Con gran entusiasmo y una excelente respuesta del público, se desarrollaron las jornadas del viernes y sábado del primer Festival de Teatro Infantil de Tres Arroyos, que reunió a familias, niños y amantes del teatro en una verdadera celebración de las artes escénicas.

El festival continúa este domingo 13 de septiembre, con dos propuestas fantásticas para disfrutar en familia y cerrar esta primera edición a puro teatro infantil.

A las 15 horas “Los Susurros de Wayra” y a las 17 horas “Todo lo que trae un tres”.

Dos obras, dos mundos y una última jornada pensada para que grandes y chicos vuelvan a encontrarse con la magia de estar frente a un escenario.

El Festival se concreta en la Biblioteca Sarmiento, ubicada en avenida Moreno 334. La entrada tiene un valor de 5000 pesos y se pueden hacer reservas por WhatsApp al número 2983-595353.

“Invitamos a toda la comunidad a ser parte de este gran cierre y acompañar el nacimiento de un festival que busca hacer de Tres Arroyos un lugar de encuentro para el teatro y las infancias. ¡Los esperamos para despedir juntos esta primera edición a puro teatro infantil!”, destacaron los organizadores.

La ciudad se prepara para ser anfitriona de la primera edición de su Festival de Teatro Infantil, un evento programado para los días 11, 12 y 13 de septiembre en la Biblioteca Sarmiento. 

Organizado de forma conjunta por los actores locales Evelina Soulé y Gerardo Christensen, la propuesta busca establecer un circuito cultural específico para los niños en el sur de la provincia de Buenos Aires. 

Con entradas a precios accesibles y de carácter inclusivo, los organizadores apuntan a sentar las bases de una iniciativa que proyecte continuidad en la región.

El origen

La iniciativa nació de la trayectoria de sus organizadores, quienes trabajan desde hace años en el sector infantil. Evelina Soulé (Rueda Limón) y Gerardo Christensen (Había una vez) crearon este espacio. Al analizar la oferta teatral en la zona con colegas, detectaron que no existían festivales específicos para este público, ya que los circuitos de teatro independiente están destinados a adultos.

Ante este escenario decidieron actuar. “Queríamos comenzar a instaurar más lo que es el teatro infantil en Tres Arroyos”, señaló Soulé, quien propuso la idea a Christensen después de haber hablado con colegas de la región. 

Por su parte Christensen enfatizó la importancia de consolidar una identidad local y regional para el teatro infantil independiente, al señalar que una vez estrenada una obra, el objetivo del elenco es circular por otras ciudades para descubrir nuevos públicos.

Elencos independientes

La programación del festival se extenderá por tres días en las instalaciones de la Biblioteca Sarmiento. El viernes 11, tras la apertura, se presentará “Como el caracol” (Necochea), elegida como mejor obra de teatro independiente nacional. El sábado 12 se abrirá la jornada con una breve presentación y luego se dará paso a “El mar de las Pecideas”, de la cooperativa artística Recoparte de Tandil. Esta última producción llega al festival financiada mediante el Circuito de Teatro Independiente del CPTI.

El domingo 13 ofrecerá una doble función para el público familiar. A las 15 se presentará “Los susurros de Guayra”, obra de clown a cargo del grupo Recoparte de Tandil. Posteriormente, a las 17, el festival cerrará con “Todo lo que trae un tren”, un musical de Mar del Plata galardonado con el premio Estrella de Mar al mejor musical infantil. Gerardo y Evelina destacaron la calidad artística y las diversas técnicas teatrales como música en vivo y arte circense.

Accesibilidad e inclusión 

Uno de los pilares del evento es garantizar el acceso a los espectáculos. Por este motivo se definió un valor de entrada general de 5.000 pesos, una cifra acordada con los elencos participantes para facilitar la asistencia de las familias. Lo recaudado se destinará a colaborar con la biblioteca y a pagar viáticos de los elencos.

Asimismo el festival incorpora una dimensión inclusiva desde su apertura. Las funciones iniciales del viernes y sábado contarán con la participación de alumnas de la escuela de lenguaje de señas de la profesora Luciana Meléndez, quienes realizarán una interpretación en vivo durante la obra corta de 15 minutos “Mi gran sueño”.

Se trata de una prueba piloto que busca analizar la respuesta del público para poder replicar esta práctica en futuras producciones teatrales.

Gestión conjunta

La logística coordinada entre Rueda Limón y Había una vez abarcará la recepción, sonido, luces y orden de sala. Se eligió la Biblioteca Sarmiento porque cuenta con técnica propia y un historial de once años como sede infantil en vacaciones de invierno, y resulta ser un espacio que Gerardo y Evelina conocen mucho.

El proyecto cuenta con el apoyo de la Dirección de Cultura de Tres Arroyos, a cargo de Tomás Paniga. Esta articulación permitirá gestionar traslados gratuitos en las combis municipales para que niños de diversas localidades del partido puedan asistir a las funciones. 

Y pensando en el futuro, los promotores de ésta primera edición del festival proyectan ampliarlo incorporando talleres para docentes e invitar a elencos de toda la provincia de Buenos Aires mediante convocatorias abiertas, con curaduría.

Con una concurrencia que superó los 400 espectadores y un ambiente de alegría compartida, el Teatro Municipal lució colmado durante la presentación de “Noche de comedia”, el viernes 7 del presente mes. El espectáculo, protagonizado por más de 30 actores y actrices pertenecientes a los grupos Varieté, Candilejas y Bambalinas, bajo la dirección de Karina Arias, volvió a repetir el éxito de convocatoria alcanzado el año pasado.

A lo largo de la función, el elenco desplegó en escena una serie de sketches dinámicos, disparatados y cuadros de teatro leído con desplazamiento en escenario. La propuesta atrapó al público a través del humor, vestuarios cuidados al detalle y escenografías producidas de manera autogestiva por los propios talleres que ensayan en La Casona, además de la preparación personal como complemento en sus hogares.

Una producción amplia que el público disfrutó, a partir de la espontaneidad de los intérpretes. Un equipo teatral, con todos los rubros que intervienen, que alcanzó nuevamente un resultado muy positivo.

Se fue de Tres Arroyos con una valija llena de dudas, pero con muchas ilusiones, Esteban Julián conserva intacta la capacidad de contar historias. Lo hace con la misma naturalidad con la que canta o recuerda anécdotas de como hizo que los escenarios más importantes del país sean el patio de su casa.

Invitado a inaugurar el ciclo de entrevistas “Vengan de a Uno”, junto al profesor Elías Amado, el Lic. Diego Slagter de Editorial Caravana, y La Voz del Pueblo, el artista repasó una carrera que comenzó casi por casualidad y terminó llevándolo a compartir producciones con las figuras más destacadas del teatro musical argentino.

“Estoy acá porque soy de acá”, respondió apenas comenzó la charla, dejando en claro que, pese a haber construido su carrera lejos, Tres Arroyos sigue siendo parte ineludible de su identidad.

Julián recordó que la posibilidad de mudarse apareció gracias a una amiga que vivía en Capital Federal. “No encajaba acá. Tuve la posibilidad de irme y me fui, a probar qué era Buenos Aires. Mi mamá me mantenía hasta que un día me dijo: ‘Hijo, no nos quedó ni una maceta’. Ahí entendí que tenía que trabajar”, relató.

Su primer empleo estuvo lejos de las tablas: controlaba funciones en un cine de San Martín. Más tarde llegó un trabajo en un jardín de infantes que cambiaría su destino, ya que allí conoció al maestro Carlos Duarte, primer tenor del Teatro Colón. “Me dijo: ‘Vos tenés un potencial, pero no tenés estudio’. Empecé a tomar clases con él gratis. Yo solo quería aprender a respirar, a colocar la voz, a entender cómo se cantaba”, recordó.

Mientras estudiaba técnica vocal, comenzaron las audiciones de Drácula, el Musical. Tras meses de pruebas, Julián consiguió un lugar en la histórica producción de Pepe Cibrián Campoy y Ángel Mahler.

“Fue la comedia musical argentina más grande. Había 64 personas arriba del escenario. En verano ensayábamos bajo un techo de chapa y terminábamos empapados. Nos daban pastillas de potasio con Coca-Cola para aguantar. Llegábamos tres horas antes. Sahumerio, mate, vocalización, revisar el vestuario... Nunca lo padecí, esa preparación era parte de la magia”.

También confesó con humor sus desafíos con la danza: “Yo no soy bailarín. He llorado frente a un espejo para aprenderme las coreografías. Pero insistía hasta que salían. Lo importante era no dejarse vencer”.

Un encuentro casual en un boliche lo cruzó con Aníbal Pachano. La audición quedó marcada por una anécdota imborrable: “Llevé un cassette con Malena. En la mitad de la canción se cortó la cinta. Yo seguí cantando igual, a capela. Cuando terminé escuché desde el fondo: ‘¡Sos vos!’. Era Pachano señalándome”. A partir de allí trabajó con el reconocido director, de quien destacó su inmensa creatividad escénica y visual.

