Atilio Ernesto Vega condujo el último coche mateo en Tres Arroyos, el cuál tenía el número 22. Inició esta actividad el 25 de febrero de 1951 y el último viaje lo realizó el 23 de febrero de1974.

En 1953 había 34 coches de similares características en la ciudad, lo que demuestra que era un servicio muy utilizado.

Estos vehículos pertenecían a Atilio Ernesto Vega, Mateo Cornejo, Francisco Archimio, Vicente Gutiérrez, Marcelino Ríos, Dto. Ciancaglini, Martín Rivero, Martín Julián, Gervasio Aceras, José Manfredi, Nicolás Destéfano, José Cadenas, Simón Cruz, Paulino Giménez, Justino Giménez, Andrés Guevara, Juan Casabona, Sabino Elías, Antonio Gómez, Antonio Luna.

También tenían un coche mateo Echeverry, Lobato, Torres, Loto, Acosta, Lemo, Simonetti, Gómez, Cepeda, Aguirre, Rodríguez, Di Mrco, Vasco y Julio.

Información y fotos de interés en El Rincón de Andrés Errea sobre cómo era la ciudad varias décadas atrás. Imágenes para apreciar y conocer un poco más sobre nuestra identidad. 

La Sociedad Libanesa de Tres Arroyos hoy a las 15,en su sede de Rivadavia 558, realizará el primer encuentro del ciclo "Historias Libanesas que Cruzaron el Mar", con entrada libre y gratuita para toda la comunidad.

Ignacio Hid, presidente de la entidad, y Sonia Lanzone, integrante de la Subcomisión de Cultura, detallaron que "la Sociedad empezó a resurgir hace unos años. Nos integramos descendientes y empezamos a hacer un revisionismo del archivo. Nos encontramos con apellidos que no sabíamos que habían existido o con el trabajo que nuestra propia familia había hecho en la institución".

El evento del de hoy tendrá como protagonistas a las familias Chedrese y Moreno. "Invitamos a familias que deseen contar su historia. En este caso, ambas cuentan con integrantes que han plasmado los relatos de sus ancestros en libros", explicó Lanzone. La jornada no solo incluirá estas presentaciones, sino que estará acompañada por una exposición de objetos históricos traídos desde el Líbano, como documentos, morteros y cubiertos típicos, cedidos en préstamo por distintas familias de la ciudad.

Desde la Subcomisión de Cultura persiguen un objetivo claro a largo plazo: armar un archivo histórico. Para ello, se encuentran distribuyendo fichas entre los descendientes para recopilar datos precisos sobre la llegada de las familias, sus motivos, oficios y los lugares de asentamiento primarios. "Es muy importante conocer las raíces. Ellos llegaron desconociendo el idioma, que al ser árabe era totalmente difícil y con una escritura diferente, aceptando lo que les quisieran dar", subrayó Lanzone.Además, la referente cultural recordó el porqué del histórico equívoco al denominar "turcos" a los libaneses: "En la época en que emigraron persistía la dominación del Imperio Otomano. Sus pasaportes eran turcos. Muchos llegaron escapando de la tortura y la hambruna". Esta persecución llevó a un despojo de su esencia y a alteraciones forzadas de sus apellidos originales al ser inscriptos civilmente en el país. "Apuntamos a fortalecer nuestra esencia y sanar de alguna manera ese proceso", agregó.

Actualmente, la Sociedad Libanesa cuenta con un grupo de trabajo activo de más de 20 personas, distribuidas en subcomisiones de cultura, comunicación, gastronomía e infraestructura. Este último punto representa su principal desafío actual. "Estamos organizando la 'campaña de la chapa' porque nos vamos a meter de lleno en el cambio total del techo del edificio, que tiene más de 300 metros cuadrados. Es una obra muy costosa y lo hacemos todo a pulmón", adelantó el presidente de la entidad.Para solventar estos gastos y el mantenimiento diario de la sede —que actualmente alberga diversas clases como zumba y taekwondo—, la entidad realiza bingos familiares, ferias gastronómicas y lanzó una campaña de socios. "La cuota es de 4.000 pesos mensuales y se puede abonar por múltiples medios", destacó Hid, celebrando que ya superaron los 50 asociados formalizados en pocos meses.

La Sociedad Libanesa de Tres Arroyos transita una etapa de renacimiento. Impulsada por nietos y bisnietos de aquellos primeros inmigrantes que llegaron a la ciudad a principios del siglo XX, la institución busca recuperar su vitalidad y, sobre todo, su memoria. En este marco, este sábado a las 15 horas en su sede de Rivadavia 558, se llevará a cabo el primer encuentro del ciclo "Historias Libanesas que Cruzaron el Mar", con entrada libre y gratuita para toda la comunidad.

Ignacio Hid, presidente de la entidad, y Sonia Lanzone, integrante de la Subcomisión de Cultura, visitaron la redacción de La Voz del Pueblo y detallaron los alcances de esta iniciativa que pretende ser un puente directo con el pasado local. "Hace un par de años que la Sociedad empezó a resurgir. Nos integramos descendientes y empezamos a hacer un revisionismo del archivo. Nos encontramos con apellidos que no sabíamos que habían existido o con el trabajo que nuestra propia familia había hecho en la institución", relató Hid.

El evento del próximo sábado tendrá como protagonistas a las familias Chedrese y Moreno. "Invitamos a familias que deseen contar su historia. En este caso, ambas cuentan con integrantes que han plasmado los relatos de sus ancestros en libros", explicó Lanzone. La jornada no solo incluirá estas presentaciones, sino que estará acompañada por una exposición de objetos históricos traídos desde el Líbano, como documentos, morteros y cubiertos típicos, cedidos en préstamo por distintas familias de la ciudad.

Desde la Subcomisión de Cultura persiguen un objetivo claro a largo plazo: armar un archivo histórico. Para ello, se encuentran distribuyendo fichas entre los descendientes para recopilar datos precisos sobre la llegada de las familias, sus motivos, oficios y los lugares de asentamiento primarios. "Es muy importante conocer las raíces. Ellos llegaron desconociendo el idioma, que al ser árabe era totalmente difícil y con una escritura diferente, aceptando lo que les quisieran dar", subrayó Lanzone.

Además, la referente cultural recordó el porqué del histórico equívoco al denominar "turcos" a los libaneses: "En la época en que emigraron persistía la dominación del Imperio Otomano. Sus pasaportes eran turcos. Muchos llegaron escapando de la tortura y la hambruna". Esta persecución llevó a un despojo de su esencia y a alteraciones forzadas de sus apellidos originales al ser inscriptos civilmente en el país. "Apuntamos a fortalecer nuestra esencia y sanar de alguna manera ese proceso", agregó.

Actualmente, la Sociedad Libanesa cuenta con un grupo de trabajo activo de más de 20 personas, distribuidas en subcomisiones de cultura, comunicación, gastronomía e infraestructura. Este último punto representa su principal desafío actual. "Estamos organizando la 'campaña de la chapa' porque nos vamos a meter de lleno en el cambio total del techo del edificio, que tiene más de 300 metros cuadrados. Es una obra muy costosa y lo hacemos todo a pulmón", adelantó el presidente de la entidad.

Para solventar estos gastos y el mantenimiento diario de la sede —que actualmente alberga diversas clases como zumba y taekwondo—, la entidad realiza bingos familiares, ferias gastronómicas y lanzó una campaña de socios. "La cuota es de 4.000 pesos mensuales y se puede abonar por múltiples medios", destacó Hid, celebrando que ya superaron los 50 asociados formalizados en pocos meses.

La regularización administrativa también fue un hito reciente, logrando poner al día la documentación ante Personas Jurídicas e INAES con el respaldo de la cooperativa Gesta. "Volvimos a hacer asambleas y tuvimos una asistencia de más de 40 socios. Claramente vamos por buen camino", concluyó Hid con entusiasmo.

La invitación está hecha: este sábado, el centenario edificio de calle Rivadavia volverá a llenarse de voces para recordar el sacrificio de quienes cruzaron el mar y forjaron una parte fundamental de la identidad tresarroyense.

El miércoles 12, jueves 13 y viernes 14 de agosto se va a desarrollar en El Fanal la 11ª edición de “Erase una vez…”, la feria del libro infantil y juvenil que organiza el Colegio Holandés.

Contará con la participación del escritor Jorge Consiglio, del escritor e ilustrador Istvansch, autores locales y editoriales, entre otros.

Por este motivo, brindaron una conferencia de prensa Gastón Asserquet, director de nivel Secundario del Colegio Holandés; y la bibliotecaria Lisandra Imanoni.

“Hacemos la invitación a toda la comunidad de Tres Arroyos y la región que quieran acercarse”, explicó Asserquet.

Al describir el cronograma, indicó que “el miércoles 12 va a dar comienzo con las propuestas específicas para nivel Secundario, el jueves 13 para nivel Primario y el viernes 14 para Inicial. Todas las instituciones educativas han recibido las invitaciones para poder venir”. Destacó la diversidad de material bibliográfico proveniente de editoriales, que va a poder apreciarse en El Fanal.

En este sentido, señaló que “cada escuela hace su salida educativa, aún están a tiempo de inscribirse. Y también para los integrantes de la comunidad en general hay muchas actividades que pueden interesarles. El valor de la entrada es de 2000 pesos”.

Por su parte, Lisandra Imanoni indicó que la inauguración se va a llevar a cabo el miércoles 12 a las 8.30 horas. “El escritor Jorge Consiglio va a intervenir con alumnos de nivel Secundario, que lo van a entrevistar. Por la tarde, a las 14 horas habrá un conversatorio para estudiantes de profesorados o personas que participan en talleres literarios”.

También el miércoles, desde las 17.15 horas, “nos van a estar acompañando seis escritores locales que últimamente han presentado material: Valentina Pereyra, Gabriel Ferrari, Melina López de Ipiña, Laura Pérez, Enriqueta Catalín y Candela Mariani”.

