiva, al contrario, de una manera muy respetuosa, muy fuerte. Y reconociendo que la cultura afro-colombiana permitió -de alguna forma- que estas músicas que se conocen en el mundo como la cumbia, el ballenato, fueran importantes”.

El “antecedente cultural” en nuestro país, es otro que en Colombia, tiene sus particularidades. “Con el trabajo coral nos estamos acercando a otras culturas y cantando. Es un objetivo cumplido”, señaló.

Para Hernández Morales, “que chicos de 8, 9, 10, 11 años estén haciendo música latinoamericana al otro lado del continente es un sueño, algo que debería ocurrir siempre”.

En esta línea de pensamiento, contó que “le estoy proponiendo a Marcela y a la directora de Primaria, Lula (Luciana Meléndez), una amiga que conocí hace más de diez años, que lleven a los chicos a Bucaramanga otra vez, esta nueva generación. Son sabores y olores diferentes, un calor distinto, otra atmósfera sonora, otra vegetación. Al volver a casa, porque me pasa cuando viajo, se portan ideas nuevas”.

Mencionó géneros populares de Argentina con “una influencia negra fuertísima como el folclore, la zamba, la chacarera, el malambo, incluso el tango”.

Finalmente, reflexionó que “es inevitable entonces que nos sintamos cercanos. Aquí estoy, tratando de seguir extendiendo esos lazos de comunicación a través de la música”.

El viernes 17 del presente mes se concretó el concierto del dúo Hora Cero, integrado por Mariela Femenías y Tomás Angeloni, en la Fundación Dr. José Campano. Si bien participan en presentaciones juntos desde hace mucho tiempo, incorporaron en forma reciente este nombre que se origina en el tema de Astor Piazzolla: “Buenos Aires hora cero”.

Tomás tocó en el encuentro marimba y vibráfono, mientras que los instrumentos de Mariela fueron flauta traversa y saxofón.

En una entrevista realizada en La Voz del Pueblo, Tomás explicó que “el nombre nació un poco para darle entidad al concierto. La realidad es que venimos tocando juntos hace muchísimos años en diferentes circunstancias. Como compañeros del Conservatorio, compañeros de vida y de la música. Y en distintas agrupaciones. Pero esta fue nuestro primera presentación como dúo y también tocando solos”.

En este sentido, Mariela agregó que “es la primera vez que hacemos nosotros dos toda la música y la organización de un concierto solos”.

Sienten gratitud por el acompañamiento, “asistieron muchos amigos de la música, mucho público en general”. Mariela contó que “me gustó que al terminar el concierto, músicos me dijeran ‘tengo ganas de tocar’”. Es una muestra del entusiasmo que se genera al compartir esta actividad, una vocación que genera lazos.

Tomás destacó que “gran parte de los espectadores no había escuchado antes los instrumentos que nosotros tocamos, en forma combinada”. Una obra que formó parte del repertorio la hacen con marimba y saxofón: “en un momento pregunté si alguna vez habían escuchado esa combinación, más de la mitad de sala levantó la mano que no. Es genial proponer cosas distintas”.

La iniciativa se llevó a cabo mediante la autogestión. “Hicimos todo nosotros”, subrayaron. Al respecto, Tomás puntualizó que “uno primero se preocupa por la música, por ensayar con los instrumentos, estar en el mejor nivel posible. Después viene todo lo relacionado con la organización, por suerte ambos ya teníamos algo de experiencia acerca de los pasos que se deben tener en cuenta”.

Quieren darle continuidad a Hora Cero, aunque argumentaron que “no se puede realizar muy seguido la misma propuesta musical en Tres Arroyos”. Tomás expresó: “Salvo que la repitamos en otras localidades. En mi caso que toco marimba y vibráfono, para todo encuentro que sea fuera de la ciudad es difícil conseguir esos instrumentos prestados. El vibráfono se puede trasladar más fácil, pero con la marimba es muy complicado”.

Para futuras presentaciones, la tarea va a ser “revisar el repertorio, ampliarlo, agregar, quitar, reemplazar. No tenemos aún una próxima fecha confirmada”.