Hacia el final del adelanto, Julián reflexionó sobre las grandes figuras del espectáculo con las que compartió su vida: “Cuando yo los conocí eran personas comunes. Después fueron gigantes, pero nunca dejaron de ser quienes eran. Y creo que ahí está la clave. Si cambiás tu esencia, te terminás perjudicando vos mismo. Uno no puede renegar de dónde salió ni de quién es”.

La entrevista completa, con más anécdotas, reflexiones sobre el éxito y el análisis del boom de la calle Corrientes, se publicará en los próximos días.

Pasan los años y las figuras más emblemáticas del rock nacional toman otros rumbos, una especie de metamorfosis artística. Tal es el caso de Bahiano, quien saltó a la fama de la mano de Los Pericos pero en 2004 hizo un quiebre, dejó la banda y dio un giro total al iniciar su carrera solista.

Lejos de pantallas y algoritmos, ofrece una cita con canciones. Solo voz, guitarra criolla y público cerca. El formato con el que todo empezó y al que, 40 años después, Bahiano vuelve para no aburrirse en casa.

Con una guitarra al hombro, sin banda completa y con la idea de achicar distancias, Bahiano volvió a subirse a un escenario chico. El viernes en Tandil, ayer en Tres Arroyos. El formato es siempre el mismo: junto a Lucho Ziganda en guitarra y él en voz, y un cancionero que ya cumplió 21 años como solista y casi 40 en la música.

"Este lo generé también para tener un poco más de cercanía a lugares que a lo mejor no se puede ir con banda", explicó en conferencia de prensa. "Muchas veces es difícil llegar a un montón de ciudades o pueblos en un formato grande, no hay tantos lugares como para eso. Tampoco queremos estar todas las personas amuchadas una encima de la otra en un escenario".

La propuesta es simple, canciones e historia, una fórmula que "genera un buen clima. Son canciones que la gente conoce hace mucho tiempo, tanto la vieja escuela como la gente que me acompaña ya hace 21 años como solista". Para Bahiano, tocar así lo devuelve al origen. "En el formato en el que nacen las canciones también, que es así, con una guitarra, con un piano, con un ukelele o lo que fuere. Porque si no me aburro en mi casa. Entonces es preferible estar en movimiento haciendo lo que me gusta".

Consultado si tenía que "reconciliarse" con alguna canción de su etapa en Los Pericos, fue contundente: "No, no tengo que reconciliarme porque son canciones que escribí yo y no tengo ningún problema conmigo". Para el cantante, el tiempo le dio otra dimensión a ese material. "Son canciones que me siguen generando cosas y que son parte de mi vida y han sido canciones que he escrito con mucho cariño, algunas con mucho dolor también. Pero no tiene nada que ver con el título del grupo o lo que fuere, no. Son canciones que escribí y que gracias a Dios han trascendido el tiempo".

Esa trascendencia se sostiene en números que a él mismo le sorprenden: "Tengo un total de casi 40 años de trayectoria y es un montonazo. Y no esperé que sea tan largo. Pensé que iba a ser más corto". Define su profesión como "un electrocardiograma, no es algo lineal, ni para arriba ni para abajo. Cuando uno arranca con la música no se imagina, en el buen sentido, que vas a durar muchos años, pero no tantos. Después el soporte principal vital es el público y las canciones que se van atravesando generaciones".

Bahiano aseguró que nunca estuvo sin proyectos. "Estoy preparando disco nuevo con canciones nuevas también", contó. Y adelantó que además volvió al estudio para regrabar temas de otras épocas: "Volví a grabar canciones de otros años para poner en valor hoy en día con mi voz y con otro tipo de impronta también de sonido las canciones del año 87, 90, lo que fuere".

También aclaró que no todo entra en el formato acústico. "Esto es un gran fogón. hay canciones que a lo mejor, como Párate y Mira, no puedo tocarlo en guitarra criolla, porque tiene otra sonoridad y para que realmente necesitás también toda la parte rítmica".

"Hay un montón de canciones que voy a estar tocando que tienen ese formato canción: Verso, estribillo, puente, que la gente conoce. Es un formato también para el que le gusta escuchar canciones, porque muchas veces hay bandas que la gente va y escucha y se lleva más por el ritmo que por lo que está diciendo el cantante. Acá la cosa está más desnuda".

Bahiano va a cumplir 64 en diciembre y dice tener ya "mi soundtrack de mi vida elegido". Sin embargo aclara que mantiene el oído abierto: "El reggae es la principal que escucho, pero también escucho pop, escucho rock, escucho indie, escucho blues, escucho salsa, escucho de todo. Sería como muy egoísta escuchar solo reggae. Todas las otras músicas te pueden enriquecer y te pueden generar canciones o ideas".

Esa búsqueda también está en la vida cotidiana. "La fusión siempre me gustó. Después la vida cotidiana te genera cosas también para que te puedan llegar a generar canciones o historias. Hay munditos que si les prestás atención también pueden generarte. Pero hay que estar atento, hay que ser observador y escuchar mucho antes que hablar".

Cuando le preguntan qué lo mantiene en la música, la respuesta va directo a lo personal y a lo laboral. "Primero que es mi sustento, porque es mi forma de vida, es lo que elegí. Con la música y con mi voz he criado a mis hijos, mantenido a mis hijos, su educación, su salud, todo. Y segundo, que es lo que elegí. Lo que me gusta hacer". Pone el ejemplo de los oficios: "A un pintor le gusta pintar cuadros, a un tallerista le gusta arreglar chapas, a un médico le gusta. Bueno, en el arte también". Reconoce los altibajos: "Hay momentos que no tengo ganas de hacer nada y hay momentos que sí, como todo el mundo".

Antes de irse, habló de cómo consume música hoy. Criticó el encierro del algoritmo: "Hay mucho algoritmo que te muestra a eso también. Si estás pegado a la pantalla te va a tirar, y después uno cree que el mundo es eso, y el mundo tiene muchos otros lugares que están buenísimos". Él se cuelga con otras cosas: "Viajes, viajeros que hacen cicloturismo o hacen viajes en moto. Gente que construye una cabaña en un árbol, viste que hay muchos de esos canales en YouTube, me cuelgo viendo eso".

La cantante se presenta el sábado 8 de agosto en el Teatro Municipal con banda completa y un repertorio que mezcla nuevos temas, clásicos y canciones de La Torre. Después de mucho tiempo sin pisar la ciudad, Patricia Sosa regresa el sábado 8 de agosto al Teatro Municipal. Lo hace en el marco de una gira que la tiene entusiasmada: escenarios a los que hacía años que no iba, banda completa y la promesa de un show pensado para generar "comunión" con el público.

Con una trayectoria que la ubica como una de las voces fundamentales de nuestra canción popular, desde su etapa en La Torre hasta su carrera solista, Patricia construyó un repertorio que atraviesa generaciones y escenarios.

Su presencia en la escena fue clave para ampliar el lugar de las mujeres dentro del género y consolidar una identidad propia, tanto en estudio como en vivo.

Figura central del rock argentino desde hace décadas, Patricia Sosa no abandona el escenario, mientras en su estudio continúa trabajando en la producción de su próximo material.La acompañarán Gustavo Giuliano en bajo, Pablo Garrocho en batería, Mariano Mere en teclados y coros, Cristian Vidal en guitarras y coros; y Marta Mediavilla en coros.

Este show, propone un recorrido por distintas etapas de su carrera, combinando clásicos infaltables con su nuevo material, en un formato que privilegia la cercanía con el público y la energía interpretativa.

Es un encuentro pensado especialmente para todos los que quieran compartir música, emociones, renovar la energía del alma y descubrir la magia de la vida.

Pionera indiscutida, Patricia Sosa hizo historia en la década de los 80 al convertirse en la primera mujer en liderar una banda de hard rock en el país al frente de La Torre, abriendo caminos en un género tradicionalmente masculino. En 1990 inició una consagrada carrera como solista, transformándose en una de las baladistas y cantautoras más potentes de América Latina. Con himnos inolvidables como "Aprender a volar", una técnica vocal impecable que cuida día a día en su "Templo de la Voz" y múltiples galardones (incluidos los prestigiosos Premios Konex y ACE), Patricia continúa marcando vigencia absoluta en los principales escenarios.

“Estoy saliendo para una gira que es muy linda porque estoy tocando en lugares donde hacía bastante tiempo que no iba y preparamos cosas especiales. Voy con la banda entera, completa con unos musicazos. Así que bueno, estoy como muy entusiasmada", contó la artista en diálogo con La Voz del Pueblo.

