Es interesante repasar la importancia de los constructores de edificios públicos y privados que han quedado en la memoria o bien aún pueden ser apreciados por nosotros y constituyen verdadero patrimonio comunitario.

Hubo un tiempo en el siglo 20 especialmente prolífico en esta materia, no solamente por cantidad sino por la calidad de las construcciones.

Oportunamente me referiré por ejemplo a los Tersano o los Pagano, entre otros que dejaron su impronta constructiva.

Seguramente esta cuestión seguirá ocupando mi atención, pero en esta ocasión quiero referirme a la trascendente participación de los hermanos Cúttica.

José y Dalmacio Cúttica constituyeron la empresa Cúttica Hnos, con sede en la calle Alvarado 46, aunque el domicilio consignado por el primero de ellos era en Roca 852.

Más allá de los datos personales y las historias familiares, la actividad cumplida en Tres Arroyos y la región permiten tomar conocimiento de su participación en el mercado de la construcción.

Una enumeración necesariamente parcial de las obras ejecutadas, es testimonio suficiente al respecto.

Sería fatigoso incorporar un largo listado, de modo que he buscado seleccionar algunas de ellas, privilegiando aquellos casos que pueden identificarse con entidades de carácter público, aunque muchas de las familias más prominentes de Tres Arroyos también confiaron la ejecución de sus viviendas, algunas verdaderas mansiones.

Así por ejemplo la de Martín Echeverría, en avenida Moreno donde funcionó una agencia Ford; la de Carlos Pirola, donde funcionó el Bar Colón; el lugar donde se ubicó el Bar América.

La Casa de Galicia, la Sociedad Francesa, la Unión Telefónica en calle Sarmiento, el Cine Americano, el interior del Cine Teatro Español, el Club de Tennis y la Iglesia de De La Garma.

Una recorrida poniendo un poco de atención en los edificios tradicionales, permite detectar varios de ellos, parte de ellos ubicados en pleno centro, tal como lo muestran algunas de las fotografías tomadas al respecto.

La empresa constructora Cúttica Hnos dejó un testimonio  y legado imposible de ignorar cuando de estas cuestiones se trata.

Esta crónica se completa apreciando algunos de los registros fotográficos que se anexan.

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Oealonso49@gmail.com

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La escritora y poetisa Marta Macías, quien es tresarroyense, va a brindar un homenaje a Astor Piazzolla en la ciudad de Madrid el viernes 16 de octubre.

El encuentro se denomina “Videoteca Piazzollana” y tendrá lugar en el Patio del Indiano, a partir de las 20 horas. Es una propuesta similar a la que Macías concretó en abril pasado en el Colegio de Escribanos de la provincia de Buenos Aires.

Marta Macías es también profesional del derecho y reside en La Plata. Lleva publicados catorce poemarios, los primeros en adolescencia y juventud.

Escribe ensayos, cuentos, notas, ponencias en Simposios internacionales de Literatura y Derecho, mereció reconocimiento y el aplauso de calificados estudiosos argentinos y extranjeros.

Realizó viajes a Europa, Estados Unidos y otros países de América latina, en especial México y Cuba, donde exhibió su obra, la que fue publicada en revistas específicas.

Intervino en todas las antologías del Sello Editor Interamericano de Oscar Abel Ligaluppi, siendo hasta la muerte de este escritor su asesora literaria.

Recibió numerosos e importantes reconocimientos por su labor literaria. Fue Presidente de la Sociedad de Escritores de la Provincia de Buenos Aires, durante dos mandatos, ocho años. En su gestión se editó un libro de poemas de socios, titulado “Tributo a la Mujer”, cuya edición fue realizada conjuntamente con la escritora Susana Mabel Cantero y Juan Sebastián Camayo.

Entre otras iniciativas y distinciones, realizó videos dedicados a Astor Piazzola con cuatro poemas inéditos, e ilustración de Mario Bernasconi y el fallecido pintor y grabador argentino, Ludovico Pérez.

Desde el año 2013 a la fecha trabaja en conjunto con Juan S. Camayo, como editor de sus videos. Siempre con nuevos proyectos que tienen por fin lograr la unión de las artes.

La mayoría de sus libros fueron premiados con Faja de Honor de la SEP y SADE, filial La Plata. y otras instituciones del país y el extranjero.

En la Feria del Libro de este año 2026 presentó su último libro: “2250 El último eco”, realizado por Editorial Servicoop, La Plata.

Su esposa María Elena y demás familiares comunican que el lunes 5 de octubre a las 17 horas se realizará un acto litúrgico (oración) por los restos de Fernando Anderberg. Tendrá lugar en el templo de la Parroquia Nuestra Señora de Luján, ubicado en Colón y avenida Libertad.

En esta ceremonia, se va a realizar un responso por su eterno descanso y la entrega de cenizas

El artesano experto en platería Luis Chaves, comentó la expectativa que despierta una nueva edición de La Sudestada, sus comienzos en el oficio y la posibilidad de dictar un curso durante el año en Tres Arroyos, algo que lo acerca mucho más al festival de arte y tradición criolla.

En un contacto distendido con este medio, el orfebre recordó que “voy bastante seguido a Tres Arroyos porque estoy dando un taller intensivo, claro, desde el año pasado. No te digo que todos los meses, pero cada 2 o 3 meses he estado ahí y he participado en la primera edición de la Sudestada”.

Nacido en Isidro Casanova, en el conurbano bonaerense, Chávez acumula 24 años de trayectoria en el moldeado de los metales. Su formación reúne nombres mayores de la artesanía argentina: en 2002 inició sus estudios con Héctor Comusi en Ramos Mejía; luego profundizó técnicas durante tres años con el recordado Armando Ferreira en Olavarría —con quien forjó dos décadas de hermandad—; aprendió la forja de acero damasco junto a Mauricio Valesky en Santa Fe; y compartió talleres con el escultor Antonio Pujía, con quien diseñó hornos e incursionó en la fundición a la cera perdida.

La agenda del orfebre está con pocos lugares vacíos, ya que el mes próximo seguramente viaje “a Purmamarca y en noviembre voy a estar en el Cabildo, y posiblemente hacia Chaco también vaya. Estoy dando talleres intensivos porque llegaban de diferentes puntos de país, uno de San Luis, otro de Córdoba, de Bahía Blanca, Lucho (De Cortazar) de Tres Arroyos, entonces me empecé a mover yo, me encontré con que hay un grupo numeroso de personas. Voy viajando y voy desarrollando el taller en diferentes lugares”.

Para Chávez, el cincelado es pura creación: "Comienza desde un papel y un lápiz; el diseño se plantea, la estructura del dibujo se estudia y recién ahí pasa al metal. A través de golpes de cincel vamos generando el movimiento deseado, con el golpe justo y la herramienta exacta para extraer de la chapa la pieza proyectada". El maestro compara cada impacto con la interpretación de un instrumento musical: "No se puede sustituir la mano con un martinete mecánico; cada golpe requiere una intensidad y un matiz propio, como una nota en el violín".

Esa dimensión orgánica explica el interés que el oficio despierta en las generaciones jóvenes. "Frente a las máquinas, ver a personas pensando y creando con su inteligencia natural llama poderosamente la atención. Se trata de trabajar como se hacía antiguamente, sentados en un patio al sol, aprovechando la luz natural", remarca el artesano, quien además proyecta en Jujuy la creación de una escuela de oficios tras haber sido declarado Personalidad Destacada por la Legislatura provincial. Su anhelo es replicar estructuras semejantes en Tres Arroyos para afianzar la transmisión del saber.

El artesano resalta que eventos como La Sudestada son fundamentales para la economía cultural: "Enriquecen el trabajo de los artesanos locales, abren mercados y multiplican las oportunidades de venta desde la región hacia el exterior". Al mismo tiempo, subraya la importancia del respaldo estatal: "Es fundamental que las áreas de cultura no miren hacia otro lado y apoyen a quienes sostienen estos encuentros a pulmón, haciendo rifas y juntando peso por peso para convocar a creadores de toda la provincia".

En una época dominada por la inmediatez digital, las producciones seriadas y el auge avasallante de la inteligencia artificial, existen reductos donde el tiempo todavía se mide por la cadencia de las manos y el peso de las herramientas. La platería criolla y el cincelado tradicional representan esa resistencia cultural que se niega a olvidar el origen. En vísperas de la quinta edición del festival de arte y tradición criolla La Sudestada, el maestro platero Luis Chávez reflexiona sobre un oficio milenario, la calidez de la comunidad de Tres Arroyos y la urgencia de preservar saberes que dan sustento a la identidad popular.

Esa riqueza técnica no quedó encerrada en cuatro paredes. Ante la creciente demanda de personas que viajaban desde distintos puntos del país para aprender, Chávez optó por salir a los caminos. Córdoba, Anisacate, Jujuy y Chaco son escalas habituales de sus clínicas formativas. A Tres Arroyos llega cada dos o tres meses para dictar talleres intensivos, una propuesta impulsada por la organización local de la mano de gestores como Perico y Lucho, quienes han consolidado un grupo nutrido y entusiasta.

Para Chávez, el cincelado es pura creación: "Comienza desde un papel y un lápiz; el diseño se plantea, la estructura del dibujo se estudia y recién ahí pasa al metal. A través de golpes de cincel vamos generando el movimiento deseado, con el golpe justo y la herramienta exacta para extraer de la chapa la pieza proyectada". El maestro compara cada impacto con la interpretación de un instrumento musical: "No se puede sustituir la mano con un martinete mecánico; cada golpe requiere una intensidad y un matiz propio, como una nota en el violín".

Esa dimensión orgánica explica el interés que el oficio despierta en las generaciones jóvenes. "Frente a las máquinas, ver a personas pensando y creando con su inteligencia natural llama poderosamente la atención. Se trata de trabajar como se hacía antiguamente, sentados en un patio al sol, aprovechando la luz natural", remarca el artesano, quien además proyecta en Jujuy la creación de una escuela de oficios tras haber sido declarado Personalidad Destacada por la Legislatura provincial. Su anhelo es replicar estructuras semejantes en Tres Arroyos para afianzar la transmisión del saber.