La bibliotecaria dio a conocer que “el jueves nos visitará Istvansch, es un escritor integral, escribe, ilustra, diseña sus propios libros y para otros autores. No será una entrevista en este caso de alumnos, sino una presentación lúdica”.

A las 17.15 va a brindar “un taller para docentes, mediadores de lectura y bibliotecarios. Solo con el valor de la entrada van a poder participar”.

Sobre el tercer día, señaló que “el viernes también intervendrá Istvansch, con actividades destinadas a nivel Inicial”. Hizo referencia a la presencia de “Natalia Balul y Sofía de Ben Dalmonego, quienes forman parte de la feria todos los años, son ya de la casa”.

-Miércoles 12 (Nivel Secundario y Superior)

8.30 horas. Inauguración (Instituciones Educativas y público en general)

8.45. Presentación del escritor Jorge Consiglio. Firma de libros.

10. Presentación del libro “Soledad” de la escritora tresarroyense Candela Mariani García, de Editorial Caravana

Firma de libros Recorrido por la feria.

14.30. Conversatorio con el escritor Jorge Consiglio. Espacio abierto a la comunidad en general. Firma de libros. Recorrido por la feria.

17.15: Presentación de libros de escritores locales: Valentina Pereyra, Enriqueta Catalin, Gabriel Ferrari, Melina López de Ipiña, Laura Pérez y Candela Mariani García.

19 horas. Cierre

-Jueves 13 (Nivel Primario)

8.30 horas: Apertura (Instituciones Educativas y público en general). 9 horas. Presentación del escritor e ilustrador Istvansch con “El palpitar del Papel” Firma de libros. Recorrido por la feria.

14 horas. Presentación del escritor e ilustrador Istvansch con “El palpitar del Papel” Firma de libros. Recorrido por la feria.

17.15 horas. Taller para docentes “Cuerpos en juego” a cargo del escritor e ilustrador Istvansch.

19 horas. Cierre

-Viernes 14 (Nivel Inicial)

8.30 horas. Apertura (Instituciones Educativas y público en general).

9 horas. Presentación del escritor e ilustrador Istvansch con “El palpitar del Papel”

10 horas. Firma de libros. Recorrido por la feria.

Rincones de lectura a cargo de las alumnas del Instituto Superior de Formación Docente Nº 167

14 horas. Presentación del escritor e ilustrador Istvansch con “El palpitar del Papel”. Firma de libros.

15 horas. Recorrido por la feria.

Rincones de lectura a cargo de las alumnas del I.S.F.D. Nº 167

-17 horas. Cierre

El próximo domingo 9 de agosto se llevará a cabo una nueva Tallarinada Solidaria a beneficio de la Comisión Reyes Magos de Tres Arroyos, un tradicional encuentro que tiene como objetivo colaborar con la tarea que realizan durante todo el año para que los míticos personajes puedan llegar con su mensaje de ilusión y alegría a toda la comunidad.

Los asistentes podrán disfrutar de una exquisita propuesta gastronómica con tallarines acompañados por diferentes y deliciosas salsas, además de una completa mesa de postres, café y tortas.

La jornada también contará con una destacada programación artística. Actuarán Cerro 7 Colores, Pasión de Arrabal, Nahuel Archimi, Mariela Schroh, La Noleada, Carlos Martínez y Fabián Pierini, quienes aportarán su música y talento para hacer de la tarde un encuentro especial para toda la familia.

Además, con la entrada los asistentes participarán de importantes sorteos, entre ellos el de un viaje a Córdoba, gentileza de Venecia Viajes y Turismo.

Quienes deseen participar y colaborar ya pueden realizar sus reservas comunicándose con la secretaría parroquial (2983-423824) o con María (2983-645482).

Desde la Comisión Reyes Magos invitan a toda la comunidad a sumarse a esta propuesta solidaria, cuyo fin es seguir haciendo posible que, año tras año, la magia de los Reyes Magos llegue a los niños y familias de Tres Arroyos.

Con una notable expectativa, llega la tercera edición de El Club del Cóctel. Dialogando con este diario, los organizadores expusieron su conformidad con los resultados que dejó la noche del viernes y las altas expectativas para el show del sábado. "La verdad que estamos muy contentos, mejorando cada edición. Se nota y se ve reflejado en la gente, en la participación y en la expectativa cada vez que largamos una fecha", señaló Agustín Luquez, agregando además que hoy cuentan "con cada vez más sponsors gastronómicos que nos acompañan" y destaca en esta tercera edición a las propuestas gastronómicas de Boomerang.

Un público fiel que pide más

El evento ha logrado cosechar una comunidad propia. "Ya hay un público muy seguidor, que siempre está y nos pregunta cuándo hacemos el próximo", comentó Adrián Arburu.

Sobre la frecuencia con la que realizan estos encuentros, explicaron que no se rigen por un calendario rígido: "No hay una cantidad exacta de meses, sino que vamos viendo en base a expectativas, a pedidos y a fechas relevantes, como el Día del Amigo (como es este caso)". No obstante, adelantaron cuál es su meta a futuro: "La idea es mantener tres o cuatro ediciones al año, seguramente".

Una nueva alternativa para los fines de semana

Al consultarle a Agustín sobre cómo es el “ida y vuelta” con los clientes, afirmó que las devoluciones son "totalmente positivas". Además, reflexionaron sobre la oferta de entretenimiento local: "Creemos que se necesitan más eventos como este o de distinta índole, que le den un producto nuevo a la ciudad y te inventen planes para salir el fin de semana".

Expectativas por las nubes: "Sold out" y cierre musical de Karina La Princesita

De cara a la nueva jornada, el panorama no podría ser mejor. "Mañana va a ser espectacular, ya estamos con todo vendido para lo que es la parte de cócteles de 20:00 a 00:00", celebró Adrián.

La gran novedad de la noche será el cierre, que por primera vez contará con música en escena. En palabras de Arburu, "Es el primer show en vivo que tenemos en estas 3 ediciones. Fue el upgrade [mejora] que le metimos a esta edición por el Día del Amigo. No es algo común que vayamos a hacer siempre, pero dijimos 'vamos a hacer algo especial'", explicó sobre la presentación de Karina.

Para este espectáculo, habilitaron un formato distinto: "Esperamos a toda la gente que va a ingresar después para ver el show con entrada diferencial a partir de la 1:30". Para finalizar, los organizadores se mostraron entusiasmados con la logística del evento: "Estamos tratando de dejar el lugar lo más lindo y ameno posible para que la gente esté cómoda. La verdad que fue espectacular la recepción que tuvimos".

Las entradas de uso único para el show siguen disponibles y pueden obtenerse mediante este link: 

El miércoles pasado, la Biblioteca Popular Hugo Delgiorgio celebró su 20º aniversario con un encuentro en la sede ubicada en 20 de Abril 1180, en el barrio Benito Machado.

La entidad nació el 8 de julio de 2006, junto al Centro de Atención Primaria de la Salud (CAPS), y desde entonces brinda un servicio valioso a las familias. En una jornada muy especial, se compartió la alegría por todo este tiempo de actividad. En representación del municipio intervino Tomás Paniga, director de Cultura, Educación y Derechos Humanos.

La presidenta de la comisión directiva, Silvia Ledesma, recordó “con emoción aquella mañana del 8 de julio de 2006, en la que muchos de nosotros participamos de un acto en el que estaba presente el entonces intendente señor Carlos Sánchez, y se inauguraba nuestra biblioteca y el CAPS”.

En este sentido, dijo que son “instituciones que fueron pensadas por los vecinos como una necesidad del barrio Benito Machado. Dice nuestro Estatuto: ‘Esta biblioteca tiene por objeto convertirse en una institución activa con amplitud y pluralismo ideológico, con la misión de garantizar el derecho a la información, fomentar la lectura y demás técnicas aptas para la investigación, la consulta y la recreación y promover la educación permanente del pueblo’”.

Los inicios se concretaron con mucho entusiasmo. El espacio era más reducido, porque “el edificio consistía en una sala en planta baja (antigua cocina de la sociedad de Fomento), y en ella había un escritorio, una estantería y algunos libros”.

Con satisfacción, sostuvo que las expectativas han sido superadas “de una manera que nunca imaginamos. Nos sentimos orgullosos de llevar adelante la gestión de esta institución, con la colaboración de la Dirección Municipal de Cultura, que cada año nos envía asistencias técnicas como apoyo escolar, apoyo de inglés, teatro, entre otros”.

Hizo referencia a las gestiones de la comisión directiva para que la entidad hoy sea una asociación civil con personería jurídica, una Biblioteca Popular inscripta en la Conabip (Comisión Nacional de Bibliotecas Populares) y en la Dirección Provincial de Bibliotecas.

Silvia Ledesma describió el trabajo realizado para “agrandar el edificio e incorporar el primer piso reuniendo fondos con almuerzos, rifas, subsidios, espectáculos, colaboración de clubes de servicio. Hemos aprendido a trabajar en equipo, a respetarnos y aceptar las diferentes opiniones ante cada proyecto. Todo esto nos ha enriquecido”.

Se lleva adelante una tarea junto a instituciones educativas como el Jardín de Infantes 911, la Escuela 48 y establecimientos de nivel terciario “que nos solicitan que algunos alumnos puedan hacer sus pasantías”. Agregó que “hoy también somos una de las sedes en la que los adultos puedan finalizar sus estudios primarios o secundarios”.

Le otorgó relevancia a la vocación de servicio y a generar un espacio de contención. “Nuestra mayor alegría es ver hoy asistir a la biblioteca a los hijos de los niños que asistieron hace años y cuyos padres, hoy también vecinos del barrio, valoran y apoyan la institución. Nuestra primera bibliotecaria durante dos años fue Karina Eceiza, y luego tomó la posta Sofía Kisbye, para quien hacemos hoy una mención muy especial, agradeciéndole su trabajo profesional, comprometido y permanente, acompañándonos durante tanto tiempo”, afirmó.