Aunque no recuerda con exactitud cuándo fue su última visita a Tres Arroyos, ya que "no llevo la agenda porque si no me vuelvo loca", sí tiene claro qué quiere proponer arriba del escenario. Lejos de un recital de hits para aplaudir e irse, Sosa busca otra cosa. "Armé un repertorio muy lindo, donde tenga cosas para decir. No es simplemente música que vos te vayas, aplaudas, te vayas a comer pizza y ya no hay otra cosa. Yo quiero generar empatía. Quiero que el espectáculo sea una experiencia, que lo vivamos todos. Que cada uno de los que está sentado en la butaca y cada uno de los que estamos arriba del escenario ocupamos roles diferentes, pero somos todos lo mismo", explicó.

El presente de Sosa la encuentra dividida entre el vivo y la grabación. Después de componer junto a Daniel Vila durante una tarde de verano —"con mate de por medio, tocando la guitarra, el piano"—, tuvo que frenar para grabar Alquimia junto a Manuel Mijares, un disco pedido por Sony.

"Fue una experiencia rara para mí. Yo nunca grabé con Manuel Mijares. Manuel estaba en México, yo estaba en Buenos Aires. Fue una cosa muy tecnológica. Quedó un resultado maravilloso, pero no hubo un acto de comunión ni un acto artístico donde dos cantantes se juntan. Simplemente fue un producto de la compañía discográfica", relató. Terminada esa etapa, retomó con Vila y con otros músicos el material que había quedado pendiente. "Hicimos un maravilloso material que lo estoy grabando actualmente. Estoy entre gira y entre estudio de grabación. Supongo que saldrá antes de fin de año", adelantó.

Para los fans de Tres Arroyos y la zona habrá guiños al pasado. En el show del 8 de agosto sonará "Estamos en Acción", uno de los hits de La Torre. "Se remasterizó Solo Quiero Rock and Roll y salió en vinilo. Está grabado en 1984 en Ibiza, en el estudio de los Iron Maiden. Yo hice un homenaje a La Torre que se llama Desde La Torre, está en Spotify, que lo grabé hace unos años", dijo.

Sobre su trabajo de tantos años con Óscar Mediavilla, su productor y pareja, fue sincera: "A veces es fácil, a veces muy difícil. Cuando tenés tanta confianza terminamos dando un portazo. Pero yo sé que Óscar es tan buen productor que siempre quiere sacar lo mejor del artista. Siempre la última palabra tiene Óscar, y la última palabra es de excelencia. Confío el 100%".

Sosa atribuye su buen momento también a la meditación, práctica que sostiene desde 1996. En febrero y parte de marzo estuvo en India en un retiro junto a su hija y a Marta Escoro, de su banda. "Olvídate del celular, olvídate de las redes. Ahí es cuerpo a cuerpo, es con el prójimo, es hablar, es abrazarse. Es el ser humano desde el origen. No hay tecnología ahí. Cuando venís tenés los mismos problemas de siempre, pero tenés herramientas como para verlos desde otro lugar y todo es más fácil", aseguró.

Consultada por las nuevas voces a nivel nacional, destacó a Ángela Leiva: "Me parece una voz maravillosa, tiene un sonido en la garganta lindo, hermoso". También se deshizo en elogios para Catriel y Paco Amoroso —"me rompieron la cabeza"— y para Lali Esposito: "Es una genia. No solo es música para escuchar, sino también música para mirar, porque presentan tanta tecnología, tantos bailarines. Son espectáculos".

Lo que más disfruta de salir de gira, dice, es el encuentro. "Lo que más disfruto es el cariño de la gente. Subir al micro de gira no tiene comparación. Estás con tus músicos, tocás, charlás, bajás y vas al nuevo escenario. Soy una mujer grande y sin embargo me muero si no salgo de gira. Me muero, me envejezco".

Patricia Sosa se presenta el sábado 8 de agosto en el Teatro Municipal de Tres Arroyos con banda completa. Promete repertorio amplio, temas nuevos, clásicos propios y canciones de La Torre. "Va a estar fantástico, porque toda la banda está preparadísima. Los espero a todos", cerró.

Este sábado 1.º de agosto, el Danés Teatro Bar, impulsado por Carlos Hernández y Adrián Arburu, abrirá sus puertas con un show del ilustre cantautor, El Bahiano. Este espacio, que funcionará en perfecta sinergia con el restaurante Pampa, tiene como objetivo fusionar el arte y la economía en la histórica sala del Centro Danés.

El evento comenzará a las 20 horas con una recepción gastronómica incluida con la entrada —empanadas, focaccia, postres y degustación de vinos—. A las 22:30 horas dará inicio el recital y, una vez finalizado el show, el espacio continuará activo con DJ, barra de tragos y menú a la carta para quienes deseen extender la salida.

Las entradas generales tienen un valor de 85.000 pesos y se pueden adquirir de manera virtual a través del enlace disponible en el perfil de Instagram @danes_teatrobar. También pueden comprarse de forma presencial en las sucursales comerciales de Casa Vina o en las instalaciones de Pampa —ubicadas en Mitre 240— todos los días en el horario de 18 a la medianoche.

Por otro lado, la organización dispuso un sector VIP en la planta alta con capacidad sumamente reducida. Por un valor de 120.000 pesos, los asistentes podrán disfrutar de cómodos livings privados, servicio directo a la mesa, una barra exclusiva, una vista panorámica inmejorable del show y la posibilidad de que el propio Bahiano suba a saludar al sector una vez finalizado el concierto.

El viernes 7 de agosto a las 19.30 horas se va a concretar la presentación de “Noche de comedia” en el Teatro Municipal, una propuesta de los grupos Varieté, Candilejas y Bambalinas que dirige Karina Arias. 

Dolores Méndez, Mabel Marconi y Mirta Besse, integrantes de Candilejas, dieron a conocer en La Voz del Pueblo las características que tendrá esta propuesta.

Al igual que en 2025, más de 30 actores y actrices de los tres grupos van a brindar “distintos sketches breves y divertidos. El año pasado tuvo una repercusión muy buena, se llenó el teatro, había más de 400 espectadores”, destacaron.

Es una producción amplia e implica un esfuerzo económico. “Nos solventamos nosotros, tenemos una cuota mensual. De ahí tomamos para distintos gastos, las presentaciones sobre todo”, señaló Mabel Marconi.

Dolores Méndez comentó que “aparte de los días de taller que tenemos en La Casona, cada grupo en su horario, hacemos también ensayos en alguna casa, de los tres grupos juntos. Hay un objetivo en común que es la presentación en el teatro”. Otra iniciativa que llevan adelante es el “video grabado, que se prepara para el cine”.

Al describir los sketches, Dolores Méndez puntualizó que “hacemos teatro leído. Están los géneros dramático, la comedia, la tragedia y el sketch es un género menor que deriva de la comedia”. 

El teatro leído es una forma arte escénico, que cuenta con dos opciones: “Las presentaciones de garaje, sentado en un taburete sin micrófono, para un pequeño público. Y otra con actores que se desplazan en un escenario, para un público más amplio, que es lo que hacemos nosotros”.

Por su parte, Mirta Besse expresó que “lo más lindo es la organización, la vestimenta, la escenografía, nos encargamos de armar todo. Hay que fijarse mucho en los detalles, de acuerdo a la época que se represente en el sketch”.

La vestimenta es uno de los aspectos que tienen muy en cuenta. “Nos caracterizamos -indicó Dolores Méndez-. Es cierto que somos toda gente mayor. No hay muchas personas como Karina que se dediquen a estas edades y no hacerte sentir una persona grande, a pesar que una pueda reconocerse como tal”. Como un punto central, subrayó que es importante “ser de algún modo disparador para que otra gente de nuestra edad sepa que se puede”. 

Mirta Besse agregó que “no tenemos únicamente actividades teatrales. Nos juntamos, por ejemplo, a hacer choripaneadas. Nos ha cambiado la vida, es muy divertido. De lo contrario, estaríamos mirando televisión”. De igual manera, valoraron el aporte de cada uno, porque “todo es mutuo, nadie funciona solo”. 

Han recibido invitaciones desde Necochea en 2025. “Casi llenamos la sala, en el Teatro Sandrini -recordaron-. Salimos a volantear a la calle para promocionar la presentación y nos fue muy bien. Volvieron a invitarnos, este año en septiembre si Dios quiere vamos a regresar”.

Beneficios

Mabel Marconi hizo referencia a “cómo te ayuda hacer teatro”, sobre lo cual contó que “con Mirta compartimos el taller de cognitiva. Al resto a veces le da vergüenza, le cuesta un poco más presentarse, el teatro te permite la soltura, esa cosa desinhibida, brinda herramientas para encarar ciertas situaciones”.

En este marco, Dolores Pérez compartió igualmente su experiencia en talleres, tras lo cual dijo que “los espacios tienen que ser lúdicos, de alegría”.

