El actor Fabián Vena dialogó con La Voz del Pueblo sobre la pieza teatral que presentan el martes 26 de mayo a las 21 en el Teatro Municipal, con un gran elenco donde lo acompañan Romina Gaetani, Juan Palomino, Ernestina Pais, Rocío Igarzabal y cuenta con la dirección de José María Muscari.

En este nuevo recorrido por el país, la obra reafirma el éxito generado en Buenos Aires y busca replicarlo en cada plaza, apostando a un teatro contemporáneo, masivo y de alto impacto. En un año especial en el que Muscari celebra 30 años de trayectoria como director, esta producción reafirma su vigencia y su capacidad de generar éxitos con sello propio.

En el repaso por su trayectoria contó que “llevo 40 años de laburo y poder desarrollar el arte de la actuación, de manera privilegiada, no se puede comparar con muchas cosas, es un enorme privilegio la tranquilidad de saber que hay un camino recorrido que te permite no solo disfrutar sino que seguir desarrollando tu oficio”.

Visitar tantos lugares a donde van a realizar funciones genera que se sienta en un pasaje de lo más satisfactorios de su carrera, porque “me encuentra en un momento a pleno, con mi escuela de actuación, con hermosos compañeros que tengo. Estamos con una gira nacional que es una alegría inmensa poder llevar el teatro a toda la republica, sobre todo por el enorme nivel de amor que tenemos en todo el pueblo argentino con respecto al arte del teatro”.

La función que presentan en Tres Arroyos se trata de “el divorcio del año, una comedia muy rica en muchos aspectos. Primero en que cumple con las leyes y los requisitos que tiene el género de la comedia, que no es fácil de hacer. Hay que tener leyes muy claras. En principio, que lo que se desarrolla arriba del escenario no sea para provocar el chiste, ya que el chiste no existe en el teatro, lo que existe es el humor”

Vena considera que a través del humor uno “puede encarar los temas que más nos convocan, nos provocan y queremos saber. El Divorcio es una comedia que cumple todas las leyes, escrito y dirigido por José María Muscari, que siempre está muy atento a la dinámica, al ritmo, al humor, a que la gente la pase bien, se ría. Eso es lo que sucede con la propuesta en todos los públicos, ahora lo estamos comprobando incluso en toda la república”.

La atracción de la obra radica en que en mismo “estos personajes no solamente son crueles , extremos y a veces hasta impunes, sino que también hasta el temario, muy actual, que tiene que ver con cosas que nos invaden hoy a todos, la extrema exposición, la preocupación por el afuera, la poca comunicación que uno tiene con uno mismo, la poca verdad que hay a la hora de relacionarse en los vínculos, la salud mental, las consecuencias que provoca este tipo de cosas en los hijos. Todo eso que a priori es un drama, es lo que nosotros vivimos arriba del escenario, pero se come con humor”.

Sobre la forma de llegar a la gente desde el escenario, ya que “el humor es un gran vehículo para entrar en esos temas y el teatro es un gran vehículo para plantear esos temas. Tener una comedia de una hora y pico, que la gente se divierta mucho pero que después salga con esa combinación de poder reflexionar sobre el tema y chequearse en su vida propia, ya ahí se está cumpliendo todo el fenómeno de lo que es lo teatral.

Para Vena, el teatro “está vivo, sigue vivo, va seguir vivo. Para plantear estas cosas y movernos un poquito el avispero. Tuve la suerte que también, lo difícil de encontrar un sentido a la vida en términos de vocación, ya de por sí es una vara muy alta. Y después de haber encontrado la vocación, poder desarrollarla, ya eso es casi un milagro. Es en donde me ubico yo”.

Sobre sus inicios, recordó que “después de haber decidido ser un actor profesional, me voy a mis entrañas, a mi primer personaje de Sarmiento en el primario y ya después a los 13, 14 años en adolescencia, en el colegio secundario, haciendo cosas de actuación para divertir a los compañeros, con un grupo de amigos. Todo eso era muy parte de un juego, donde yo todavía no tenía ni mirada sobre una posibilidad profesional. Cuando empecé a estudiar teatro y mucho más a los 15, 16, cuando ya te está apretando el tiempo para decidir algo, a los 17, en mi quinto año, empecé a formarme profesionalmente”.

Las primeras actuaciones se fueron dando con rapidez, algo que para Fabián Vena influyó mucho en que “tuve mucha suerte porque a los 6 meses de estar estudiando, me llamaron para una obra de teatro independiente, ahí es donde me crié. Y ese mismo año yo debutaba profesionalmente invitando a la vicedirectora, la rectora de mi colegio, a mis amigos, por supuesto a mi familia. Ya a los 18 años, en mi segundo año de actuación, y bien terminado el secundario, ya estaba haciendo 3 obras en un mismo día, 2 infantiles y una a la noche”.                      

El reconocido actor confesó que “intuía que este oficio tenía que ver con un conocimiento técnico-académico, sino también con una práctica, con poner el cuerpo. En ese sentido, también mis inicios fueron de mucho privilegio porque empecé a vivir el teatro independiente muy contundente, muy rápido, siendo muy joven. Al año siguiente apareció la televisión con `Socorro, quinto año`, mi primer programa y ya no definitivamente no me detuve hasta el día de hoy”.

En relación a su debut teatral, contó que “se produjo en el Teatro IFT (Irish Folk Teatro), que tuvo su época de gloria en Once, un teatro que tenía cine, una gran sala, una sala independiente y sobre todo una formación de actores muy fuerte. Mis grandes maestros estuvieron en esos inicios, eran los primeros compañeros de Raúl Serrano, ahí debuté teatralmente, también a los 17 años”.

El archivo que conserva de aquellos años le permite utilizar el material para enseñar a las nuevas generaciones. En ese sentido, indicó que “tengo absolutamente toda la info guardada, todo lo que significó esos años de estudios para mí, que de alguna manera hoy replico en mi propia escuela. Eso mismo que me han enseñado es un poco lo que intento transmitir en términos técnicos, conceptuales, valores, éticos que tiene nuestra profesión”.

El trabajo que más le gustó en el mundo del teatro, explicó que “es difícil de poner un ranking o una categoría y una luz sobre alguno que otro. Por supuesto que hubo trabajos más complejos y más satisfactorios que otros. Pero qué hubiese sido, qué satisfacción me hubiese dado ese personaje si antes no hubiese fallado. Para nosotros la experiencia cotidiana, el transitar diferentes géneros, el transitar diferentes lenguajes, el cine, el teatro, la televisión son muy distintos uno de otro. Entonces no podría decir: mirá, este que salió fenomenal, me salió fenomenal. Pero no hubiese salido fenomenal si dos personajes anteriores no cometía esos errores. Entonces trato de entender todo siempre en términos de evolución y no de resultado. Después el público elige”.