Finalmente, destacó que “muchas personas han pasado por esta comisión durante estos veinte años. Esperamos seguir contando con vecinos que deseen continuar con las mismas ganas sirviendo al barrio y a toda la comunidad. Y un agradecimiento especial a la Sociedad de Fomento, que nos permite utilizar este salón para nuestros eventos”.

La Biblioteca Popular Hugo Delgiorgio está presente en Facebook, con la cuenta Biblioteca Popular Hugo Delgiorgio y en Instagram @bibliopop_hdelgiorgio.

La dirección de mail es bibliotecahdelgiorgio@gmail.com.

Por su parte, la bibliotecaria Sofía Kisbye señaló que “a fines de 2007, en una reunión de asistentes técnicos en la Dirección de Cultura, nuestra coordinadora planteó un problema: la biblioteca de Benito Machado se quedaba sin bibliotecaria, y preguntó si alguna de nosotras estaba dispuesta a asumir esas horas. Después de pensarlo unos segundos, me ofrecí. Cuando me fui, tenía la llave en la mano”.

Su ingreso se produjo el 8 de enero de 2008: “Para mí era un gran desafío, casi una aventura”.

Al respecto, contó que “los primeros meses fueron de ordenar y acomodar a mi manera, entender cómo se estaba trabajando y ver qué material había, conocer a la comisión (¡qué nervios!) y pasar por el examen de admisión de Mario Alberto Suárez, miembro fundador y asiduo visitante, que en ese momento tenía 13 o 14 años”.

Habló de la compra de material que permite disponer hoy de más de 9000 libros: “Propuse actividades en la escuela y el jardín, se compraron juegos de mesa que reunieron a niños y adolescentes (y algunos adultos también) en las tardes de verano, se armó el club de lectura de adultos, se acomodó la colección en nuevas estanterías”.

Sofía Kisbye explicó que “después nos quedamos sin espacio y comenzó la movida de la mudanza, elegir qué guardar y qué llevar a la casa donde funcionó la biblioteca mientras tanto. Luego la vuelta, la organización del nuevo espacio, ver qué va arriba y qué va abajo”.

También comentó cómo se dio continuidad a los servicios durante la pandemia de Covid, la recorrida por las casas de los vecinos, la entrega de impresiones para los chicos y la ayuda a través de WhatsApp cuando no se podía abrir. “Más cerca en el tiempo, recibir a alumnos de secundaria de adultos y sus profesores, acompañarlos en su trayectoria y asistir a su graduación”, puntualizó.

Realizó viajes a la Feria del Libro, en la ciudad de Buenos Aires, “primero sola y en los últimos años con Flor Fioriti. No sólo traemos nuevos libros sino muchas anécdotas, fotos con autores y los saludos de Iván de Pineda”.

En este contexto, relató que “así, casi sin darnos cuenta, han pasado 18 años desde que abrí esa puerta por primera vez. Mucho tiempo que sin embargo parece tan poco y a lo largo del cual he conocido a tantas hermosas personas: talleristas, escritores, docentes, colegas…”.

Su mayor satisfacción es “que me atiendan en un negocio alguno de aquellos chicos que venían a hacer la tarea, que ofrezcan brindar talleres o hagan sus prácticas profesionales en este espacio o recibir a sus hijos cada tarde. Agradezco a todos y cada uno de quienes eligen la biblioteca como su lugar de reunión y me dejan ser parte de su vida, de sus alegrías y de sus tristezas también, poderlos acompañar en su crecimiento y en sus trayectorias educativas. Que tengan este hermoso lugar en un rincón del corazón es lo que me llena de alegría cada día”.

Agradeció igualmente a los miembros de la comisión directiva de distintos períodos, la libertad y el acompañamiento. “Gracias también a la Dirección de Cultura, Educación y Derechos Humanos, cuyo programa de asistencias técnicas posibilita que este y otros lugares estén a cargo de profesionales. Y gracias a todos los vecinos del barrio por acompañar a la biblioteca. Seguiremos trabajando y buscando brindar servicios, lecturas y buenos momentos”, concluyó.

Durante el encuentro, el público disfrutó con la compañía de narración oral Al Sol como la Cigarra, que presentó la obra de títeres “El pirata barbarroja”.

Mediante un video con fotos de diferentes momentos de la biblioteca, se vio reflejado parte del camino recorrido hasta la actualidad. Dos décadas con la participación de la comunidad.

Posteriormente, se realizó la entrega de certificados a miembros de la primera comisión directiva que estaban presentes: Silvia Strasser, Marta Carioni, Rosa Ferreyra, Walter Zandstra, Silvia Ledesma y Patricia Butarelli.

El corte de la torta del 20º aniversario fue realizado por Sofía Kisbye, acompañada por muchos nenes del barrio, la oportunidad de cantar juntos el “¡Feliz Cumpleaños!” a la Biblioteca Popular Hugo Delgiorgio.

La Biblioteca Popular Hugo Delgiorgio abre sus puertas de lunes a viernes, en el horario de 13 a 19. Está ubicada en 20 de Abril 1180. La bibliotecaria es Sofía Kisbye y la administración es realizada por la comisión directiva, que tiene 12 miembros.

Las actividades son las siguientes:

-Secundaria de adultos: de lunes a jueves de 13:10 a 16:40

-Primaria de adultos: lunes y miércoles de 15 a 18

-Taller de arte para niños: miércoles de 17 a 18.30, a cargo de Vanesa Chiaccio

-Apoyo escolar e inglés: jueves de 17 a 18:30, a cargo de Laura Barcala

-Entrenamiento cognitivo: martes de 10 a 11, a cargo de Valeria Mandrini

-Taller para aprender sobre nuevas tecnologías para adultos mayores: brindado por Franco Quinteros, los viernes de 14 a 15.30

La asociación cooperadora y el equipo de trabajo de la Escuela 12 (ruta nacional 3, a la altura del kilómetro 490), están organizando la quinta edición de la Carrera Pedestre Rural, que se va a desarrollar el jueves 9 de julio en caminos aledaños a la institución.

La directora Nazarena Barrera explicó que “se corre en 4 y 8 kilómetros. La clasificación en 4 es general, del primero al quinto, femenino y masculino; en 8 es por categorías y también general, del primero al quinto, femenino y masculino”.

Es una actividad abierta a toda la comunidad. Señaló también que pueden sumarse caminantes y en el caso puntual de los chicos, dijo que “dan la nota de color del día, hacen una distancia menor. A ellos no hay que inscribirlos, vienen en el momento, el locutor anuncia cuando corren, se acercan, participan y se llevan la medallita”.

En los días previos, la tarea es intensa. “Estamos con muchas expectativas, avanzando en todos los preparativos. Hay diversos aspectos de logística a tener en cuenta”, afirmó.

Durante la jornada, además, se habilitará una feria de emprendedores. Aún hay algunos lugares libres; los interesados en intervenir pueden consultar.

La directora valoró que “el municipio siempre apoya desde las distintas áreas. Están arreglando el parque para que el 9 de Julio esté todo en las mejores condiciones posibles”.

La finalidad e inscripciones

La inscripción se realiza por Whatsapp a los números 2983-644766 o 2983-509097. El costo para correr 4K es de 15.000 pesos y 8K de 22.000 pesos.

“Es más cómodo inscribirse de esa manera, así no tienen que acercarse a la escuela. La realidad es que tampoco podemos atender al público, porque estamos trabajando con niños. Desde la primera vez lo hicimos así y funciona muy bien”, explicó.

La largada se va a concretar a las 14:15 horas, mientras que la entrega de kits está prevista para las 12:30. La inscripción se puede realizar hasta el mismo día. No obstante, aclaró que “es mejor si lo hacen en forma previa, porque quienes se suman en el momento no ingresan dentro de la póliza de seguro. No hay tiempo de incorporarlos”. Pero, más allá de este aspecto, está abierta la posibilidad de inscribirse el mismo día”.

La Escuela 12 tiene 41 alumnos, que concurren de lunes a viernes de 9 a 17 horas y su orientación es Arte. Al ser consultada sobre el destino que tendrán los fondos recaudados en la carrera, dijo que “este año estamos apuntando a la adquisición de materiales, que son tan necesarios para trabajar en la escuela. La idea es invertir en instrumentos de música, así como en elementos de plástica, artes visuales, teatro, danza y también educación física”.

Con los fondos recaudados en ediciones anteriores, en conjunto con el municipio, la asociación cooperadora logró instalar el playón deportivo “que tanta falta nos hacía. Es algo que logramos entre todos los que han venido a colaborar con la escuela en las distintas carreras”, subrayó.

La directora expresó que se trata de “una importante obra, muy necesaria, estamos terminando con las tareas de pintura”. Los protagonistas de la quinta edición “van a poder apreciar la obra y disfrutarla”, concluyó.

La actriz Florencia Peña habló un día después del escándalo que estalló el jueves por la tarde, luego de que divulgara una noticia falsa sobre la salud del padre de Leo Messi durante una transmisión en vivo.

Luego de pedir disculpas públicas en Sálvese quien pueda y en LAM, la exconductora de Luzu TV eligió Intrusos para reflexionar sobre las repercusiones que tuvo su error, que fueron desde comentarios en redes hasta tuits del propio presidente Javier Milei y del ministro de Economía, Luis Caputo.

En sus declaraciones reconoció que, durante el vivo, pensó que ella "estaba boludeando" cuando todos estaban de duelo por el padre del astro argentino, por eso decidió contar "la noticia" al aire.

"No tuve registro de lo que pasó en ese momento, quedé como un poco en shock. Nunca me había pasado algo así, en los años que llevo conduciendo", confesó.