Para sentirse bien

La finalidad de la “Noche de comedia” es “provocar la risa mutua. Esa comunión que se produce entre el público y los actores -señaló Dolores-. Es un público que se identifica con cosas disparatadas, exageradas de algunas escenas, con personajes casi absurdos”. Se genera un ámbito “sanador. Todos nos sentimos bien”.

Las entradas se encuentran a la venta y tienen un valor de 10.000 pesos. Los interesados en adquirirlas pueden contactarse a los teléfonos 2983-600890 (Mabel), 2983-469284 (Dolores); y 2983-614085 (Mirta).

Este sábado 25 de julio a las 18 horas, en el marco de las propuestas de vacaciones de invierno, tendrá lugar la presentación de una destacada obra de teatro en La Casona. Se trata de “Como el Caracol”, de la Compañía Analógica de Necochea.

Los interesados en asistir pueden acercarse a la sede ubicada en avenida Rivadavia 641 o bien realizar consultas a través del número de WhatsApp 2983-355320.

En diversos países

La Compañía Analógica, fundada en 2013 en la ciudad de Necochea, tiene como propósito fundamental la creación de obras teatrales que logren divertir y sorprender a todo tipo de público. Su producción inaugural, "Como el caracol", es un unipersonal de clown que retrata la vida itinerante de un payaso que viaja con su casa a cuestas. Esta propuesta escénica rescata el legado milenario de juglares y saltimbanquis a través de una combinación de técnicas de circo que incluyen el equilibrio en cuerda floja, la pantomima, los malabares, la danza y la manipulación de sombreros.

El espectáculo es interpretado por Hilario Vidal (conocido artísticamente como "Chicho Capucho"), un artista con una formación iniciada en 2005 en diversas compañías de teatro y música, y perfeccionada en artes circenses bajo la dirección de Gerardo Hochman. El equipo se completa con Renata Diulio, quien desempeña el rol de técnica en las presentaciones.

A lo largo de su trayectoria, "Como el caracol" ha realizado más de 200 funciones en diversos países y ha obtenido importantes reconocimientos en el circuito del teatro independiente. Entre sus logros más destacados se encuentran su participación en el Festival de Teatro Rafaela 2016 y su selección por parte del Instituto Nacional del Teatro (INT) y el Consejo Provincial de Teatro Independiente (CPTI) para representar a la provincia de Buenos Aires en la 37° Fiesta Nacional de Teatro 2023.

El arte vibra en Tres Arroyos, con el Teatro Municipal como sede, y le está tocando ser protagonista a la música.

A cada espectador que pasó por las puertas de avenida Moreno 645 le ha tocado escuchar y cantar al ritmo de músicos históricos como León Gieco o recordar a íconos de la música como Gustavo Cerati gracias a la banda tributo El Cuarto Soda.

La próxima parada artística en este ciclo 2026 será de la mano de Kevin Johansen y Liniers, quienes también visitarán la ciudad para el cierre de su histórica gira. Después del esperado reencuentro en 2023, desembarcarán en Tres Arroyos con un espectáculo único que combinará música en vivo y dibujos en tiempo real, celebrando más de 17 años de un show que ya es un verdadero clásico.

Presentarán su nuevo álbum en vivo “Desde que te Madrid” y su nuevo libro “Es nuestra forma de comunicarnos”.

La función será el 9 de julio a las 21. En escena, Kevin recorrerá sus canciones más queridas mientras Liniers las ilustrará en vivo, creando un universo donde se mezclan arte, humor, amistad y emoción. Un concierto ilustrado, un libro en vivo, una experiencia que hay que vivir al menos una vez en la vida.

Luego de recorrer escenarios de América Latina y Europa, y antes de despedir esta etapa, llegarán como parte del tramo final de una gira inolvidable con un show aclamado por el público, con funciones agotadas en todo el mundo y que ahora dirá presente en Tres Arroyos.

El 25 de julio se presenta Destino San Javier, una de las formaciones más destacadas del folklore argentino actual. Integrado por Franco Favini, Bruno y Paolo Ragone, hijos de los históricos integrantes del Trío San Javier, el grupo logró construir un camino propio sin perder el vínculo con una de las historias más importantes de la música popular argentina.

Para cerrar el mes, también se presentarán las Gladiadoras K-pop: Golden Power, el día 28 de julio, en el marco de su Gira Internacional 2026, con una ambiciosa superproducción que promete unir el fenómeno de las guerreras del K-Pop con música en vivo.

35 años de Baglietto y Vitale

En septiembre será el turno de una dupla histórica: Juan Carlos Baglietto y Lito Vitale llegan el viernes 18 para presentar “Bodas de Coral”, un espectáculo que celebra sus 35 años de trayectoria compartida.

Un recorrido por grandes canciones de amor, versiones inolvidables y la química artística de dos referentes fundamentales de la música argentina.

Quienes deseen obtener más información sobre la cartelera de espectáculos, shows y entradas, pueden visitar la página de Facebook Teatro Tres Arroyos, Instagram @teatromunicipaltresarroyos, comunicarse al 02983 434342 o bien acercarse personalmente a Av. Moreno 645.

El actor Fabián Vena dialogó con La Voz del Pueblo sobre la pieza teatral que presentan el martes 26 de mayo a las 21 en el Teatro Municipal, con un gran elenco donde lo acompañan Romina Gaetani, Juan Palomino, Ernestina Pais, Rocío Igarzabal y cuenta con la dirección de José María Muscari.

En este nuevo recorrido por el país, la obra reafirma el éxito generado en Buenos Aires y busca replicarlo en cada plaza, apostando a un teatro contemporáneo, masivo y de alto impacto. En un año especial en el que Muscari celebra 30 años de trayectoria como director, esta producción reafirma su vigencia y su capacidad de generar éxitos con sello propio.

En el repaso por su trayectoria contó que “llevo 40 años de laburo y poder desarrollar el arte de la actuación, de manera privilegiada, no se puede comparar con muchas cosas, es un enorme privilegio la tranquilidad de saber que hay un camino recorrido que te permite no solo disfrutar sino que seguir desarrollando tu oficio”.

Visitar tantos lugares a donde van a realizar funciones genera que se sienta en un pasaje de lo más satisfactorios de su carrera, porque “me encuentra en un momento a pleno, con mi escuela de actuación, con hermosos compañeros que tengo. Estamos con una gira nacional que es una alegría inmensa poder llevar el teatro a toda la republica, sobre todo por el enorme nivel de amor que tenemos en todo el pueblo argentino con respecto al arte del teatro”.

La función que presentan en Tres Arroyos se trata de “el divorcio del año, una comedia muy rica en muchos aspectos. Primero en que cumple con las leyes y los requisitos que tiene el género de la comedia, que no es fácil de hacer. Hay que tener leyes muy claras. En principio, que lo que se desarrolla arriba del escenario no sea para provocar el chiste, ya que el chiste no existe en el teatro, lo que existe es el humor”

Vena considera que a través del humor uno “puede encarar los temas que más nos convocan, nos provocan y queremos saber. El Divorcio es una comedia que cumple todas las leyes, escrito y dirigido por José María Muscari, que siempre está muy atento a la dinámica, al ritmo, al humor, a que la gente la pase bien, se ría. Eso es lo que sucede con la propuesta en todos los públicos, ahora lo estamos comprobando incluso en toda la república”.

La atracción de la obra radica en que en mismo “estos personajes no solamente son crueles , extremos y a veces hasta impunes, sino que también hasta el temario, muy actual, que tiene que ver con cosas que nos invaden hoy a todos, la extrema exposición, la preocupación por el afuera, la poca comunicación que uno tiene con uno mismo, la poca verdad que hay a la hora de relacionarse en los vínculos, la salud mental, las consecuencias que provoca este tipo de cosas en los hijos. Todo eso que a priori es un drama, es lo que nosotros vivimos arriba del escenario, pero se come con humor”.

Sobre la forma de llegar a la gente desde el escenario, ya que “el humor es un gran vehículo para entrar en esos temas y el teatro es un gran vehículo para plantear esos temas. Tener una comedia de una hora y pico, que la gente se divierta mucho pero que después salga con esa combinación de poder reflexionar sobre el tema y chequearse en su vida propia, ya ahí se está cumpliendo todo el fenómeno de lo que es lo teatral.

Para Vena, el teatro “está vivo, sigue vivo, va seguir vivo. Para plantear estas cosas y movernos un poquito el avispero. Tuve la suerte que también, lo difícil de encontrar un sentido a la vida en términos de vocación, ya de por sí es una vara muy alta. Y después de haber encontrado la vocación, poder desarrollarla, ya eso es casi un milagro. Es en donde me ubico yo”.