Mariela se recibió de profesora de saxofón en el Conservatorio Provincial de Música y estudia flauta traversa. Tomás egresó “hace casi nueve años en percusión. A su vez, soy profesor desde hace ocho en la institución. Tenemos conexión con el Conservatorio desde siempre”.

El concierto refleja la intención de expandir los espacios. “La música de cámara dentro del Conservatorio se realiza como parte de la formación, hay otros grupos de Tres Arroyos que hacen algo similar. Nuestra idea es también tener una movida por fuera”, indicaron.

De esta manera, no dependen de lo que organice una institución. “Además uno ya elige su repertorio, el género. No quedas supeditado a los programas”, sostuvo Mariela.

En esta línea de pensamiento, señalaron que “el Conservatorio lleva adelante audiciones, conciertos, pero hay otro grupo de gente que, tenga vinculación con la institución o no, también propone sus cosas. Entonces un fin de semana hay varias opciones para escuchar. Estamos funcionando como músicos independientes”.

Consideran muy importante “que no todo salga del mismo lugar, del Conservatorio o de Cultura. Sino que provenga de diversos lados. No deja de ser una comunidad relativamente chica, todos estamos un poco en todos lados pero hay muchas fuentes, se van generando así distintos canales”.

Parte del repertorio de flauta y marimba de Hora Cero, lo llevarán a la audición que tendrá lugar el jueves 30 en el Conservatorio (ver nota en página 5). “Es un encuentro que realiza la cátedra de flauta, Mariela es alumna. Nos sumamos y aportamos algo de la música de Hora Cero”, explicó Tomás.

El músico participó en la séptima edición del Festival de Jazz de Olavarría con la Big Band Regional, que dirige Valentín Reiners. “Estoy en el grupo desde que se formó a mediados de 2021, toco el vibráfono. Me ha acercado bastante al circuito del jazz”, manifestó.

Es un género que toca en nuestra ciudad “con Sergio Troiano, Juan Subrani, Enzo Acosta”. En este marco, dijo que “ahora estamos haciendo un ciclo de jazz en el Centro Cultural La Estación, es una fecha por mes”. Se trata de un ámbito que le permite participar en “otro circuito, otra movida. Diversificar”.

Por su parte, Mariela está organizando un ensamble de vientos “totalmente independiente, con alumnos míos y con gente que dijo yo quiero estar y ha sido bienvenida. Por el momento, no vamos a hacer ninguna presentación formal, tal vez sí se podría pensar para 2026. Por ahora lo haremos más informal, para las familias, como cierre del año”.

Con satisfacción, valoraron las experiencias musicales en el distrito. Mencionaron, como ejemplos, que “se realiza cada año el concierto coral de Navidad. Grupos que tienen muchos años y otros coros que se crearon en forma reciente, Gabriel Delgiorgio está trabajando con dos, hay un ensamble de cuerdas. También está la orquesta independiente”.

El viernes 7, sábado 8 y domingo 9 de noviembre se va a realizar el festival de tango Taconeando la Vereda (ver página 6). Para esta ocasión, se creó un sexteto “con perspectivas de continuar”, que se denomina Le Baten 6.

Tomás participa con vibráfono; Mariela con flauta traversa; María Medina en violín; Manuel Zabalza en bajo; Gabriel Delgiorgio en guitarra; y José Arnold en arreglos y clarinete bajo.

“También estamos trabajando con los cantantes Carlos Martínez y Boni Murúa. La idea es empezar a armar como un orgánico para ese género musical que es tan complejo y hermoso. Es algo que está germinando”, concluyeron.

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EN LA ORQUESTA ESCUELA DE CHAVES

La Orquesta Escuela de Adolfo Gonzales Chaves fue creada en 2015 y desde sus inicios, Tomás Angeloni se desempeña como docente de percusión.

Al año siguiente ingresó Mariela Femenías. El programa de orquestas escuela es provincial y “ya tiene 20 años. En Chaves comenzó hace una década”.

Tomás comentó que “en lo laboral es una experiencia hermosa. Los chicos están en contacto con instrumentos de orquesta desde el primer día. Pueden concurrir desde los 7 u 8 años hasta los 18”.