La actriz lamentó cómo sucedieron los eventos y pidió disculpas nuevamente: "Yo quiero mucho a los Messi, la conozco a Celia que me viene a ver siempre al teatro Nunca haría nada para lastimar, ni para joder. Cometí un error chicos, fue así".

Una vez que ocurrió el error, Peña sostuvo que vio venir las críticas y las repercusiones de sus dichos: "No creo que me hubieran pasado ni cinco minutos, yo después me di cuenta de que eso que había pasado iba a ser. Estoy acostumbrada a que cada cosa que yo diga o haga sea así".

En la misma línea, apuntó contra la rama del periodismo que aprovechó el momento para criticarla y al streaming de Nico Occhiato: "A veces siento como que hay parte del periodismo que quisiera destriparme en vivo".

A su vez, señaló la doble vara de los medios con ella: "A mí me hacen mucho daño y nadie me pide disculpas. Yo no quiero ser esa persona que no me gusta y que, además, aborrezco cuando la tengo del otro lado".

"El periodismo a mí me ha inventado y me ha operado desde que tengo uso de razón con mentiras atroces y esas personas nunca me han pedido disculpas por hacerle daño a mi vida, pero yo no soy de esas características", continuó.

También habló sobre el recibimiento de su audiencia y la reacción positiva que tuvo tras el error.

"Yo ayer me sentí muy triste, muy avergonzada por lo que había pasado y necesité, inmediatamente, salir a pedir mis más sinceras disculpas, porque así soy y les juro por mis hijos que nunca recibí tanto amor en mi vida. La cantidad de gente que me escribió, entendiendo que había cometido un error y que de verdad sentía mis disculpas, fue algo que agradezco un montón porque me hizo muy bien; me abrazó mucha gente muy hermosa", expresó.

Por último, se refirió a la decisión de Nico Occhiato: "Todos fuimos parte de esta culpa. Lo primero que hice fue pedir que no los echaran, pero no me dieron bola".

Según supo la Agencia Noticias Argentinas, el creador de Luzu tomó la decisión de desvincular a Florencia Peña y a los productores de su programa: "Pero ya sabía que era lo que iba a pasar", reconoció la actriz. (Noticias Argentinas).

Tres Arroyos fue sede de la 3ª Muestra de Numismática, una propuesta que consolida a nuestro distrito como un espacio de encuentro para el coleccionismo, la investigación histórica y la difusión cultural vinculada a este tema.

La jornada estuvo llena de historia, cosas ricas para compartir, intercambios y pasión por la numismática y la historia de la moneda. Asistieron coleccionistas e interesados en esta práctica de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, que presentaron en distintos puestos monedas y billetes antiguos, tanto de nuestro país como del mundo; Chapas de Esquila, Monedas Proof, ediciones preliminares de billetes que no han llegado a circular, billetes argentinos equivalentes a dólares en su momento, álbumes y “journales” para portar papel moneda, entre otros objetos que, por su escasez y rareza, se vuelven altamente valiosos para los aficionados.

Se destacó también la charla titulada “La decadencia económica de Felipe III. El caso del resello ibérico peninsular de 1603”, la cual fue llevada a cabo por el periodista Leandro García Quatraro, basada en su publicación original para el Programa IFINRA de Formación de Investigadores 2022 (Ver recuadro).

A continuación, un desglose de los sucesos, un resumen de algunos de los puestos presentes en la jornada y algunas definiciones de conceptos explicados por el organizador de la jornada, Matías Ielmini.

Características

La muestra de Oscar Rodriguez introdujo dos tipos interesantes de objetos coleccionables.

En primer término, históricamente, las Chapas de Esquila. Según comentó Matías, eran chapas de latón, cobre o bronce, con un símbolo grabado (a veces un garabato, pero la mayoría de las chapas tenían el símbolo de la estancia a la que pertenecían). Eran el pago de los jornaleros del siglo XIX por vellón de lana cortada. La chapa tenía también un número, que representaba la cantidad de vellones esquilados y, por ende, cuanto mayor era ese número, tenía un valor más importante.

Las chapas se usaban para varios fines, entre ellos, cambiarlas por dinero real, intercambiar varias de menor denominación por chapas de mayor valor, o directamente por mercancía en las pulperías locales.

Porque fueron discontinuadas como medio de pago y por su valor histórico, son objetos que atraen el interés de los numismáticos.

En tanto, las Monedas Proof son, como su nombre indica, monedas y tienen la peculiaridad de que han sido prensadas varias veces, con un efecto espejo en su cuerpo y un acabado mate en su relieve. Además, son emitidas exclusivamente con el fin de ser coleccionadas por los aficionados a la numismática.

Hay un número limitado de “tiradas” por modelo, lo que significa que existen escasas copias originales del mismo artículo; ya tener una es extremadamente raro y costoso. El nombre “Proof”, del inglés prueba, o demostración, se debe a que son hechas con una calidad tan alta que sirven, precisamente, para ser exhibidas. Se estima que existen entre 50 y 60 modelos diferentes de monedas, como diseños antiguos de 10 pesos, de 25, las limitadas de un peso con grabados de Eva Perón, Derechos Humanos, Las Malvinas, Belgrano, aniversarios del BCRA, etc. Cada una numerada del 1 al 5000, haciendo referencia a su número de tirada, aunque es cierto que esta cantidad varía según el modelo.

Exposiciones

Entre los puestos, se contó con la intervención de Gabriel Chamadoira, coleccionista de la ciudad de Buenos Aires con un puesto de numismática y notafilia (rama de la numismática que se centra específicamente en el coleccionismo de billetes) en Parque Rivadavia, quien vende monedas, papel moneda, figuritas coleccionables, figuras de acción, muñecos, relojes y varias antigüedades coleccionables.

También participó Julio “El Cani” Martinez, quien en su puesto presentó un ejemplar histórico el primer modelo de la moneda de un peso, del año 1813, previo a la Declaración de la Independencia de 1816.

Otro protagonista destacado fue Martín Posse, también de la ciudad de Buenos Aires, cuyo puesto se centró en la notafilia. Nos enseñó una placa de impresión de billetes de la Confederación Argentina, de un peso de hace dos siglos (no se aprecia bien el año exacto debido a la antigüedad del metal); un ejemplar auténtico del billete de un peso de 1827, emitido por el aquel entonces llamado “Banco de Buenos Ayres” (sí, con “Y” griega), papel el cual, debido a que fue imprimido en los Estados Unidos, tenía la cara de George Washington en una punta y a Bolívar en la otra.

Además exhibió planchas de billetes descartadas por el BCRA de 1 a 100 pesos, que datan del gobierno de Carlos Saúl Menem. Estos ejemplares, tienen la particularidad de ser del tipo “Convertibles de Curso Legal”, lo que significa que, en aquel entonces y unos pocos años después hasta que la Ley de Convertibilidad fuera derogada en 2002, quien tenía un billete de 100 con esa leyenda escrita, contaba con el equivalente a 100 dólares estadounidenses.

Un sector atractivo fue la mesa de intercambios. Los practicantes de la numismática podían hacer acuerdos y canjes con sus pares, compartiendo no solo objetos materiales, sino también sus historias y experiencias.

Muchos espacios y protagonistas interesantes, que permitieron conocer diversos aspectos referidos a la numismática

La charla de García Quatraro

En el transcurso de la jornada, brindó una charla el periodista Leandro García Quatraro sobre “La decadencia económica de Felipe III. El caso del resello ibérico peninsular de 1603”.

El encuentro trató sobre la historia de la reforma monetaria que llevaría al resellado de los Maravedíes; unas antiguas monedas españolas de vellón o cobre que empezaron a circular en el siglo XI, con un funcionamiento similar a los centavos y que se usaban para transacciones cotidianas y como pago de sueldo en trabajos menores.

Tras esta reforma, impuesta varios siglos después por Felipe III, en 1602, para ahorrar costos de producción, las Maravedíes que ya circulaban volverían a sellarse para ser revalorizadas, duplicando su valor nominal original. Esto conllevaría a una importante inflación.

La información en detalle sobre este tema se puede encontrar en la publicación “Presentamos el segundo trabajo de la primera edición del Programa IFINRA de Formación de Investigadores”.

La capacidad de adaptación y reinvención ante nuevas etapas vitales es fundamental para el crecimiento personal y profesional. Diego Fittipaldi destaca la relevancia de este proceso, especialmente cuando se enfrentan grandes cambios en la vida, como transiciones profesionales o ajustes en el entorno personal. La reinvención personal no solo implica aceptar el cambio, sino también utilizarlo como una oportunidad para transformarse y evolucionar hacia nuevas formas de ser.

Según Diego Fittipaldi, estos momentos de cambio representan puntos de inflexión que, aunque a menudo desafiantes, pueden convertirse en oportunidades para redefinir las metas y objetivos. “Cada etapa de transición trae consigo la posibilidad de descubrir nuevas facetas de uno mismo. A veces, el reto consiste en estar dispuesto a cuestionar las creencias previas y estar abierto a nuevas formas de pensar y actuar”, afirma Fittipaldi. Este enfoque sobre la reinvención personal pone de relieve cómo las personas pueden aprovechar estos momentos para crecer tanto en el plano personal como profesional.

Además, subraya que, para llevar a cabo una reinvención exitosa, es fundamental tener una mentalidad resiliente. “La clave de la reinvención personal está en mantener la flexibilidad mental. Es esencial que las personas no vean el cambio como algo negativo, sino como una posibilidad de aprendizaje continuo”, explica. Este proceso, además, no debe realizarse de forma aislada. El apoyo de una red de contactos, amigos, familiares o mentores resulta esencial para que la transición sea efectiva. Las experiencias compartidas y las perspectivas externas son cruciales durante estos momentos de ajuste, ya que ofrecen una guía valiosa y ayudan a comprender mejor el proceso de cambio.