Muchas veces lo que termina recordando el público se vincula con la edad. En ese contexto, explicó que “en mi caso, con 40 años de laburo y con muchos años de programas muy exitosos en televisión, termina resultando ya una cuestión casi te diría, si bien contemporánea, pero no deja de ser etaria. Viene por generaciones, cuando viene alguien y me dice: ´Che, te sigo desde La Banda´, ahí decís: bueno, guarda que los vende la edad.

Los éxitos que lo marcaron a fuego en su llegada a la gente fueron televisivos, ya que “hay gente que conoce a Mosca y Smith o Resistiré, que fue muy popular. También están quienes se acercan y me recuerdan Verdad o Consecuencia. Es una cuestión generacional.

En el cierre de la entrevista, Vena aseguró que “conozco bien Tres Arroyos, he ido varias veces. El amor que tienen por el teatro como en cada rincón del país. Sé que tienen un teatro que es joven, pero también uno se encuentra con estructuras de más de 100 años, cuidadas, queridas, honradas. Estoy agradecido de vivir en un país con un público que valora, lo quiere y lo cuida al teatro”.  

La exitosa comedia "El divorcio del año", una nueva creación de José María Muscari junto a Mariela Asensio, inicia su gira nacional tras su temporada en Calle Corrientes. En un contexto donde lo íntimo se vuelve espectáculo y los vínculos están atravesados por la exposición mediática, “El divorcio del año” propone una mirada filosa, actual y emocional sobre las relaciones contemporáneas. Con el sello inconfundible de Muscari, la obra combina humor, provocación y una conexión directa con el público.

Este viernes 15 de mayo, el ciclo teatral local suma una propuesta imperdible. La reconocida actriz Camila Taraborelli, bajo la dirección de Eric Joel Ale, sube a las tablas para dar vida a la conmovedora pieza de Santiago Loza.

El telón del Teatro Municipal volverá a abrirse este viernes a las 20:30 horas como parte del programa "Tres Arroyos sale a escena". En esta ocasión, el público podrá disfrutar de "Nada del amor me produce envidia", un aclamado unipersonal que ya ha sabido cosechar aplausos a sala llena.

Lejos de los clichés románticos tradicionales, "Nada del amor" invita al espectador a una reflexión íntima. La obra no habla del amor de las novelas, sino de aquel que es postergado, callado; el amor que jamás fue. Aborda el deseo como una posibilidad que a menudo parece inalcanzable para "los de abajo".

En la intimidad de un gesto tan pequeño y cotidiano como coser un ruedo, la pieza revela la historia de una mujer que ha sido educada bajo estrictos mandatos: mirar, servir y obedecer. Sin embargo, por un instante revolucionario, la protagonista se permite elegir, se permite decir que no. Es en esa rotunda negativa donde brota su grito más feroz y liberador.

La obra brilla gracias al impecable trabajo de dos referentes ineludibles de la cultura y la educación artística de la región:

Hoy por la mañana en la entrada al Paseo Español –frente al Cine Tortoni- fue presentado oficialmente el 3º festival de teatro independiente “Tres Arroyos a Escena”. La propuesta, declarada de interés municipal, se llevará a cabo desde el jueves 14 al sábado 16 de mayo inclusive con un amplio programa de actividades gratuitas para el público en el Centro Cultural La Estación, el Teatro Municipal y en Editorial Caravana.

De la presentación formaron parte las organizadoras Tey Campano, Berta Villanueva, Alfon Ruiz y Valeria Piscicelli, quienes estuvieron acompañadas por el director de Cultura Tomás Paniga.

De esta manera, Tres Arroyos se prepara para vivir tres días de teatro, formación y encuentro comunitario. El evento es organizado también por Emilia Mussi y Silvina Pallotti que junto a diversos grupos de trabajo y agentes culturales, gestionan y articulan esfuerzos para ofrecer una iniciativa cultural sustentable y perdurable.

El festival volverá a aunar voluntades para que toda la comunidad, junto a los artistas del quehacer teatral distrital y regional, disfruten y pongan en valor la producción artística no solo de Tres Arroyos, ya que será de carácter regional porque abrirá lazos con artistas provenientes de Tandil, Necochea y Adolfo Gonzales Chaves los que presentarán sus propuestas junto a los de Tres Arroyos, Claromecó, San Francisco de Bellocq y Reta.

En primer lugar, Berta Villanueva explicó que eligieron el ingreso al Paseo Español para hacer la presentación porque “nos parece importantísimo tener memoria de las cosas que pasan en la ciudad. Este lugar guarda un recuerdo especial, acá hubo un hermoso teatro que fue demolido con la promesa de que iba a ser construido otro. Es importante reactivar la memoria. Aún hoy nos sigue costando tener espacios para que haya acontecer teatral”.

Y agregó que “en esta misma cuadra, y a pocos metros de aquí, hubo otro que fue forjado con todo el esfuerzo de un grupo de teatro independiente -el Grupo Tablas-, que tampoco pudo ser sostenido en el tiempo. Pasan los años y seguimos con esa necesidad importante de que el teatro tresarroyense tenga un lugar para ser”.

Por su parte, Valeria Piscicelli señaló que “este anuncio se da en el marco del Día Nacional del Actor y la Actriz que se celebra el segundo lunes de mayo de cada año”, una fecha establecida por la Ley 24.171 que rinde homenaje a los artistas escénicos por su aporte a la cultura y que fue impulsada por la Asociación Argentina de Actores y Actrices para reconocer su labor.

Adelantó que “se vienen 3 jornadas de espectáculos teatrales para toda la comunidad de forma gratuita, espacio de formación y capacitación para profesionales del arte escénico y espacios para que los vecinos se reúnan en función de ser espectadores del teatro. Hemos abierto el festival a la región, queremos que siga creciendo y que sea reconocido a nivel provincial”.

A su turno, Tomás Paniga hizo referencia a que “es fundamental acompañar las manifestaciones artísticas a nivel local que crecen cómo lo es el teatro, por suerte tenemos la carrera de Juegos Teatrales en el CRESTA y los artistas locales siguen apostando por el teatro independiente. Es clave el acompañamiento por parte del municipio para que este festival sea gratuito y que la gente pueda acceder al teatro gratis”.

Invitó a la comunidad a participar y resaltó que “es positivo trabajar en conjunto en este contexto complejo que está atravesando el arte y la cultura. Poder hacer un festival de estas características y gratuito, es muy valioso. Muy contentos por haberlo articulado en equipo”.

Posteriormente, Alfon Ruiz detalló el cronograma de actividades.

Explicó que el jueves 14 de mayo en el CCE (Av. Ituzaingó 320) en la sala de danza se dará comienzo a la propuesta de formación con el taller “Bondi” de 14 a 17 horas, dictado por la docente Gabriela Pérez Cubas (UNICEN). La actividad es gratuita con inscripción previa al formulario disponible en el Instagram @festivaltresarroyos.