El festival, que se desarrollará en el Centro Cultural La Casona (Rivadavia 641), ofrecerá una nutrida grilla de tres jornadas que comienzan el viernes 2 de octubre. La inauguración a las 19 de la muestra de artesanos provinciales. A las 21 abrirá el 3° Encuentro de Payadores con figuras como José Curbelo (Uruguay) y Marta Schwindt (Mar del Plata), junto a Facundo Pistone, Nazareno Peralta, Juan Cruz Olie y el local Fausto López Bastian, sumados al Grupo de Danza de La Casona y el dúo de Juan Huici y Celeste Alberti, con la animación de Gerardo Suárez.

Sábado 3 de octubre: A las 10:00, taller de telar con Daniela Havas y charla de cerámica escultórica con Chachi Díaz. A las 14:00, taller de tintes naturales por Luciana Marrone (inscripciones al 2983-355320). A las 19:00, David Saco presentará su libro "Universo Platero". Desde las 21:00 habrá música con el Ensamble La Veredita, Rocío Tossetti junto a Tetu Torres, la Academia de Danzas El Caldén, el Dúo Munay Nina y el cierre de Los Salieri.

El domingo 4, apertura a las 11 con la charla "El gaucho en la literatura" a cargo de Raúl Finucci, seguida de un asado de camaradería. Por la tarde, Luis Chávez encabezará la demostración y taller de platería en vivo junto a sus alumnos en el patio del espacio.

Las entradas anticipadas se adquieren en El Costurero (Hipólito Yrigoyen 29) o en la sede de La Casona. Una cita indispensable con la memoria y el trabajo artesanal.

 Bajo el marco histórico de su estadía en la Argentina y su novedosa llegada a Tres Arroyos como parte del proyecto de integración y formación docente, mediante charlas y una capacitación en la EATA -organizado en conjunto y financiado por diversas instituciones tanto nacionales como estadounidenses, entre ellas, Varkey Education, Fulbright Specialist Program y Cruz del Sur Educación-, el profesional de la pedagogía, estratega y coach en liderazgo Michael Ryan Maxwell charló con La Voz del Pueblo para dar a conocer su visión sobre el funcionamiento del actual sistema educativo. Con una vasta trayectoria de más de dos décadas en la enseñanza, realizó un análisis a partir de sus experiencias en Estados Unidos..

En un diálogo sincero y ameno que tuvo lugar tras la conferencia de prensa brindada por los representantes de la propuesta -entre ellos, Alejandro Mohamed por la EATA, y los magísteres Sebastián Villar y Micaela Manso en representación de Cruz del Sur Educación, con la ausencia física de su compañera Vanesa De Mier, quien también participó en el proyecto- el pasado miércoles en las instalaciones de la Cámara Económica, el especialista se abrió para compartir su recorrido en las aulas y charlar sobre dos propuestas en la localidad: una charla y exposición que brindó este miércoles en la sede del Consejo Profesional de Ciencias Económicas, abierta a toda la comunidad para reflexionar sobre cómo lograr que los estudiantes produzcan trabajos de alta calidad; y un taller intensivo teórico-práctico para docentes, denominado "Expediciones de Aprendizaje" y llevado a cabo durante dos jornadas, divididas en el jueves 17 y viernes 18 en la Escuela Agropecuaria.

La llegada de Ryan representa un gran compromiso de la Escuela Agropecuaria por elevar la calidad del ámbito formativo a nivel local. Para concretarlo, la institución contó con el respaldo de la fundación Cruz del Sur Educación, el Departamento de Educación de la Universidad Católica Argentina (UCA) y la Fundación Varkey para la logística. En el plano financiero, la iniciativa se sostiene a través del programa de becas Fulbright, la Cámara Económica, el sector público tresarroyense y reconocidas firmas comerciales y empresariales, junto a otros donantes anónimos que apoyaron la venida del especialista a la ciudad.

Enmarcado en esta red de trabajo, Ryan manifestó su satisfacción con el viaje: "Me encantó el asado", rompió el hielo durante la conferencia, y en la charla posterior reafirmó que "es un gran placer poder estar aquí; realmente un sueño. Nunca había venido, pero creo que voy a regresar".

A continuación, destacó con entusiasmo el nivel de preinscripción para el taller docente realizado los días jueves y viernes: "Me alegra que se haya inscripto tanta gente. Es un privilegio tener un aula con 60 o 70 educadores genuinamente interesados. Por eso, tanto yo como el equipo tenemos la responsabilidad de hacer todo de excelencia, pues nuestra enseñanza tiene que ser de alta calidad. Lo más valioso en la formación es el tiempo de los profesionales, y darles este espacio para actualizarse representa una necesidad".

Aclaró el especialista, reafirmando su postura ante la premisa de que "ya sea en los Estados Unidos, en la Argentina o en cualquier otro lugar al que viajemos, la enseñanza siempre se puede mejorar", defendiendo la idea de que "en ambas naciones he visto profesores que le ponen todo su corazón a la labor en el aula; esa es la única forma de hacer evolucionar a los estudiantes".

También subrayó la importancia de que los líderes gubernamentales e institucionales acompañen e intervengan en los procesos pedagógicos, ya que "tienen una visión no solo de qué se busca lograr, sino también de cómo van a alcanzarlo, cultivando un ambiente donde docentes y alumnos puedan superarse". En esta misma línea, sostuvo que "cuando quienes lideran una institución son tan capacitados y comprometidos como en el caso de Alejandro Mohamed (director del nivel Secundario y coordinador general) en la EATA, el nivel puede aumentar muchísimo y el éxito es solo cuestión de tiempo. En contextos más complejos o vulnerables puede ser más difícil, pero con dedicación es plenamente posible", tomando como referencia su labor en escuelas de la periferia de Wisconsin: "En comunidades de escasos recursos he visto que se complica elevar la exigencia debido al contexto social; sin embargo, es posible si se enseña con amor, paciencia y comprensión de la realidad de cada alumno en particular".

Para nadie es novedad que el modelo de enseñanza requiere ser revisado: en su formato actual son más los jóvenes que se frustran o desertan que aquellos que alcanzan un desempeño destacado. ¿Esto significa que el bajo rendimiento de un alumno sea exclusivamente culpa del sistema? De ninguna manera, pero sí es un factor que influye en esa errónea percepción social de que ‘los alumnos que no hacen nada son vagos y no sirven para nada’. Una falacia tan instalada que se ha convertido en un veneno letal, acabando con los sueños de cada joven para encasillarlos en aquello que no desean ser.

Sobre esta problemática, Ryan explicó que su desembarco en la ciudad se planificó precisamente para abordar ese punto: "Lo que no debemos hacer es continuar con lo mismo por mucho tiempo más, porque no van a cambiar los resultados si no se transforma la forma en que educamos. Tenemos la responsabilidad de dar pasos informados, pero con la determinación necesaria para generar cambios reales".

Maxwell defiende firmemente la convicción de que cada estudiante requiere una atención personalizada: "Siempre existen brechas entre los que tienen más recursos y los que no. Y no es algo lineal; a veces depende del colegio en el que estén, de su situación familiar, de qué ocurre en sus casas y dentro de ellos mismos. Hacer esa clase de comparaciones entre dos realidades distintas simplemente no me parece justo".

El crecimiento en el aula no es unilateral: se trata de una labor mancomunada entre alumnos y profesores, una retroalimentación que, cuando fluye, demuestra que el docente está desempeñando su tarea con excelencia. Él le atribuye a esta idea la filosofía del ‘deeper learning’ (aprendizaje profundo) y explica que este fenómeno ocurre "cuando ves que los alumnos están más activos que el propio docente y muestran iniciativa como si estuvieran en un taller; ahí te das cuenta de que algo se hizo bien. En Estados Unidos tenemos un libro muy reconocido que se llama ‘Never Work Harder Than Your Students’ (No trabajes más duro que tus estudiantes)".

Con esto se refiere a encontrar un equilibrio entre proponer contenidos significativos y despertar un interés genuino en los jóvenes: así, cuando la actividad los atrapa, se motivan para dar lo mejor de sí. Siguiendo esa idea, concluyó que "si tus expectativas son altas, el nivel de los estudiantes se va a ajustar a esa exigencia. Si confías en ellos y les das las herramientas para desarrollarse, van a llegar ahí y aún más lejos", parafraseando al recordado educador Jaime Escalante: "If we expect kids to be losers they will be losers; if we expect them to be winners they will be winners. They rise, or fall, to the level of the expectations of those around them, especially their parents and their teachers" –de forma resumida, si esperamos que los chicos sean perdedores o ganadores, lo serán. Aumentan o disminuyen su nivel en base a las expectativas de sus padres y maestros.

Finalmente, tras agradecer a las instituciones, entidades y comercios que financiaron la iniciativa y cedieron sus instalaciones para llevar a cabo estas jornadas de capacitación, el profesional se despidió con una emotiva reflexión: "Cuando fui docente en mis primeros años, aprendí más de mis estudiantes que lo que ellos aprendieron de mí. Y creo que eso es fundamental: si no conoces a tus alumnos, si no sabes qué les gusta, cuáles son sus pasiones, qué mascotas tienen, cómo está conformada su familia, o si tienen un buen o mal día cuando entran al aula, difícilmente puedas ser un buen educador".

En Roca al 1400, a la altura del puente, el horizonte de la ciudad se ve interrumpido por una postal atípica. No es de ladrillos, ni de cemento convencional. Es el fruto de un sueño que germinó hace una década, impulsado por el amor, la conciencia ecológica y la necesidad de reinventar el concepto de hogar. María Golato y Perico Medina abrieron las puertas de su casa para narrar la génesis de esta bioconstrucción concebida con materiales orgánicos y reciclables; una obra moldeada a mano por un grupo de personas con voluntad inquebrantable y el asesoramiento clave de expertos en la materia. Un relato que encaja a la perfección con el espíritu de nuestra comunidad.

La historia de esta vivienda, rebautizada cariñosamente en la intimidad como "La Casa de la Colina", comenzó a escribirse hace unos diez o quince años, motivada por la inminente llegada al mundo de Dante, el nieto de María y Perico. "La idea de construirla surge ante el nacimiento de Dante, para que él y su madre, Rocío, tuvieran un espacio propio", recuerda Perico. Las vueltas de la vida y de la familia hicieron que los planes rotaran: finalmente, fueron los abuelos quienes se instalaron en este refugio ecológico. La experiencia previa jugaba a favor. Perico ya contaba con un taller de barro desde hacía años y habían experimentado con la bioconstrucción de manera lúdica, armando una casita de juegos para las niñas de la familia.

