En el marco de una serie de funciones que se van a llevar a cabo los próximos meses en el Teatro Municipal de la ciudad de Tres Arroyos, ubicado sobre Av. Moreno 645, el 12 de abril se presentará una comedia que te va a hacer reír y también pensar.

Se trata de “Es complicado”, protagonizada por Claribel Medina y Pablo Alarcón, una historia divertida y muy humana sobre las relaciones, los enredos del amor y esas situaciones de la vida que, como dice el título, a veces se vuelven complicadas.Dos grandes actores sobre el escenario en una obra llena de humor, emoción y momentos con los que todos podemos identificarnos.Es una producción de Sequeira producciones, con libro y dirección de Ernesto Medela.La función tendrá lugar a las 20 horas, las entradas ya se pueden adquirir a través del portal web https://articket.com.ar o en las boleterías del Teatro Municipal.

Por otra parte, el reconocido cantante Axel también hará su presentación en la ciudad. Será el 1º de mayo a las 21 horas. Las entradas ya se encuentran a la venta por los mismos canales. Una de las voces más queridas de la música argentina llegará a Tres Arroyos para vivir una noche única, llena de emoción, canciones inolvidables y conexión con el público. El público podrá disfrutar de todos sus clásicos y de ese estilo tan especial que lo convirtió en un referente del pop romántico.Además, la comedia que es furor en redes sociales también llegará al teatro Municipal. Se trata de “Una clase especial” con Damián De Santo y Christian Sancho. Una función que tendrá lugar el 4 de junio a las 21 horas.Se trata de una obra de Daniel Dátola, dirigida por Manuel González Gil y producida por Faroni Producciones, la cual llegará a nuestro distrito tras un éxito arrollador en todo el país.Con más de 20.000 espectadores y funciones agotadas en cada ciudad, esta dupla explosiva traspasó el escenario y se convirtió en fenómeno también en redes, con desopilantes microficciones que no paran de crecer.La historia trata de Lalo, un hombre introvertido y recién abandonado, decide volver al ruedo amoroso y para eso contrata a Leo, un seductor profesional que promete enseñarle todos los secretos de la conquista. Pero nada sale como esperan: los roles se invierten, las situaciones se vuelven cada vez más disparatadas y las risas están garantizadas. Una comedia ágil, divertida y con giros inesperados, donde queda claro que el amor no se puede estudiar.Las entradas están a la venta en las boleterías del Teatro Municipal y por articket.com

De cara a los próximos meses, desde el Teatro Municipal dieron a conocer también que la magia de Soda Stereo subirá al escenario local, ya que el 2 de junio llegará a la ciudad una experiencia única: “El Cuarto Soda”, la banda homenaje que emociona a fans de toda Latinoamérica. Con la voz y guitarra de Brian Tolenti, junto a Gabriel Muscio en batería y Pol Walls en bajo, la banda logra recrear con una fidelidad impresionante el sonido, la estética y la esencia de una de las bandas más icónicas del rock en español.Después de girar por Argentina, Chile, Colombia, Uruguay y Paraguay, y conquistar al público con su energía y calidad musical, ahora es el turno de vivirlo aquí.También León Gieco dirá presente en Tres Arroyos. Será el 7 de junio a las 20 horas.En esta ocasión, León subirá al escenario acompañado por Joana Gieco y Alejo León, en un formato íntimo y cercano. A lo largo del show, se combinarán canciones en vivo con imágenes, relatos y anécdotas compartidas por el propio León.Reconocido por su capacidad de fusionar el folclore con el rock nacional, León Gieco es una figura clave de la música argentina, con una obra profundamente comprometida con los derechos humanos, las comunidades originarias y los sectores más vulnerables. Producen: Grupo Dharma - Ilumus Producciones.

La compañía de narración oral Cuentos en las Orejas regresa a Tres Arroyos para una doble celebración: el estreno de su nuevo espectáculo “Laboratorio de Colores” y el festejo por sus 15 años de trayectoria ininterrumpida. La presentación, destinada a toda la familia, tendrá lugar el sábado 14 de marzo a las 17.30 horas. en el Centro Cultural La Estación, ubicado en avenida Ituzaingó 320.

Sobre la obra

“Laboratorio de Colores” es una pieza que fusiona la narración oral con teatro, canciones y percusión corporal. La historia sigue a los protagonistas quienes, tras un sueño vibrante y surrealista, desean dibujarlo. Sin embargo, se enfrentan a un gran desafío: en su mundo solo existe el lápiz negro. Inspirados por el espíritu de la investigación, transforman la sombra de un laurel en un laboratorio experimental. A través del juego y la observación del entorno, descubren cómo “inventar” pigmentos utilizando remolachas, cáscaras de cebolla y yerba mate, para darle vida a sus ilustraciones. Es una propuesta que reivindica el asombro, la vida en la naturaleza y la capacidad inventiva de las infancias.

Desde 2011

Allá por el mes de enero del 2011, Laura Parraquini y Federico Barroso Lelouche, presentaban “Cuentos en las Orejas, historias antes de ir a dormir” en la Biblioteca Houssay de Claromecó (que en ese momento funcionaba frente al mar). Desde entonces, el dúo de narración oral ha recorrido numerosos escenarios de Argentina y el exterior, desde pequeños pueblos hasta grandes ciudades, actuando en bibliotecas, teatros, escuelas y espacios culturales.

Se destacan las participaciones en festivales internacionales de narración oral en La Habana (Cuba) y Lima (Perú), y sus actuaciones en el Aula Magna de la Universidad Nacional del Sur y el Teatro Municipal (Bahía Blanca), en la Feria Internacional del Libro y el CCK (Buenos Aires) y en el Museo MAR y el Espacio Unzué (Mar del Plata).

Además de su labor escénica, continúan brindando talleres para niños, niñas y adolescentes, y capacitaciones para docentes, bibliotecarias y mediadores de lectura; y han consolidado su propio sello editorial con libros ilustrados para las infancias.

A lo largo de estos 15 años, sus espectáculos fueron seleccionados por el Instituto Nacional del Teatro (INT) para programas nacionales como Argentina Florece Teatral, Nuevo Plan Podestá y Teatrines; por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires para su programa Vacaciones Divertidas; y por la Dirección Provincial de Promoción de la Lectura y el Bibliomóvil de Conabip.

Entradas

Las entradas para el estreno de “Laboratorio de Colores” pueden adquirirse en boletería (el día de la función) a 10.000 pesos, o anticipadas con descuento a 7000 pesos vía WhatsApp al 2983 61-8551 o en El Gallo Rojo, avenida Moreno 261, de lunes a viernes de 8 a 17 horas.

El Grupo de Teatro Independiente Claromecó, con la dirección de Cristina Caballero, lleva a cabo la obra de teatro “Guardia en Llamas”, en el Espacio de Arte Quelaromecó (QEA), en Calle 28 e/ 9 y 11, todos los miércoles de enero y febrero, a las 22:30.

Se trata de una comedia adaptada sobre situaciones delirantes en la guardia de un hospital, donde once actores despliegan todo su carisma para hacer reír al público.

El valor de la entrada es de $ 10.000, a partir de los doce años, recursos que contribuyen a solventan -en parte- la producción de la nueva edición del Vía Crucis para Semana Santa.

Su historia

El grupo hace treinta y ocho años que se formó a partir de la materia “Asistencia Técnica de Teatro”, que Caballero dictó a los alumnos de 1ro., 2do. y 3er. año del Secundario de Claromecó.

Un día a la semana viajaban a la Escuela N° 1 de Tres Arroyos. “Para que los chicos se hicieran la idea de lo que era un teatro, un telón, bambalinas, etc., y les daba las clases ahí”, contó a La Voz del Pueblo.

En ese contexto debían presentar ante el director de Cultura de la Municipalidad una obra donde se reflejara lo trabajado durante el año, entonces produjeron un sketch llamado “Vocación”, que fue muy bien recibido.