En su análisis, señaló que “es un programa valioso de alcance provincial, que tiene proyección a futuro. Les da un camino a los pibes en más de un caso”.

El último lunes, se llevó a cabo en Chaves el XIV Encuentro Regional de Orquestas. Tomás mencionó que “hay una orquesta profesional que funciona en La Plata, para los chicos de entre 18 y 24 años que egresan de la orquesta de su ciudad. De alguna manera, es como una salida laboral. Tiene formación para los docentes, obviamente para los chicos, y un montón de actividades”.

Finalmente, Mariela manifestó que “este año se concretó el Segundo Encuentro Latinoamericano de Orquestas en La Plata, se llama Late. Vino gente de otros países”. 

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“A ESTO ME QUIERO DEDICAR”

Mariela Femenías se relacionó con la música “más que nada por una inquietud personal, algo me movilizó en algún momento”. En su hogar, no había familiares músicos.

El padre de Tomás Angeloni “tocaba un poco la guitarra”. Hubo un regalo que quedó grabado en su memoria: “cuando era chico, me dieron un teclado. Yo usaba la batería del teclado, ya en la infancia pasaba algo con la percusión”.

A esto se sumó la influencia de sus tres hermanos mayores -tiene además una hermana menor-, que “me fueron mostrando música”. 

Cuando se inscribió al Conservatorio, sintió “el impulso más fuerte. De a poco se fue convirtiendo en algo que dejó de ser un hobby, dije ‘a esto me quiero dedicar’. Sucedió casi terminando el Secundario, una elección de vida”.

Los Talibanes del Food, ubicado en Chacabuco 745, presentó una estética renovada, con un flamante maxikiosco, dos mesas de pool, una de ping-pong, metegol, videojuegos, mesas en salón y en patio, barra y muchas novedades para brindar un servicio completo que parte desde las 11:00 hasta la medianoche.

Pero toda historia tiene un inicio, y Ezequiel Perrone se encontró con la gastronomía cuando terminaba su etapa como jugador de básquet, y aunque su padre siempre estuvo vinculado a la cocina, el aprendió gracias a dos amigos: “mi papá es gastronómico hace 25 años, está en la Fuente de Oro de Mar del Plata. Y yo me crié adentro. Yo jugaba al básquet y no tenía idea de lo que era la harina. Nunca había cocinado más que en mi casa. Quería dejar de jugar y le decía a un amigo ¿de qué trabajo? Y me dijo ‘ponete a panificar’. Entonces ahí fue donde empiezo con los panificados en la última pieza de mi casa. Él y otro amigo más me enseñaron, se turnaban para enseñarme”.

Con lo que aprendió comenzó a hacer primero panificados, y luego pasó a las pizzas para hornear. No erán hamburguesas, pero Ezequiel encontró su pasión dentro del servicio gastronómico: “Las pizzas para hornear las vendíamos en almacenes de la ciudad. Empezaron a tener éxito, me empezaron a pedir horneadas y pusimos una pizzería. Pero llegó un momento en el que dije tengo que hacer algo para seguir creciendo. Para abrir un local creía que no tenía la experiencia suficiente, entonces se me ocurrió hacer un food truck”.

Ahora son un modelo conocido, pero en aquel momento un carro de comida que no sea de panchos no se solía ver, por lo que Perrone tuvo que luchar para establecer su carro gastronómico: “No había manera, no había ordenanza. En esa época lo máximo que había era un carro de panchos. Empecé en las playas, porque ahí sí había ordenanzas. La primera temporada la hice en Reta y después estuve cuatro temporadas más en Claromecó. Me lo hice yo al carro, y después terminábamos la temporada y volvíamos a Tres Arroyos, que tenía de carro afuera de mi casa, en el barrio Los Aromos. Así estuvimos más o menos cuatro años, y en el 2019 decidimos irnos a recorrer festivales por el país”.

La resiliencia es fundamental en la vida de los emprendedores, porque los imprevistos aparecen, y muchas veces son golpes que te dejan cerca del nocaut, pero es importante no claudicar, porque después de la tormenta termina saliendo el sol.