Uno de los rasgos más llamativos de la construcción es su elevación. Al adentrarse en la estructura, no hay cimientos tradicionales subterráneos. La casa se asienta sobre un relleno de escombros y tierra que la eleva un metro con ochenta centímetros sobre el nivel del suelo. Esta decisión arquitectónica no fue un capricho estético, sino una marca profunda dejada por la historia hídrica de la región. "Levantamos a 1,80 metros, que es el nivel que alcanzó el agua en la inundación, cuando más se llenó", explicaron, recordando las grandes crecidas que azotaron a la zona. Con la experiencia a cuestas de haberse inundado en el pasado, priorizaron la tranquilidad. "Ojalá que nunca tengamos que probarla y no volvamos a inundarnos, pero la posibilidad está ahí. Si esto se inunda, a la casa no le va a llegar el agua".

A diferencia de la albañilería tradicional, la bioconstrucción muchas veces invierte la lógica del proceso: aquí, el techo cobró vida antes que las paredes. La estructura principal está sostenida por resistentes postes de teléfono reciclados. "Los postes telefónicos son de buena madera, largos, están curados y tienen una resistencia tremenda", detalla Perico. Una vez erguida la estructura y colocado el "techo vivo" —una cubierta pesada de madera, tierra y pasto—, llegó el momento de los muros. Utilizando la técnica de la "quincha", colocaron varillas de madera entre los postes y rellenaron los huecos con barro, paja y botellas de plástico y vidrio. Las botellas actúan como un extraordinario relleno aislante y económico, aprovechando el aire encapsulado en su interior.

El diseño inicial fue trazado a mano, un simple borrador que luego se transformó en maqueta. Para darle rigor técnico, acudieron a Hugo Torres, un experto en bioconstrucción de Quequén. Torres les aportó una visión fundamental: debido al enorme peso del techo vivo, especialmente cuando la tierra se moja, los ambientes no debían ser rectangulares. "Las habitaciones no tienen cuatro caras, tienen más. Son más postes distribuidos de una manera que aporta más a la estructura que una pared recta", explican. Las cañerías de agua, gas y electricidad se pasaron por la estructura de madera antes de rellenar con barro, evitando el clásico proceso de picar paredes. Hoy, la casa cuenta con todos los servicios funcionando a la perfección.

El mayor triunfo de "La Casa de la Colina" es su termodinámica; las paredes respiran. "En invierno, sin estar calefaccionado, estás bien. Prendemos una salamandra chiquita y calienta parejo. Y en verano entrás y parece que estuviera un aire acondicionado prendido", relata María. Los materiales absorben y liberan humedad, creando un microclima sin picos de temperatura. El mantenimiento también escapa a lo comercial. Tras probar con cal y notar que se descascaraba, desarrollaron una pintura ecológica propia mezclando arcilla del terreno, baba de tuna para generar adherencia, ceniza y un poco de aceite.

La historia visual de la casa se completa con sus aberturas: piezas históricas recuperadas del antiguo edificio del ABC local, parabrisas de automóviles y coloridas damajuanas que tamizan la luz del sol. Construir este refugio llevó cinco años de esfuerzos intermitentes, coronados por nueve meses de trabajo intenso. En el proceso cobró protagonismo la "minga", una práctica de trabajo comunitario donde amigos, albañiles jóvenes como Fede, y familiares sumaron sus manos para acarrear baldes de barro y levantar las paredes.

En el terreno ya asoman los planes para construir en la planta baja un Salón de Usos Múltiples (SUM) para compartir asados o ensayar. "Hoy no están dadas las condiciones, pero en algún momento se puede hacer. Está ahí en carpeta, esperando que se apague la motosierra", bromean, en alusión al contexto económico actual.

Mientras tanto, la vida fluye en Roca al 1400. Una casa que nació del amor por un nieto y terminó convirtiéndose en un claro ejemplo de que otra forma de habitar el mundo es posible. Como resume Perico: "He vivido en muchas casas y departamentos de todo tipo. Nunca en una como esta. No la cambio por nada".

Atilio Ernesto Vega condujo el último coche mateo en Tres Arroyos, el cuál tenía el número 22. Inició esta actividad el 25 de febrero de 1951 y el último viaje lo realizó el 23 de febrero de1974.

En 1953 había 34 coches de similares características en la ciudad, lo que demuestra que era un servicio muy utilizado.

Estos vehículos pertenecían a Atilio Ernesto Vega, Mateo Cornejo, Francisco Archimio, Vicente Gutiérrez, Marcelino Ríos, Dto. Ciancaglini, Martín Rivero, Martín Julián, Gervasio Aceras, José Manfredi, Nicolás Destéfano, José Cadenas, Simón Cruz, Paulino Giménez, Justino Giménez, Andrés Guevara, Juan Casabona, Sabino Elías, Antonio Gómez, Antonio Luna.

También tenían un coche mateo Echeverry, Lobato, Torres, Loto, Acosta, Lemo, Simonetti, Gómez, Cepeda, Aguirre, Rodríguez, Di Mrco, Vasco y Julio.

Información y fotos de interés en El Rincón de Andrés Errea sobre cómo era la ciudad varias décadas atrás. Imágenes para apreciar y conocer un poco más sobre nuestra identidad. 

La Sociedad Libanesa de Tres Arroyos hoy a las 15,en su sede de Rivadavia 558, realizará el primer encuentro del ciclo "Historias Libanesas que Cruzaron el Mar", con entrada libre y gratuita para toda la comunidad.

Ignacio Hid, presidente de la entidad, y Sonia Lanzone, integrante de la Subcomisión de Cultura, detallaron que "la Sociedad empezó a resurgir hace unos años. Nos integramos descendientes y empezamos a hacer un revisionismo del archivo. Nos encontramos con apellidos que no sabíamos que habían existido o con el trabajo que nuestra propia familia había hecho en la institución".

El evento del de hoy tendrá como protagonistas a las familias Chedrese y Moreno. "Invitamos a familias que deseen contar su historia. En este caso, ambas cuentan con integrantes que han plasmado los relatos de sus ancestros en libros", explicó Lanzone. La jornada no solo incluirá estas presentaciones, sino que estará acompañada por una exposición de objetos históricos traídos desde el Líbano, como documentos, morteros y cubiertos típicos, cedidos en préstamo por distintas familias de la ciudad.

Desde la Subcomisión de Cultura persiguen un objetivo claro a largo plazo: armar un archivo histórico. Para ello, se encuentran distribuyendo fichas entre los descendientes para recopilar datos precisos sobre la llegada de las familias, sus motivos, oficios y los lugares de asentamiento primarios. "Es muy importante conocer las raíces. Ellos llegaron desconociendo el idioma, que al ser árabe era totalmente difícil y con una escritura diferente, aceptando lo que les quisieran dar", subrayó Lanzone.Además, la referente cultural recordó el porqué del histórico equívoco al denominar "turcos" a los libaneses: "En la época en que emigraron persistía la dominación del Imperio Otomano. Sus pasaportes eran turcos. Muchos llegaron escapando de la tortura y la hambruna". Esta persecución llevó a un despojo de su esencia y a alteraciones forzadas de sus apellidos originales al ser inscriptos civilmente en el país. "Apuntamos a fortalecer nuestra esencia y sanar de alguna manera ese proceso", agregó.

Actualmente, la Sociedad Libanesa cuenta con un grupo de trabajo activo de más de 20 personas, distribuidas en subcomisiones de cultura, comunicación, gastronomía e infraestructura. Este último punto representa su principal desafío actual. "Estamos organizando la 'campaña de la chapa' porque nos vamos a meter de lleno en el cambio total del techo del edificio, que tiene más de 300 metros cuadrados. Es una obra muy costosa y lo hacemos todo a pulmón", adelantó el presidente de la entidad.Para solventar estos gastos y el mantenimiento diario de la sede —que actualmente alberga diversas clases como zumba y taekwondo—, la entidad realiza bingos familiares, ferias gastronómicas y lanzó una campaña de socios. "La cuota es de 4.000 pesos mensuales y se puede abonar por múltiples medios", destacó Hid, celebrando que ya superaron los 50 asociados formalizados en pocos meses.

La Sociedad Libanesa de Tres Arroyos transita una etapa de renacimiento. Impulsada por nietos y bisnietos de aquellos primeros inmigrantes que llegaron a la ciudad a principios del siglo XX, la institución busca recuperar su vitalidad y, sobre todo, su memoria. En este marco, este sábado a las 15 horas en su sede de Rivadavia 558, se llevará a cabo el primer encuentro del ciclo "Historias Libanesas que Cruzaron el Mar", con entrada libre y gratuita para toda la comunidad.

Ignacio Hid, presidente de la entidad, y Sonia Lanzone, integrante de la Subcomisión de Cultura, visitaron la redacción de La Voz del Pueblo y detallaron los alcances de esta iniciativa que pretende ser un puente directo con el pasado local. "Hace un par de años que la Sociedad empezó a resurgir. Nos integramos descendientes y empezamos a hacer un revisionismo del archivo. Nos encontramos con apellidos que no sabíamos que habían existido o con el trabajo que nuestra propia familia había hecho en la institución", relató Hid.

El evento del próximo sábado tendrá como protagonistas a las familias Chedrese y Moreno. "Invitamos a familias que deseen contar su historia. En este caso, ambas cuentan con integrantes que han plasmado los relatos de sus ancestros en libros", explicó Lanzone. La jornada no solo incluirá estas presentaciones, sino que estará acompañada por una exposición de objetos históricos traídos desde el Líbano, como documentos, morteros y cubiertos típicos, cedidos en préstamo por distintas familias de la ciudad.

Desde la Subcomisión de Cultura persiguen un objetivo claro a largo plazo: armar un archivo histórico. Para ello, se encuentran distribuyendo fichas entre los descendientes para recopilar datos precisos sobre la llegada de las familias, sus motivos, oficios y los lugares de asentamiento primarios. "Es muy importante conocer las raíces. Ellos llegaron desconociendo el idioma, que al ser árabe era totalmente difícil y con una escritura diferente, aceptando lo que les quisieran dar", subrayó Lanzone.