A partir de allí iniciaron el grupo de teatro junto con el médico Juan Abad, que era docente de la misma institución, y que también había participado de la presentación.

Su primera obra teatral fue “El Viudo Alegre”, y en escena eran dieciocho actores, entre alumnos y personas que hoy son emblemáticas de la localidad, tal como Aníbal Paz, en honor a quien se nombró el Museo Regional.

En esa época salían todos los fines de semana de gira, a beneficio de distintas instituciones educativas de la zona.

El Vía Crucis

Este año cumple veinticinco años la puesta del Vía Crucis. La obra comenzó a producirse con la idea de Marta Vega en 1997, como funcionaria de Turismo, quien tres años después se fue del cargo. Ante esta situación continuó al frente del proyecto Cristina Caballero.

En los inicios eran cuadros estáticos pintados por los estudiantes del secundario, colocados en algunos árboles del vivero, donde venían algunos sacerdotes y se rezaba el Vía Crucis. Cuando se hace cargo Caballero monta las escenas con actores que iban sobre un carro que se desplazaba, era muy difícil hacerlo, y comienza paulatinamente a introducir cambios, con la previa autorización de la Iglesia Católica, para no ofender a nadie.

Hoy también reproducen “La última cena”, y desde hace cuatro años que se realiza todos los viernes santos.

Consultada por si sabe la magnitud de las emociones que despierta el vía crucis en aquellos que profesan la fe, y lo que simboliza para Claromecó, dijo “no soy muy consciente en el momento, pero luego recibo todos los comentarios y me termino dando cuenta que sí”.

Tony compartió parte de su historia en esta nota con el diario

Volvió a Claromecó el mago patagónico Tony Aranz y con el lema “Aquí viaja la Magia” recorre el país con su teatro sobre ruedas, para ofrecer un espectáculo con alcance para toda la familia.  

En diálogo con La Voz del Pueblo contó su extenso recorrido artístico, trabajó durante 15 años en el emblemático hotel Llao Llao con su show, en otros hoteles y eventos también. A partir del año 2003 comenzó a hacer giras por todo el país. 

Esta temporada lo encuentra instalado en la Plaza Luis Piedra Buena, sobre la calle 11, esquina 28.

Ofrece un show donde afirma que hay un “cincuenta por ciento de magia y en un mismo porcentaje de humor”.

Hijo de padres comerciantes no encontraba la pasión detrás del mostrador, por lo que empezó a buscar aquello que lo apasionara, inició y dejó varias carreras universitarias tradicionales, algunas solo para seguir algún amor, no obstante, logró tres títulos terciarios: Analista Químico Biológico, Diseñador Gráfico y Locución, hasta que finalmente encontró el amor, la vocación y la pasión cuando su novia –y actual esposa- le obsequió las entradas para ir a ver a David Copperfield, la primera vez que vino a Argentina.

Se declaró seguidor del legendario mago. Es “mi iniciador, mi motivador, a partir de él descubrí la magia, estudié cuatro años en academias de magia en Buenos Aires, pero también hay en Córdoba, en Rosario, en las grandes ciudades, pero el centro neurálgico está en Buenos Aires. Después participé en congresos acá y en el exterior donde uno siempre aprende nuevos juegos”. 

Contó que posteriormente -en el 2004- participó de otra capacitación en Zaragoza, España, y allí conoció una pareja de magos que habían armado un bus y le gustó la idea. 

Le llevó trece años armar y llegar al primer colectivo que fue un Mercedes Benz 1114 modelo 69, que le permitió armar una sala para veintiún personas y lo inauguró en noviembre del 2018 en Mendoza, y de allí recorrieron seis provincias hasta llegar a “Los Antiguos”, provincia de Santa Cruz. 

Durante la pandemia estuvo quince meses sin actuar, pero permutó aquel autobús por el que tiene actualmente y aprovechó el momento para armarlo. Armó la sala de cero, lo que más le costó fue pensar la estética, los elementos, la seguridad y la comodidad del lugar. Trató que fuera una sala de teatro, tal como se la ve. La inauguró en el mes de noviembre del año 2022, en Necochea, y de allí comenzó a recorrer distintos pueblos bonaerenses, incluyendo a este destino de playa del distrito de Tres Arroyos.

En aquella oportunidad estuvo tres días en Claromecó, siendo ésta la primera temporada en la que podrá trabajar. Asimismo aclaró que cuenta con la correspondiente habilitación municipal. 

Reconocimiento oficial

Cabe destacar que la Sala de Teatro Móvil fue declarada “de Interés Cultural, Social y Turístico” por la Legislatura de la Provincia de Río Negro” (Declaración N° 298/22). 

Es la primera sala de teatro móvil dentro de un bus, en América Latina, y al respecto dijo “es como hacer camino, llegas a lugares en donde la propuesta es muy innovadora, como nos pasó en Uruguay o en Misiones, donde la gente es más conservadora y no está acostumbrada a ver vidas tan exóticas y donde cuesta que participen”. 

La capacidad actual de la sala es de 35 personas y como el espectáculo es muy participativo espera mínimamente contar con 6 a 10 para iniciar cada show, aunque de todos modos aclaró que también hizo espectáculos para una o dos personas “para que no se queden sin magia”. 

En ese sentido confió que sus presentaciones terminaron teniendo un perfil social “porque hay pueblitos -como Egaña, en el partido de Rauch- donde nunca vieron un mago en vivo, o donde la gente nunca fue al teatro. Y nosotros le damos la posibilidad. En esa oportunidad el pueblo de treinta personas fue completo a ver el show”, recordó.

Hace dos años también recorre las escuelas, les cuenta sobre su vocación, les muestra fotos de la sala y su experiencia como hacedor y motivador cultural. 

Comentó que mantiene precios accesibles para que el público lo pueda disfrutar, siendo el costo de las entradas anticipadas de $10.000 y de $12.000 si se compran antes de entrar al show. 

Por último explicó que su sueño “siempre fue viajar, hacer magia y tener un teatro propio, y a las tres cosas las pude alcanzar”.

“Postales Humanas” llega desde Mendoza, con una propuesta teatral de humor absurdo, fresca y delirante.⁣⁣El espectáculo está compuesto por una serie de escenas breves, de entre 10 y 15 minutos, cada una con un universo propio y disparatado. A través de personajes al borde del colapso existencial, situaciones imposibles abordadas con absoluta seriedad y giros inesperados, la obra construye un recorrido ágil y dinámico que apela tanto a la risa como a la identificación del público.⁣⁣Con un lenguaje cercano y una impronta personal, “Postales Humanas” propone una mirada sobre lo cotidiano desde el absurdo, exagerando vínculos, conflictos y comportamientos hasta volverlos tan ridículos como profundamente humanos.⁣⁣La obra se presentará en Claromecó y Reta durante los primeros días de enero, ofreciendo una propuesta ideal para quienes buscan una experiencia teatral actual, diferente y divertida.⁣⁣Funciones⁣– Domingo 4 de enero, 21:30 hs – Biblioteca Un Mundo de Libros (Reta)⁣– Martes 6 de enero, 21:30 hs – Espacio Quelaromecó (Claromecó)⁣– Jueves 8 de enero, 21:30 hs – Biblioteca Un Mundo de Libros (Reta)⁣⁣Entradas⁣La entrada anticipada se puede adquirir a un valor de $8.000, para lo cual hay que comunicarse al 2983 417316 o al 01147198515 , o bien el mismo día de la función en puerta, a un valor de $10.000.

El sábado 22 de noviembre, por la noche, hizo su presentación en el Teatro Municipal de Tres Arroyos Ave Fénix. Se trata del cuarteto de cuerdas argentino de nivel internacional que rompe con todos los estereotipos en la ejecución de los tradicionales instrumentos de cuerdas.

De la mano del talentoso Manuel Wirzt en la dirección musical, Ave Fénix interpretó diferentes géneros musicales tanto pop como rock, clásicos, electrónica y música de cine con sus clásicos instrumentos de cuerdas. Fusionó una vez más la tradición académica con los géneros más populares de la actualidad.