En la sala Ricardo Listorti de ese espacio, a las 18 será el acto de apertura. Tendrá lugar el encuentro “Activar archivos, la actividad teatral de ayer y de hoy” para recuperar las memorias y reflexionar sobre el recorrido escénico de la ciudad. A las 19.30, se dará paso al conversatorio sobre gestión pública y privada con representantes y referentes de la actividad teatral local y regional, con la presencia de Bernarda Domínguez (consejera de Región XI CPTI).

En Editorial Caravana, a las 21 se cerrará el día con el artista Agustín Cansado, quien presentará su obra “No te olvides”. A las 22.30, conversatorio sobre la obra y cena.

En tanto que, el viernes 15, indicó que serán recibidas las escuelas locales en el Teatro Municipal para disfrutar de las siguientes propuestas: 8.30 bienvenida e inauguración por parte de organizadores y autoridades, a las 9 “La fórmula de la felicidad” (para nivel secundario EEA 1 de Adolfo Gonzales Chaves), a las 10.30 la Compañía Analógica de Necochea presentará la obra “Una cáscara de banana” para 5to y 6to de nivel primario y secundario, y a las 11.30 desmontaje y charla con artistas.

Por la tarde, la actividad continuará a las 14 con “Las cosas cotidianas de la vida” (EEA 2 de Tres Arroyos) para nivel secundario, a las 15.30 desde San Francisco de Bellocq llegará la compañía Cuentos en las orejas con la obra “Laboratorio de colores” para nivel primario y a las 16.30 desmontaje y charla con artistas.

Por la tarde noche la propuesta seguirá a las 19 con la obra “Todos los cuerpos cuentan” (Tres Arroyos-Danza) para todo público, a las 20.30 “Nada del amor me produce envidia” (Naranjo en Flor-Tres Arroyos) apto para público adulto y a las 21.30, charla con artistas.

En cuanto al sábado 16, Ruiz indicó que el festival continuará con más funciones para “consolidarse como un espacio de intercambio, aprendizaje y celebración del teatro independiente del sudoeste bonaerense”.

Informó que en la sala Ricardo Listorti del CCE a las 19 horas el Grupo Deshilando Almas presentará la obra “Cuánto vale una heladera” (Reta) para mayores de 13 años. A las 21, desde Claromecó, el Grupo Bedu Berkos hará lo propio con la obra “300 millones” para adolescentes y adultos, a las 23 será el turno de la performance “Extra-akto de mujer ahumada” de la artista local Tey, para adultos. A las 23.30, la compañía Paya Rola presentará la obra “La espera”.

Antes del cierre, Tey Campano agradeció el apoyo de Cerealcoop, Cooperativa Obrera y de Gustavo Sabatini como creador de imagen y diseño. Por mayor información, los interesados podrán consultar al mail teatrazofestival@gmail.com y al Instagram @festivaltresarroyos.

Las instituciones que acompañarán son la Biblioteca Popular José Ingenieros y Centro Cultural La Casona, Casa Eco Espacio de Arte, Centro Cultural La Estación, Editorial Caravana, Comisión Amigos del Teatro Municipal, Centro de Documentación Digital de la actividad teatral de Tres Arroyos (Proyecto Archivo), CRESTA, Dirección de Cultura, Circuito de Teatristas Independientes de la Región XI y la Facultad de Arte de la Universidad Nacional del Centro (UNICEN).

El pasado domingo, en un clima de gran expectativa y con la sala del Centro Cultural La Casona colmada, se llevó a cabo el estreno de la obra "Con la fe que lo empecina". La propuesta, recibida con entusiasmo, se presentó como uno de los hitos destacados del Festival Tres Arroyos a Escena. La respuesta del público fue tan grande, que las entradas para las próximas funciones ya se agotaron.

Esta obra floreció como resultado del empuje del Festival Tres Arroyos a Escena, un proyecto que lleva adelante un equipo de mujeres de nuestra ciudad de forma autogestiva. Este grupo de artistas trabaja desde la sociedad civil para que el teatro en Tres Arroyos crezca, y esta pieza es la prueba de que ese esfuerzo da sus frutos.

El texto dramático, de la autora Berta Villanueva, surgió originalmente en el Seminario de Dramaturgia dictado por Luz García (docente de la UNICEN), un espacio promovido por el Festival con el objetivo de fomentar la creación de contenidos propios y potenciar las voces de nuestra región. En este sentido, la obra representa la importancia germinal del Festival como plataforma de gestación artística.

La puesta en escena cuenta con la dirección de Roberto Doladé y la asistencia de Alfon Ruiz. El elenco está integrado por Emila Musi, Federico Schewe, Gastón Asserquet, Luciano Sala, Federico Barroso Lelouche, Berta Villanueva, Jorge Ferrer y Laura Parraquini.

Hoy, en La Casona, ubicada en Rivadavia 641, se realizarán dos nuevas funciones: a las 20 y 22 horas, para las cuales ya no quedan entradas disponibles, consolidando la idea de que el público tresarroyense quiere ver teatro producido y gestado en su propia ciudad.

Se estrena una obra de teatro filodramática única integrada por un gran elenco local y una historia que nos propone un viaje en el tiempo hacia la década de 1930 donde un grupo de personas sigue creyendo que el arte y la cultura son el único refugio posible contra la injusticia.

Hoy a las 20 será la primera función de una obra de teatro que promete mucho, en el Centro Cultural La Casona (Rivadavia 641) y con un elenco de primer nivel. En un contexto marcado por la precariedad y el avance de la cultura de masas, un grupo de idealistas locales se enfrenta a un desafío que pondrá a prueba su lealtad, sus convicciones políticas y su propia supervivencia. El jueves 23 se realizará una segunda función en el mismo lugar a las 21.

En esta obra actúan Emila Musi, Federico Schewe, Gastón Asserquet, Luciano Sala, Federico Barroso Lelouche, Berta Villanueva, Laura Parraquini, Jorge Ferrer. La asistencia de dirección de Alfon Ruiz, la dramaturgia de Berta Villanueva y la dirección general de Roberto Doladé. 

Berta Villanueva y Roberto Doladé pasaron por La Voz del Pueblo para contar cómo se gestó el proyecto y que sensaciones les produce en las horas previas al estreno.

Berta Villanueva se mostró motivada por el significado que tiene ya que “el objetivo del Festival Tres Arroyos a Escena es generar puentes, entrecruzamientos, dinamizar un poco lo que es la movida teatral en Tres Arroyos. Una de las cosas que se hizo es el taller de dramaturgia, en mayo del año pasado”.

El proceso dio como resultado varios textos, uno de los cuales es este, con el plus que surgió la posibilidad maravillosa de hacerlo con la dirección de Roberto y la participación de muchos actores.