Además, la referente cultural recordó el porqué del histórico equívoco al denominar "turcos" a los libaneses: "En la época en que emigraron persistía la dominación del Imperio Otomano. Sus pasaportes eran turcos. Muchos llegaron escapando de la tortura y la hambruna". Esta persecución llevó a un despojo de su esencia y a alteraciones forzadas de sus apellidos originales al ser inscriptos civilmente en el país. "Apuntamos a fortalecer nuestra esencia y sanar de alguna manera ese proceso", agregó.

Actualmente, la Sociedad Libanesa cuenta con un grupo de trabajo activo de más de 20 personas, distribuidas en subcomisiones de cultura, comunicación, gastronomía e infraestructura. Este último punto representa su principal desafío actual. "Estamos organizando la 'campaña de la chapa' porque nos vamos a meter de lleno en el cambio total del techo del edificio, que tiene más de 300 metros cuadrados. Es una obra muy costosa y lo hacemos todo a pulmón", adelantó el presidente de la entidad.

Para solventar estos gastos y el mantenimiento diario de la sede —que actualmente alberga diversas clases como zumba y taekwondo—, la entidad realiza bingos familiares, ferias gastronómicas y lanzó una campaña de socios. "La cuota es de 4.000 pesos mensuales y se puede abonar por múltiples medios", destacó Hid, celebrando que ya superaron los 50 asociados formalizados en pocos meses.

La regularización administrativa también fue un hito reciente, logrando poner al día la documentación ante Personas Jurídicas e INAES con el respaldo de la cooperativa Gesta. "Volvimos a hacer asambleas y tuvimos una asistencia de más de 40 socios. Claramente vamos por buen camino", concluyó Hid con entusiasmo.

La invitación está hecha: este sábado, el centenario edificio de calle Rivadavia volverá a llenarse de voces para recordar el sacrificio de quienes cruzaron el mar y forjaron una parte fundamental de la identidad tresarroyense.

El miércoles 12, jueves 13 y viernes 14 de agosto se va a desarrollar en El Fanal la 11ª edición de “Erase una vez…”, la feria del libro infantil y juvenil que organiza el Colegio Holandés.

Contará con la participación del escritor Jorge Consiglio, del escritor e ilustrador Istvansch, autores locales y editoriales, entre otros.

Por este motivo, brindaron una conferencia de prensa Gastón Asserquet, director de nivel Secundario del Colegio Holandés; y la bibliotecaria Lisandra Imanoni.

“Hacemos la invitación a toda la comunidad de Tres Arroyos y la región que quieran acercarse”, explicó Asserquet.

Al describir el cronograma, indicó que “el miércoles 12 va a dar comienzo con las propuestas específicas para nivel Secundario, el jueves 13 para nivel Primario y el viernes 14 para Inicial. Todas las instituciones educativas han recibido las invitaciones para poder venir”. Destacó la diversidad de material bibliográfico proveniente de editoriales, que va a poder apreciarse en El Fanal.

En este sentido, señaló que “cada escuela hace su salida educativa, aún están a tiempo de inscribirse. Y también para los integrantes de la comunidad en general hay muchas actividades que pueden interesarles. El valor de la entrada es de 2000 pesos”.

Por su parte, Lisandra Imanoni indicó que la inauguración se va a llevar a cabo el miércoles 12 a las 8.30 horas. “El escritor Jorge Consiglio va a intervenir con alumnos de nivel Secundario, que lo van a entrevistar. Por la tarde, a las 14 horas habrá un conversatorio para estudiantes de profesorados o personas que participan en talleres literarios”.

También el miércoles, desde las 17.15 horas, “nos van a estar acompañando seis escritores locales que últimamente han presentado material: Valentina Pereyra, Gabriel Ferrari, Melina López de Ipiña, Laura Pérez, Enriqueta Catalín y Candela Mariani”.

La bibliotecaria dio a conocer que “el jueves nos visitará Istvansch, es un escritor integral, escribe, ilustra, diseña sus propios libros y para otros autores. No será una entrevista en este caso de alumnos, sino una presentación lúdica”.

A las 17.15 va a brindar “un taller para docentes, mediadores de lectura y bibliotecarios. Solo con el valor de la entrada van a poder participar”.

Sobre el tercer día, señaló que “el viernes también intervendrá Istvansch, con actividades destinadas a nivel Inicial”. Hizo referencia a la presencia de “Natalia Balul y Sofía de Ben Dalmonego, quienes forman parte de la feria todos los años, son ya de la casa”.

-Miércoles 12 (Nivel Secundario y Superior)

8.30 horas. Inauguración (Instituciones Educativas y público en general)

8.45. Presentación del escritor Jorge Consiglio. Firma de libros.

10. Presentación del libro “Soledad” de la escritora tresarroyense Candela Mariani García, de Editorial Caravana

Firma de libros Recorrido por la feria.

14.30. Conversatorio con el escritor Jorge Consiglio. Espacio abierto a la comunidad en general. Firma de libros. Recorrido por la feria.

17.15: Presentación de libros de escritores locales: Valentina Pereyra, Enriqueta Catalin, Gabriel Ferrari, Melina López de Ipiña, Laura Pérez y Candela Mariani García.

19 horas. Cierre

-Jueves 13 (Nivel Primario)

8.30 horas: Apertura (Instituciones Educativas y público en general). 9 horas. Presentación del escritor e ilustrador Istvansch con “El palpitar del Papel” Firma de libros. Recorrido por la feria.

14 horas. Presentación del escritor e ilustrador Istvansch con “El palpitar del Papel” Firma de libros. Recorrido por la feria.

17.15 horas. Taller para docentes “Cuerpos en juego” a cargo del escritor e ilustrador Istvansch.

19 horas. Cierre

-Viernes 14 (Nivel Inicial)

8.30 horas. Apertura (Instituciones Educativas y público en general).

9 horas. Presentación del escritor e ilustrador Istvansch con “El palpitar del Papel”

10 horas. Firma de libros. Recorrido por la feria.

Rincones de lectura a cargo de las alumnas del Instituto Superior de Formación Docente Nº 167

14 horas. Presentación del escritor e ilustrador Istvansch con “El palpitar del Papel”. Firma de libros.

15 horas. Recorrido por la feria.

Rincones de lectura a cargo de las alumnas del I.S.F.D. Nº 167

-17 horas. Cierre

El próximo domingo 9 de agosto se llevará a cabo una nueva Tallarinada Solidaria a beneficio de la Comisión Reyes Magos de Tres Arroyos, un tradicional encuentro que tiene como objetivo colaborar con la tarea que realizan durante todo el año para que los míticos personajes puedan llegar con su mensaje de ilusión y alegría a toda la comunidad.

Los asistentes podrán disfrutar de una exquisita propuesta gastronómica con tallarines acompañados por diferentes y deliciosas salsas, además de una completa mesa de postres, café y tortas.

La jornada también contará con una destacada programación artística. Actuarán Cerro 7 Colores, Pasión de Arrabal, Nahuel Archimi, Mariela Schroh, La Noleada, Carlos Martínez y Fabián Pierini, quienes aportarán su música y talento para hacer de la tarde un encuentro especial para toda la familia.

Además, con la entrada los asistentes participarán de importantes sorteos, entre ellos el de un viaje a Córdoba, gentileza de Venecia Viajes y Turismo.

Quienes deseen participar y colaborar ya pueden realizar sus reservas comunicándose con la secretaría parroquial (2983-423824) o con María (2983-645482).

Desde la Comisión Reyes Magos invitan a toda la comunidad a sumarse a esta propuesta solidaria, cuyo fin es seguir haciendo posible que, año tras año, la magia de los Reyes Magos llegue a los niños y familias de Tres Arroyos.

Con una notable expectativa, llega la tercera edición de El Club del Cóctel. Dialogando con este diario, los organizadores expusieron su conformidad con los resultados que dejó la noche del viernes y las altas expectativas para el show del sábado. "La verdad que estamos muy contentos, mejorando cada edición. Se nota y se ve reflejado en la gente, en la participación y en la expectativa cada vez que largamos una fecha", señaló Agustín Luquez, agregando además que hoy cuentan "con cada vez más sponsors gastronómicos que nos acompañan" y destaca en esta tercera edición a las propuestas gastronómicas de Boomerang.

Un público fiel que pide más

El evento ha logrado cosechar una comunidad propia. "Ya hay un público muy seguidor, que siempre está y nos pregunta cuándo hacemos el próximo", comentó Adrián Arburu.

Sobre la frecuencia con la que realizan estos encuentros, explicaron que no se rigen por un calendario rígido: "No hay una cantidad exacta de meses, sino que vamos viendo en base a expectativas, a pedidos y a fechas relevantes, como el Día del Amigo (como es este caso)". No obstante, adelantaron cuál es su meta a futuro: "La idea es mantener tres o cuatro ediciones al año, seguramente".

Una nueva alternativa para los fines de semana

Al consultarle a Agustín sobre cómo es el “ida y vuelta” con los clientes, afirmó que las devoluciones son "totalmente positivas". Además, reflexionaron sobre la oferta de entretenimiento local: "Creemos que se necesitan más eventos como este o de distinta índole, que le den un producto nuevo a la ciudad y te inventen planes para salir el fin de semana".

Expectativas por las nubes: "Sold out" y cierre musical de Karina La Princesita

De cara a la nueva jornada, el panorama no podría ser mejor. "Mañana va a ser espectacular, ya estamos con todo vendido para lo que es la parte de cócteles de 20:00 a 00:00", celebró Adrián.

La gran novedad de la noche será el cierre, que por primera vez contará con música en escena. En palabras de Arburu, "Es el primer show en vivo que tenemos en estas 3 ediciones. Fue el upgrade [mejora] que le metimos a esta edición por el Día del Amigo. No es algo común que vayamos a hacer siempre, pero dijimos 'vamos a hacer algo especial'", explicó sobre la presentación de Karina.