El mismo está integrado por Valter Izzo (violín), Javier Kase (violín), Pablo Raffo (viola y arreglos), Nicolás String (cello), Ary Hovassapian (productor ejecutivo) y Diego Djeredjian y Pablo Raffo en la producción general.

De esta manera, Ave Fénix rompió con todos los estereotipos de la música instrumental a través de una puesta en escena imponente y una energía única, por medio de la cual reinterpretaron temas de diversos géneros y clásicos universales con un virtuosismo que emocionó a todo el público presente, quien reconoció con aplausos la labor que desempeñaron los músicos.

Los espectadores pudieron disfrutar de una velada sensacional, con todos los sentidos y para todos los gustos.

La familia Errazu es tresarroyense, si bien hace más de dos décadas reside en España. Emigraron en 2001 e iniciaron un proyecto gastronómico, con la apertura de un restaurante. Lleva por nombre Pizzería "Mano a mano” y cuentan con varias sucursales en el mencionado país.

Este jueves recibieron una muy grata visita. Estuvo en el restaurante “Mano a mano” de Murcia el actor Ricardo Darín, quien muy gentilmente accedió a tomarse fotografías con los felices anfitriones. Lo acompañó Andrea Pietra, colega y compañera de elenco.

Ellos son Jorge Errazu y Norma Di Felice, con sus hijos Juliana y Mariano Errazu. Hacen pizzas y empanadas, combinando el sabor argentino e italiano (porque también cocina Francisco Iofreddo, quien es italiano, novio de Juliana).

Darín está presentado en Murcia “Escenas de la vida conyugal”, obra en la que es protagonista junto a Andrea Pietra y que cuenta con la dirección de Norma Aleandro. Se trata de una adaptación teatral de la película de Ingmar Bergman.

Un momento muy ameno y agradable, el encuentro a miles de kilómetros de nuestro país, con admiración por un artista pleno como Darín.

A la obra, vale agregar, le va muy bien y no sorprende: las entradas para “Escenas de la vida conyugal” están agotadas. Talento de exportación.

Continúa la gira de la programación del 4to Circuito de Teatristas Independientes por los distintos caminos de la zona, uniendo el público de los pueblos y ciudades con el teatro: 12 obras, 12 elencos  recorren las salas de la región. En septiembre, se presentaron las obras: “Sentido Menaje”, “Paraíso”, “Los susurros de Wayra” en Tandil, Necochea y Tres Arroyos. En octubre continuó la programación con la presentación de la obra “De la Tierra a la Luna” en Ayacucho y “Amnesia” en Tandil.Este viernes 17 llegará desde Tandil al Centro Cultural La Casona, a las 20 horas, el unipersonal: “¿Cuánta tierra ocupa un cuerpo?”, actuada, dirigida y escrita por Gabriela Pérez Cubas, con asistencia de dirección: Fátima Llano; asistencia técnica: Gustavo Primucci; asistencia dramatúrgica: Pepo Sanzano; y música: Guillermo Dillon.“¿Cuánta tierra ocupa un cuerpo?”, es una obra montada sobre distintos pasajes de la vida de la actriz, una autoficción donde fragmentos de la memoria personal buscan enlazarse con la memoria colectiva. La actriz vuelve escena sus recuerdos para formular al público una pregunta: de todo lo que necesitamos cambiar, ¿qué debería permanecer inalterable? La respuesta se construye en la obra, junto al público. Gabriela Pérez Cubas protagoniza y dirige este unipersonal de su autoría, con una actuación alejada de los parámetros de la representación, atenta al presente compartido en la sala, al valor de la palabra y el cuerpo, a la metáfora que puede construirse colectivamente mientras transcurre la acción. Gabriela Pérez Cubas es actriz, docente e investigadora teatral. Miembro de la Comisión Académica de Posgrado de la Maestría en Teatro (F.A. UNCPBA), directora de GITCE (Grupo de investigación en técnicas de la corporeidad para la escena. F.A. UNCPBA). Lleva estrenadas más de treinta obras teatrales, desempeñándose en su mayoría como actriz. Organizan Teatristas Independientes de la Región, con el apoyo del CPTI y el acompañamiento de la Facultad de Arte (UNICEN) y Teatro La Fábrica.Por consultas o información, los interesados pueden comunicarse a circuitoteatralregion11@gmail.com.

Comenzó a girar la programación del 4to Circuito de Teatristas Independientes por los distintos caminos de la zona, uniendo el público de los pueblos y ciudades con  el teatro.

El Circuito de Teatristas Independientes fue creado en el año 2022 por un colectivo de teatristas con la  finalidad de generar un recorrido zonal por La Región 11,  conformada, desde entonces,  por los partidos de Ayacucho, Balcarce, Gonzales Chaves, Benito Juárez, Lobería, Necochea, San Cayetano, Tandil y Tres Arroyos, en el que participan salas y elencos teatrales con el objetivo de fomentar, facilitar, estimular el intercambio, la integración y el desarrollo de la actividad teatral del territorio.

Este año, durante el mes de junio y  julio se lanzó la cuarta convocatoria abierta para conformar la 4ª edición del Circuito de Teatristas Independientes Región XI, Centro Sur PBA y después de un trabajo colectivo de gestión se organizó la programación de acontecimientos teatrales que comenzó abriendo camino entre  los partidos de Tres Arroyos y Tandil.

El  Domingo 14 de septiembre, a las 20 horas, en la sala La Fábrica de la ciudad de Tandil se presentó la obra “Sentido menaje” de Tres Arroyos, del dramaturgo actor y director Andrés Mazzitelli junto a los talentosos actores Jorge Ferrer y Roberto Doladè. La obra “Sentido menaje”, comedia dramática,  fascinó a todo el público presente.

El sábado 20 de septiembre, 21 horas, en la sala Salta la térmica, de Necochea se presentó el elenco de Tandil con la obra de teatro “Paraíso”, de Mariano Rapetti. Sin duda el disfrute de la obra hizo que el público olvidara el frío y la lluvia de la primavera necochense.

En La Casona

Este domingo 28 de septiembre, a las 16 horas en el  Centro Cultural La Casona, llega desde Tandil RecoopArte Cooperativa de Trabajo Artístico con la obra de teatro “Los susurros de Wayra”, de Karina Pena, Karina Rodríguez y Verónica Rodriguez.

“Los susurros de Wayra” es un espectáculo para toda la familia. Cuenta como dos entrañables personajes emprenden  la aventura de comprender aquello que dice el viento. Un encuentro entre teatro, danza y juego. Una invitación a recorrer sonidos, texturas, voces, textos y movimientos propios de nuestro folklore y a conectarnos con la importancia del cuidado de la tierra.

En octubre

El día 10 de octubre el elenco de la Compañía Rueda Limón de Tres Arroyos, con la obra “De la Tierra a la Luna” se presentará en Ayacucho, formando parte de la programación del Festival de Teatro La rosa de los Vientos, que organiza la Casa del Teatro.

El 11 de octubre, la obra “La casa” de la ciudad de Necochea se presentará en la sala La casa del fondo, de la ciudad de Balcarce.

El día 12 de octubre, la compañía La Revoltosa de Tandil con la obra “Sexo, confesiones y un maniquí” se presentará  en  La Casa del Teatro de Ayacucho.

El día 17 de octubre la obra “Amnesia” de Tey Campano de Tres Arroyos se presentará en la sala La fábrica de Tandil y ese mismo día, en la sala del Centro Cultural La Casona de Tres Arroyos, a las 20 horas,  se presentará la obra “Cuánto espacio ocupa mi cuerpo” unipersonal, de la actriz, docente e investigadora Gabriela Cubas, desde la ciudad de Tandil.

En noviembre

Desde Ayacucho, la compañía Tramoya Teatro viajará a Tandil y el día 15 de noviembre se presentará en la sala Nueve Noventa.