La idea de hacer la obra, “es para presentarla al público, pero para que se conociera la obra, simplemente con ese objetivo. Pero cuando nos pusimos en ese trabajo apareció la idea de hacer un montaje un poco más profundo. Eso fue en noviembre. Así que estamos trabajando, es un  grupo que nunca había ensayado junta.”

Esto se da en el marco del festival  que se realizará el 14, 15 y 16 de mayo, por lo cual Roberto Doladé explicó que el texto de la obra se gestó “en el seminario que se hizo de dramaturgia el año pasado, a cargo de Luz García, una docente de la Universidad Nacional del Centro. Leo el material, me pareció riquísimo para poder trabajar, un material muy bien logrado, con buenos climas. Me atrajo desde varios lugares”.

Si bien estaba muy conforme con el desafío que se presentaba, el director advirtió que podía ser bastante complejo “trabajar con 8 actores en escena, todos adultos, puede ser complicado por los tiempos que maneja cada uno. Logramos armar el grupo, muy heterogéneo, con muchos no había trabajado, así que fue una experiencia muy enriquecedora desde muchos lugares”.

También destacó que se han logrado “cosas muy valorables, yo me quedé fascinado con el trabajo que cada uno de ellos realizó en escena. Han trabajado muchísimo en la búsqueda de ese personaje, logrando muy buenos resultados. Todo ese grupo, trabajando de esa manera, hace que sea muy llamativa, porque es un trabajo todo hecho en Tres Arroyos”.

El movimiento de la actuación ha ido creciendo en la ciudad, porque se nota que “hace un tiempo que hay muchos grupos han empezado a armarse con sus propuestas íntegramente con actores locales. Además de estar hecho en Tres Arroyos, se desarrolla en Tres Arroyos”.

Un trabajo de calidad

“Con la fe que los empecina” es una obra que se elaboró con un rigor histórico en el que cada dato está corroborado por archivos y se basa, entre otras cosas, en la visita de Carlos Gardel. En ese sentido, Villanueva indicó que “en esa época había muchas bibliotecas obreras, generada por socialistas y anarquistas, en ese momento había muchas en la ciudad, de las cuales solo subsiste la José Ingenieros. Todas estaban luchando por sobrevivir y por tener un lugar adecuado, nada diferente de lo que nos pasa ahora”.

La trama se enfoca en un problema central porque “ese grupo de personas tienen que tomar decisiones complicadas, pero no se presenta como un drama, sino que se lo toman con humor” explicó sobre esta pieza que tendrá una hora de duración.

Según Doladé el público “se va a encontrar con distintos momentos que son de comedia, de tensión, tiene que ver con cómo sobrevivir en épocas, no lo dice explícitamente, pero de alguna manera es lo que se agita ahí adentro”.

El grupo se logró ensamblar bien a pesar de venir de distintos lugares y tener cada uno una formación diferente, porque “lograron congeniar y los unes en que todos, de alguna manera, han estado aportando al festival Tres Arroyos a escena. Lograr la calidad de trabajo que han logrado, me parece fascinante. Lo que puede parecer difícil en encajar tantas piezas distintas, en este caso no lo fue. Del principio articularon perfecto y fueron en busca del objetivo, de la construcción de la puesta en escena” resaltó Doladé. 

A modo de reflexión, Berta Villanueva y Roberto Doladé coincidieron en el optimismo que genera el crecimiento del teatro independiente en la ciudad y que se está trabajando “para visibilizar la movida local, ya que el año pasado hubo 9 obras de Tres Arroyos en el festival, eso está bueno, hay producción en la ciudad, también en Claromecó, también hay en Reta. Lo que marca la diferencia con otros años, es la cantidad de profesores que hay, escenógrafos también, diferentes personas vinculadas al teatro, que a largo plazo va a dar sus frutos, incluso ahora está la carrera de Profesorado en Juegos Dramáticos, dictada en CRESTA en articulación con UNICEN”.

Las organizadoras de la 3ra edición del Festival Tres Arroyos a Escena llevarán a cabo un evento con artistas locales de distintos lenguajes escénicos: teatro, danza, música, poesía y artes visuales, quienes participarán con pequeñas propuestas.

La propuesta tendrá lugar el viernes 10 a las 21 horas, en la reinauguración del centro cultural Casa Eco y cuando falta un mes para la 3ra edición de la mencionada propuesta.

La Varieté será guiada por una presentadora. El encuentro contará con bufett y barra de bebidas. El acompañamiento en la sonorización del evento estará a cargo de Diego Moyano, quien oficiará de DJ al finalizar las presentaciones escénicas

Las entradas tendrán un valor de 5000 pesos en puerta, en Eco Casa Cultural, ubicada en San Lorenzo 253. Se invita a sumarse a toda la comunidad.

Las organizadoras del festival son Valeria Piscicelli, Tey Campano, Emilia Musi, Berta Villanueva, Silvina Pallotti y Alfon Ruiz.

En el marco de una serie de funciones que se van a llevar a cabo los próximos meses en el Teatro Municipal de la ciudad de Tres Arroyos, ubicado sobre Av. Moreno 645, el 12 de abril se presentará una comedia que te va a hacer reír y también pensar.

Se trata de “Es complicado”, protagonizada por Claribel Medina y Pablo Alarcón, una historia divertida y muy humana sobre las relaciones, los enredos del amor y esas situaciones de la vida que, como dice el título, a veces se vuelven complicadas.Dos grandes actores sobre el escenario en una obra llena de humor, emoción y momentos con los que todos podemos identificarnos.Es una producción de Sequeira producciones, con libro y dirección de Ernesto Medela.La función tendrá lugar a las 20 horas, las entradas ya se pueden adquirir a través del portal web https://articket.com.ar o en las boleterías del Teatro Municipal.