Para este espectáculo, habilitaron un formato distinto: "Esperamos a toda la gente que va a ingresar después para ver el show con entrada diferencial a partir de la 1:30". Para finalizar, los organizadores se mostraron entusiasmados con la logística del evento: "Estamos tratando de dejar el lugar lo más lindo y ameno posible para que la gente esté cómoda. La verdad que fue espectacular la recepción que tuvimos".

Las entradas de uso único para el show siguen disponibles y pueden obtenerse mediante este link: 

El miércoles pasado, la Biblioteca Popular Hugo Delgiorgio celebró su 20º aniversario con un encuentro en la sede ubicada en 20 de Abril 1180, en el barrio Benito Machado.

La entidad nació el 8 de julio de 2006, junto al Centro de Atención Primaria de la Salud (CAPS), y desde entonces brinda un servicio valioso a las familias. En una jornada muy especial, se compartió la alegría por todo este tiempo de actividad. En representación del municipio intervino Tomás Paniga, director de Cultura, Educación y Derechos Humanos.

La presidenta de la comisión directiva, Silvia Ledesma, recordó “con emoción aquella mañana del 8 de julio de 2006, en la que muchos de nosotros participamos de un acto en el que estaba presente el entonces intendente señor Carlos Sánchez, y se inauguraba nuestra biblioteca y el CAPS”.

En este sentido, dijo que son “instituciones que fueron pensadas por los vecinos como una necesidad del barrio Benito Machado. Dice nuestro Estatuto: ‘Esta biblioteca tiene por objeto convertirse en una institución activa con amplitud y pluralismo ideológico, con la misión de garantizar el derecho a la información, fomentar la lectura y demás técnicas aptas para la investigación, la consulta y la recreación y promover la educación permanente del pueblo’”.

Los inicios se concretaron con mucho entusiasmo. El espacio era más reducido, porque “el edificio consistía en una sala en planta baja (antigua cocina de la sociedad de Fomento), y en ella había un escritorio, una estantería y algunos libros”.

Con satisfacción, sostuvo que las expectativas han sido superadas “de una manera que nunca imaginamos. Nos sentimos orgullosos de llevar adelante la gestión de esta institución, con la colaboración de la Dirección Municipal de Cultura, que cada año nos envía asistencias técnicas como apoyo escolar, apoyo de inglés, teatro, entre otros”.

Hizo referencia a las gestiones de la comisión directiva para que la entidad hoy sea una asociación civil con personería jurídica, una Biblioteca Popular inscripta en la Conabip (Comisión Nacional de Bibliotecas Populares) y en la Dirección Provincial de Bibliotecas.

Silvia Ledesma describió el trabajo realizado para “agrandar el edificio e incorporar el primer piso reuniendo fondos con almuerzos, rifas, subsidios, espectáculos, colaboración de clubes de servicio. Hemos aprendido a trabajar en equipo, a respetarnos y aceptar las diferentes opiniones ante cada proyecto. Todo esto nos ha enriquecido”.

Se lleva adelante una tarea junto a instituciones educativas como el Jardín de Infantes 911, la Escuela 48 y establecimientos de nivel terciario “que nos solicitan que algunos alumnos puedan hacer sus pasantías”. Agregó que “hoy también somos una de las sedes en la que los adultos puedan finalizar sus estudios primarios o secundarios”.

Le otorgó relevancia a la vocación de servicio y a generar un espacio de contención. “Nuestra mayor alegría es ver hoy asistir a la biblioteca a los hijos de los niños que asistieron hace años y cuyos padres, hoy también vecinos del barrio, valoran y apoyan la institución. Nuestra primera bibliotecaria durante dos años fue Karina Eceiza, y luego tomó la posta Sofía Kisbye, para quien hacemos hoy una mención muy especial, agradeciéndole su trabajo profesional, comprometido y permanente, acompañándonos durante tanto tiempo”, afirmó.

Finalmente, destacó que “muchas personas han pasado por esta comisión durante estos veinte años. Esperamos seguir contando con vecinos que deseen continuar con las mismas ganas sirviendo al barrio y a toda la comunidad. Y un agradecimiento especial a la Sociedad de Fomento, que nos permite utilizar este salón para nuestros eventos”.

La Biblioteca Popular Hugo Delgiorgio está presente en Facebook, con la cuenta Biblioteca Popular Hugo Delgiorgio y en Instagram @bibliopop_hdelgiorgio.

La dirección de mail es bibliotecahdelgiorgio@gmail.com.

Por su parte, la bibliotecaria Sofía Kisbye señaló que “a fines de 2007, en una reunión de asistentes técnicos en la Dirección de Cultura, nuestra coordinadora planteó un problema: la biblioteca de Benito Machado se quedaba sin bibliotecaria, y preguntó si alguna de nosotras estaba dispuesta a asumir esas horas. Después de pensarlo unos segundos, me ofrecí. Cuando me fui, tenía la llave en la mano”.

Su ingreso se produjo el 8 de enero de 2008: “Para mí era un gran desafío, casi una aventura”.

Al respecto, contó que “los primeros meses fueron de ordenar y acomodar a mi manera, entender cómo se estaba trabajando y ver qué material había, conocer a la comisión (¡qué nervios!) y pasar por el examen de admisión de Mario Alberto Suárez, miembro fundador y asiduo visitante, que en ese momento tenía 13 o 14 años”.

Habló de la compra de material que permite disponer hoy de más de 9000 libros: “Propuse actividades en la escuela y el jardín, se compraron juegos de mesa que reunieron a niños y adolescentes (y algunos adultos también) en las tardes de verano, se armó el club de lectura de adultos, se acomodó la colección en nuevas estanterías”.

Sofía Kisbye explicó que “después nos quedamos sin espacio y comenzó la movida de la mudanza, elegir qué guardar y qué llevar a la casa donde funcionó la biblioteca mientras tanto. Luego la vuelta, la organización del nuevo espacio, ver qué va arriba y qué va abajo”.

También comentó cómo se dio continuidad a los servicios durante la pandemia de Covid, la recorrida por las casas de los vecinos, la entrega de impresiones para los chicos y la ayuda a través de WhatsApp cuando no se podía abrir. “Más cerca en el tiempo, recibir a alumnos de secundaria de adultos y sus profesores, acompañarlos en su trayectoria y asistir a su graduación”, puntualizó.

Realizó viajes a la Feria del Libro, en la ciudad de Buenos Aires, “primero sola y en los últimos años con Flor Fioriti. No sólo traemos nuevos libros sino muchas anécdotas, fotos con autores y los saludos de Iván de Pineda”.

En este contexto, relató que “así, casi sin darnos cuenta, han pasado 18 años desde que abrí esa puerta por primera vez. Mucho tiempo que sin embargo parece tan poco y a lo largo del cual he conocido a tantas hermosas personas: talleristas, escritores, docentes, colegas…”.

Su mayor satisfacción es “que me atiendan en un negocio alguno de aquellos chicos que venían a hacer la tarea, que ofrezcan brindar talleres o hagan sus prácticas profesionales en este espacio o recibir a sus hijos cada tarde. Agradezco a todos y cada uno de quienes eligen la biblioteca como su lugar de reunión y me dejan ser parte de su vida, de sus alegrías y de sus tristezas también, poderlos acompañar en su crecimiento y en sus trayectorias educativas. Que tengan este hermoso lugar en un rincón del corazón es lo que me llena de alegría cada día”.

Agradeció igualmente a los miembros de la comisión directiva de distintos períodos, la libertad y el acompañamiento. “Gracias también a la Dirección de Cultura, Educación y Derechos Humanos, cuyo programa de asistencias técnicas posibilita que este y otros lugares estén a cargo de profesionales. Y gracias a todos los vecinos del barrio por acompañar a la biblioteca. Seguiremos trabajando y buscando brindar servicios, lecturas y buenos momentos”, concluyó.

Durante el encuentro, el público disfrutó con la compañía de narración oral Al Sol como la Cigarra, que presentó la obra de títeres “El pirata barbarroja”.

Mediante un video con fotos de diferentes momentos de la biblioteca, se vio reflejado parte del camino recorrido hasta la actualidad. Dos décadas con la participación de la comunidad.

Posteriormente, se realizó la entrega de certificados a miembros de la primera comisión directiva que estaban presentes: Silvia Strasser, Marta Carioni, Rosa Ferreyra, Walter Zandstra, Silvia Ledesma y Patricia Butarelli.

El corte de la torta del 20º aniversario fue realizado por Sofía Kisbye, acompañada por muchos nenes del barrio, la oportunidad de cantar juntos el “¡Feliz Cumpleaños!” a la Biblioteca Popular Hugo Delgiorgio.

La Biblioteca Popular Hugo Delgiorgio abre sus puertas de lunes a viernes, en el horario de 13 a 19. Está ubicada en 20 de Abril 1180. La bibliotecaria es Sofía Kisbye y la administración es realizada por la comisión directiva, que tiene 12 miembros.

Las actividades son las siguientes:

-Secundaria de adultos: de lunes a jueves de 13:10 a 16:40

-Primaria de adultos: lunes y miércoles de 15 a 18

-Taller de arte para niños: miércoles de 17 a 18.30, a cargo de Vanesa Chiaccio

-Apoyo escolar e inglés: jueves de 17 a 18:30, a cargo de Laura Barcala

-Entrenamiento cognitivo: martes de 10 a 11, a cargo de Valeria Mandrini

-Taller para aprender sobre nuevas tecnologías para adultos mayores: brindado por Franco Quinteros, los viernes de 14 a 15.30

La asociación cooperadora y el equipo de trabajo de la Escuela 12 (ruta nacional 3, a la altura del kilómetro 490), están organizando la quinta edición de la Carrera Pedestre Rural, que se va a desarrollar el jueves 9 de julio en caminos aledaños a la institución.

La directora Nazarena Barrera explicó que “se corre en 4 y 8 kilómetros. La clasificación en 4 es general, del primero al quinto, femenino y masculino; en 8 es por categorías y también general, del primero al quinto, femenino y masculino”.

Es una actividad abierta a toda la comunidad. Señaló también que pueden sumarse caminantes y en el caso puntual de los chicos, dijo que “dan la nota de color del día, hacen una distancia menor. A ellos no hay que inscribirlos, vienen en el momento, el locutor anuncia cuando corren, se acercan, participan y se llevan la medallita”.