El 23 de noviembre la compañía de Balcarce La charola Títeres, viajará y se presentará en el Espacio Cultural Municipal de San Cayetano.

Sin duda los cruces, las rutas, los caminos sirven para unir distancias. Organizan: Teatristas Independientes de la Región, con el apoyo del CPTI y el acompañamiento de la Facultad de Arte (UNICEN) y Teatro La Fábrica.

El equipo de gestión, conformado esta vez por Bernarda Domínguez (Ayacucho), Mercedes Camino (Balcarce), Silvina Pallotti (Tres Arroyos), Marianela Moyano (San Cayetano), acompañados por Edit Rondinone  desde el Programa SustentArte de la Facultad de Arte de la UNICEN (Tandil) y  Mónica Ávila y Florencia Zaffora desde la Asociación Civil Amigos del Teatro  La Fábrica (Tandil) expresaron su agradecimiento a todos los elencos y salas que se han postulado para la conformación de este 4to Circuito colaborativo de la región.

Por consultas o información, los interesados pueden comunicarse a

circuitoteatralregion11@gmail.com.

El jueves 11 de septiembre, a las 20 horas en el Centro Cultural la Estación, se presentará nuevamente la obra de teatro “Las hijas de Sarmiento”, interpretada por Silvia Meleiro, Silvina Palliotti y Mariana Noel. Luego de las exitosas presentaciones en nuestra ciudad y en ciudades vecinas, con excelente repercusión del público, la historia de estas tres maestras argentinas vuelve a subir a escena para plasmar con humor las dificultades de la docencia en nuestro país.

Cabe recordar que la obra fue seleccionada para participar del encuentro regional en la ciudad de Necochea y fue motivo de reconocimiento por críticos del espectáculo que asistieron al evento.

El proyecto comenzó hace varios años atrás, a partir de la indagación de distintos materiales históricos y ficcionales sobre ser docentes en Argentina y, a partir de ellos, las actrices, acompañadas por Florencia Vaccare en la construcción y producción artística, fueron construyendo esta obra atravesada por el humor.

De aquellas primeras maestras que trajo Sarmiento desde E.E.U.U. para trabajar en las escuelas de nuestro país, fundarlas, ayudar a construirlas e incluso defenderlas cuando se convirtieran en fortines, encontramos algunos vestigios de esos antiguos ideales que siguen operando en estas tres maestras de la actualidad.

Queca, Artemia y Asunción, son tres docentes de una escuela de bajos recursos que se encuentran “remándola” para sacar a flote la educación argentina.

La obra, risa mediante, permite encontrar situaciones cotidianas y frecuentes que se producen en el desempeño de la docencia y propone al espectador la posibilidad de reírse y de emocionarse con estos tres personajes. El equipo se completa con Jorge Pereyra en iluminación y sonido.

La función se realizará el jueves 11 de septiembre, a las 20 horas en el Centro Cultural la Estación y las entradas pueden adquirirse ahí mismo o a través de Whatsapp al (2983) 447380.

Leo Messi   sorprendió a todos este fin de semana al hacerse presente en el teatro porteño para ver   Rocky,  la obra protagonizada por  Nico Vázquez.   La visita del ídolo del fútbol desató una locura entre el público, y el momento no tardó en viralizarse en las redes.

“Te había prometido que iba a venir y tenía que venir. ¡Es una gran noche!   Nos hiciste disfrutar y la pasamos muy bien”, se lo escuchó decir al astro, tal como se pudo ver en el programa de América. 

“Es un placer haber podido estar presente y haber compartido con todos ustedes”, cerró ante los gritos de todo el público que no dudaron en expresarlo todo su amor y admiración a Messi, al verlo tan cerca de ellos.

La Selección Argentina tuvo su entramiento a puertas abiertas   para la prensa en el Predio Lionel Messi en Ezeiza, su   segunda y anteúltima práctica en vísperas al duelo ante Venezuela   de este jueves en el Monumental. 

Con información de Ciudad Magazine

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Los protagonistas del Hombre inesperado recorrieron las playas claromequenses, después de compartir un almuerzo. Y durante un tour costero, Palacios, habló con La Voz del Pueblo para dar detalles de la obra y de cómo hoy se produce arte en nuestro país

Con la expectativa de una noche de actuación por delante, el reconocido actor Germán Palacios se preparaba sobre el mediodía en Claromecó para subir al escenario del Teatro Municipal de Tres Arroyos en la noche este domingo y presentar –junto a Inés Estévez-  “El hombre inesperado”.

Horas antes de la función, y en una charla telefónica, Palacios compartió sus reflexiones sobre la gira nacional, la independencia artística y su visión crítica de la coyuntura actual en el país.

Aún sin conocer las tablas del escenario de avenida Moreno 645, el artista expresó su entusiasmo por actuar en él. “Lo voy a ver por primera vez hoy”, le dijo a La Voz del Pueblo mientras disfrutaba de una recorrida por las playas de Dunamar, junto a Estévez, después de haber disfrutado de un almuerzo en La Cocinería.

Este paseo por las playas claromequenses representaron, para Palacios, un regreso a la costa que supo conocer de chico cuando lo traían sus padres.

Comedia inteligente

Al momento de describir las características de la obra, Palacios expresó que “eleva el nivel del teatro, es una obra de texto, una comedia muy inteligente, con amor, con profundidad”.

Esta gira que hoy pasa por Tres Arroyos es “nacional” y “muy ambiciosa”, ya los ha llevado por el sur, incluyendo Bariloche, Villa La Angostura y San Martín de Los Andes y continuará hacia el norte del país.

El proyecto de “El hombre inesperado” es gestado desde la independencia. “Salió de nuestra imaginación, de nuestro gusto”, expresó el actor.

“Un libre pensador”

Con una extensa trayectoria en cine, teatro y televisión que han permitido que el rostro de Palacios sea una personalidad reconocida, supo lograr en todo este lapso de tiempo mantenerse también fuera del alcance de los escándalos.

Y frente a la polarización que suele atrapar a muchos artistas, Palacios se define como “independiente y un libre pensador”. Aseguró no haber padecido “ni censuras, ni que me hayan corrido de algún espacio” por emitir su opinión “con la libertad y el respeto necesario”.

Asimismo el reconocido actor consideró “un poco triste y simplista” la tendencia a etiquetar y separar, y se enorgullece -sin atemorizarse- de transitar ésta coyuntura que logra atrapar a muchos artistas que quedan expuestos de un lado –u otro- de la grieta.

“No hay brecha que valga”

Respecto al debate sobre la financiación estatal en el arte, Palacios entiende que “si es una discusión abarcativa, es errónea”. Y explicó que la diferencia entre el cine para producir donde “si no hay un apoyo económico del Estado es muy difícil de llevar adelante”, es distinto del teatro, donde sus producciones “pueden ser mucho menores”.

En el caso de “El hombre inesperado” contó que junto a Inés Estévez consiguieron “unos productores teatrales que se interesaron por la característica del material y por nosotros como rubro”.

También consideró que es “importante” separar los argumentos para no “terminar demonizando la ayuda estatal que para ciertas cosas es imprescindible”. Y subrayó que la discusión va más allá de la cultura, y citó ejemplos como la ayuda a personas con discapacidad o los remedios para jubilados. “Si sacamos los remedios a los jubilados se van a morir. Ahí no hay brecha que valga”, sentenció.

Por delante

En cuanto a su futuro artístico, Palacios contó que planea “seguir con el teatro”, pero también está “dedicado a la dirección con proyectos particulares” y que pudo “inaugurar un espacio cultural en Capital”, y que ahora se encuentra ocupado en su programación.

Nacido en Villa Ortúzar, en Capital, Palacios comenzó a estudiar actuación a los 15 años en un teatro independiente de Buenos Aires y profesionalmente a los 19, y hoy, a sus 62 años, continúa firmemente en “esta senda tan linda”.

​La Dirección de Cultura, Educación y Derechos Humanos de la Municipalidad de Tres Arroyos informó que, a través del Centro Cultural La Estación, invita a disfrutar de una jornada especial de teatro de títeres en el marco del ciclo Vacaciones de Invierno 2025.