En el 2020 la pandemia del Covid-19 provocó que toda la inversión que estaba realizando para su emprendimiento gastronómico no la pueda utilizar: “Había comprado cinco inflables, un carro americano de siete metros, más el que había hecho yo, y no podía trabajar. Vendí todo y me compré una camioneta para hacer comisiones y para vender descartables. Estuve más o menos cinco o seis meses haciendo eso, pero no era lo mío estar arriba de un asiento en la ruta, extrañaba cocinar”.

Hasta que decidió volver a dedicarse a su gran pasión, aunque tuvo que hacer un sacrificio muy grande: “Vendí la camioneta otra vez y me compré un carro de cuatro metros, que fue el carro que pusimos acá. Cuando lo compré el carro, obviamente me quedé sin plata, ahí la familia te ayuda, porque no hay otra manera, me compré otra vez una plancha, un horno, dos freidoras chiquitas y otra vez a cocinar. Ahí nos fuimos a Claromecó, a un patio de comidas en la avenida 13, volví a empezar con el carro y cuando termina la temporada volví a Tres Arroyos a buscar un lugar para poner el carro”.

Fue en ese momento donde llegó a Chacabuco 745, donde se ubicaron mediante un comodato en un predio del Administrador de Infraestructuras Ferroviarias (ADIF) -ya que está cerca de las vías- y comenzó el local que conocemos como Los Talibanes del Food.

Primero fue con un food truck, y fue evolucionando hasta convertirse en el salón que es hoy en día: “Para que nosotros crezcamos, seamos mejores y le brindemos un mejor servicio y un mejor lugar a la gente, a cada obra que hacíamos para mejorar algo nos aparecían talones de Aquiles. Hicimos el piso y se nos llenaba de agua, cuando cerramos había humo y olor, después hacía frío, pero todo se fue solucionando y hubo gente que entendió el proceso y nos acompañó”.

En este nuevo avance de Los Talibanes del Food, Perrone detalló todas las novedades que se pueden ver dentro de su local gastronómico: “Quisimos hacer algo para la familia y brindar servicio a la comunidad, porque sentíamos que acá a la redonda no hay tanto kiosco, y es otra manera de que la gente entre y conozca el lugar. Tenemos una mesa de pool grande y una chica, mesa de ping pong, metegol, consola de videojuegos, tenemos cama elástica en el patio de afuera, todos los juegos son gratuitos y para comer, adentro se pueden sentar 56 personas más o menos, y con la vereda y el patio afuera, tenemos para sentar más o menos 85 personas en total”.

Para finalizar, invitó a la comunidad a que se acerque a Los Talibanes del Food, para disfrutar de la experiencia, de un lugar donde Perrone remarcó que “hicimos que la gente vuelva a comer hamburguesas, un producto que llevamos a su máxima expresión y que hizo que sucediera todo esto. Los horarios de la cocina son de las 11 hasta la medianoche. Se puede venir a comer a cualquier hora, no se cierra la cocina, brindamos hamburguesas, lomitos, papas, rabas, bastones de muzarella, milanesas al plato y en sándwich. Con la consumición todos los juegos son todos gratis. Este es un lugar de familia, descontracturado y les puedo garantizar que, si vienen, van a comer rico y se van a llenar, que es fundamental para el argentino”.

Mañana a las 17 horas -con entrada libre a todo público- se llevará a cabo en el Museo de Bellas Artes de Tres Arroyos esta muestra de arte dulce que incluirá tortas decoradas y actividades para niños

El Museo de Bellas Artes de Tres Arroyos (MUBATA) invita a la comunidad a participar de la muestra de arte dulce “Mundo Mágico”, una experiencia que estimula a la ensoñación a través de una exquisita colección de tortas artísticas y finamente decoradas con un universo de personajes inspirados en cuentos clásicos modelados en placas de azúcar y pintados a mano por Raquel.

En este sentido, cabe agregar que también dirá presente la iniciativa “Contame”, un espacio lúdico, literario y artístico impulsado por referentes del Centro de Información e Investigación Educativa (CIIE) 107 en la figura de María Haydée Fernández, la bibliotecaria del grupo Bibliotecarios Escolares de Tres Arroyos (BETA) Milena Procaccini y el coordinador del MUBATA Bruno Defelippe.