En los días previos, la tarea es intensa. “Estamos con muchas expectativas, avanzando en todos los preparativos. Hay diversos aspectos de logística a tener en cuenta”, afirmó.

Durante la jornada, además, se habilitará una feria de emprendedores. Aún hay algunos lugares libres; los interesados en intervenir pueden consultar.

La directora valoró que “el municipio siempre apoya desde las distintas áreas. Están arreglando el parque para que el 9 de Julio esté todo en las mejores condiciones posibles”.

La finalidad e inscripciones

La inscripción se realiza por Whatsapp a los números 2983-644766 o 2983-509097. El costo para correr 4K es de 15.000 pesos y 8K de 22.000 pesos.

“Es más cómodo inscribirse de esa manera, así no tienen que acercarse a la escuela. La realidad es que tampoco podemos atender al público, porque estamos trabajando con niños. Desde la primera vez lo hicimos así y funciona muy bien”, explicó.

La largada se va a concretar a las 14:15 horas, mientras que la entrega de kits está prevista para las 12:30. La inscripción se puede realizar hasta el mismo día. No obstante, aclaró que “es mejor si lo hacen en forma previa, porque quienes se suman en el momento no ingresan dentro de la póliza de seguro. No hay tiempo de incorporarlos”. Pero, más allá de este aspecto, está abierta la posibilidad de inscribirse el mismo día”.

La Escuela 12 tiene 41 alumnos, que concurren de lunes a viernes de 9 a 17 horas y su orientación es Arte. Al ser consultada sobre el destino que tendrán los fondos recaudados en la carrera, dijo que “este año estamos apuntando a la adquisición de materiales, que son tan necesarios para trabajar en la escuela. La idea es invertir en instrumentos de música, así como en elementos de plástica, artes visuales, teatro, danza y también educación física”.

Con los fondos recaudados en ediciones anteriores, en conjunto con el municipio, la asociación cooperadora logró instalar el playón deportivo “que tanta falta nos hacía. Es algo que logramos entre todos los que han venido a colaborar con la escuela en las distintas carreras”, subrayó.

La directora expresó que se trata de “una importante obra, muy necesaria, estamos terminando con las tareas de pintura”. Los protagonistas de la quinta edición “van a poder apreciar la obra y disfrutarla”, concluyó.

La actriz Florencia Peña habló un día después del escándalo que estalló el jueves por la tarde, luego de que divulgara una noticia falsa sobre la salud del padre de Leo Messi durante una transmisión en vivo.

Luego de pedir disculpas públicas en Sálvese quien pueda y en LAM, la exconductora de Luzu TV eligió Intrusos para reflexionar sobre las repercusiones que tuvo su error, que fueron desde comentarios en redes hasta tuits del propio presidente Javier Milei y del ministro de Economía, Luis Caputo.

En sus declaraciones reconoció que, durante el vivo, pensó que ella "estaba boludeando" cuando todos estaban de duelo por el padre del astro argentino, por eso decidió contar "la noticia" al aire.

"No tuve registro de lo que pasó en ese momento, quedé como un poco en shock. Nunca me había pasado algo así, en los años que llevo conduciendo", confesó.

La actriz lamentó cómo sucedieron los eventos y pidió disculpas nuevamente: "Yo quiero mucho a los Messi, la conozco a Celia que me viene a ver siempre al teatro Nunca haría nada para lastimar, ni para joder. Cometí un error chicos, fue así".

Una vez que ocurrió el error, Peña sostuvo que vio venir las críticas y las repercusiones de sus dichos: "No creo que me hubieran pasado ni cinco minutos, yo después me di cuenta de que eso que había pasado iba a ser. Estoy acostumbrada a que cada cosa que yo diga o haga sea así".

En la misma línea, apuntó contra la rama del periodismo que aprovechó el momento para criticarla y al streaming de Nico Occhiato: "A veces siento como que hay parte del periodismo que quisiera destriparme en vivo".

A su vez, señaló la doble vara de los medios con ella: "A mí me hacen mucho daño y nadie me pide disculpas. Yo no quiero ser esa persona que no me gusta y que, además, aborrezco cuando la tengo del otro lado".

"El periodismo a mí me ha inventado y me ha operado desde que tengo uso de razón con mentiras atroces y esas personas nunca me han pedido disculpas por hacerle daño a mi vida, pero yo no soy de esas características", continuó.

También habló sobre el recibimiento de su audiencia y la reacción positiva que tuvo tras el error.

"Yo ayer me sentí muy triste, muy avergonzada por lo que había pasado y necesité, inmediatamente, salir a pedir mis más sinceras disculpas, porque así soy y les juro por mis hijos que nunca recibí tanto amor en mi vida. La cantidad de gente que me escribió, entendiendo que había cometido un error y que de verdad sentía mis disculpas, fue algo que agradezco un montón porque me hizo muy bien; me abrazó mucha gente muy hermosa", expresó.

Por último, se refirió a la decisión de Nico Occhiato: "Todos fuimos parte de esta culpa. Lo primero que hice fue pedir que no los echaran, pero no me dieron bola".

Según supo la Agencia Noticias Argentinas, el creador de Luzu tomó la decisión de desvincular a Florencia Peña y a los productores de su programa: "Pero ya sabía que era lo que iba a pasar", reconoció la actriz. (Noticias Argentinas).

Tres Arroyos fue sede de la 3ª Muestra de Numismática, una propuesta que consolida a nuestro distrito como un espacio de encuentro para el coleccionismo, la investigación histórica y la difusión cultural vinculada a este tema.

La jornada estuvo llena de historia, cosas ricas para compartir, intercambios y pasión por la numismática y la historia de la moneda. Asistieron coleccionistas e interesados en esta práctica de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, que presentaron en distintos puestos monedas y billetes antiguos, tanto de nuestro país como del mundo; Chapas de Esquila, Monedas Proof, ediciones preliminares de billetes que no han llegado a circular, billetes argentinos equivalentes a dólares en su momento, álbumes y “journales” para portar papel moneda, entre otros objetos que, por su escasez y rareza, se vuelven altamente valiosos para los aficionados.

Se destacó también la charla titulada “La decadencia económica de Felipe III. El caso del resello ibérico peninsular de 1603”, la cual fue llevada a cabo por el periodista Leandro García Quatraro, basada en su publicación original para el Programa IFINRA de Formación de Investigadores 2022 (Ver recuadro).

A continuación, un desglose de los sucesos, un resumen de algunos de los puestos presentes en la jornada y algunas definiciones de conceptos explicados por el organizador de la jornada, Matías Ielmini.

Características

La muestra de Oscar Rodriguez introdujo dos tipos interesantes de objetos coleccionables.

En primer término, históricamente, las Chapas de Esquila. Según comentó Matías, eran chapas de latón, cobre o bronce, con un símbolo grabado (a veces un garabato, pero la mayoría de las chapas tenían el símbolo de la estancia a la que pertenecían). Eran el pago de los jornaleros del siglo XIX por vellón de lana cortada. La chapa tenía también un número, que representaba la cantidad de vellones esquilados y, por ende, cuanto mayor era ese número, tenía un valor más importante.

Las chapas se usaban para varios fines, entre ellos, cambiarlas por dinero real, intercambiar varias de menor denominación por chapas de mayor valor, o directamente por mercancía en las pulperías locales.

Porque fueron discontinuadas como medio de pago y por su valor histórico, son objetos que atraen el interés de los numismáticos.

En tanto, las Monedas Proof son, como su nombre indica, monedas y tienen la peculiaridad de que han sido prensadas varias veces, con un efecto espejo en su cuerpo y un acabado mate en su relieve. Además, son emitidas exclusivamente con el fin de ser coleccionadas por los aficionados a la numismática.

Hay un número limitado de “tiradas” por modelo, lo que significa que existen escasas copias originales del mismo artículo; ya tener una es extremadamente raro y costoso. El nombre “Proof”, del inglés prueba, o demostración, se debe a que son hechas con una calidad tan alta que sirven, precisamente, para ser exhibidas. Se estima que existen entre 50 y 60 modelos diferentes de monedas, como diseños antiguos de 10 pesos, de 25, las limitadas de un peso con grabados de Eva Perón, Derechos Humanos, Las Malvinas, Belgrano, aniversarios del BCRA, etc. Cada una numerada del 1 al 5000, haciendo referencia a su número de tirada, aunque es cierto que esta cantidad varía según el modelo.

Exposiciones

Entre los puestos, se contó con la intervención de Gabriel Chamadoira, coleccionista de la ciudad de Buenos Aires con un puesto de numismática y notafilia (rama de la numismática que se centra específicamente en el coleccionismo de billetes) en Parque Rivadavia, quien vende monedas, papel moneda, figuritas coleccionables, figuras de acción, muñecos, relojes y varias antigüedades coleccionables.

También participó Julio “El Cani” Martinez, quien en su puesto presentó un ejemplar histórico el primer modelo de la moneda de un peso, del año 1813, previo a la Declaración de la Independencia de 1816.

Otro protagonista destacado fue Martín Posse, también de la ciudad de Buenos Aires, cuyo puesto se centró en la notafilia. Nos enseñó una placa de impresión de billetes de la Confederación Argentina, de un peso de hace dos siglos (no se aprecia bien el año exacto debido a la antigüedad del metal); un ejemplar auténtico del billete de un peso de 1827, emitido por el aquel entonces llamado “Banco de Buenos Ayres” (sí, con “Y” griega), papel el cual, debido a que fue imprimido en los Estados Unidos, tenía la cara de George Washington en una punta y a Bolívar en la otra.

Además exhibió planchas de billetes descartadas por el BCRA de 1 a 100 pesos, que datan del gobierno de Carlos Saúl Menem. Estos ejemplares, tienen la particularidad de ser del tipo “Convertibles de Curso Legal”, lo que significa que, en aquel entonces y unos pocos años después hasta que la Ley de Convertibilidad fuera derogada en 2002, quien tenía un billete de 100 con esa leyenda escrita, contaba con el equivalente a 100 dólares estadounidenses.

Un sector atractivo fue la mesa de intercambios. Los practicantes de la numismática podían hacer acuerdos y canjes con sus pares, compartiendo no solo objetos materiales, sino también sus historias y experiencias.