El próximo sábado 26 de julio, se presentarán dos espectáculos de la compañía Teatro de Títeres Burbujas, y las entradas ya se encuentran a la venta en el Centro Cultural La Estación (Av. Ituzaingó 320)​, en el horario de 8 a 22h.

“Un mundo de caricias” – 15:00 hs

​Entre juegos, emociones y canciones, esta obra invita a reflexionar sobre el valor del afecto, los miedos y la importancia de una caricia. Una historia llena de ternura y humor, ideal para compartir en estas vacaciones.

“Miedo” – 17:00 hs

Entre juegos, emociones y canciones, esta obra invita a reflexionar sobre el valor del afecto, los miedos y la importancia de una caricia. Una historia llena de ternura y humor, ideal para compartir en estas vacaciones.

El Circuito de Teatristas Independientes tiene como finalidad generar un recorrido en el que participen salas y elencos teatrales de la Región 11, para fomentar/favorecer/estimular el intercambio, la actividad y la integración en dicha región. Para ello se propone que los espectáculos seleccionados sean presentados en salas teatrales o espacios culturales de una localidad de la Región 11 que no sea la propia.

La Región 11 está conformada por los partidos de Ayacucho, Balcarce, Gonzales Chaves, Benito Juárez, Lobería, Necochea, San Cayetano, Tandil y Tres Arroyos.

En el año 2022, se llevó a cabo la primera edición del Circuito, actividad que ha logrado sostenerse de manera consecutiva hasta la actualidad. Este evento fue creado

y gestionado durante la pandemia por teatristas y referentes de salas independientes de la Región 11: Bernarda Domínguez (Ayacucho), Mercedes Camino (Balcarce), Silvina Pallotti (Tres Arroyos), Marianela Moyano (San Cayetano) y acompañados por Edit Rondinone desde el Programa SustentArte de la Facultad de Arte de la UNICEN.

Cuenta con el impulso del Consejo Provincial de Teatro Independiente CPTI.

Por este motivo, se invita a todos los teatristas, artistas, salas teatrales y espacios culturales a participar de la “4º Edición del Circuito de Teatristas Independientes Región XI, Centro Sur PBA.

Convocatoria abierta

Se convoca a espectáculos, elencos, artistas, salas teatrales y/o espacios culturales pertenecientes a la Región XI del Centro Sur de la Provincia de Buenos Aires a postularse para participar del “4º Circuito de Teatristas Independientes”, a realizarse en los meses de agosto, septiembre, octubre y noviembre de 2025.

Selección

Se seleccionarán espectáculos teatrales pertenecientes a la Región XI delimitada por el Consejo Provincial de Teatro Independiente (CPTI), quedando incluidas las propuestas de teatro de objetos, teatro danza, teatro físico, performances, unipersonales y cualquier otra propuesta escénica.

Se seleccionarán salas teatrales y/o espacios culturales pertenecientes a la Región XI delimitada por el Consejo de Teatro Independiente (CPTI).

La fecha límite de postulación de salas y espacios culturales es el 4 de julio (inclusive).

La fecha límite de postulación de espectáculos también es el 4 de julio (inclusive).

Inscripción

Se realiza a través de un formulario online al que se accede ingresando en los siguientes links:

Formulario inscripción para salas teatrales/espacios culturales:

https://forms.gle/iv1miMqe9h2VegYe6

Formulario inscripción de espectáculos:

https://forms.gle/gXdSEaDTsVEaRbpw6

El sábado 14 de junio a las 20,30 horas se presentará en el Auditorium Sala Elvira Ceballos de Adolfo Gonzáles Chaves la galardonada pieza teatral de Andrés Mazzitelli “Sentido Menaje”. Protagonizada por Roberto Doladé, Jorge Ferrer y Andrés Mazzitelli, quien también es compositor de la banda sonora, “Sentido menaje” la cual fue premiada en España en 2022, en el marco del Certamen Iberoamericano de Dramaturgia Carlos Schwaderer, y editada al año siguiente en formato libro en ese país, junto con la obra “Traviesas” de la dramaturga madrileña Meije Guerrero.

El jurado del mencionado certamen se expresó así sobre “SENTIDO MENAJE”: “La dinámica y magistral obra de Andrés Mazzitelli, en la que con humor se aborda el tema de la relación entre maestro y discípulo en el ámbito de la creación e investigación literaria, donde el choque de egos y la lucha por la fama puede pervertir el vínculo entre mentor y aprendiz.”

A los mencionados protagonistas se suman las voces en off del poeta y actor claromequense Julio Fernández Sarlangue, la actriz y locutora Vivi Campos, el actor Carlos Strefezza-ambos capitalinos, el periodista y escritor platense Guillermo Cavia y la actriz Silvia Meleiro. Hugo Costanzo, reconocido artista plástico, colaboró en la escenografía, en tanto que Doladé y Mazzitelli se hacen cargo de la puesta de luces y dirección general, respectivamente. La operación de luces y sonido está a cargo de Anahí Fernández, colaborando Nicolás Férex y Diana Escudero, con coordinación de sala de Érika Raab.

La obra fue calurosamente recibida por el público desde su estreno y ha sido elogiada por la crítica especializada.

Esta obra es la novena en el catálogo del autor de “Por hoy dejamos acá” y “Memoria cuántica”, ambas estrenadas en Buenos Aires en 2022 y 2023 y también premiadas en Europa en 2024 y 2021, respectivamente. “Por hoy dejamos acá”, que fuera una de las obras más vista en los anales del teatro de la zona, se encuentra en estos momentos en escena en Montevideo, Uruguay, fue adaptada al género de la opereta en México y traducida al catalán.

“Sentido Menaje” es un texto ágil, por momentos hilarante, con humor de comedia ácida, atravesada sutilmente por el drama, profundos dilemas éticos y final inesperado. Las entradas anticipadas ya están disponibles en el Centro Cultural Giorgina V. de Lafargue.

En la sala de teatro “Ricardo Listorti” del centro cultural La Estación, se llevó a cabo con éxito, la presentación del unipersonal “Nada del Amor me Produce Envidia”, protagonizado por la actriz local Camila Taraborelli y bajo la dirección de Eric Joel Ale.

Para poder ver la agenda cultural, con las actividades que se realizan, se pueden visitar las redes sociales de la Dirección de Cultura, Educación y Derechos Humanos:

– Instagram: @cultura.tresarroyos.

– Facebook: Dirección de Cultura y Educación de Tres Arroyos.

El colectivo de teatristas de Tres Arroyos expresó en un comunicado su postura ante la decisión del Gobierno de modificar la Ley Nacional de Teatro. Hizo un llamado a la reflexión y pide “abrir un canal de diálogo genuino”

El escrito indica lo siguiente:

Las y los teatristas del partido de Tres Arroyos expresamos profunda preocupación y tristeza por la reciente decisión del Poder Ejecutivo de modificar la Ley Nacional del Teatro. Esta medida no es un simple ajuste; es un golpe significativo a la cultura y al desarrollo teatral que ha florecido en cada rincón del país, gracias a esta normativa.

La Ley Nacional del Teatro es motor de capacitación, creatividad y producción de miles de espectáculos. Permitió que el teatro llegara a lugares donde antes no había espacio, gestando salas y haciendo girar espectáculos. En Tres Arroyos, como en todo el país, hemos sido testigos y beneficiarios directos de este impulso: vimos crecer nuestra comunidad teatral, enriqueciendo la oferta cultural, generando trabajo y fortaleciendo el vínculo entre artistas y público.

Esta ley garantizó, hasta hoy, la autonomía y mirada federal del Instituto Nacional del Teatro (INT), un organismo esencial en la descentralización de la cultura. Un pilar de esa autonomía es la participación democrática de los realizadores teatrales en las decisiones, a través de sus representantes. Con la modificación de la ley, se pierde esta valiosa organización representativa, que aseguraba políticas de fomento acordes a las necesidades reales del territorio, no de las oficinas gubernamentales.