La cita es este sábado 26 de abril a las 17 horas (entrada libre), en el marco del Día Internacional del Libro Infantil y Juvenil, y como parte de las actividades del mes dedicado a la literatura para las infancias.

La jornada contará además con la presencia de Milena Procaccini, quien protagonizará una narración oral. Se compartirá una mesa de libros con ejemplares sorprendentes que invitan a leer, pensar, crear y disfrutar.

A su vez, en este espacio de juego y lectura, los niños podrán modelar esculturas en masa de sal en pos de explorar con sus manos la magia de transformar ideas en pequeñas creaciones. Al final del encuentro, se compartirá una degustación de tortas dulces para darle un cierre a un momento único de creación artística, historias compartidas y celebración.

Para saber de qué manera se originó esta actividad, La Voz del Pueblo se acercó hasta el MUBATA para dialogar con María Haydée Fernández (integrante del CIIE) y Raquel Haritcalde (arquitecta y decoradora).

En primer lugar, Haritcalde explicó que “Mundo Mágico” nació a partir de “descubrir que el 2 de abril es el Día Internacional del Libro Infantil y Juvenil. Por eso se me ocurrió hacer tortas decoradas e inspiradas en algunos textos y pintadas a mano. Cuando le propuse la idea a Bruno, me sugirió sumar a el CIIE para que aportara su colección de libros con textos para leer”.

Por último, Fernández contó en relación al espacio “Contame” que “todos los personajes que aparecen en las tortas de Raquel están relacionados con cuentos infantiles. Entonces lo que haremos es traer desde el CIIE parte de la colección de libros sorprendentes -la cual circula por las escuelas a medida que las van solicitando- y parte de los libros que a ella la inspiraron a realizar las hermosas tortas para conjugar los dos mundos. Los esperamos”.

Por Martina Lasaga (*)

Más del 40% del tiempo en empresas u organizaciones se pierde en reuniones interminables, si esto se traduce en cifras seguramente los resultados serán bastante alarmantes respecto a la mala canalización de tiempo y recursos.

Existe una tendencia puertas adentro de las organizaciones a improvisar reuniones y por lo tanto, a que se conviertan en poco efectivas.

Para ello, te comparto algunas reglas que podrás aplicar de ahora en adelante para mejorar en este aspecto.

-Planificación: Se hace imprescindible organizarlas con antelación para que todos los involucrados puedan bloquear agendas y distribuir su tiempo de forma productiva. Identificar el motivo al que se convoca, para que todos vengan con ideas o propuestas claras a resolver y además, establecer el tiempo de duración de la misma (recomiendo hacerlas en 30/40 minutos como máximo).

-Organizar los recursos: Anticiparse respecto a la reserva de la sala o lugar de encuentro y todos los recursos necesarios para el buen desarrollo de la misma (ya sea proyector, pizarra, refrigerios, etc). Probar y prever todos los elementos técnicos para evitar la pérdida de tiempo en posibles fallas. Convocar y comunicar la reunión con antelación y enviar un recordatorio 24 horas antes.

-Mitigar posibles interrupciones: Lo mejor en estos casos es avisar que no se estará disponible en ese horario y en lo posible, silenciar o apagar los celulares para evitar interrupciones que puedan retrasar los temas a resolver que se estén tratando. Por supuesto que ante alguna emergencia “grave” esta regla se puede romper, aunque lo ideal es que sea sólo la excepción.

-Avanzar según el orden del día: Poder priorizar el temario y focalizar en temas puntuales a resolver es lo ideal para optimizar tiempo y recursos y por lo tanto, tomar decisiones más acertadas en pos de resoluciones efectivas.

-Conducir la reunión: Es importante que exista una persona que coordine y facilite la reunión, estableciendo un orden en base al temario, escribiendo en lo posible una minuta y designando a los responsables de las acciones que se tomarán para la solución de cada problema y su correspondiente reporte.

Realizar un resumen y reiterar los compromisos asumidos por escrito, ya sea por mail, whatsapp o en algún documento compartido por drive.