Por otra parte, el reconocido cantante Axel también hará su presentación en la ciudad. Será el 1º de mayo a las 21 horas. Las entradas ya se encuentran a la venta por los mismos canales. Una de las voces más queridas de la música argentina llegará a Tres Arroyos para vivir una noche única, llena de emoción, canciones inolvidables y conexión con el público. El público podrá disfrutar de todos sus clásicos y de ese estilo tan especial que lo convirtió en un referente del pop romántico.Además, la comedia que es furor en redes sociales también llegará al teatro Municipal. Se trata de “Una clase especial” con Damián De Santo y Christian Sancho. Una función que tendrá lugar el 4 de junio a las 21 horas.Se trata de una obra de Daniel Dátola, dirigida por Manuel González Gil y producida por Faroni Producciones, la cual llegará a nuestro distrito tras un éxito arrollador en todo el país.Con más de 20.000 espectadores y funciones agotadas en cada ciudad, esta dupla explosiva traspasó el escenario y se convirtió en fenómeno también en redes, con desopilantes microficciones que no paran de crecer.La historia trata de Lalo, un hombre introvertido y recién abandonado, decide volver al ruedo amoroso y para eso contrata a Leo, un seductor profesional que promete enseñarle todos los secretos de la conquista. Pero nada sale como esperan: los roles se invierten, las situaciones se vuelven cada vez más disparatadas y las risas están garantizadas. Una comedia ágil, divertida y con giros inesperados, donde queda claro que el amor no se puede estudiar.Las entradas están a la venta en las boleterías del Teatro Municipal y por articket.com

De cara a los próximos meses, desde el Teatro Municipal dieron a conocer también que la magia de Soda Stereo subirá al escenario local, ya que el 2 de junio llegará a la ciudad una experiencia única: “El Cuarto Soda”, la banda homenaje que emociona a fans de toda Latinoamérica. Con la voz y guitarra de Brian Tolenti, junto a Gabriel Muscio en batería y Pol Walls en bajo, la banda logra recrear con una fidelidad impresionante el sonido, la estética y la esencia de una de las bandas más icónicas del rock en español.Después de girar por Argentina, Chile, Colombia, Uruguay y Paraguay, y conquistar al público con su energía y calidad musical, ahora es el turno de vivirlo aquí.También León Gieco dirá presente en Tres Arroyos. Será el 7 de junio a las 20 horas.En esta ocasión, León subirá al escenario acompañado por Joana Gieco y Alejo León, en un formato íntimo y cercano. A lo largo del show, se combinarán canciones en vivo con imágenes, relatos y anécdotas compartidas por el propio León.Reconocido por su capacidad de fusionar el folclore con el rock nacional, León Gieco es una figura clave de la música argentina, con una obra profundamente comprometida con los derechos humanos, las comunidades originarias y los sectores más vulnerables. Producen: Grupo Dharma - Ilumus Producciones.

La compañía de narración oral Cuentos en las Orejas regresa a Tres Arroyos para una doble celebración: el estreno de su nuevo espectáculo “Laboratorio de Colores” y el festejo por sus 15 años de trayectoria ininterrumpida. La presentación, destinada a toda la familia, tendrá lugar el sábado 14 de marzo a las 17.30 horas. en el Centro Cultural La Estación, ubicado en avenida Ituzaingó 320.

Sobre la obra

“Laboratorio de Colores” es una pieza que fusiona la narración oral con teatro, canciones y percusión corporal. La historia sigue a los protagonistas quienes, tras un sueño vibrante y surrealista, desean dibujarlo. Sin embargo, se enfrentan a un gran desafío: en su mundo solo existe el lápiz negro. Inspirados por el espíritu de la investigación, transforman la sombra de un laurel en un laboratorio experimental. A través del juego y la observación del entorno, descubren cómo “inventar” pigmentos utilizando remolachas, cáscaras de cebolla y yerba mate, para darle vida a sus ilustraciones. Es una propuesta que reivindica el asombro, la vida en la naturaleza y la capacidad inventiva de las infancias.

Desde 2011

Allá por el mes de enero del 2011, Laura Parraquini y Federico Barroso Lelouche, presentaban “Cuentos en las Orejas, historias antes de ir a dormir” en la Biblioteca Houssay de Claromecó (que en ese momento funcionaba frente al mar). Desde entonces, el dúo de narración oral ha recorrido numerosos escenarios de Argentina y el exterior, desde pequeños pueblos hasta grandes ciudades, actuando en bibliotecas, teatros, escuelas y espacios culturales.

Se destacan las participaciones en festivales internacionales de narración oral en La Habana (Cuba) y Lima (Perú), y sus actuaciones en el Aula Magna de la Universidad Nacional del Sur y el Teatro Municipal (Bahía Blanca), en la Feria Internacional del Libro y el CCK (Buenos Aires) y en el Museo MAR y el Espacio Unzué (Mar del Plata).

Además de su labor escénica, continúan brindando talleres para niños, niñas y adolescentes, y capacitaciones para docentes, bibliotecarias y mediadores de lectura; y han consolidado su propio sello editorial con libros ilustrados para las infancias.

A lo largo de estos 15 años, sus espectáculos fueron seleccionados por el Instituto Nacional del Teatro (INT) para programas nacionales como Argentina Florece Teatral, Nuevo Plan Podestá y Teatrines; por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires para su programa Vacaciones Divertidas; y por la Dirección Provincial de Promoción de la Lectura y el Bibliomóvil de Conabip.

Entradas

Las entradas para el estreno de “Laboratorio de Colores” pueden adquirirse en boletería (el día de la función) a 10.000 pesos, o anticipadas con descuento a 7000 pesos vía WhatsApp al 2983 61-8551 o en El Gallo Rojo, avenida Moreno 261, de lunes a viernes de 8 a 17 horas.

El Grupo de Teatro Independiente Claromecó, con la dirección de Cristina Caballero, lleva a cabo la obra de teatro “Guardia en Llamas”, en el Espacio de Arte Quelaromecó (QEA), en Calle 28 e/ 9 y 11, todos los miércoles de enero y febrero, a las 22:30.

Se trata de una comedia adaptada sobre situaciones delirantes en la guardia de un hospital, donde once actores despliegan todo su carisma para hacer reír al público.

El valor de la entrada es de $ 10.000, a partir de los doce años, recursos que contribuyen a solventan -en parte- la producción de la nueva edición del Vía Crucis para Semana Santa.

Su historia

El grupo hace treinta y ocho años que se formó a partir de la materia “Asistencia Técnica de Teatro”, que Caballero dictó a los alumnos de 1ro., 2do. y 3er. año del Secundario de Claromecó.

Un día a la semana viajaban a la Escuela N° 1 de Tres Arroyos. “Para que los chicos se hicieran la idea de lo que era un teatro, un telón, bambalinas, etc., y les daba las clases ahí”, contó a La Voz del Pueblo.

En ese contexto debían presentar ante el director de Cultura de la Municipalidad una obra donde se reflejara lo trabajado durante el año, entonces produjeron un sketch llamado “Vocación”, que fue muy bien recibido.

A partir de allí iniciaron el grupo de teatro junto con el médico Juan Abad, que era docente de la misma institución, y que también había participado de la presentación.

Su primera obra teatral fue “El Viudo Alegre”, y en escena eran dieciocho actores, entre alumnos y personas que hoy son emblemáticas de la localidad, tal como Aníbal Paz, en honor a quien se nombró el Museo Regional.

En esa época salían todos los fines de semana de gira, a beneficio de distintas instituciones educativas de la zona.

El Vía Crucis

Este año cumple veinticinco años la puesta del Vía Crucis. La obra comenzó a producirse con la idea de Marta Vega en 1997, como funcionaria de Turismo, quien tres años después se fue del cargo. Ante esta situación continuó al frente del proyecto Cristina Caballero.