Es crucial señalar que el INT se financia con el 10% de los ingresos de la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual y el 31% sobre los premios de juegos de azar. Por ende, la afirmación de que el instituto es deficitario es inexacta, ya que su sostenimiento no implicaba un gasto directo del Tesoro Nacional. Entendemos que toda gestión busca optimizar recursos, pero desmantelar una herramienta tan probada y eficaz, sin diálogo ni considerar el impacto real en miles de personas, empobrece a nuestra sociedad.

Con la convicción de que la cultura es un derecho vital y motor de desarrollo, hacemos un llamado a la reflexión. Desde Tres Arroyos, alzamos nuestra voz con la serena firmeza de quienes defendemos lo justo y esencial. Solicitamos a las autoridades que reconsideren esta medida y abran un canal de diálogo genuino con las y los trabajadores de la cultura.

Foto alusiva de Infobae

Esta noche a las 21 horas se concretará la presentación de la obra “Calígula”, el musical de José “Pepe” Cibrián Campoy, en el Teatro Municipal de nuestra ciudad. Tuvo un cambio de fecha, había sido programada para el miércoles 21 y luego se comunicó la modificación. Tres Arroyos y espectadores que lleguen desde la región podrán observar una producción de excelencia.

Constituye “una obra atrapante” del mencionado autor, uno de los grandes maestros del teatro musical argentino.

“Calígula” narra la historia del emperador romano en sus excesos, locura y trágico final. Un relato sobre el poder absoluto, la corrupción, la opresión y la búsqueda de lo imposible.

La relación con su hermana Drusila, el temor del pueblo y una puesta en escena imponente convierten esta obra en una experiencia inolvidable.

“Existo y existiré por los siglos de los siglos”, sentencia Calígula en su final y el eco de esa frase resuena con fuerza en cada función.

Estrenó su versión original, con libro de Pepe Cibrian Campoy y música de Martin Bianchedi en 1983 en los teatros de San Telmo, protagonizada por Cesar Pierri.

Hoy 42 años después y en una versión totalmente remozada, vuelve a ser presentada ante el público, tal como ocurrió desde los inicios. Con absoluta vigencia, lo que refleja la claridad que tuvo su autor al pensar esta propuesta.

En declaraciones realizadas a este diario, Pepe Cibrián dijo que realizó más de 60 obras y “Calígula es la que más amo”. Invitó a asistir al Teatro Municipal: “Espero que nos acompañen, no depende de uno sino de la vida, las ganas que tengan o no. Deseamos compartir la presentación con los espectadores en Tres Arroyos y que sea maravilloso”.

Matías Asenjo representa a Calígula. Además, los personajes están a cargo de los siguientes actores y actrices: Nmester, Nikka Lorach; Drusila, Julieta Cancelli; Claudio, Guillermo De Mare; Pitonisa, Melina Kantor; Cesonia, Lujo Burgos; Quereas, Tomas Moyano.

Interpretan a los legisladores Abril Báez, Brisa Polanco, Daiana Chacon, Ignacio Pereyra e Ignacio Fitipaldi.

Los interesados en adquirir una entrada o realizar consultas, pueden llamar a la boletería del Teatro, al teléfono 434342.

También se pueden acercar a partir de las 18 horas al Teatro Municipal, ubicado en avenida Moreno 645, o adquirirlas a través de la página web www.articket.com.ar

Por Alejandro Vis

Se puede decir que José “Pepe” Cibrián Campoy nació de gira. El 13 de mayo de 1948 en La Habana, donde sus padres Pepe Cibrián y Ana María Campoy estaban realizando presentaciones teatrales. “No sabría vivir sin el teatro”, expresa durante una conversación telefónica con La Voz del Pueblo.

La entrevista se concretó el martes pasado, día de su cumpleaños. Dice que “a mi edad podría quedarme tranquilo en casa, pero sigo creyendo que se puede hacer”. La vocación lo moviliza, es un hacedor del arte y así lo reflejan la gran cantidad de obras en las que intervino como dramaturgo, director, actor. También se desempeñó en televisión y cine.

Tres Arroyos contará este lunes 19 con una propuesta de muy buen nivel, que implica una oportunidad. A las 21 horas, en el Teatro Municipal, subirá a escena el musical “Calígula”, cuyo autor ubica en un lugar destacado: “Es la obra que más amo, creo justamente por haber tenido una postura crítica”.

Un documento

El estreno de “Calígula” se concretó en 1983, con música original de Martín Bianchedi, “justo antes del regreso de la democracia -puntualiza Cibrián-. Posteriormente, se presentó en otros tres períodos”.

Se mantienen las características iniciales. “Es tal cual como la escribí, porque era una crítica a la situación que estábamos viviendo, con un poder absoluto, autoritario, brutal como fue la dictadura. Quienes la vivimos, en ese momento era algo muy terrible”, señala.

Con la democracia, se empezó a superar “el horror de la dictadura”. Hay males asociados al ejercicio del poder que perduran y afectan mucho al país. “Sigue la corrupción, la impunidad, el robo, el hambre”, enumera. En su análisis, agrega que “desde que tengo uso de pensamiento profundo y soy un hombre grande, salvo la dictadura, se reiteran problemas. La corrupción sigue estando, no sé cómo la vamos a resolver en la sociedad. Está todo como entrelazado, un sistema, por supuesto habrá gente honesta”.

Deja en claro que “no es una obra para llorar, no es un drama”, sino que constituye “un documento con una gran producción, música bellísima y actores estupendos. Tiene que ver con hoy en muchas cosas, la gente se siente muy empática, genera por lo menos la posibilidad de pensar un rato”.

“Muchas veces”

En su mirada, surge la certeza de que “hay situaciones que he vivido muchas veces, esto no justifica que las siga viviendo. El dólar como un símbolo, si tenemos o no tenemos. El jubilado que no cobra nada”.

En este marco, brinda su postura sobre el Gobierno, “con el cual no estoy de acuerdo. Tengo derecho, porque vivimos en democracia. Deseo que le vaya bien. Al margen de que no lo haya votado, es mi Presidente, como lo es de todo un país, no sólo de quienes lo eligieron”.

Cibrián argumenta que “no me siento representado en este caso, ni en muchos otros. Recuerdo sí la ilusión, la alegría, que fue Alfonsín tras la dictadura. Pero no sé si luego gobernó con inteligencia o no, porque era un hombre que tenía que salir de un caos espantoso”.

Se logró “un país libre, democrático. Las últimas generaciones no tienen la más remota idea, afortunadamente, de lo que fue vivir en la dictadura. En muchos otros aspectos, no veo un cambio significativo, al contrario, empeoró la educación, la desocupación es alta. Hay gente que se va del país, nadie deja su casa con alegría si está bien”.

Reivindica la importancia de hablar, manifestar un punto de vista, “como lo hice en su momento en el Senado, en favor de una ley que me pareció correcta (por la ley de matrimonio igualitario). Desde mi lugar, no tiene porqué coincidir todo el mundo”.

Como un bien esencial, se expresa “con la libertad que hemos logrado. Si estoy en desacuerdo con Milei soy un monstruo, zurdo de mierda, todo lo que somos cuando no estamos de acuerdo. No dudo que habrá hecho cosas bien, pero no me gusta que me traten mal, ya me trataron mal otros. Quiero que me respeten, después que hagan su política, para eso es un partido, con su ideología”.

Cuestiona cuando el Presidente brinda “un mensaje muy agresivo” por las consecuencias o reacciones que puede provocar en la sociedad. Y añade que “no dudo que querrá lo mejor para nuestro país, no es un marciano. No coincido en las formas”. 

Alguna vez le aconsejaron “no opines Pepe”. Ante tales recomendaciones, sostiene, con énfasis: “En la dictadura te mataban ¿ahora por qué voy a tener miedo? Nunca dependí de ningún gobierno, no tengo compromiso con nadie. Jamás manejé los dólares de ellos, manejo los míos. Se gana, se pierde, se sigue laburando”.