Para Diego Fittipaldi, la reinvención personal también está muy vinculada al autoconocimiento. Cuando las personas enfrentan grandes desafíos o se encuentran ante un cambio importante en su vida, es el momento perfecto para reflexionar sobre sus valores, prioridades y aspiraciones. Este ejercicio de reflexión permite tomar decisiones más alineadas con lo que realmente se desea para el futuro.

Además, destaca que la reinvención no se limita a los aspectos profesionales de la vida, sino que también afecta al ámbito personal. Las personas pueden experimentar cambios importantes en su vida personal, como mudanzas, cambios familiares o la adopción de nuevas pasiones. Estos momentos son igualmente una oportunidad para rediseñar la vida de una manera que esté más alineada con los nuevos objetivos y valores.

Para concluir, Diego Fittipaldi afirma que la reinvención personal ante nuevas etapas vitales no solo permite a las personas adaptarse a los cambios, sino prosperar en ellos, alcanzando un crecimiento personal profundo y enriquecedor.

Con la conformación de una nueva comisión, la Casa Espacio Cultural Onírico lanzó su propuesta para este 2026 en su sede de San Lorenzo 253. 

Los encargados de sostener el lugar son Susana Castañares, María Valdez, Orlando “Lalo” Castellano y Pina Fersen, quienes en ronda de prensa explicaron los alcances y las alternativas que ofrecerán este renovado espacio.

Castañares resaltó que Casa Eco busca ser “un lugar de encuentro, de dialogo, de crecimiento, de aprendizaje y lo que teníamos pensado hace 5 años, cuando empezamos, lo queremos potenciar en ese intercambio, que se acerquen talleristas a preguntar por los lugares, que también el espacio tenga un momento de acercarse también a la comunidad, que tenga una extensión en los barrios”.

La idea es que “los barrios sean parte de la cultura, porque a veces quedan relegados de lo que es intervenir en la cultura, participar, estar presente, sentirse que pueden hacer algo por ellos mismos, por la cultura de Tres Arroyos, pero estamos comenzando con todas las ideas que tenemos”.

Orlando “Lalo” Castellano forma parte de esta nueva etapa del espacio cultural y comentó que “en mi caso voy a fusionar lo que vengo haciendo como actividad hace ya bastante tiempo, que es el teatro, el arte en escena, hace poco me vinculé a la música, y sigo sosteniendo en el transcurso del tiempo la gastronomía también. Entre todas esas cosas, la intención es poder ofrecerle a ECO otro espacio de encuentro o de reencuentro, porque si sucede una vez, sería genial que se siga sucediendo”.

Entre otras ideas, Lalo destacó “reflotar el variete, que un poco carece Tres Arroyos en el presente, un poco de café concert, que fue un estilo emergente en los 80 y 90 usado por los actores y actrices de la Argentina. Es un lugar para comer, con intervenciones constantes de teatro, de música, un poco quiero llegar al happening (manifestación artística efímera e improvisada surgida en los años 50) en esta historia que Marta Minujin lo hizo muy famoso en el último tiempo, porque tenemos la idea de revalorar esas iniciativas que quedaron en el tiempo, para eso también me integré a la comisión de Casa ECO”.

A su vez propuso “no centralizar todo en el centro, sino expandirse a los barrios y poder vincularnos con los distintos espacios, no solamente con la gente, sino con el CIC y esos lugares que son los más representativo de cada barrio”.

Pina Fersen explicó que las actividades “que darán vida a este renovado espacio cultural serán: talleres de pintura con Susana Castañares, de escultura, de dibujo, cerámica. También María Eva Valdez dará un taller de encuadernación, yo voy a dar un taller de costura y confección para que se lleven su ropa hecha, Lalo dará Clown y una escuelita de Blues, Por último, Caro Ferrando va a dar un taller de canto los martes y también un taller de armonización con cuencos, ese va a ser los jueves a la noche para que ya arranquen el fin de semana en paz”.

Las opciones que ofrece este centro cultural son muy amplias y habrá “un taller de alfabetización para pequeños, estén o no escolarizados, por ahí si son más chiquitos y no empezaron el colegio igual se pueden anotar. Queda abierta la posibilidad de venir y sumarse con cualquier taller, o clases particulares, de instrumentos, de salsa, de yoga, de lo que quieran, todo lo que se pueda está abierto, estamos recibiendo todavía propuestas”

Una de las novedades para esta gestión es que “hicimos una casilla de mail que se llama tresacultural@gmail.com porque la intención cuando pensamos para qué armar los talleres, insertarlos de algún modo, como pisando más fuerte en Tres Arroyos, la idea es enriquecer la cultura. No venimos a competir con centros culturales, queremos armar una especie de almanaque mensual con todas las actividades que hay en nuestra ciudad para que la difusión sea más grande”.

El trabajo articulado con otras instituciones colegas será uno de los pilares la nueva gestión, por eso mismo Pina señaló que “nuestra intención es armar un calendario, para que sea entre centros culturales y poner un orden que permita aprovechar si los artistas o quien sea que venga a hacer algo, para por Casa ECO, pero también pasa por Caravana, por La Casona, sería muy enriquecedor, para el artista en términos monetarios y también para la comunidad tresarroyense, porque el que no pudo ir un viernes a determinado espectáculo, ponele en Casa ECO, lo puede ver el sábado en otro espacio, por ejemplo en Caravana.

Si hay algo que caracteriza a este grupo es el optimismo que irradian, y en ese sentido Pina propuso “si todos nos podemos empezar a vincular y a ponernos de acuerdo, sin intención de pisar al otro, me parece que podemos hacer algo bonito en Tres Arroyos. Vamos a enviar una invitación a los Centro Culturales para participar para que nos podamos juntar todos y charlar sobre de la agenda 2026”.

En el final del contacto con la prensa, María Eva agregó que “nuestra idea es convocar a otros artistas, esto va a ser un espacio multicultural, de diálogo, y que puedan venir también a mostrar su arte, sea música, teatro, lo que fuere, están las puertas abiertas y los esperamos”.      

La propuesta escénica “No te olvides” se estrenó el sábado en Editorial Caravana, en conmemoración de los 50 años del golpe cívico y militar, con una trama que invita a reflexionar sobre el pasado reciente a través del teatro.

El creador y protagonista de la obra Agustín Cansado, contó a este medio que “tiene relación con el tema de la memoria, la última dictadura militar, los desaparecidos. La escribí hace 2 años en un taller de escritura que daba Mariana Fernández, profesora de Literatura y fundadora de Editorial Caravana. Yo participé y teníamos que escribir textos todas las semanas”.

Recordó que “en una clase, inspirado un poco por la historia de la casa donde actualmente está funcionando Caravana, donde vivían con su familia dos hermanos desaparecidos de Tres Arroyos (María Sedení y Arturo Bonasorte), pensando en ellos que habitaron este espacio, surgió la idea”.

A la hora de pensar cuales fueron las motivaciones para concretar el proyecto, Agustín contó que “la obra me movilizó mucho, también pensar en las Abuelas de Plaza de Mayo. Y eso me llevó inmediatamente a pensar en mis propias abuelas y mis abuelos, y mis recuerdos de la infancia. Y qué forma la identidad de una persona. Tus recuerdos como persona te hacen lo que sos. Tu propia memoria es con lo que te identificás”.

Agustín contó que para generar esta ficción tomó en cuenta “hechos reales de mi vida. Entonces se mezclaron la historia de la casa, el respeto y el amor por las Abuelas de Plaza de Mayo, el recuerdo de mis propias abuelas y mis abuelos y mi historia. Y un poco esto de qué es lo que vale la pena recordar y qué es lo que vale la pena olvidar”.

Al respecto, señaló que “el personaje es un profesor de geografía lleno de datos y de información, de estudio, y que todo eso también puede ser un poco olvidable. Pero ¿de qué cosas no te querés olvidar? De mis recuerdos de la infancia y de la memoria”.

Hay un vínculo muy personal que le da mayor trascendencia al hecho artístico, porque “a su vez también, no sé por qué, se me conectó con mi hijo. Si yo tuviera que contarle o decirle un último mensaje a mi hijo, si mañana no voy a estar más, ¿qué es lo que quiero que él se quede de mí? ¿Qué es lo que quiero que recuerde? ¿O qué mensaje le dejaría? Y que sepa quién fue su padre”.

El autor de “No te olvides”, indicó que trata de “el trabajo de la memoria, puesta en una ficción donde un tipo escondido en un altillo sabe que es su última noche, que lo van a venir a buscar un grupo de tareas, el ejército, los milicos, se lo van a chupar, se lo van a llevar y en esas últimas horas que le quedan quiere dejarle ese mensaje a su hijo”.

El autor describe las múltiples conexiones que tiene “No me olvides”, incluso con la casa de la Editorial Caravana, ya que “medio como que lo soñé un poco. Me imaginé quizás a Arturo Bonasorte, que vivía en esta casa, que es un desaparecido de Tres Arroyos, me lo imaginé escondido en ese altillo. Entonces, el espacio desde el principio ya era un personaje en la obra, ya era fundamental, un refugio chiquito y todo apretado. Tenía que ser ahí”.

Agustín Cansado es profesor de teatro y su pasión por la actuación le brota en sus palabras, ya que dicha rama del arte “tiene esa cosa especial que te pasa más por el cuerpo que otras expresiones artísticas, me parece a mí. Estás metido en la obra, pero también tu cabeza piensa en las luces, el sonido, en el público, lo que va a venir en la siguiente escena, estás como en dos dimensiones”.

En su análisis, indicó que “para cualquier artista, en cualquiera de los lenguajes, en la música, en el teatro, en lo que fuera, sentir que la gente está sintiendo con vos las emociones, también te retroalimenta”.

El sábado se realizaron dos funciones, porque la capacidad máxima es de 15 personas. La obra se va a reponer el viernes 27 a las 19.30 horas.