Sobre sus inicios, recordó que “después de haber decidido ser un actor profesional, me voy a mis entrañas, a mi primer personaje de Sarmiento en el primario y ya después a los 13, 14 años en adolescencia, en el colegio secundario, haciendo cosas de actuación para divertir a los compañeros, con un grupo de amigos. Todo eso era muy parte de un juego, donde yo todavía no tenía ni mirada sobre una posibilidad profesional. Cuando empecé a estudiar teatro y mucho más a los 15, 16, cuando ya te está apretando el tiempo para decidir algo, a los 17, en mi quinto año, empecé a formarme profesionalmente”.

Las primeras actuaciones se fueron dando con rapidez, algo que para Fabián Vena influyó mucho en que “tuve mucha suerte porque a los 6 meses de estar estudiando, me llamaron para una obra de teatro independiente, ahí es donde me crié. Y ese mismo año yo debutaba profesionalmente invitando a la vicedirectora, la rectora de mi colegio, a mis amigos, por supuesto a mi familia. Ya a los 18 años, en mi segundo año de actuación, y bien terminado el secundario, ya estaba haciendo 3 obras en un mismo día, 2 infantiles y una a la noche”.                      

El reconocido actor confesó que “intuía que este oficio tenía que ver con un conocimiento técnico-académico, sino también con una práctica, con poner el cuerpo. En ese sentido, también mis inicios fueron de mucho privilegio porque empecé a vivir el teatro independiente muy contundente, muy rápido, siendo muy joven. Al año siguiente apareció la televisión con `Socorro, quinto año`, mi primer programa y ya no definitivamente no me detuve hasta el día de hoy”.

En relación a su debut teatral, contó que “se produjo en el Teatro IFT (Irish Folk Teatro), que tuvo su época de gloria en Once, un teatro que tenía cine, una gran sala, una sala independiente y sobre todo una formación de actores muy fuerte. Mis grandes maestros estuvieron en esos inicios, eran los primeros compañeros de Raúl Serrano, ahí debuté teatralmente, también a los 17 años”.

El archivo que conserva de aquellos años le permite utilizar el material para enseñar a las nuevas generaciones. En ese sentido, indicó que “tengo absolutamente toda la info guardada, todo lo que significó esos años de estudios para mí, que de alguna manera hoy replico en mi propia escuela. Eso mismo que me han enseñado es un poco lo que intento transmitir en términos técnicos, conceptuales, valores, éticos que tiene nuestra profesión”.

El trabajo que más le gustó en el mundo del teatro, explicó que “es difícil de poner un ranking o una categoría y una luz sobre alguno que otro. Por supuesto que hubo trabajos más complejos y más satisfactorios que otros. Pero qué hubiese sido, qué satisfacción me hubiese dado ese personaje si antes no hubiese fallado. Para nosotros la experiencia cotidiana, el transitar diferentes géneros, el transitar diferentes lenguajes, el cine, el teatro, la televisión son muy distintos uno de otro. Entonces no podría decir: mirá, este que salió fenomenal, me salió fenomenal. Pero no hubiese salido fenomenal si dos personajes anteriores no cometía esos errores. Entonces trato de entender todo siempre en términos de evolución y no de resultado. Después el público elige”.

Muchas veces lo que termina recordando el público se vincula con la edad. En ese contexto, explicó que “en mi caso, con 40 años de laburo y con muchos años de programas muy exitosos en televisión, termina resultando ya una cuestión casi te diría, si bien contemporánea, pero no deja de ser etaria. Viene por generaciones, cuando viene alguien y me dice: ´Che, te sigo desde La Banda´, ahí decís: bueno, guarda que los vende la edad.

Los éxitos que lo marcaron a fuego en su llegada a la gente fueron televisivos, ya que “hay gente que conoce a Mosca y Smith o Resistiré, que fue muy popular. También están quienes se acercan y me recuerdan Verdad o Consecuencia. Es una cuestión generacional.

En el cierre de la entrevista, Vena aseguró que “conozco bien Tres Arroyos, he ido varias veces. El amor que tienen por el teatro como en cada rincón del país. Sé que tienen un teatro que es joven, pero también uno se encuentra con estructuras de más de 100 años, cuidadas, queridas, honradas. Estoy agradecido de vivir en un país con un público que valora, lo quiere y lo cuida al teatro”.  

La exitosa comedia "El divorcio del año", una nueva creación de José María Muscari junto a Mariela Asensio, inicia su gira nacional tras su temporada en Calle Corrientes. En un contexto donde lo íntimo se vuelve espectáculo y los vínculos están atravesados por la exposición mediática, “El divorcio del año” propone una mirada filosa, actual y emocional sobre las relaciones contemporáneas. Con el sello inconfundible de Muscari, la obra combina humor, provocación y una conexión directa con el público.

Este viernes 15 de mayo, el ciclo teatral local suma una propuesta imperdible. La reconocida actriz Camila Taraborelli, bajo la dirección de Eric Joel Ale, sube a las tablas para dar vida a la conmovedora pieza de Santiago Loza.

El telón del Teatro Municipal volverá a abrirse este viernes a las 20:30 horas como parte del programa "Tres Arroyos sale a escena". En esta ocasión, el público podrá disfrutar de "Nada del amor me produce envidia", un aclamado unipersonal que ya ha sabido cosechar aplausos a sala llena.

Lejos de los clichés románticos tradicionales, "Nada del amor" invita al espectador a una reflexión íntima. La obra no habla del amor de las novelas, sino de aquel que es postergado, callado; el amor que jamás fue. Aborda el deseo como una posibilidad que a menudo parece inalcanzable para "los de abajo".

En la intimidad de un gesto tan pequeño y cotidiano como coser un ruedo, la pieza revela la historia de una mujer que ha sido educada bajo estrictos mandatos: mirar, servir y obedecer. Sin embargo, por un instante revolucionario, la protagonista se permite elegir, se permite decir que no. Es en esa rotunda negativa donde brota su grito más feroz y liberador.

La obra brilla gracias al impecable trabajo de dos referentes ineludibles de la cultura y la educación artística de la región:

Hoy por la mañana en la entrada al Paseo Español –frente al Cine Tortoni- fue presentado oficialmente el 3º festival de teatro independiente “Tres Arroyos a Escena”. La propuesta, declarada de interés municipal, se llevará a cabo desde el jueves 14 al sábado 16 de mayo inclusive con un amplio programa de actividades gratuitas para el público en el Centro Cultural La Estación, el Teatro Municipal y en Editorial Caravana.

De la presentación formaron parte las organizadoras Tey Campano, Berta Villanueva, Alfon Ruiz y Valeria Piscicelli, quienes estuvieron acompañadas por el director de Cultura Tomás Paniga.

De esta manera, Tres Arroyos se prepara para vivir tres días de teatro, formación y encuentro comunitario. El evento es organizado también por Emilia Mussi y Silvina Pallotti que junto a diversos grupos de trabajo y agentes culturales, gestionan y articulan esfuerzos para ofrecer una iniciativa cultural sustentable y perdurable.

El festival volverá a aunar voluntades para que toda la comunidad, junto a los artistas del quehacer teatral distrital y regional, disfruten y pongan en valor la producción artística no solo de Tres Arroyos, ya que será de carácter regional porque abrirá lazos con artistas provenientes de Tandil, Necochea y Adolfo Gonzales Chaves los que presentarán sus propuestas junto a los de Tres Arroyos, Claromecó, San Francisco de Bellocq y Reta.

En primer lugar, Berta Villanueva explicó que eligieron el ingreso al Paseo Español para hacer la presentación porque “nos parece importantísimo tener memoria de las cosas que pasan en la ciudad. Este lugar guarda un recuerdo especial, acá hubo un hermoso teatro que fue demolido con la promesa de que iba a ser construido otro. Es importante reactivar la memoria. Aún hoy nos sigue costando tener espacios para que haya acontecer teatral”.

Y agregó que “en esta misma cuadra, y a pocos metros de aquí, hubo otro que fue forjado con todo el esfuerzo de un grupo de teatro independiente -el Grupo Tablas-, que tampoco pudo ser sostenido en el tiempo. Pasan los años y seguimos con esa necesidad importante de que el teatro tresarroyense tenga un lugar para ser”.

Por su parte, Valeria Piscicelli señaló que “este anuncio se da en el marco del Día Nacional del Actor y la Actriz que se celebra el segundo lunes de mayo de cada año”, una fecha establecida por la Ley 24.171 que rinde homenaje a los artistas escénicos por su aporte a la cultura y que fue impulsada por la Asociación Argentina de Actores y Actrices para reconocer su labor.

Adelantó que “se vienen 3 jornadas de espectáculos teatrales para toda la comunidad de forma gratuita, espacio de formación y capacitación para profesionales del arte escénico y espacios para que los vecinos se reúnan en función de ser espectadores del teatro. Hemos abierto el festival a la región, queremos que siga creciendo y que sea reconocido a nivel provincial”.