En los inicios eran cuadros estáticos pintados por los estudiantes del secundario, colocados en algunos árboles del vivero, donde venían algunos sacerdotes y se rezaba el Vía Crucis. Cuando se hace cargo Caballero monta las escenas con actores que iban sobre un carro que se desplazaba, era muy difícil hacerlo, y comienza paulatinamente a introducir cambios, con la previa autorización de la Iglesia Católica, para no ofender a nadie.

Hoy también reproducen “La última cena”, y desde hace cuatro años que se realiza todos los viernes santos.

Consultada por si sabe la magnitud de las emociones que despierta el vía crucis en aquellos que profesan la fe, y lo que simboliza para Claromecó, dijo “no soy muy consciente en el momento, pero luego recibo todos los comentarios y me termino dando cuenta que sí”.

Tony compartió parte de su historia en esta nota con el diario

Volvió a Claromecó el mago patagónico Tony Aranz y con el lema “Aquí viaja la Magia” recorre el país con su teatro sobre ruedas, para ofrecer un espectáculo con alcance para toda la familia.  

En diálogo con La Voz del Pueblo contó su extenso recorrido artístico, trabajó durante 15 años en el emblemático hotel Llao Llao con su show, en otros hoteles y eventos también. A partir del año 2003 comenzó a hacer giras por todo el país. 

Esta temporada lo encuentra instalado en la Plaza Luis Piedra Buena, sobre la calle 11, esquina 28.

Ofrece un show donde afirma que hay un “cincuenta por ciento de magia y en un mismo porcentaje de humor”.

Hijo de padres comerciantes no encontraba la pasión detrás del mostrador, por lo que empezó a buscar aquello que lo apasionara, inició y dejó varias carreras universitarias tradicionales, algunas solo para seguir algún amor, no obstante, logró tres títulos terciarios: Analista Químico Biológico, Diseñador Gráfico y Locución, hasta que finalmente encontró el amor, la vocación y la pasión cuando su novia –y actual esposa- le obsequió las entradas para ir a ver a David Copperfield, la primera vez que vino a Argentina.

Se declaró seguidor del legendario mago. Es “mi iniciador, mi motivador, a partir de él descubrí la magia, estudié cuatro años en academias de magia en Buenos Aires, pero también hay en Córdoba, en Rosario, en las grandes ciudades, pero el centro neurálgico está en Buenos Aires. Después participé en congresos acá y en el exterior donde uno siempre aprende nuevos juegos”. 

Contó que posteriormente -en el 2004- participó de otra capacitación en Zaragoza, España, y allí conoció una pareja de magos que habían armado un bus y le gustó la idea. 

Le llevó trece años armar y llegar al primer colectivo que fue un Mercedes Benz 1114 modelo 69, que le permitió armar una sala para veintiún personas y lo inauguró en noviembre del 2018 en Mendoza, y de allí recorrieron seis provincias hasta llegar a “Los Antiguos”, provincia de Santa Cruz. 

Durante la pandemia estuvo quince meses sin actuar, pero permutó aquel autobús por el que tiene actualmente y aprovechó el momento para armarlo. Armó la sala de cero, lo que más le costó fue pensar la estética, los elementos, la seguridad y la comodidad del lugar. Trató que fuera una sala de teatro, tal como se la ve. La inauguró en el mes de noviembre del año 2022, en Necochea, y de allí comenzó a recorrer distintos pueblos bonaerenses, incluyendo a este destino de playa del distrito de Tres Arroyos.

En aquella oportunidad estuvo tres días en Claromecó, siendo ésta la primera temporada en la que podrá trabajar. Asimismo aclaró que cuenta con la correspondiente habilitación municipal. 

Reconocimiento oficial

Cabe destacar que la Sala de Teatro Móvil fue declarada “de Interés Cultural, Social y Turístico” por la Legislatura de la Provincia de Río Negro” (Declaración N° 298/22). 

Es la primera sala de teatro móvil dentro de un bus, en América Latina, y al respecto dijo “es como hacer camino, llegas a lugares en donde la propuesta es muy innovadora, como nos pasó en Uruguay o en Misiones, donde la gente es más conservadora y no está acostumbrada a ver vidas tan exóticas y donde cuesta que participen”. 

La capacidad actual de la sala es de 35 personas y como el espectáculo es muy participativo espera mínimamente contar con 6 a 10 para iniciar cada show, aunque de todos modos aclaró que también hizo espectáculos para una o dos personas “para que no se queden sin magia”. 

En ese sentido confió que sus presentaciones terminaron teniendo un perfil social “porque hay pueblitos -como Egaña, en el partido de Rauch- donde nunca vieron un mago en vivo, o donde la gente nunca fue al teatro. Y nosotros le damos la posibilidad. En esa oportunidad el pueblo de treinta personas fue completo a ver el show”, recordó.

Hace dos años también recorre las escuelas, les cuenta sobre su vocación, les muestra fotos de la sala y su experiencia como hacedor y motivador cultural. 

Comentó que mantiene precios accesibles para que el público lo pueda disfrutar, siendo el costo de las entradas anticipadas de $10.000 y de $12.000 si se compran antes de entrar al show. 

Por último explicó que su sueño “siempre fue viajar, hacer magia y tener un teatro propio, y a las tres cosas las pude alcanzar”.

“Postales Humanas” llega desde Mendoza, con una propuesta teatral de humor absurdo, fresca y delirante.⁣⁣El espectáculo está compuesto por una serie de escenas breves, de entre 10 y 15 minutos, cada una con un universo propio y disparatado. A través de personajes al borde del colapso existencial, situaciones imposibles abordadas con absoluta seriedad y giros inesperados, la obra construye un recorrido ágil y dinámico que apela tanto a la risa como a la identificación del público.⁣⁣Con un lenguaje cercano y una impronta personal, “Postales Humanas” propone una mirada sobre lo cotidiano desde el absurdo, exagerando vínculos, conflictos y comportamientos hasta volverlos tan ridículos como profundamente humanos.⁣⁣La obra se presentará en Claromecó y Reta durante los primeros días de enero, ofreciendo una propuesta ideal para quienes buscan una experiencia teatral actual, diferente y divertida.⁣⁣Funciones⁣– Domingo 4 de enero, 21:30 hs – Biblioteca Un Mundo de Libros (Reta)⁣– Martes 6 de enero, 21:30 hs – Espacio Quelaromecó (Claromecó)⁣– Jueves 8 de enero, 21:30 hs – Biblioteca Un Mundo de Libros (Reta)⁣⁣Entradas⁣La entrada anticipada se puede adquirir a un valor de $8.000, para lo cual hay que comunicarse al 2983 417316 o al 01147198515 , o bien el mismo día de la función en puerta, a un valor de $10.000.