Muchos espacios y protagonistas interesantes, que permitieron conocer diversos aspectos referidos a la numismática

La charla de García Quatraro

En el transcurso de la jornada, brindó una charla el periodista Leandro García Quatraro sobre “La decadencia económica de Felipe III. El caso del resello ibérico peninsular de 1603”.

El encuentro trató sobre la historia de la reforma monetaria que llevaría al resellado de los Maravedíes; unas antiguas monedas españolas de vellón o cobre que empezaron a circular en el siglo XI, con un funcionamiento similar a los centavos y que se usaban para transacciones cotidianas y como pago de sueldo en trabajos menores.

Tras esta reforma, impuesta varios siglos después por Felipe III, en 1602, para ahorrar costos de producción, las Maravedíes que ya circulaban volverían a sellarse para ser revalorizadas, duplicando su valor nominal original. Esto conllevaría a una importante inflación.

La información en detalle sobre este tema se puede encontrar en la publicación “Presentamos el segundo trabajo de la primera edición del Programa IFINRA de Formación de Investigadores”.

La capacidad de adaptación y reinvención ante nuevas etapas vitales es fundamental para el crecimiento personal y profesional. Diego Fittipaldi destaca la relevancia de este proceso, especialmente cuando se enfrentan grandes cambios en la vida, como transiciones profesionales o ajustes en el entorno personal. La reinvención personal no solo implica aceptar el cambio, sino también utilizarlo como una oportunidad para transformarse y evolucionar hacia nuevas formas de ser.

Según Diego Fittipaldi, estos momentos de cambio representan puntos de inflexión que, aunque a menudo desafiantes, pueden convertirse en oportunidades para redefinir las metas y objetivos. “Cada etapa de transición trae consigo la posibilidad de descubrir nuevas facetas de uno mismo. A veces, el reto consiste en estar dispuesto a cuestionar las creencias previas y estar abierto a nuevas formas de pensar y actuar”, afirma Fittipaldi. Este enfoque sobre la reinvención personal pone de relieve cómo las personas pueden aprovechar estos momentos para crecer tanto en el plano personal como profesional.

Además, subraya que, para llevar a cabo una reinvención exitosa, es fundamental tener una mentalidad resiliente. “La clave de la reinvención personal está en mantener la flexibilidad mental. Es esencial que las personas no vean el cambio como algo negativo, sino como una posibilidad de aprendizaje continuo”, explica. Este proceso, además, no debe realizarse de forma aislada. El apoyo de una red de contactos, amigos, familiares o mentores resulta esencial para que la transición sea efectiva. Las experiencias compartidas y las perspectivas externas son cruciales durante estos momentos de ajuste, ya que ofrecen una guía valiosa y ayudan a comprender mejor el proceso de cambio.

Para Diego Fittipaldi, la reinvención personal también está muy vinculada al autoconocimiento. Cuando las personas enfrentan grandes desafíos o se encuentran ante un cambio importante en su vida, es el momento perfecto para reflexionar sobre sus valores, prioridades y aspiraciones. Este ejercicio de reflexión permite tomar decisiones más alineadas con lo que realmente se desea para el futuro.

Además, destaca que la reinvención no se limita a los aspectos profesionales de la vida, sino que también afecta al ámbito personal. Las personas pueden experimentar cambios importantes en su vida personal, como mudanzas, cambios familiares o la adopción de nuevas pasiones. Estos momentos son igualmente una oportunidad para rediseñar la vida de una manera que esté más alineada con los nuevos objetivos y valores.

Para concluir, Diego Fittipaldi afirma que la reinvención personal ante nuevas etapas vitales no solo permite a las personas adaptarse a los cambios, sino prosperar en ellos, alcanzando un crecimiento personal profundo y enriquecedor.

Con la conformación de una nueva comisión, la Casa Espacio Cultural Onírico lanzó su propuesta para este 2026 en su sede de San Lorenzo 253. 

Los encargados de sostener el lugar son Susana Castañares, María Valdez, Orlando “Lalo” Castellano y Pina Fersen, quienes en ronda de prensa explicaron los alcances y las alternativas que ofrecerán este renovado espacio.

Castañares resaltó que Casa Eco busca ser “un lugar de encuentro, de dialogo, de crecimiento, de aprendizaje y lo que teníamos pensado hace 5 años, cuando empezamos, lo queremos potenciar en ese intercambio, que se acerquen talleristas a preguntar por los lugares, que también el espacio tenga un momento de acercarse también a la comunidad, que tenga una extensión en los barrios”.

La idea es que “los barrios sean parte de la cultura, porque a veces quedan relegados de lo que es intervenir en la cultura, participar, estar presente, sentirse que pueden hacer algo por ellos mismos, por la cultura de Tres Arroyos, pero estamos comenzando con todas las ideas que tenemos”.

Orlando “Lalo” Castellano forma parte de esta nueva etapa del espacio cultural y comentó que “en mi caso voy a fusionar lo que vengo haciendo como actividad hace ya bastante tiempo, que es el teatro, el arte en escena, hace poco me vinculé a la música, y sigo sosteniendo en el transcurso del tiempo la gastronomía también. Entre todas esas cosas, la intención es poder ofrecerle a ECO otro espacio de encuentro o de reencuentro, porque si sucede una vez, sería genial que se siga sucediendo”.

Entre otras ideas, Lalo destacó “reflotar el variete, que un poco carece Tres Arroyos en el presente, un poco de café concert, que fue un estilo emergente en los 80 y 90 usado por los actores y actrices de la Argentina. Es un lugar para comer, con intervenciones constantes de teatro, de música, un poco quiero llegar al happening (manifestación artística efímera e improvisada surgida en los años 50) en esta historia que Marta Minujin lo hizo muy famoso en el último tiempo, porque tenemos la idea de revalorar esas iniciativas que quedaron en el tiempo, para eso también me integré a la comisión de Casa ECO”.

A su vez propuso “no centralizar todo en el centro, sino expandirse a los barrios y poder vincularnos con los distintos espacios, no solamente con la gente, sino con el CIC y esos lugares que son los más representativo de cada barrio”.

Pina Fersen explicó que las actividades “que darán vida a este renovado espacio cultural serán: talleres de pintura con Susana Castañares, de escultura, de dibujo, cerámica. También María Eva Valdez dará un taller de encuadernación, yo voy a dar un taller de costura y confección para que se lleven su ropa hecha, Lalo dará Clown y una escuelita de Blues, Por último, Caro Ferrando va a dar un taller de canto los martes y también un taller de armonización con cuencos, ese va a ser los jueves a la noche para que ya arranquen el fin de semana en paz”.

Las opciones que ofrece este centro cultural son muy amplias y habrá “un taller de alfabetización para pequeños, estén o no escolarizados, por ahí si son más chiquitos y no empezaron el colegio igual se pueden anotar. Queda abierta la posibilidad de venir y sumarse con cualquier taller, o clases particulares, de instrumentos, de salsa, de yoga, de lo que quieran, todo lo que se pueda está abierto, estamos recibiendo todavía propuestas”

Una de las novedades para esta gestión es que “hicimos una casilla de mail que se llama tresacultural@gmail.com porque la intención cuando pensamos para qué armar los talleres, insertarlos de algún modo, como pisando más fuerte en Tres Arroyos, la idea es enriquecer la cultura. No venimos a competir con centros culturales, queremos armar una especie de almanaque mensual con todas las actividades que hay en nuestra ciudad para que la difusión sea más grande”.

El trabajo articulado con otras instituciones colegas será uno de los pilares la nueva gestión, por eso mismo Pina señaló que “nuestra intención es armar un calendario, para que sea entre centros culturales y poner un orden que permita aprovechar si los artistas o quien sea que venga a hacer algo, para por Casa ECO, pero también pasa por Caravana, por La Casona, sería muy enriquecedor, para el artista en términos monetarios y también para la comunidad tresarroyense, porque el que no pudo ir un viernes a determinado espectáculo, ponele en Casa ECO, lo puede ver el sábado en otro espacio, por ejemplo en Caravana.

Si hay algo que caracteriza a este grupo es el optimismo que irradian, y en ese sentido Pina propuso “si todos nos podemos empezar a vincular y a ponernos de acuerdo, sin intención de pisar al otro, me parece que podemos hacer algo bonito en Tres Arroyos. Vamos a enviar una invitación a los Centro Culturales para participar para que nos podamos juntar todos y charlar sobre de la agenda 2026”.

En el final del contacto con la prensa, María Eva agregó que “nuestra idea es convocar a otros artistas, esto va a ser un espacio multicultural, de diálogo, y que puedan venir también a mostrar su arte, sea música, teatro, lo que fuere, están las puertas abiertas y los esperamos”.      

La propuesta escénica “No te olvides” se estrenó el sábado en Editorial Caravana, en conmemoración de los 50 años del golpe cívico y militar, con una trama que invita a reflexionar sobre el pasado reciente a través del teatro.

El creador y protagonista de la obra Agustín Cansado, contó a este medio que “tiene relación con el tema de la memoria, la última dictadura militar, los desaparecidos. La escribí hace 2 años en un taller de escritura que daba Mariana Fernández, profesora de Literatura y fundadora de Editorial Caravana. Yo participé y teníamos que escribir textos todas las semanas”.

Recordó que “en una clase, inspirado un poco por la historia de la casa donde actualmente está funcionando Caravana, donde vivían con su familia dos hermanos desaparecidos de Tres Arroyos (María Sedení y Arturo Bonasorte), pensando en ellos que habitaron este espacio, surgió la idea”.

A la hora de pensar cuales fueron las motivaciones para concretar el proyecto, Agustín contó que “la obra me movilizó mucho, también pensar en las Abuelas de Plaza de Mayo. Y eso me llevó inmediatamente a pensar en mis propias abuelas y mis abuelos, y mis recuerdos de la infancia. Y qué forma la identidad de una persona. Tus recuerdos como persona te hacen lo que sos. Tu propia memoria es con lo que te identificás”.