A su turno, Tomás Paniga hizo referencia a que “es fundamental acompañar las manifestaciones artísticas a nivel local que crecen cómo lo es el teatro, por suerte tenemos la carrera de Juegos Teatrales en el CRESTA y los artistas locales siguen apostando por el teatro independiente. Es clave el acompañamiento por parte del municipio para que este festival sea gratuito y que la gente pueda acceder al teatro gratis”.

Invitó a la comunidad a participar y resaltó que “es positivo trabajar en conjunto en este contexto complejo que está atravesando el arte y la cultura. Poder hacer un festival de estas características y gratuito, es muy valioso. Muy contentos por haberlo articulado en equipo”.

Posteriormente, Alfon Ruiz detalló el cronograma de actividades.

Explicó que el jueves 14 de mayo en el CCE (Av. Ituzaingó 320) en la sala de danza se dará comienzo a la propuesta de formación con el taller “Bondi” de 14 a 17 horas, dictado por la docente Gabriela Pérez Cubas (UNICEN). La actividad es gratuita con inscripción previa al formulario disponible en el Instagram @festivaltresarroyos.

En la sala Ricardo Listorti de ese espacio, a las 18 será el acto de apertura. Tendrá lugar el encuentro “Activar archivos, la actividad teatral de ayer y de hoy” para recuperar las memorias y reflexionar sobre el recorrido escénico de la ciudad. A las 19.30, se dará paso al conversatorio sobre gestión pública y privada con representantes y referentes de la actividad teatral local y regional, con la presencia de Bernarda Domínguez (consejera de Región XI CPTI).

En Editorial Caravana, a las 21 se cerrará el día con el artista Agustín Cansado, quien presentará su obra “No te olvides”. A las 22.30, conversatorio sobre la obra y cena.

En tanto que, el viernes 15, indicó que serán recibidas las escuelas locales en el Teatro Municipal para disfrutar de las siguientes propuestas: 8.30 bienvenida e inauguración por parte de organizadores y autoridades, a las 9 “La fórmula de la felicidad” (para nivel secundario EEA 1 de Adolfo Gonzales Chaves), a las 10.30 la Compañía Analógica de Necochea presentará la obra “Una cáscara de banana” para 5to y 6to de nivel primario y secundario, y a las 11.30 desmontaje y charla con artistas.

Por la tarde, la actividad continuará a las 14 con “Las cosas cotidianas de la vida” (EEA 2 de Tres Arroyos) para nivel secundario, a las 15.30 desde San Francisco de Bellocq llegará la compañía Cuentos en las orejas con la obra “Laboratorio de colores” para nivel primario y a las 16.30 desmontaje y charla con artistas.

Por la tarde noche la propuesta seguirá a las 19 con la obra “Todos los cuerpos cuentan” (Tres Arroyos-Danza) para todo público, a las 20.30 “Nada del amor me produce envidia” (Naranjo en Flor-Tres Arroyos) apto para público adulto y a las 21.30, charla con artistas.

En cuanto al sábado 16, Ruiz indicó que el festival continuará con más funciones para “consolidarse como un espacio de intercambio, aprendizaje y celebración del teatro independiente del sudoeste bonaerense”.

Informó que en la sala Ricardo Listorti del CCE a las 19 horas el Grupo Deshilando Almas presentará la obra “Cuánto vale una heladera” (Reta) para mayores de 13 años. A las 21, desde Claromecó, el Grupo Bedu Berkos hará lo propio con la obra “300 millones” para adolescentes y adultos, a las 23 será el turno de la performance “Extra-akto de mujer ahumada” de la artista local Tey, para adultos. A las 23.30, la compañía Paya Rola presentará la obra “La espera”.

Antes del cierre, Tey Campano agradeció el apoyo de Cerealcoop, Cooperativa Obrera y de Gustavo Sabatini como creador de imagen y diseño. Por mayor información, los interesados podrán consultar al mail teatrazofestival@gmail.com y al Instagram @festivaltresarroyos.

Las instituciones que acompañarán son la Biblioteca Popular José Ingenieros y Centro Cultural La Casona, Casa Eco Espacio de Arte, Centro Cultural La Estación, Editorial Caravana, Comisión Amigos del Teatro Municipal, Centro de Documentación Digital de la actividad teatral de Tres Arroyos (Proyecto Archivo), CRESTA, Dirección de Cultura, Circuito de Teatristas Independientes de la Región XI y la Facultad de Arte de la Universidad Nacional del Centro (UNICEN).

El pasado domingo, en un clima de gran expectativa y con la sala del Centro Cultural La Casona colmada, se llevó a cabo el estreno de la obra "Con la fe que lo empecina". La propuesta, recibida con entusiasmo, se presentó como uno de los hitos destacados del Festival Tres Arroyos a Escena. La respuesta del público fue tan grande, que las entradas para las próximas funciones ya se agotaron.

Esta obra floreció como resultado del empuje del Festival Tres Arroyos a Escena, un proyecto que lleva adelante un equipo de mujeres de nuestra ciudad de forma autogestiva. Este grupo de artistas trabaja desde la sociedad civil para que el teatro en Tres Arroyos crezca, y esta pieza es la prueba de que ese esfuerzo da sus frutos.

El texto dramático, de la autora Berta Villanueva, surgió originalmente en el Seminario de Dramaturgia dictado por Luz García (docente de la UNICEN), un espacio promovido por el Festival con el objetivo de fomentar la creación de contenidos propios y potenciar las voces de nuestra región. En este sentido, la obra representa la importancia germinal del Festival como plataforma de gestación artística.

La puesta en escena cuenta con la dirección de Roberto Doladé y la asistencia de Alfon Ruiz. El elenco está integrado por Emila Musi, Federico Schewe, Gastón Asserquet, Luciano Sala, Federico Barroso Lelouche, Berta Villanueva, Jorge Ferrer y Laura Parraquini.

Hoy, en La Casona, ubicada en Rivadavia 641, se realizarán dos nuevas funciones: a las 20 y 22 horas, para las cuales ya no quedan entradas disponibles, consolidando la idea de que el público tresarroyense quiere ver teatro producido y gestado en su propia ciudad.

Se estrena una obra de teatro filodramática única integrada por un gran elenco local y una historia que nos propone un viaje en el tiempo hacia la década de 1930 donde un grupo de personas sigue creyendo que el arte y la cultura son el único refugio posible contra la injusticia.

Hoy a las 20 será la primera función de una obra de teatro que promete mucho, en el Centro Cultural La Casona (Rivadavia 641) y con un elenco de primer nivel. En un contexto marcado por la precariedad y el avance de la cultura de masas, un grupo de idealistas locales se enfrenta a un desafío que pondrá a prueba su lealtad, sus convicciones políticas y su propia supervivencia. El jueves 23 se realizará una segunda función en el mismo lugar a las 21.

En esta obra actúan Emila Musi, Federico Schewe, Gastón Asserquet, Luciano Sala, Federico Barroso Lelouche, Berta Villanueva, Laura Parraquini, Jorge Ferrer. La asistencia de dirección de Alfon Ruiz, la dramaturgia de Berta Villanueva y la dirección general de Roberto Doladé. 

Berta Villanueva y Roberto Doladé pasaron por La Voz del Pueblo para contar cómo se gestó el proyecto y que sensaciones les produce en las horas previas al estreno.

Berta Villanueva se mostró motivada por el significado que tiene ya que “el objetivo del Festival Tres Arroyos a Escena es generar puentes, entrecruzamientos, dinamizar un poco lo que es la movida teatral en Tres Arroyos. Una de las cosas que se hizo es el taller de dramaturgia, en mayo del año pasado”.

El proceso dio como resultado varios textos, uno de los cuales es este, con el plus que surgió la posibilidad maravillosa de hacerlo con la dirección de Roberto y la participación de muchos actores.

La idea de hacer la obra, “es para presentarla al público, pero para que se conociera la obra, simplemente con ese objetivo. Pero cuando nos pusimos en ese trabajo apareció la idea de hacer un montaje un poco más profundo. Eso fue en noviembre. Así que estamos trabajando, es un  grupo que nunca había ensayado junta.”

Esto se da en el marco del festival  que se realizará el 14, 15 y 16 de mayo, por lo cual Roberto Doladé explicó que el texto de la obra se gestó “en el seminario que se hizo de dramaturgia el año pasado, a cargo de Luz García, una docente de la Universidad Nacional del Centro. Leo el material, me pareció riquísimo para poder trabajar, un material muy bien logrado, con buenos climas. Me atrajo desde varios lugares”.

Si bien estaba muy conforme con el desafío que se presentaba, el director advirtió que podía ser bastante complejo “trabajar con 8 actores en escena, todos adultos, puede ser complicado por los tiempos que maneja cada uno. Logramos armar el grupo, muy heterogéneo, con muchos no había trabajado, así que fue una experiencia muy enriquecedora desde muchos lugares”.