Estos son sólo algunos tips que te pueden ayudar a realizar reuniones laborales que no se transformen en eternas e improductivas sino todo lo contrario para así lograr avanzar más rápidamente en la resolución de pendientes y llegar a cumplir con metas y objetivos planteados.

“La proactividad es tener la iniciativa y la responsabilidad de hacer que las cosas sucedan”, decía el gran Stephen Covey.

(*) La autora es licenciada en Economía (egresada de la UNS). Con especialización en Economía del Comportamiento (UCEMA) y Neurocoaching. Experta en Bienestar y Felicidad Organizacional (Universidad de Nebrija, España).

 Por Martina Lasaga (*)

Las personas no valemos por los títulos ni posesiones materiales que tenemos, sino por todo ese potencial y talentos que podemos desplegar.

Todos tenemos la capacidad de aprender, transformarnos y crecer en pos de lograr nuestra mejor versión. Sólo es cuestión de comprometernos y desarrollar ciertas habilidades que nos ayuden a descubrir ese tesoro interno que nos hace ser mejores cada día.

Así, en esta búsqueda de autoconciencia nos abrimos a un mundo de posibilidades liberando nuestras creencias para dejar una huella significativa en el mundo que nos rodea. No es un camino fácil de transitar, sin embargo, si aplicamos cierta dosis de disciplina, determinación y perseverancia, la meta no será imposible de cumplir.

 ¿Cuáles son los pasos para alcanzar tu máximo potencial?

-El Autoconocimiento

Aprender a observar e identificar en principio tus fortalezas y talentos te ayudará a alcanzarlo. Reflexionar acerca de tus intereses, habilidades y pasiones así como cuáles son tus comportamientos ante los diferentes escenarios es fundamental.

¿En qué actividades te destacas? ¿Cuáles te generan entusiasmo? ¿Qué aspectos de tu carácter y personalidad te gustan? ¿En qué eres bueno y aportas valor a los demás?

Conocerte te permitirá aprovechar tus fortalezas y desarrollar tus debilidades para ser mejor.

-La visión

Establecer metas claras una vez que hayas pasado por el proceso de autoconocimiento, te dará la visión para saber hacia dónde querés dirigirte. Si no imaginas hasta dónde puedes llegar, entonces cómo sabrás qué camino debes tomar…

Los objetivos hacia tu meta te proporcionarán un sentido de dirección y te ayudarán a mantener el enfoque necesario para lograrlo.

Es importante que tengas en cuenta aquí que tus objetivos sean específicos, medibles, alcanzables, relevantes y limitados en el tiempo (objetivos SMART).

-Mejora continua

El aprendizaje continuo es fundamental para alcanzar tu máximo potencial. Busca oportunidades y experiencias para expandir tus conocimientos y habilidades. Asiste a cursos, talleres, capacitaciones, lee libros y busca mentores en tu campo de interés para cultivar tus saberes. Nunca dejes de aprender y de estar abierto a nuevas ideas y perspectivas. Además, desarrollar tu mentalidad de crecimiento te abrirá el campo de posibilidades ampliamente.

-Rodeate de personas positivas

Como dice la conocida y renombrada psiquiatra Marian Rojas Estapé, “busca tus personas vitamina…”

Está comprobado científicamente que el entorno del que te rodeas puede influir en tu capacidad para alcanzar tu máximo potencial.

Rodearte de personas positivas, inspiradoras y apasionadas te sumará mucho en el recorrido. Busca colaboradores, mentores, pares y modelos a seguir que te motiven, te inyecten esa dosis de dopamina y te impulsen a dar lo mejor de ti mismo. Evita a todas las personas negativas, tóxicas que restan y te alejan de tus metas.

Espero que con estos simples pasos puedas comenzar a observarte y descubrirte para liderar tu propia vida hacia donde quieras dirigirla y potenciarla hacia tu mejor versión.

(*) La autora es licenciada en Economía (egresada de la UNS). Con especialización en Economía del Comportamiento (UCEMA) y Neurocoaching. Experta en Bienestar y Felicidad Organizacional (Universidad de Nebrija, España).