Agustín contó que para generar esta ficción tomó en cuenta “hechos reales de mi vida. Entonces se mezclaron la historia de la casa, el respeto y el amor por las Abuelas de Plaza de Mayo, el recuerdo de mis propias abuelas y mis abuelos y mi historia. Y un poco esto de qué es lo que vale la pena recordar y qué es lo que vale la pena olvidar”.

Al respecto, señaló que “el personaje es un profesor de geografía lleno de datos y de información, de estudio, y que todo eso también puede ser un poco olvidable. Pero ¿de qué cosas no te querés olvidar? De mis recuerdos de la infancia y de la memoria”.

Hay un vínculo muy personal que le da mayor trascendencia al hecho artístico, porque “a su vez también, no sé por qué, se me conectó con mi hijo. Si yo tuviera que contarle o decirle un último mensaje a mi hijo, si mañana no voy a estar más, ¿qué es lo que quiero que él se quede de mí? ¿Qué es lo que quiero que recuerde? ¿O qué mensaje le dejaría? Y que sepa quién fue su padre”.

El autor de “No te olvides”, indicó que trata de “el trabajo de la memoria, puesta en una ficción donde un tipo escondido en un altillo sabe que es su última noche, que lo van a venir a buscar un grupo de tareas, el ejército, los milicos, se lo van a chupar, se lo van a llevar y en esas últimas horas que le quedan quiere dejarle ese mensaje a su hijo”.

El autor describe las múltiples conexiones que tiene “No me olvides”, incluso con la casa de la Editorial Caravana, ya que “medio como que lo soñé un poco. Me imaginé quizás a Arturo Bonasorte, que vivía en esta casa, que es un desaparecido de Tres Arroyos, me lo imaginé escondido en ese altillo. Entonces, el espacio desde el principio ya era un personaje en la obra, ya era fundamental, un refugio chiquito y todo apretado. Tenía que ser ahí”.

Agustín Cansado es profesor de teatro y su pasión por la actuación le brota en sus palabras, ya que dicha rama del arte “tiene esa cosa especial que te pasa más por el cuerpo que otras expresiones artísticas, me parece a mí. Estás metido en la obra, pero también tu cabeza piensa en las luces, el sonido, en el público, lo que va a venir en la siguiente escena, estás como en dos dimensiones”.

En su análisis, indicó que “para cualquier artista, en cualquiera de los lenguajes, en la música, en el teatro, en lo que fuera, sentir que la gente está sintiendo con vos las emociones, también te retroalimenta”.

El sábado se realizaron dos funciones, porque la capacidad máxima es de 15 personas. La obra se va a reponer el viernes 27 a las 19.30 horas.

Federico Barroso Lelouche y Laura Parraquini son nacidos y criados en Tres Arroyos, se formaron profesionalmente en La Plata y trabajan juntos desde finales de los ´90. Cada verano traían sus propuestas hasta Claromecó, les gustó la paz de un pueblo y desde el 2010 viven en San Francisco de Bellocq junto a sus dos hijos.

Federico y Laura hacen teatro desde la adolescencia, pero tuvieron su formación académica en Buenos Aires y volvían a la ciudad natal con sus proyectos audiovisuales que se gestaron a partir de una cooperativa denominada Humus. Él recordó que con la productora “durante muchos años hicimos cine, muchos cortos, un largometraje rodado íntegramente en Claromecó, llamado ´Básicamente un pozo´ con la actuación del ya fallecido Alberto ´Beto´ Pereyra”.

Para Laura, esos años de cine fueron “de mucho trabajo porque traíamos esos materiales  pero también cosas teatrales, así que siempre viajábamos con mucho equipaje. Un año estábamos de vacaciones en Claromecó, terminamos de presentar una obra y nos preguntamos qué podíamos hacer que requiera menos equipaje, y ahí nació la idea de empezar a hacer narración oral, algo que conocíamos por nuestra formación en Buenos Aires”.

Para explicar de dónde surgió utilizar solo los recursos que tenían a mano, Barroso agregó que “el cuerpo y la voz es la síntesis más hermosa que puede haber, es lo mínimo, a la vez era un desafío venir de contar a través de múltiples recursos, incluso audiovisuales, a contar con lo mínimo indispensable. Fue un desafío y nos gustó, empezamos a trabajar en ese formato desde el 2010 hasta la actualidad”.

Una de las primeras aventuras en esa modalidad sucedió en “enero de 2011, llegamos para estrenar ´Cuentos en las orejas, historias antes de irte a dormir´. Fue un año que la biblioteca de Claromecó, Bernardo Houssay, funcionó frente al mar, porque estaba arriba de la delegación municipal. Ese lugar lo tenían que dejar y se mudaron frente al mar, donde había sido históricamente la sala de primeros auxilios y el CAPS. Funcionó ahí 2 años y nosotros quedamos maravillados de contar nuestras historias frente al mar.

Así fueron los primeros pasos de un dúo que cumple 15 años de vida, una situación que se daba de manera natural porque “la gente iba a las nueve de la noche a escuchar una historia. Durante todo enero fue alucinante, hicimos 8 funciones y estábamos fascinados” contó entusiasmado Barroso.

Por su parte, Parraquini remarcó que “siempre fue una propuesta abierta a la familia y cada vez lo reforzamos más. Nuestra propuesta no es teatro infantil, no es narración para las infancias, sino que es para la familia y para todo público que no tengan infancias en la casa, pueden regalarse un tiempo de escucha, de imaginar, de ir a través de la escucha de la palabra, nada más y nada menos. Poder abrir ese mundo de la imaginación que cada uno se va metiendo en esa historia”.

Federico deja bien en claro que “la gente queda encantada y agradecida y quiere llevarse algo material, entonces nos sugirieron editar los cuentos en papel, fue un vecino que ya no vive más, Arnie Noejovich, nos propuso la idea, y ahí nomás nos pusimos manos a la obra con una amiga que es ilustradora logramos editar dos libros en formato papel”.

Con esta novedad, la función terminaba y “la gente se llevaba los libros en formato papel, algo que sigue ocurriendo. Y en ocasiones, la gente nos llamaba para ir a narrar, porque nos descubría a través del libro ya sea porque lo vio en una librería o en cualquier otro lugar. Eso estuvo muy bueno” recordó Barroso.

La técnica que emplean es de las primeras que utilizó la humanidad para comunicar, por eso cuentan con dos formatos para el público “uno es el vivo y otro el papel, al margen de improvisar o no, la estructura de la palabra se forma de otra manera en cada soporte. La mirada construye el relato, es algo que sucede en vivo, el registro de la palabra puede variar o no. No se puede repetir, por más que me sepa la letra de memoria o igual, los tiempos, las entonaciones, la cadencia es distinta”.

Laura señaló que “el formato papel es distinto, es diferente. Es una adaptación, si se quiere. Después, durante la pandemia, subimos algunas historias, algunas rimas con juego de dedos a nuestras redes, a nuestro Instagram y demás, pero no es un formato que elijamos para seguir contando. Nos parece que la propuesta que traemos invita a desconectar. A conectarse con el hecho en vivo y a desconectar con el hecho mediado a través de una pantalla”.

Si bien tienen en claro que “uno se puede emocionar con el formato video, con una película, en nuestras funciones hay una emoción que va y viene, un sentimiento, una devolución de lo que se está viendo, algo que la pantalla no lo trasmite. Cuando los adultos y las infancias dejan los aparatos tecnológicos, su celu, su Tablet, aparece una conexión diferente, que está todavía latente. Se ingresa en un mundo sumamente rico, apostamos a eso, sabemos que nos hace bien a nosotros, como personas adultas, como familia, como madre, padre, que críamos de esa forma. Invitamos a la conexión con la naturaleza, del ambiente que nos rodea, con las personas que tengo al lado. Sin desmerecer todos los beneficios que nos trajo la tecnología, entendemos que es una herramienta que está buena para ser usada con la precaución con la que uno usa cualquier instrumento y adecuada para lo que es”.

es una especie de lema que tenemos, o de leitmotiv, o como se llame, el hecho de ir hacia la búsqueda de la esencia y de lo sencillo. Incluso en la puesta en escena solo usamos el cuerpo y la voz. La voz cantada, la voz hablada, la voz susurrada, la voz— Pero no usamos escenografía, no usamos ningún recurso. Incluso como si fuese una— como una condición que nos ponemos para ejercitar la búsqueda de la sencillez, porque sabemos que lo pequeño es hermoso.

Federico expresa sus sentimientos y su convicción en cada palabra, en cada pensamiento y reafirma la dirección del proyecto porque “hacia ahí va la apuesta, con los tiempos que tenemos como animal de esta naturaleza que somos, el animal humano, con los tiempos orgánicos que merecemos. Y eso, a ver, es una intuición que llevamos adelante y que vemos que funciona. Después de 15 años de trabajo, hay un aprendizaje, una escucha de qué le pasa al público. Nosotros vivimos por elección desde hace 13 años en San Francisco de Bellocq. Después de haber vivido casi la misma cantidad de años en la metrópoli más grande de nuestro país, que es Ciudad de Buenos Aires”.

Según Laura, se trata de “una búsqueda. Creo que necesitábamos equilibrar la balanza. Y esa vida, por elección nos traza por completo y nosotros expresamos en escena nuestra vida. Los cuentos que contamos hablan de nuestra realidad, de la realidad de nuestros hijos, de los pibes que vemos a diario”.

En relación a la planificación del año, comentaron que “tenemos ganas de ir al Sur del país, ya que tenemos muchas invitaciones para salir, de otras provincias, otros países también a veces es más fácil y otras no, tenés que armar toda una gira. A veces es destinar el tiempo para poder hacerlo, nuestra vida en familia lo permite más o menos, vivimos de esto que hacemos y a la vez en San Francisco de Bellocq tenemos actividades como talleres y demás sobre juegos, teatro, para tercera edad, estimulación cognitiva” describió Federico.

Laura Parraquini es terapista ocupacional entonces “también atiendo infancias, las familias, tengo consultorio en Bellocq, en Tres Arroyos. Acompaño familias en el desarrollo de sus niños o niñas que tienen diferentes necesidades y estamos muy activos en la comunidad belloquera: en la biblioteca, el jardín de infantes donde hacemos rondas de narración semanales dentro de las instituciones, trabajamos en el centro de jubilados, son formatos que nos permiten viajar muchísimo”.