En esta línea de pensamiento, plantea que “a veces se mantiene el silencio, por temor a que ‘saquen la carpeta’ (por los ‘carpetazos’, información comprometedora). De mi ¿qué carpeta van a sacar? ¿La del colegio?”.

Se pronuncia como “un argentino que amo profundamente a nuestro país y a la sociedad, por la generosidad de su gente. En Bahía Blanca se vio la solidaridad del pueblo, todos ayudando sin importar procedencia política, ideología u opiniones”.

Define como “un conjuro maravilloso” cuando hay una unión plena “por la selección nacional, en un Mundial de fútbol, o para ayudar a Bahía Blanca. Pero los gobiernos no están unidos, es un país federal, hay que ayudar a las provincias”.

Un deseo

Estrenó más de 60 obras, con muy buena repercusión en el público. No duda en reiterar que “Calígula es la que más amo”.

En esta gira son “25 personas que se mueven por el país. Actores, asistentes, en micros especialmente alquilados que tienen camas, comodidades”.

A cada ciudad llevan “luces, sonido. No se contrata en los lugares. Trasladamos todo para que sea exactamente igual a cuando se estrenó originalmente, con un profundo respeto a mi país y a mi gente.  

Podrá no gustarte, pero nadie puede decir que es un robo, una chantada”.

Disfruta de viajar y conocer, aunque su lugar “es Buenos Aires. Me crié y crecí ahí. Sino estaría feliz en Tres Arroyos o en otros sitios. La gente de las provincias es mágica, tiene como un tiempo, me gusta mucho”.

Con buen humor, concluye: “Espero que nos acompañen, no depende de uno sino de la vida, las ganas que tengan o no. Deseamos compartir la presentación con los espectadores en Tres Arroyos y que sea maravilloso”.

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-Caligula: Matías Asenjo

-Nmester: Nikka Lorach

-Drusila: Julieta Cancelli

-Claudio: Guillermo De Mare

-Pitonisa:.Melina Kantor

-Cesonia: Lujo Burgos

-Quereas: Tomas Moyano

-Legisladores: Abril Báez, Brisa Polanco, Daiana Chacon, Ignacio Pereyra e Ignacio Fitipaldi

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Las entradas

Los interesados en adquirir una entrada para “Calígula” o realizar consultas, pueden llamar a la boletería del Teatro Municipal, al teléfono 434342.

Hoy, permanecerá abierta la boletería desde las 18 horas, en avenida Moreno 645. También se pueden comprar a través de la página web www.articket.com.ar.

Por Alejandro Vis

Fotos de Valentín Alonso

El Centro Teatral Vásquez (CTV) se encuentra ubicado en la esquina de Ramón Goñi y Cayetano Zibecchi. Junto a la Escuela 2, donde también funciona un jardín de infantes, y frente a una plazoleta con juegos. 

Es una institución destacada de Vásquez, cuya sede fue fundada el 5 de octubre de 1913, hace más de 111 años. El pueblo tiene la particularidad de que una parte está en el distrito de Gonzales Chaves y otro sector se encuentra en Tres Arroyos. Una calle es límite entre ambos partidos.

El predio del CTV integra el territorio de Chaves. Su frente pintado con prolijidad en color amarillo, con las letras del nombre en blanco, es la primera muestra del mantenimiento que se realiza en el lugar. Allí  recibieron a La Voz del Pueblo María Cristina Palavecino, Rubén Fernández, Luis Mario Doglioli, Haydée María Iachetti y Alicia Fuhr. 

Son miembros del Consejo de Apoyo Local Vásquez capital del silencio. “Esta institución se hace cargo o interviene si hay problemas en la localidad”, explica María Cristina Palavecino.

Tiene en sus manos el libro de actas del CTV, un documento muy bien conservado. Lee el escrito sobre la reunión fundacional: “En el partido de Tres Arroyos, a los 5 días del mes de octubre de 1913, reunidos un núcleo de vecinos de la localidad deciden formar un centro recreativo filo-dramático, denominado Centro Teatral Vásquez”. Pasó luego a pertenecer a Adolfo Gonzales Chaves, cuando se creó tal distrito el 22 de agosto de 1916.

Los datos históricos son interesantes para entender el contexto y las características del poblado. Vásquez nació formalmente el 2 de abril de1886, “cuando pasa el primer tren”, si bien con anterioridad ya existía, “era un villorrio o caserío”, una población muy pequeña. El camino principal se realizó por decisión de Julio Argentino Roca, para el desplazamiento hacia el sur en la denominada Campaña del Desierto.

Cuando se construyó el CTV, en Vásquez residían entre 1600 y 1700 personas. “En esos años hubo una inmigración muy grande proveniente de países de Europa. La mayoría eran italianos y españoles”, dice Luis Mario Doglioli. Agrega María Cristina Palavecino que “ellos estaban en guerra (en 1914 comenzó la Primera Guerra Mundial) y Argentina, floreciendo. No sabíamos lo que teníamos”. 

En las primeras décadas del siglo pasado, Vásquez contaba con “panadería, farmacia, despensas, carnicería, hoteles, tres lugares que despachaban combustible, destacamento policial, la Cooperativa Agraria cerca de la estación de tren”. Tuvo además encargado de estafeta de correos, oficina telefónica y dos clubes de fútbol: Partido por el Eje y Sportivo Vasquense.

Rubén Fernández indica que actualmente residen “alrededor de 80 personas. Hasta ahora se va manteniendo la población, a veces llega gente, pero luego se va, fluctúa. Ya desaparecieron dos localidades del distrito de Chaves: Alzaga y Pedro Próspero Lasalle”.

La mayoría de los habitantes se dedica a la actividad agropecuaria, prácticamente no hay otras fuentes de trabajo. Queda una despensa, para acceder a la mercadería esencial, la vida comercial se fue reduciendo.

“Una obra genial”

Al describir documentos y material de los comienzos del CTV, María Cristina Palavecino observa que “existe porque hubo gente con ganas de hacer cosas, espíritu joven. Unos locos lindos que querían reunirse, de no haber sido por ellos no hubiéramos tenido nada”.

Los impulsores fueron hijos de los hacendados, provenientes en su mayoría de la ciudad de Buenos Aires. “Estaban aburridos, empezaron a tener la necesidad de juntarse. En septiembre de 1913 disponían de un galpón de chapa y en octubre inauguraron el club”.

La sede es amplia, se preservaron la mayoría de los pisos de madera, solo una parte debió ser reemplazada porque estaba muy dañada. Están apoyados sobre una estructura de rieles de hierro, hay un espacio que lo separa del suelo. “La sala se caracteriza por tener muy buena acústica”, coinciden en destacar.

Hay muebles originales que pudieron ser restaurados y otros se adquirieron, como sucedió -por ejemplo- con la mayoría de las sillas. Han conservado ornamentación en las paredes y recuperaron diversas pinturas de Ramón Goñi, entre ellas una obra de gran dimensión que está colocada como fondo en el escenario. Para ello contaron con la colaboración de la artista chavense María Elena Lleral (quien falleció en mayo de 2019). 

Goñi era un inmigrante español, no se dedicaba al arte pero tenía condiciones y sensibilidad para pintar, un autodidacta que dejó su huella en Vásquez.

“Figuras de las paredes faltan una o dos, el resto se preservó. Las lámparas fueron traídas de una confitería de Buenos Aires”, señalan. Los Hermanos Podestá, un grupo de actores circenses rioplatenses, “tuvieron mucha influencia en Vásquez. Eran amigos de la familia Zibecchi”.

En el escenario, hay un espacio para el apuntador y debajo posee un subsuelo, donde se guardan muebles u otros elementos. Los constructores incluyeron en la sede un sótano, que era utilizado habitualmente para dejar el vino.