También destacó que se han logrado “cosas muy valorables, yo me quedé fascinado con el trabajo que cada uno de ellos realizó en escena. Han trabajado muchísimo en la búsqueda de ese personaje, logrando muy buenos resultados. Todo ese grupo, trabajando de esa manera, hace que sea muy llamativa, porque es un trabajo todo hecho en Tres Arroyos”.

El movimiento de la actuación ha ido creciendo en la ciudad, porque se nota que “hace un tiempo que hay muchos grupos han empezado a armarse con sus propuestas íntegramente con actores locales. Además de estar hecho en Tres Arroyos, se desarrolla en Tres Arroyos”.

Un trabajo de calidad

“Con la fe que los empecina” es una obra que se elaboró con un rigor histórico en el que cada dato está corroborado por archivos y se basa, entre otras cosas, en la visita de Carlos Gardel. En ese sentido, Villanueva indicó que “en esa época había muchas bibliotecas obreras, generada por socialistas y anarquistas, en ese momento había muchas en la ciudad, de las cuales solo subsiste la José Ingenieros. Todas estaban luchando por sobrevivir y por tener un lugar adecuado, nada diferente de lo que nos pasa ahora”.

La trama se enfoca en un problema central porque “ese grupo de personas tienen que tomar decisiones complicadas, pero no se presenta como un drama, sino que se lo toman con humor” explicó sobre esta pieza que tendrá una hora de duración.

Según Doladé el público “se va a encontrar con distintos momentos que son de comedia, de tensión, tiene que ver con cómo sobrevivir en épocas, no lo dice explícitamente, pero de alguna manera es lo que se agita ahí adentro”.

El grupo se logró ensamblar bien a pesar de venir de distintos lugares y tener cada uno una formación diferente, porque “lograron congeniar y los unes en que todos, de alguna manera, han estado aportando al festival Tres Arroyos a escena. Lograr la calidad de trabajo que han logrado, me parece fascinante. Lo que puede parecer difícil en encajar tantas piezas distintas, en este caso no lo fue. Del principio articularon perfecto y fueron en busca del objetivo, de la construcción de la puesta en escena” resaltó Doladé. 

A modo de reflexión, Berta Villanueva y Roberto Doladé coincidieron en el optimismo que genera el crecimiento del teatro independiente en la ciudad y que se está trabajando “para visibilizar la movida local, ya que el año pasado hubo 9 obras de Tres Arroyos en el festival, eso está bueno, hay producción en la ciudad, también en Claromecó, también hay en Reta. Lo que marca la diferencia con otros años, es la cantidad de profesores que hay, escenógrafos también, diferentes personas vinculadas al teatro, que a largo plazo va a dar sus frutos, incluso ahora está la carrera de Profesorado en Juegos Dramáticos, dictada en CRESTA en articulación con UNICEN”.

Las organizadoras de la 3ra edición del Festival Tres Arroyos a Escena llevarán a cabo un evento con artistas locales de distintos lenguajes escénicos: teatro, danza, música, poesía y artes visuales, quienes participarán con pequeñas propuestas.

La propuesta tendrá lugar el viernes 10 a las 21 horas, en la reinauguración del centro cultural Casa Eco y cuando falta un mes para la 3ra edición de la mencionada propuesta.

La Varieté será guiada por una presentadora. El encuentro contará con bufett y barra de bebidas. El acompañamiento en la sonorización del evento estará a cargo de Diego Moyano, quien oficiará de DJ al finalizar las presentaciones escénicas

Las entradas tendrán un valor de 5000 pesos en puerta, en Eco Casa Cultural, ubicada en San Lorenzo 253. Se invita a sumarse a toda la comunidad.

Las organizadoras del festival son Valeria Piscicelli, Tey Campano, Emilia Musi, Berta Villanueva, Silvina Pallotti y Alfon Ruiz.

En el marco de una serie de funciones que se van a llevar a cabo los próximos meses en el Teatro Municipal de la ciudad de Tres Arroyos, ubicado sobre Av. Moreno 645, el 12 de abril se presentará una comedia que te va a hacer reír y también pensar.

Se trata de “Es complicado”, protagonizada por Claribel Medina y Pablo Alarcón, una historia divertida y muy humana sobre las relaciones, los enredos del amor y esas situaciones de la vida que, como dice el título, a veces se vuelven complicadas.Dos grandes actores sobre el escenario en una obra llena de humor, emoción y momentos con los que todos podemos identificarnos.Es una producción de Sequeira producciones, con libro y dirección de Ernesto Medela.La función tendrá lugar a las 20 horas, las entradas ya se pueden adquirir a través del portal web https://articket.com.ar o en las boleterías del Teatro Municipal.

Por otra parte, el reconocido cantante Axel también hará su presentación en la ciudad. Será el 1º de mayo a las 21 horas. Las entradas ya se encuentran a la venta por los mismos canales. Una de las voces más queridas de la música argentina llegará a Tres Arroyos para vivir una noche única, llena de emoción, canciones inolvidables y conexión con el público. El público podrá disfrutar de todos sus clásicos y de ese estilo tan especial que lo convirtió en un referente del pop romántico.Además, la comedia que es furor en redes sociales también llegará al teatro Municipal. Se trata de “Una clase especial” con Damián De Santo y Christian Sancho. Una función que tendrá lugar el 4 de junio a las 21 horas.Se trata de una obra de Daniel Dátola, dirigida por Manuel González Gil y producida por Faroni Producciones, la cual llegará a nuestro distrito tras un éxito arrollador en todo el país.Con más de 20.000 espectadores y funciones agotadas en cada ciudad, esta dupla explosiva traspasó el escenario y se convirtió en fenómeno también en redes, con desopilantes microficciones que no paran de crecer.La historia trata de Lalo, un hombre introvertido y recién abandonado, decide volver al ruedo amoroso y para eso contrata a Leo, un seductor profesional que promete enseñarle todos los secretos de la conquista. Pero nada sale como esperan: los roles se invierten, las situaciones se vuelven cada vez más disparatadas y las risas están garantizadas. Una comedia ágil, divertida y con giros inesperados, donde queda claro que el amor no se puede estudiar.Las entradas están a la venta en las boleterías del Teatro Municipal y por articket.com

De cara a los próximos meses, desde el Teatro Municipal dieron a conocer también que la magia de Soda Stereo subirá al escenario local, ya que el 2 de junio llegará a la ciudad una experiencia única: “El Cuarto Soda”, la banda homenaje que emociona a fans de toda Latinoamérica. Con la voz y guitarra de Brian Tolenti, junto a Gabriel Muscio en batería y Pol Walls en bajo, la banda logra recrear con una fidelidad impresionante el sonido, la estética y la esencia de una de las bandas más icónicas del rock en español.Después de girar por Argentina, Chile, Colombia, Uruguay y Paraguay, y conquistar al público con su energía y calidad musical, ahora es el turno de vivirlo aquí.También León Gieco dirá presente en Tres Arroyos. Será el 7 de junio a las 20 horas.En esta ocasión, León subirá al escenario acompañado por Joana Gieco y Alejo León, en un formato íntimo y cercano. A lo largo del show, se combinarán canciones en vivo con imágenes, relatos y anécdotas compartidas por el propio León.Reconocido por su capacidad de fusionar el folclore con el rock nacional, León Gieco es una figura clave de la música argentina, con una obra profundamente comprometida con los derechos humanos, las comunidades originarias y los sectores más vulnerables. Producen: Grupo Dharma - Ilumus Producciones.

La compañía de narración oral Cuentos en las Orejas regresa a Tres Arroyos para una doble celebración: el estreno de su nuevo espectáculo “Laboratorio de Colores” y el festejo por sus 15 años de trayectoria ininterrumpida. La presentación, destinada a toda la familia, tendrá lugar el sábado 14 de marzo a las 17.30 horas. en el Centro Cultural La Estación, ubicado en avenida Ituzaingó 320.

Sobre la obra

“Laboratorio de Colores” es una pieza que fusiona la narración oral con teatro, canciones y percusión corporal. La historia sigue a los protagonistas quienes, tras un sueño vibrante y surrealista, desean dibujarlo. Sin embargo, se enfrentan a un gran desafío: en su mundo solo existe el lápiz negro. Inspirados por el espíritu de la investigación, transforman la sombra de un laurel en un laboratorio experimental. A través del juego y la observación del entorno, descubren cómo “inventar” pigmentos utilizando remolachas, cáscaras de cebolla y yerba mate, para darle vida a sus ilustraciones. Es una propuesta que reivindica el asombro, la vida en la naturaleza y la capacidad inventiva de las infancias.