Federico Barroso Lelouche y Laura Parraquini son nacidos y criados en Tres Arroyos, se formaron profesionalmente en La Plata y trabajan juntos desde finales de los ´90. Cada verano traían sus propuestas hasta Claromecó, les gustó la paz de un pueblo y desde el 2010 viven en San Francisco de Bellocq junto a sus dos hijos.

Federico y Laura hacen teatro desde la adolescencia, pero tuvieron su formación académica en Buenos Aires y volvían a la ciudad natal con sus proyectos audiovisuales que se gestaron a partir de una cooperativa denominada Humus. Él recordó que con la productora “durante muchos años hicimos cine, muchos cortos, un largometraje rodado íntegramente en Claromecó, llamado ´Básicamente un pozo´ con la actuación del ya fallecido Alberto ´Beto´ Pereyra”.

Para Laura, esos años de cine fueron “de mucho trabajo porque traíamos esos materiales  pero también cosas teatrales, así que siempre viajábamos con mucho equipaje. Un año estábamos de vacaciones en Claromecó, terminamos de presentar una obra y nos preguntamos qué podíamos hacer que requiera menos equipaje, y ahí nació la idea de empezar a hacer narración oral, algo que conocíamos por nuestra formación en Buenos Aires”.

Para explicar de dónde surgió utilizar solo los recursos que tenían a mano, Barroso agregó que “el cuerpo y la voz es la síntesis más hermosa que puede haber, es lo mínimo, a la vez era un desafío venir de contar a través de múltiples recursos, incluso audiovisuales, a contar con lo mínimo indispensable. Fue un desafío y nos gustó, empezamos a trabajar en ese formato desde el 2010 hasta la actualidad”.

Una de las primeras aventuras en esa modalidad sucedió en “enero de 2011, llegamos para estrenar ´Cuentos en las orejas, historias antes de irte a dormir´. Fue un año que la biblioteca de Claromecó, Bernardo Houssay, funcionó frente al mar, porque estaba arriba de la delegación municipal. Ese lugar lo tenían que dejar y se mudaron frente al mar, donde había sido históricamente la sala de primeros auxilios y el CAPS. Funcionó ahí 2 años y nosotros quedamos maravillados de contar nuestras historias frente al mar.

Así fueron los primeros pasos de un dúo que cumple 15 años de vida, una situación que se daba de manera natural porque “la gente iba a las nueve de la noche a escuchar una historia. Durante todo enero fue alucinante, hicimos 8 funciones y estábamos fascinados” contó entusiasmado Barroso.

Por su parte, Parraquini remarcó que “siempre fue una propuesta abierta a la familia y cada vez lo reforzamos más. Nuestra propuesta no es teatro infantil, no es narración para las infancias, sino que es para la familia y para todo público que no tengan infancias en la casa, pueden regalarse un tiempo de escucha, de imaginar, de ir a través de la escucha de la palabra, nada más y nada menos. Poder abrir ese mundo de la imaginación que cada uno se va metiendo en esa historia”.

Federico deja bien en claro que “la gente queda encantada y agradecida y quiere llevarse algo material, entonces nos sugirieron editar los cuentos en papel, fue un vecino que ya no vive más, Arnie Noejovich, nos propuso la idea, y ahí nomás nos pusimos manos a la obra con una amiga que es ilustradora logramos editar dos libros en formato papel”.

Con esta novedad, la función terminaba y “la gente se llevaba los libros en formato papel, algo que sigue ocurriendo. Y en ocasiones, la gente nos llamaba para ir a narrar, porque nos descubría a través del libro ya sea porque lo vio en una librería o en cualquier otro lugar. Eso estuvo muy bueno” recordó Barroso.

La técnica que emplean es de las primeras que utilizó la humanidad para comunicar, por eso cuentan con dos formatos para el público “uno es el vivo y otro el papel, al margen de improvisar o no, la estructura de la palabra se forma de otra manera en cada soporte. La mirada construye el relato, es algo que sucede en vivo, el registro de la palabra puede variar o no. No se puede repetir, por más que me sepa la letra de memoria o igual, los tiempos, las entonaciones, la cadencia es distinta”.

Laura señaló que “el formato papel es distinto, es diferente. Es una adaptación, si se quiere. Después, durante la pandemia, subimos algunas historias, algunas rimas con juego de dedos a nuestras redes, a nuestro Instagram y demás, pero no es un formato que elijamos para seguir contando. Nos parece que la propuesta que traemos invita a desconectar. A conectarse con el hecho en vivo y a desconectar con el hecho mediado a través de una pantalla”.

Si bien tienen en claro que “uno se puede emocionar con el formato video, con una película, en nuestras funciones hay una emoción que va y viene, un sentimiento, una devolución de lo que se está viendo, algo que la pantalla no lo trasmite. Cuando los adultos y las infancias dejan los aparatos tecnológicos, su celu, su Tablet, aparece una conexión diferente, que está todavía latente. Se ingresa en un mundo sumamente rico, apostamos a eso, sabemos que nos hace bien a nosotros, como personas adultas, como familia, como madre, padre, que críamos de esa forma. Invitamos a la conexión con la naturaleza, del ambiente que nos rodea, con las personas que tengo al lado. Sin desmerecer todos los beneficios que nos trajo la tecnología, entendemos que es una herramienta que está buena para ser usada con la precaución con la que uno usa cualquier instrumento y adecuada para lo que es”.

es una especie de lema que tenemos, o de leitmotiv, o como se llame, el hecho de ir hacia la búsqueda de la esencia y de lo sencillo. Incluso en la puesta en escena solo usamos el cuerpo y la voz. La voz cantada, la voz hablada, la voz susurrada, la voz— Pero no usamos escenografía, no usamos ningún recurso. Incluso como si fuese una— como una condición que nos ponemos para ejercitar la búsqueda de la sencillez, porque sabemos que lo pequeño es hermoso.

Federico expresa sus sentimientos y su convicción en cada palabra, en cada pensamiento y reafirma la dirección del proyecto porque “hacia ahí va la apuesta, con los tiempos que tenemos como animal de esta naturaleza que somos, el animal humano, con los tiempos orgánicos que merecemos. Y eso, a ver, es una intuición que llevamos adelante y que vemos que funciona. Después de 15 años de trabajo, hay un aprendizaje, una escucha de qué le pasa al público. Nosotros vivimos por elección desde hace 13 años en San Francisco de Bellocq. Después de haber vivido casi la misma cantidad de años en la metrópoli más grande de nuestro país, que es Ciudad de Buenos Aires”.

Según Laura, se trata de “una búsqueda. Creo que necesitábamos equilibrar la balanza. Y esa vida, por elección nos traza por completo y nosotros expresamos en escena nuestra vida. Los cuentos que contamos hablan de nuestra realidad, de la realidad de nuestros hijos, de los pibes que vemos a diario”.

En relación a la planificación del año, comentaron que “tenemos ganas de ir al Sur del país, ya que tenemos muchas invitaciones para salir, de otras provincias, otros países también a veces es más fácil y otras no, tenés que armar toda una gira. A veces es destinar el tiempo para poder hacerlo, nuestra vida en familia lo permite más o menos, vivimos de esto que hacemos y a la vez en San Francisco de Bellocq tenemos actividades como talleres y demás sobre juegos, teatro, para tercera edad, estimulación cognitiva” describió Federico.

Laura Parraquini es terapista ocupacional entonces “también atiendo infancias, las familias, tengo consultorio en Bellocq, en Tres Arroyos. Acompaño familias en el desarrollo de sus niños o niñas que tienen diferentes necesidades y estamos muy activos en la comunidad belloquera: en la biblioteca, el jardín de infantes donde hacemos rondas de narración semanales dentro de las instituciones, trabajamos en el centro de jubilados, son formatos que nos permiten viajar muchísimo”.

Nació en Azul y desde chica lleva su canto en la sangre. Con su voz ha viajado por todo el país, incluso se ha presentado en otros países, como Uruguay. Ella hace todo: es cantante, guitarrista, compositora y bailarina, su arte abraza las raíces ancestrales y las renueva con matices propios. Con casi 25 años de trayectoria, Karen Montes de Oca se consolidó como una de las representantes más importante del folklore bonaerense y el viernes subió por primera vez al escenario mayor de la Fiesta Provincial del Trigo.

Sus inicios fueron en el 2001 en su ciudad natal, cuando apenas tenía 10 años y ya se destacaba por su variado repertorio. En diálogo con este medio, comentó que ”yo tengo una propuesta musical folclórica como solista que vengo desarrollando hace 25 años, la cual ha tenido diversos formatos y actualmente me presento con una banda”.

En su primer disco, “A mi pacha”, grabado en Tapalqué, hace un recorrido por el repertorio nacional de norte a sur, con canciones como Taki Ongoy de Victor Heredia y Grito Santiagueño de Raul Carnota. Con ese registro comenzó transitar escenarios de Azul y la zona, “fue un momento importante porque me permitió llegar al escenario de Cosquín en el 2005”.

El paso por el festival más importante del folklore nacional le sirvió como un trampolín en su vida, ya que  “a partir de esa fecha se me abrió un paso muy importante en mi carrera junto con la producción de Cuti Carabajal, que me produjo los últimos dos discos que se llaman y Enciende Tu Lucha (2021) y Razón de Ser (2016), que se grabó en Buenos Aires y contó con la participación de varios artistas de renombre como Trabuco González, Santiago Alvarado y a partir del cual logré llegar a otros medios y festivales. Con ellos trabajé muchos años,  aprendí muchísimo de ellos y de la música santiagueña.”

El crecimiento que experimentó Karen Montes de Oca le sirvió para encontrar una identidad musical, y decidir a donde apuntar. Al recordar esa experiencia,  indicó que “desde hace unos 5 o 6 años a esta parte, empecé una nueva etapa en mi carrera musical, que es como cantante compositora, ya un poquito alejada de lo que es la música santiagueña, y presentando mi propia impronta en las canciones que compongo, que si bien son del género folclórico, tienen como otra búsqueda más profunda, tanto instrumental como en la melodía y en la letra”.