El piano, colocado en la parte de adelante del salón, en un costado, no funciona. Es otro bien heredado de aquellas épocas, “original del club” y consideran que “sería bueno repararlo”.

La reconstrucción 

El Consejo de Apoyo Local quedó conformado en 2008 “para trabajar a favor de los habitantes. Ver cómo colaborar ante las necesidades que pueden tener la escuela, la sala. Estamos constantemente tratando de generar dinero de alguna manera”.

En ese tiempo, el CTV “estaba bastante destruido y se acercaba el centenario”. Rubén Fernández afirma que “estuvimos como seis meses metidos acá adentro ¿Se acuerdan el frío que pasamos? No teníamos puerta. Terminamos de pintar el 3 de octubre y el 5 era la fiesta ¡Qué manera de trabajar!”.

El encuentro por el centenario fue un verdadero acontecimiento. “Había más de cuatrocientas personas, los mozos no podían ni caminar -relatan-. Ponían la fuente y los comensales la pasaban, salió todo muy bien”. 

Ya están por sumar 17 años de trabajo en este Consejo. “El entonces intendente Daniel Vissani nos apoyó mucho, hacíamos reuniones en la escuela para darle un marco a nuestra tarea, se juntaba la gente. Después lo sucedió José Martínez, dio su respaldo para recuperar el CTV”, sostienen.

En los festejos por el centenario igualmente participó Carlos Sánchez, quien era intendente de Tres Arroyos, municipio que “nos entregó dinero en aquel momento”. Del mismo modo, “un señor donó dos estufas”, que quedaron instaladas en el salón.

Alicia Fuhr explica que “el salón a veces se presta. Está viniendo, una vez por semana, una iglesia evangélica. Se alquila para cumpleaños, aniversarios. También se hacen cursos”.

El Consejo organiza bailes para recaudar fondos. El sábado 24 se va a concretar la presentación de Los Cuatro Amantes, que se iba a llevar a cabo ayer y fue postergada por el clima.

Están pendientes de las distintas situaciones y requerimientos en la localidad. Haydée María Iachetti comenta que “el club es lo que más nos absorbe, si bien abarcamos otros temas”.

Otra fuente de ingresos es la rifa del cordero móvil, que ha sido anunciado para el 7 de junio en Adolfo Gonzales Chaves.

Logros y proyectos

La organización de vecinos y la creación del Consejo de Apoyo Local fue clave para que se realice la instalación de agua corriente.

“Seguramente el logro más importante como comisión ha sido gestionar y conseguir esta obra -subraya Rubén Fernández-. El agua llega hasta la puerta de cada casa, después los propietarios se hacen cargo de la parte interna. Tuvimos que hacer un seguimiento constante, el control para que se desarrolle según lo establecido”:

María Cristina Palavecino agrega que “con anterioridad, el agua era de pozo. Las viviendas tenían resumidero, entonces la contaminación era muy fácil que se diera”.

Otro proyecto que pidieron realizar es la colocación de reductores de velocidad en la calle del CTV, donde “está la escuelita y enfrente la plazoleta. Los vehículos pasan a fondo, los fumigadores, los camiones, las camionetas. Fue aprobado por el Concejo Deliberante de Adolfo Gonzales Chaves, pero no hemos tenido respuesta de la intendenta (Lucía Gómez)”.

En este sentido, dan a conocer que “en febrero le pedimos audiencia y todavía no recibimos respuesta. No tuvimos oportunidad de conversar y decirle cuales son las necesidades, si no nos atienden”.

Sobre la presencia de funcionarios o representantes del municipio, manifiestan que “la gente de Cultura ha venido” y sostienen que “el apoyo más grande es de la directora de Turismo de Chaves, Mailén Roché, una chica joven, nos ayuda muchísimo”. Durante algunos meses, el Consejo de Apoyo Local recibió un subsidio de Cultura, porque integrantes del grupo Envión utilizaron el CTV. 

Reiteran que aguardan a la intendenta, porque “hay que escuchar a la gente. Es la que conoce los problemas del pueblo, ayuda a encontrar soluciones sin cobran nada, porque da las ideas acerca de cómo hacerlo ¿Cómo no venir? Es algo hermoso”. 

Otro motivo de preocupación es que “la sala de salud no está habitable, se llueve. La cerraron”. En forma provisoria, fue trasladada “hace como un año” a otro inmueble donde se desempeña la enfermera y “atiende un médico cada dos semanas, jueves por medio”. 

Recuerdan que “dijeron que iban a recuperar la sala. A nosotros nos interesa que se siga conservando y mejorando, sino va a ser otro lugar más para desarmar”.

A un paso

Vásquez se encuentra “a 25 kilómetros de Tres Arroyos, por camino de tierra, o a una distancia de 32 por ruta”. 

Para llegar desde Gonzales Chaves hay que recorrer “18 kilómetros por tierra, en forma paralela a la vía, y por ruta son 23”.

Es una comunidad anfitriona, como lo demuestran los miembros del Consejo de Apoyo Local. Una localidad para tener muy en cuenta cuando allí se realiza una actividad o simplemente para visitar un fin de semana, un feriado o día libre.

El mayor testimonio -aunque no el único- es el CTV, con la alegría de apreciar su muy buen estado y cómo ha sido preservado o restaurado, por la iniciativa de vecinos comprometidos.

El Consejo Local de Apoyo a Vásquez capital del silencio es presidido por Eduardo Colantonio; vicepresidente, Alfredo Toledo; secretaria, María Cristina Palavecino; tesorera, Alicia Fuhr.

Los vocales titulares son Alberto Amoroso y Cristina Jara; vocales suplentes, Margarita Toledo y Susana Veci.

Como revisores de cuentas titulares se encuentran Luis Mario Doglioli y Rita Di Croce; revisores de cuentas suplentes, Daira Carabajal y Haydée Iachetti.

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En muchas ocasiones, el nombre de la localidad fue escrito dos veces con “z”, de manera errónea. Integrantes del Consejo de Apoyo Local comentan que, de acuerdo a relatos y documentos, se pudo conocer que “esto pasó cuando inauguraron la estación del ferrocarril. Trabajó una empresa inglesa y escribieron Vázquez en el cartel”

Esto fue observado por don Domingo Vásquez, que había donado las tierras. “Se agarró un berrinche bárbaro porque estaba mal escrito su apellido. La empresa envío de nuevo el cartel, que era enlozado, a Inglaterra. En Birmingham lo corrigieron y volvió con el nombre correcto”.

El tanque de la obra de agua, instalado en 2016, es otro ejemplo. Bien grande, dice Vázquez, y en este caso no surgió la posibilidad de modificarlo.

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Rubén Fernández compartió una anécdota. “Vino una compañía que actuaba el fin de semana. Un sábado arriba del escenario, una obra media brava. El actor tiró el cuchillo para clavarlo en el suelo y se lo insertó en la pierna, salimos para el hospital. Al día siguiente repitieron la obra y el protagonista estaba rengueando, quedó lastimado”, rememora.

Desde Necochea

Actualmente no se brindan en el CTV clases de teatro y tampoco se están realizando presentaciones en esta disciplina.

Luis Mario Doglioli menciona que “hace mucho tiempo, llegó la obra ‘El León de Francia’. Era un suceso, las mujeres la escuchaban además en Radio Necochea. Tenía muchos oyentes el radioteatro”.

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En un cuadro ubicado en el CTV, se observa un documento muy original con un “Pacto de no agresión”. Indica lo siguiente: “Firmado en Vásquez entre las delegaciones de la República de Vásquez y la Republiqueta de Mayol, el día 23 de mayo de 1936, en una magna asamblea de la que participaron además dos lechones, dos pavos, dos borregos, dos costillares de vaca, 50 litros de vino y otras menudencias”

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La sede de la Escuela 2 de Vásquez está ubicada en la calle Cayetano Zibecchi, fue el segundo establecimiento escolar en crearse en el distrito de Gonzales Chaves. Anteriormente, se encontraba en un predio del partido de Tres Arroyos y se denominaba Escuela 7