Desde 2011

Allá por el mes de enero del 2011, Laura Parraquini y Federico Barroso Lelouche, presentaban “Cuentos en las Orejas, historias antes de ir a dormir” en la Biblioteca Houssay de Claromecó (que en ese momento funcionaba frente al mar). Desde entonces, el dúo de narración oral ha recorrido numerosos escenarios de Argentina y el exterior, desde pequeños pueblos hasta grandes ciudades, actuando en bibliotecas, teatros, escuelas y espacios culturales.

Se destacan las participaciones en festivales internacionales de narración oral en La Habana (Cuba) y Lima (Perú), y sus actuaciones en el Aula Magna de la Universidad Nacional del Sur y el Teatro Municipal (Bahía Blanca), en la Feria Internacional del Libro y el CCK (Buenos Aires) y en el Museo MAR y el Espacio Unzué (Mar del Plata).

Además de su labor escénica, continúan brindando talleres para niños, niñas y adolescentes, y capacitaciones para docentes, bibliotecarias y mediadores de lectura; y han consolidado su propio sello editorial con libros ilustrados para las infancias.

A lo largo de estos 15 años, sus espectáculos fueron seleccionados por el Instituto Nacional del Teatro (INT) para programas nacionales como Argentina Florece Teatral, Nuevo Plan Podestá y Teatrines; por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires para su programa Vacaciones Divertidas; y por la Dirección Provincial de Promoción de la Lectura y el Bibliomóvil de Conabip.

Entradas

Las entradas para el estreno de “Laboratorio de Colores” pueden adquirirse en boletería (el día de la función) a 10.000 pesos, o anticipadas con descuento a 7000 pesos vía WhatsApp al 2983 61-8551 o en El Gallo Rojo, avenida Moreno 261, de lunes a viernes de 8 a 17 horas.

El Grupo de Teatro Independiente Claromecó, con la dirección de Cristina Caballero, lleva a cabo la obra de teatro “Guardia en Llamas”, en el Espacio de Arte Quelaromecó (QEA), en Calle 28 e/ 9 y 11, todos los miércoles de enero y febrero, a las 22:30.

Se trata de una comedia adaptada sobre situaciones delirantes en la guardia de un hospital, donde once actores despliegan todo su carisma para hacer reír al público.

El valor de la entrada es de $ 10.000, a partir de los doce años, recursos que contribuyen a solventan -en parte- la producción de la nueva edición del Vía Crucis para Semana Santa.

Su historia

El grupo hace treinta y ocho años que se formó a partir de la materia “Asistencia Técnica de Teatro”, que Caballero dictó a los alumnos de 1ro., 2do. y 3er. año del Secundario de Claromecó.

Un día a la semana viajaban a la Escuela N° 1 de Tres Arroyos. “Para que los chicos se hicieran la idea de lo que era un teatro, un telón, bambalinas, etc., y les daba las clases ahí”, contó a La Voz del Pueblo.

En ese contexto debían presentar ante el director de Cultura de la Municipalidad una obra donde se reflejara lo trabajado durante el año, entonces produjeron un sketch llamado “Vocación”, que fue muy bien recibido.

A partir de allí iniciaron el grupo de teatro junto con el médico Juan Abad, que era docente de la misma institución, y que también había participado de la presentación.

Su primera obra teatral fue “El Viudo Alegre”, y en escena eran dieciocho actores, entre alumnos y personas que hoy son emblemáticas de la localidad, tal como Aníbal Paz, en honor a quien se nombró el Museo Regional.

En esa época salían todos los fines de semana de gira, a beneficio de distintas instituciones educativas de la zona.

El Vía Crucis

Este año cumple veinticinco años la puesta del Vía Crucis. La obra comenzó a producirse con la idea de Marta Vega en 1997, como funcionaria de Turismo, quien tres años después se fue del cargo. Ante esta situación continuó al frente del proyecto Cristina Caballero.

En los inicios eran cuadros estáticos pintados por los estudiantes del secundario, colocados en algunos árboles del vivero, donde venían algunos sacerdotes y se rezaba el Vía Crucis. Cuando se hace cargo Caballero monta las escenas con actores que iban sobre un carro que se desplazaba, era muy difícil hacerlo, y comienza paulatinamente a introducir cambios, con la previa autorización de la Iglesia Católica, para no ofender a nadie.

Hoy también reproducen “La última cena”, y desde hace cuatro años que se realiza todos los viernes santos.

Consultada por si sabe la magnitud de las emociones que despierta el vía crucis en aquellos que profesan la fe, y lo que simboliza para Claromecó, dijo “no soy muy consciente en el momento, pero luego recibo todos los comentarios y me termino dando cuenta que sí”.

Tony compartió parte de su historia en esta nota con el diario

Volvió a Claromecó el mago patagónico Tony Aranz y con el lema “Aquí viaja la Magia” recorre el país con su teatro sobre ruedas, para ofrecer un espectáculo con alcance para toda la familia.  

En diálogo con La Voz del Pueblo contó su extenso recorrido artístico, trabajó durante 15 años en el emblemático hotel Llao Llao con su show, en otros hoteles y eventos también. A partir del año 2003 comenzó a hacer giras por todo el país. 

Esta temporada lo encuentra instalado en la Plaza Luis Piedra Buena, sobre la calle 11, esquina 28.

Ofrece un show donde afirma que hay un “cincuenta por ciento de magia y en un mismo porcentaje de humor”.

Hijo de padres comerciantes no encontraba la pasión detrás del mostrador, por lo que empezó a buscar aquello que lo apasionara, inició y dejó varias carreras universitarias tradicionales, algunas solo para seguir algún amor, no obstante, logró tres títulos terciarios: Analista Químico Biológico, Diseñador Gráfico y Locución, hasta que finalmente encontró el amor, la vocación y la pasión cuando su novia –y actual esposa- le obsequió las entradas para ir a ver a David Copperfield, la primera vez que vino a Argentina.

Se declaró seguidor del legendario mago. Es “mi iniciador, mi motivador, a partir de él descubrí la magia, estudié cuatro años en academias de magia en Buenos Aires, pero también hay en Córdoba, en Rosario, en las grandes ciudades, pero el centro neurálgico está en Buenos Aires. Después participé en congresos acá y en el exterior donde uno siempre aprende nuevos juegos”. 

Contó que posteriormente -en el 2004- participó de otra capacitación en Zaragoza, España, y allí conoció una pareja de magos que habían armado un bus y le gustó la idea. 

Le llevó trece años armar y llegar al primer colectivo que fue un Mercedes Benz 1114 modelo 69, que le permitió armar una sala para veintiún personas y lo inauguró en noviembre del 2018 en Mendoza, y de allí recorrieron seis provincias hasta llegar a “Los Antiguos”, provincia de Santa Cruz. 

Durante la pandemia estuvo quince meses sin actuar, pero permutó aquel autobús por el que tiene actualmente y aprovechó el momento para armarlo. Armó la sala de cero, lo que más le costó fue pensar la estética, los elementos, la seguridad y la comodidad del lugar. Trató que fuera una sala de teatro, tal como se la ve. La inauguró en el mes de noviembre del año 2022, en Necochea, y de allí comenzó a recorrer distintos pueblos bonaerenses, incluyendo a este destino de playa del distrito de Tres Arroyos.

En aquella oportunidad estuvo tres días en Claromecó, siendo ésta la primera temporada en la que podrá trabajar. Asimismo aclaró que cuenta con la correspondiente habilitación municipal. 

Reconocimiento oficial

Cabe destacar que la Sala de Teatro Móvil fue declarada “de Interés Cultural, Social y Turístico” por la Legislatura de la Provincia de Río Negro” (Declaración N° 298/22). 

Es la primera sala de teatro móvil dentro de un bus, en América Latina, y al respecto dijo “es como hacer camino, llegas a lugares en donde la propuesta es muy innovadora, como nos pasó en Uruguay o en Misiones, donde la gente es más conservadora y no está acostumbrada a ver vidas tan exóticas y donde cuesta que participen”. 

La capacidad actual de la sala es de 35 personas y como el espectáculo es muy participativo espera mínimamente contar con 6 a 10 para iniciar cada show, aunque de todos modos aclaró que también hizo espectáculos para una o dos personas “para que no se queden sin magia”. 

En ese sentido confió que sus presentaciones terminaron teniendo un perfil social “porque hay pueblitos -como Egaña, en el partido de Rauch- donde nunca vieron un mago en vivo, o donde la gente nunca fue al teatro. Y nosotros le damos la posibilidad. En esa oportunidad el pueblo de treinta personas fue completo a ver el show”, recordó.

Hace dos años también recorre las escuelas, les cuenta sobre su vocación, les muestra fotos de la sala y su experiencia como hacedor y motivador cultural. 

Comentó que mantiene precios accesibles para que el público lo pueda disfrutar, siendo el costo de las entradas anticipadas de $10.000 y de $12.000 si se compran antes de entrar al show. 

Por último explicó que su sueño “siempre fue viajar, hacer magia y tener un teatro propio, y a las tres cosas las pude alcanzar”.