A lo largo de su carrera, Karen tuvo el control de “los shows y los escenarios, siempre lo manejé de manera independiente, es decir, yo tengo una banda estable que está compuesta por músicos que están fijos en mi banda, que está integrada por violín, acordeón, guitarra, piano, charango y batería”.

El 2026 comenzó con mucha actividad para la artista azuleña, quien explicó que “estoy en una etapa de expansión, más allá de que con mi música he tenido la suerte de poder llegar a escenarios de los más importantes que tenemos en nuestro país, Cosquín, La Salamanca, la fiesta del queso en Tafí del Valle, incluso en Uruguay también. Estoy en una búsqueda constante, con la idea de crecer en las redes sociales”.

El avance de los medios tecnológicos se han transformado en un puente “para tratar de llegar a lugares donde nunca he llegado. Es una etapa nueva, la cual todavía estoy explorando, ya que el contacto en la pantalla con la gente es muy distinto al que estoy acostumbrada en el escenario”.

En ese sentido, la cantante remarcó que “el cara a cara te genera una energía que por ahí, a través de la pantalla no se ve, pero es una nueva forma de comunicarse en la actualidad, por eso estoy tratando de expandirme a través de ese lado”.

La presentación del viernes fue su debut en la Fiesta Provincial del Trigo, una de las tantas celebraciones que ha engalanado con su voz, por lo cual expresó que “me siento agradecida con la Comisión de la Fiesta del Trigo que han apostado a esta propuesta que traigo desde Azul. Fue muy lindo, tanto el trato al público como hacia nosotros con diferentes cuestiones de la organización estuvieron muy bien ensamblados”.

En relación a esta fecha, recordó que “por suerte he tenido la posibilidad de estar en muchos festivales de esta magnitud y el recibimiento es con mucho respeto, creo que la sociedad es muy respetuosa del genero folklórico, más allá de que muchas veces vayan al festival no por la propuesta folklórica sino por otras que también hacen a nuestra cultura. La gente es muy generosa y me voy siempre con un sonrisa, con lo mejor de cada lugar”.

Para este 2026, contó que “estamos apostando a lo que es la difusión a través de los medios, vamos a estar en TN, en la Televisión Pública y algunos medios nacionales .El que nos quiera escuchar y nos quiera ver, me puede buscar como Karen Montes de Oca en las redes sociales, como para saber a qué hora vamos a estar y en dónde”.

En el final, contó que como proyección la idea es “seguir presentando este disco que estoy grabando con mi productor, con Marcelo Predacino. Hemos lanzado dos sencillos: "La vida soy" y "Un gatito", que estuvimos estrenando el viernes en la Fiesta del Trigo. La idea es grabar y volcarlo en lo audiovisual a través de YouTube. Hemos grabado el primer videoclip el año pasado y ahora en abril se viene un nuevos lanzamientos, un chamamé que compuse también, así que este año muy entusiasmada en ese sentido, pero también tenemos fechas cerradas en lo que es Capital Federal, que hacía muchos años que no estábamos”.

En forma reciente, se instaló en el predio de la Terminal de Omnibus de la ciudad un contenedor de residuos perteneciente a la empresa Transporte Malvinas. La particularidad de este contenedor es que fue intervenido artísticamente por los estudiantes de 4to año de la Escuela Secundaria Especializada en Arte N°1.

Las propuestas vinculadas al ambiente abordadas desde una perspectiva artística constituyen un eje de trabajo habitual en la escuela. Se trabaja con una mirada interdisciplinaria, teniendo en cuenta dos ejes transversales: territorialidad y materialidad.

Con respecto al Territorio la Escuela de Educación Secundaria Especializada en Arte N°1 se encuentra emplazada en el mismo barrio, y a pocas cuadras, del predio donde funciona la Planta de Tratamiento, Separación y Recuperación de Residuos Sólidos Urbanos Municipal. Este espacio no solo está asociado al barrio, sino que también es una fuente de trabajo para familiares de los alumnos y alumnas, y una posible proyección laboral para algunos estudiantes.

En cuanto a la materialidad el uso del desecho como posibilidad de reciclar y reutilizar (plástico, cartón, papel, etc.) son elementos de trabajo clave, e incluso indispensables, en las aulas de la institución.

La intervención del contenedor se suma a una serie de proyectos en los que se han trabajado estos ejes, como la participación en el Programa Jóvenes y Memoria (2023), la realización de estandartes para intervenir la fachada del Centro Cultural La Estación (2025), en el marco de LGTBIQ+, la intervención del camión recolector de residuos del Transporte Malvinas, en el marco de las fiestas de fin de año (2024).

A mediados de este año, personal de Transporte Malvinas se acercó a la escuela, ofreciendo el contenedor para que fuera intervenido con estudiantes de cuarto año, por lo tanto el equipo directivo como el personal docente del área artística de la institución, consideran fundamental aprovechar estas oportunidades como instancias de trabajo interdisciplinario, trabajo colectivo y para que los estudiantes puedan mostrar sus producciones a la comunidad.

El contenedor permanecerá de forma permanente ubicado en la Terminal de Ómnibus de la ciudad, exhibiendo el trabajo realizado.

Es un establecimiento educativo que muestra un compromiso con el ambiente y el aporte a embellecer espacios públicos, desde una perspectiva institucional, pero también mediante la iniciativa de los propios alumnos.

A modo de ejemplo, es importante mencionar la destacada intervención en Juegos Bonaerenses con obras que se realizan utilizando material reciclado. Una alumna obtuvo medalla de oro en 2024, en esta propuesta que se lleva adelante en la provincia de Buenos Aires.

Del mismo modo, hay una relación histórica desde tiempos en que era la Escuela Virgen de la Carreta, hasta nuestros días, con el predio de tratamiento y reciclado de residuos.

Los alumnos conocen muy bien el lugar, se encuentra cerca de la escuela, y además han formado parte de visitas escolares a la planta en muchas oportunidades.

En este contexto, la intervención del contenedor es una muestra más de una tarea amplia y valiosa que -con el apoyo de los docentes- tiene a los estudiantes como protagonistas.

En la jornada de cierre de Envión se realizó el acto de colación de 10 nuevos peluqueros y barberos, a quienes los responsables del programa felicitaron por su formación.

En un principio, los talleres fueron pensados de manera recreativa y por separado. Sin embargo, ante la creciente demanda e interés de varios adolescentes, se avanzó sobre la construcción de un proyecto integrado con eje en una salida sociolaboral, que dio muy buenos resultados.

De esta manera, todos los lunes de 4 a 7 y con una gran convocatoria por parte de los jóvenes, se brindó un cuadernillo con material visual y bibliográfico como así también actividades de repaso de la práctica. De esta manera, los profesores Natalia Perez y Milton Auzmendi compartieron saberes básicos de peluquería y barbería para la formación inicial.

Por otro lado, como parte de la muestra de cierre se compartieron diversas actividades de los adolescentes, como así también de los talleristas. Se sumó una muestra estática y en vivo del Taller Gráfico.

Asimismo, realizaron una participación recreativa por parte del Taller Deportivo, hubo lectura de poesía en vivo, muestra de los talleres de música junto con una batalla de freestyle. Se presentó el tema de Envión, construido por los adolescentes que concurren al programa. También hubo muestra del taller de baile y se pudo escuchar un spot realizado en el taller de radio. Durante el encuentro, se compartieron pizzas elaboradas por los mismos jóvenes.

El equipo técnico de Envión, perteneciente al Área de Niñez, Adolescencia y Familia de la Secretaria de Desarrollo Social, expresó que está “muy feliz por este cierre, ya que fue un año de muchas propuestas que involucraron a más de 120 personas en 2025, lo que marca el éxito de este programa de responsabilidad social compartida, pensado para la inclusión de jóvenes de 12 a 21 años que se encuentran en situación de vulnerabilidad social”.

Cada una de las iniciativas que se proponen implican fortalecer en su singularidad a los asistentes desde una perspectiva integral, como sujetos de derechos, promoviendo su capacitación sociolaboral. 

Envión, funciona de lunes a viernes de 16 a 19 horas en avenida Ituzaingó y además cuenta con sedes en el Barrio Ranchos y la localidad de Reta. El equipo técnico destaca que en pocos días más ya se conocerán las propuestas de verano, por lo que la actividad es incesante.

Recientemente, en el Museo de Arte Contemporáneo de la Provincia de Buenos Aires en Mar del Plata, inauguraron la exposición "In der Pampa" del artista Guillermo Düvelmeyer, un nombre que cualquier persona que observe sus pinturas probablemente no conozca, o crea que no tiene vínculo con nuestro país.

Algo muy diferente sucede si mencionas su nombre en Tres Arroyos. Donde en principio, Guillermo era un inmigrante alemán que llegó a la ciudad en 1927, se dedicaba a pintar paredes y vivía pintando cuadros abstractos entre gallinas, gansos y palomas que entrenaba para la sociedad colombófila.

Pero detrás de esa persona tranquila, trabajadora y de perfil bajo, se escondía un artista que formó parte del movimiento de renovación artística en Berlín y en Hannover, Alemania, en plena época de las vanguardias artísticas. Participó en varias exposiciones colectivas junto a nombres que son hoy referencias del arte mundial, como Kandinsky, Klee, Chagall y Schwitters.

Realizó varias muestras en la ciudad, donde su legado fue honrado, y su nombre está directamente relacionado con el arte. Incluso en el álbum del 75º aniversario de este medio, publicado el 14 de septiembre de 1977, fue definido como “uno de los mejores pintores abstractos”.

Algo que dificultó mantener vivo el recuerdo de su arte, fue que su obra con el paso del tiempo se fue dispersando. Su historia no era muy conocida, no había muchos datos que permitieran seguir el rastro de este gran artista oculto, hasta que Gabriela Francone visitó Tres Arroyos, allá por agosto de 2019, y en una gran casualidad dio con las obras de este artista.