El sábado 22 de noviembre, por la noche, hizo su presentación en el Teatro Municipal de Tres Arroyos Ave Fénix. Se trata del cuarteto de cuerdas argentino de nivel internacional que rompe con todos los estereotipos en la ejecución de los tradicionales instrumentos de cuerdas.

De la mano del talentoso Manuel Wirzt en la dirección musical, Ave Fénix interpretó diferentes géneros musicales tanto pop como rock, clásicos, electrónica y música de cine con sus clásicos instrumentos de cuerdas. Fusionó una vez más la tradición académica con los géneros más populares de la actualidad.

El mismo está integrado por Valter Izzo (violín), Javier Kase (violín), Pablo Raffo (viola y arreglos), Nicolás String (cello), Ary Hovassapian (productor ejecutivo) y Diego Djeredjian y Pablo Raffo en la producción general.

De esta manera, Ave Fénix rompió con todos los estereotipos de la música instrumental a través de una puesta en escena imponente y una energía única, por medio de la cual reinterpretaron temas de diversos géneros y clásicos universales con un virtuosismo que emocionó a todo el público presente, quien reconoció con aplausos la labor que desempeñaron los músicos.

Los espectadores pudieron disfrutar de una velada sensacional, con todos los sentidos y para todos los gustos.

La familia Errazu es tresarroyense, si bien hace más de dos décadas reside en España. Emigraron en 2001 e iniciaron un proyecto gastronómico, con la apertura de un restaurante. Lleva por nombre Pizzería "Mano a mano” y cuentan con varias sucursales en el mencionado país.

Este jueves recibieron una muy grata visita. Estuvo en el restaurante “Mano a mano” de Murcia el actor Ricardo Darín, quien muy gentilmente accedió a tomarse fotografías con los felices anfitriones. Lo acompañó Andrea Pietra, colega y compañera de elenco.

Ellos son Jorge Errazu y Norma Di Felice, con sus hijos Juliana y Mariano Errazu. Hacen pizzas y empanadas, combinando el sabor argentino e italiano (porque también cocina Francisco Iofreddo, quien es italiano, novio de Juliana).

Darín está presentado en Murcia “Escenas de la vida conyugal”, obra en la que es protagonista junto a Andrea Pietra y que cuenta con la dirección de Norma Aleandro. Se trata de una adaptación teatral de la película de Ingmar Bergman.

Un momento muy ameno y agradable, el encuentro a miles de kilómetros de nuestro país, con admiración por un artista pleno como Darín.

A la obra, vale agregar, le va muy bien y no sorprende: las entradas para “Escenas de la vida conyugal” están agotadas. Talento de exportación.

Continúa la gira de la programación del 4to Circuito de Teatristas Independientes por los distintos caminos de la zona, uniendo el público de los pueblos y ciudades con el teatro: 12 obras, 12 elencos  recorren las salas de la región. En septiembre, se presentaron las obras: “Sentido Menaje”, “Paraíso”, “Los susurros de Wayra” en Tandil, Necochea y Tres Arroyos. En octubre continuó la programación con la presentación de la obra “De la Tierra a la Luna” en Ayacucho y “Amnesia” en Tandil.Este viernes 17 llegará desde Tandil al Centro Cultural La Casona, a las 20 horas, el unipersonal: “¿Cuánta tierra ocupa un cuerpo?”, actuada, dirigida y escrita por Gabriela Pérez Cubas, con asistencia de dirección: Fátima Llano; asistencia técnica: Gustavo Primucci; asistencia dramatúrgica: Pepo Sanzano; y música: Guillermo Dillon.“¿Cuánta tierra ocupa un cuerpo?”, es una obra montada sobre distintos pasajes de la vida de la actriz, una autoficción donde fragmentos de la memoria personal buscan enlazarse con la memoria colectiva. La actriz vuelve escena sus recuerdos para formular al público una pregunta: de todo lo que necesitamos cambiar, ¿qué debería permanecer inalterable? La respuesta se construye en la obra, junto al público. Gabriela Pérez Cubas protagoniza y dirige este unipersonal de su autoría, con una actuación alejada de los parámetros de la representación, atenta al presente compartido en la sala, al valor de la palabra y el cuerpo, a la metáfora que puede construirse colectivamente mientras transcurre la acción. Gabriela Pérez Cubas es actriz, docente e investigadora teatral. Miembro de la Comisión Académica de Posgrado de la Maestría en Teatro (F.A. UNCPBA), directora de GITCE (Grupo de investigación en técnicas de la corporeidad para la escena. F.A. UNCPBA). Lleva estrenadas más de treinta obras teatrales, desempeñándose en su mayoría como actriz. Organizan Teatristas Independientes de la Región, con el apoyo del CPTI y el acompañamiento de la Facultad de Arte (UNICEN) y Teatro La Fábrica.Por consultas o información, los interesados pueden comunicarse a circuitoteatralregion11@gmail.com.

Comenzó a girar la programación del 4to Circuito de Teatristas Independientes por los distintos caminos de la zona, uniendo el público de los pueblos y ciudades con  el teatro.

El Circuito de Teatristas Independientes fue creado en el año 2022 por un colectivo de teatristas con la  finalidad de generar un recorrido zonal por La Región 11,  conformada, desde entonces,  por los partidos de Ayacucho, Balcarce, Gonzales Chaves, Benito Juárez, Lobería, Necochea, San Cayetano, Tandil y Tres Arroyos, en el que participan salas y elencos teatrales con el objetivo de fomentar, facilitar, estimular el intercambio, la integración y el desarrollo de la actividad teatral del territorio.

Este año, durante el mes de junio y  julio se lanzó la cuarta convocatoria abierta para conformar la 4ª edición del Circuito de Teatristas Independientes Región XI, Centro Sur PBA y después de un trabajo colectivo de gestión se organizó la programación de acontecimientos teatrales que comenzó abriendo camino entre  los partidos de Tres Arroyos y Tandil.

El  Domingo 14 de septiembre, a las 20 horas, en la sala La Fábrica de la ciudad de Tandil se presentó la obra “Sentido menaje” de Tres Arroyos, del dramaturgo actor y director Andrés Mazzitelli junto a los talentosos actores Jorge Ferrer y Roberto Doladè. La obra “Sentido menaje”, comedia dramática,  fascinó a todo el público presente.

El sábado 20 de septiembre, 21 horas, en la sala Salta la térmica, de Necochea se presentó el elenco de Tandil con la obra de teatro “Paraíso”, de Mariano Rapetti. Sin duda el disfrute de la obra hizo que el público olvidara el frío y la lluvia de la primavera necochense.

En La Casona

Este domingo 28 de septiembre, a las 16 horas en el  Centro Cultural La Casona, llega desde Tandil RecoopArte Cooperativa de Trabajo Artístico con la obra de teatro “Los susurros de Wayra”, de Karina Pena, Karina Rodríguez y Verónica Rodriguez.