Este primer encuentro, con tan solo tres pinturas de Guillermo, encendieron una llama dentro de ella, con lo que inició este camino de seguir las pistas de Düvelmeyer.

Para saber cómo llegamos a conocer la selección de 15 obras presentadas en el museo, Gabriela Francone dialogó con La Voz del Pueblo. Donde comentó como inició este viaje, pero no solo su llegada a Tres Arroyos, sino este movimiento de 6 años investigando el legado de un artística del que prácticamente no existía archivo.

“Me he dedicado a varios temas de investigación en forma intermitente en los últimos 20 años y en esas ocasiones también estuve buscando información, consultando archivos, intentando contactar gente vinculada con los temas de mi trabajo. Ya había vivido esta situación de seguir pistas, estar tratando de armar alguna suerte de rompecabezas. Y bueno, en este caso la verdad es que fue totalmente por casualidad”, explicó Gabriela.

Esta vez, la casualidad -o causalidad- llegó a partir de su vecina, una mujer tresarroyense que le hizo una sugerencia: “Yo vivo en Chacarita, y ella era vecina de mi PH. Un día nos cruzamos y se enteró que yo estaba dando clases de Historia del Arte y me propuso ir a Tres Arroyos a dar un par de charlas. Ella estaba en la Asociación Amigos del MUBATA en ese momento, y yo pensando de que podía tratar la charla, le pedí si tenía un listado de la colección del museo, porque yo no había estado nunca en la ciudad”.

En ese listado de más de 100 obras no había fotografías, aunque luego le enviaron algunas imágenes de un catálogo -que ya tenía varios años- con algunos cuadros de la colección. Pero este vistazo general no siempre tiene todas las obras de un museo, así que Francone al arribar a Tres Arroyos, una vez llegó al MUBATA pidió acceder al depósito, para ver que otros artistas había.

“A veces te encontrás en los depósitos con obras que nadie conoce, que no fueron ni siquiera reproducidas en libros, porque hay obras de los años 20,30, 40 o 50. En los últimos 20 años se han hecho bastantes publicaciones, pero igual hay muchísimas obras que no se dan a conocer al público, que están muchísimo tiempo en los depósitos o no salen nunca de ahí. Entonces yo ya tenía una curiosidad por ese tema”, explicó, acostumbrada a realizar estas búsquedas de joyas ocultas.

Por la noche tenía que brindar las charlas, pero por la mañana fue al depósito del MUBATA: “Fui sola de hecho, subí y empecé a mirar las obras del depósito, que estaban envueltas en plástico con globitos, tenían unas etiquetas con una foto pequeña y los datos del artista. Y en este caso vi dos chiquitas, me llamaron la atención, pero no tenían la fecha y estaba su nombre mal escrito”.

Con esta nueva información y las imágenes de las obras en su celular, fue a tomar un café con aquellas personas del museo que la invitaron a Tres Arroyos. Donde consultó si conocían quien era este misterioso artista: “Estábamos tomando un café, y les digo ¿Saben quién es este artista? les mostré la foto de esa etiqueta, pero ellas no sabían. Entonces llamaron a Hugo Constanzo, y él les contestó que era un alemán que había llegado en 1927, y que decía que había expuesto con Kandinsky y con Klee, y algo de la Bauhaus. Y yo no lo podía creer”.

A partir de ahí, en sus charlas comenzó a preguntar si lo conocían, y varios de los presentes conocían la historia de Düvelmeyer, algunos tuvieron contacto con su esposa, otros tuvieron la oportunidad de que les enseñe a pintar, y algunas de sus obras -que estaban en casas particulares- llegaron a manos de Gabriela, que empezaba a descubrir la historia de un gran artista oculto.

Al no estar fechadas, la forma de saber de que época es cada obra, es comparándolas con artistas de aquel momento: “yo fui encontrando obras que, como ninguna está fechada, por la similitud con otras obras de otros artistas de esas épocas, más algunos historiadores del arte en Alemania que me ayudaron, yo les fui mandando obras e imágenes, y ellos encontraron los catálogos donde figuraba el nombre de él. Fueron apareciendo más catálogos, y en una enciclopedia alemana figuraba como pintor abstracto que emigró a la Argentina”.

Había datos, nombres diferentes, apellidos escritos de formas distintas, pero el arte era suya.  La historia que Francone encontraba no paraba de crecer, y dio con obras que tenían cercanías a las de precursores del arte abstracto: “Por esas muestras en las que participo en el año 1919, 1920 y 1921, más las imágenes que fui encontrando, tiene obras que son muy cercanas a cierta época de Kandinsky, a ciertas obras de Paul Klee, también hay una obra muy cercana a Chagall”.

Düvelmeyer pintó sobre lienzos obras vinculadas a varios movimientos artísticos incipientes en aquella época: “Él tiene obras que están dentro de lo que se denomina expresionismo, El jinete azul fue un movimiento de vanguardia en el que estaban Kandinsky y Klee, él tiene obras muy cercanas al estilo de este movimiento de vanguardia y después tiene otras que tienen elementos del futurismo, que fue otro movimiento de vanguardia que arranca en 1909. Tiene muchos elementos del arte ruso de vanguardia, de un movimiento que se llama constructivismo”.

A este artista, tresarroyense por adopción, le tocó combatir en la Primera Guerra Mundial, y lo expresó en algunas de sus obras: “Él está confirmado que participó en la Primera Guerra Mundial y fue levemente herido. Y tuvo un hermano que fue gravemente herido en la Primera Guerra Mundial. De hecho, una de las obras que está en la muestra tiene cruces y como trincheras de la Primera Guerra”.

Por su parte, Gabriela continuará investigando el legado de este artista, con el anhelo de seguir descubriendo obras e historias que nos permitan dar con la vida de un vecino que será recordado en Tres Arroyos, la ciudad que eligió para vivir, y que lo abrazó, permitiendo despedirse de la vida con el respeto y el cariño que tanto él como su arte merecía.

El video del tema “Un papelón” se publicó el viernes y ya se puede ver online en YouTube o ingresando en el instagram de la banda (@Kikina.kina). Se filmó en marzo de este año en Tres Arroyos, una parte en la plaza San Martín y otra en la Estación Terminal de Ómnibus, lugares que para Kikina son “estratégicos y especiales, además participó gente que son amigas y amigos míos, un sobrino, creo que hicimos un trabajo donde pudimos integrar todo”.

La artista aseguró que “se trata de integrar, compartir desde todos los lugares que se puedan, no solo desde las plataformas digitales. Estoy jugando con eso, a compartirlo, a jugar con otra gente a armar eso. Justamente la música que estoy haciendo es para eso, para compartir, para incluir a otros géneros y mezclarse, fusionarse con electrónica.

Kikina y su banda está conformada por 7 integrantes, lo cual genera un alto costo para trasladarse a otras ciudades, analizando posibles lugares para tocar en la temporada de verano. Por ese motivo ya tienen en mente una propuesta alternativa “con un formato más acústico, más pequeño para que sea más fácil de movernos y que se conozca el proyecto, porque básicamente lo hacemos para eso, que los temas empiecen a sonar y a moverse”.

Entre las posibles fechas para presentarse, una de las más importantes que figura en el horizonte es la Fiesta Provincial del Trigo, que a su consideración es “la fecha del año, para los artistas de esta ciudad es `el momento` del año y un lugar con mucha historia. Yo ya he tocado ahí dos años y es una experiencia muy linda porque el sonido es muy bueno, el escenario es muy grande, todo para aprovecharlo. Ojalá se pueda dar la posibilidad de estar tocando en la Fiesta”.

En el video actuaron Gisela Mas, Jesús Balestrini, Benjamín Mas, Mercedes Hurtado, Mary Cruz Inés Terraza y Luciano Daniel Sala, con la producción de Una Malcriada. La canción también está disponible en Spotify.

La realización de un videoclip y su posterior difusión en las plataformas digitales requiere de mucho tiempo, esfuerzo y recursos para lograr un trabajo final de calidad, y eso Kikina lo tuvo claro desde el primer momento. Sobre esa experiencia comentó que “particularmente a mí me pasa que quería cantar y componer, y ahora me encuentro haciendo un detrás de escena obligatorio, interminable y por momentos agotador. Está buenísimo, pero al mismo tiempo tengo que ir aprendiendo muchas cosas, ocuparme del marketing, de la venta, de las redes, aprender a subir un tema, la distribución, tantas cosas”.

Todo el camino transitado genera una mirada especial en la cantante local, una reflexión que va más allá de lo que sucede arriba del escenario o en un estudio de grabación, y en ese contexto agradece “esta bueno cuando se escucha y se ve, es una gran motivación, pero también porque hay una parte de todo el laburo que no se ve y lleva muchísima energía, y uno está apostando constantemente”.

Gustavo Sabatini va a presentar la muestra de ilustraciones “Treinta relatos melancólicos”, hoy, martes 9, a las 20 horas en la galería de arte Viart, que se encuentra ubicada en Lavalle 31.

Agustina López Binaghi expresa, sobre esta propuesta, que “Gustavo nos sumerge en un mundo de claroscuros , donde las figuras misteriosas se entrelazan, creando espacios y nuevos mundos, luces y sombras, claridad y tinieblas, realidad amable y dramática, indaga en las personas sus miradas, sus cuestionamientos y crea un estado de reposo aparente donde los personajes solitarios se disuelven en su propio tiempo, elástico, sus obras describen la melancolía del momento y demuestran su habilidad en la gestión de sombras para crear la ilusión de formas distorsionadas, duales, la realidad alterarse, y tiempo y espacio entran en una dimensión mítica”.

La oportunidad de apreciar obras de Gustavo Sabatini, ilustrador, artista plástico, diseñador gráfico y músico, de Tres Arroyos.