“Los susurros de Wayra” es un espectáculo para toda la familia. Cuenta como dos entrañables personajes emprenden  la aventura de comprender aquello que dice el viento. Un encuentro entre teatro, danza y juego. Una invitación a recorrer sonidos, texturas, voces, textos y movimientos propios de nuestro folklore y a conectarnos con la importancia del cuidado de la tierra.

En octubre

El día 10 de octubre el elenco de la Compañía Rueda Limón de Tres Arroyos, con la obra “De la Tierra a la Luna” se presentará en Ayacucho, formando parte de la programación del Festival de Teatro La rosa de los Vientos, que organiza la Casa del Teatro.

El 11 de octubre, la obra “La casa” de la ciudad de Necochea se presentará en la sala La casa del fondo, de la ciudad de Balcarce.

El día 12 de octubre, la compañía La Revoltosa de Tandil con la obra “Sexo, confesiones y un maniquí” se presentará  en  La Casa del Teatro de Ayacucho.

El día 17 de octubre la obra “Amnesia” de Tey Campano de Tres Arroyos se presentará en la sala La fábrica de Tandil y ese mismo día, en la sala del Centro Cultural La Casona de Tres Arroyos, a las 20 horas,  se presentará la obra “Cuánto espacio ocupa mi cuerpo” unipersonal, de la actriz, docente e investigadora Gabriela Cubas, desde la ciudad de Tandil.

En noviembre

Desde Ayacucho, la compañía Tramoya Teatro viajará a Tandil y el día 15 de noviembre se presentará en la sala Nueve Noventa.

El 23 de noviembre la compañía de Balcarce La charola Títeres, viajará y se presentará en el Espacio Cultural Municipal de San Cayetano.

Sin duda los cruces, las rutas, los caminos sirven para unir distancias. Organizan: Teatristas Independientes de la Región, con el apoyo del CPTI y el acompañamiento de la Facultad de Arte (UNICEN) y Teatro La Fábrica.

El equipo de gestión, conformado esta vez por Bernarda Domínguez (Ayacucho), Mercedes Camino (Balcarce), Silvina Pallotti (Tres Arroyos), Marianela Moyano (San Cayetano), acompañados por Edit Rondinone  desde el Programa SustentArte de la Facultad de Arte de la UNICEN (Tandil) y  Mónica Ávila y Florencia Zaffora desde la Asociación Civil Amigos del Teatro  La Fábrica (Tandil) expresaron su agradecimiento a todos los elencos y salas que se han postulado para la conformación de este 4to Circuito colaborativo de la región.

Por consultas o información, los interesados pueden comunicarse a

circuitoteatralregion11@gmail.com.

El jueves 11 de septiembre, a las 20 horas en el Centro Cultural la Estación, se presentará nuevamente la obra de teatro “Las hijas de Sarmiento”, interpretada por Silvia Meleiro, Silvina Palliotti y Mariana Noel. Luego de las exitosas presentaciones en nuestra ciudad y en ciudades vecinas, con excelente repercusión del público, la historia de estas tres maestras argentinas vuelve a subir a escena para plasmar con humor las dificultades de la docencia en nuestro país.

Cabe recordar que la obra fue seleccionada para participar del encuentro regional en la ciudad de Necochea y fue motivo de reconocimiento por críticos del espectáculo que asistieron al evento.

El proyecto comenzó hace varios años atrás, a partir de la indagación de distintos materiales históricos y ficcionales sobre ser docentes en Argentina y, a partir de ellos, las actrices, acompañadas por Florencia Vaccare en la construcción y producción artística, fueron construyendo esta obra atravesada por el humor.

De aquellas primeras maestras que trajo Sarmiento desde E.E.U.U. para trabajar en las escuelas de nuestro país, fundarlas, ayudar a construirlas e incluso defenderlas cuando se convirtieran en fortines, encontramos algunos vestigios de esos antiguos ideales que siguen operando en estas tres maestras de la actualidad.

Queca, Artemia y Asunción, son tres docentes de una escuela de bajos recursos que se encuentran “remándola” para sacar a flote la educación argentina.

La obra, risa mediante, permite encontrar situaciones cotidianas y frecuentes que se producen en el desempeño de la docencia y propone al espectador la posibilidad de reírse y de emocionarse con estos tres personajes. El equipo se completa con Jorge Pereyra en iluminación y sonido.

La función se realizará el jueves 11 de septiembre, a las 20 horas en el Centro Cultural la Estación y las entradas pueden adquirirse ahí mismo o a través de Whatsapp al (2983) 447380.

Leo Messi   sorprendió a todos este fin de semana al hacerse presente en el teatro porteño para ver   Rocky,  la obra protagonizada por  Nico Vázquez.   La visita del ídolo del fútbol desató una locura entre el público, y el momento no tardó en viralizarse en las redes.

“Te había prometido que iba a venir y tenía que venir. ¡Es una gran noche!   Nos hiciste disfrutar y la pasamos muy bien”, se lo escuchó decir al astro, tal como se pudo ver en el programa de América. 

“Es un placer haber podido estar presente y haber compartido con todos ustedes”, cerró ante los gritos de todo el público que no dudaron en expresarlo todo su amor y admiración a Messi, al verlo tan cerca de ellos.

La Selección Argentina tuvo su entramiento a puertas abiertas   para la prensa en el Predio Lionel Messi en Ezeiza, su   segunda y anteúltima práctica en vísperas al duelo ante Venezuela   de este jueves en el Monumental. 

Con información de Ciudad Magazine

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Los protagonistas del Hombre inesperado recorrieron las playas claromequenses, después de compartir un almuerzo. Y durante un tour costero, Palacios, habló con La Voz del Pueblo para dar detalles de la obra y de cómo hoy se produce arte en nuestro país

Con la expectativa de una noche de actuación por delante, el reconocido actor Germán Palacios se preparaba sobre el mediodía en Claromecó para subir al escenario del Teatro Municipal de Tres Arroyos en la noche este domingo y presentar –junto a Inés Estévez-  “El hombre inesperado”.

Horas antes de la función, y en una charla telefónica, Palacios compartió sus reflexiones sobre la gira nacional, la independencia artística y su visión crítica de la coyuntura actual en el país.

Aún sin conocer las tablas del escenario de avenida Moreno 645, el artista expresó su entusiasmo por actuar en él. “Lo voy a ver por primera vez hoy”, le dijo a La Voz del Pueblo mientras disfrutaba de una recorrida por las playas de Dunamar, junto a Estévez, después de haber disfrutado de un almuerzo en La Cocinería.

Este paseo por las playas claromequenses representaron, para Palacios, un regreso a la costa que supo conocer de chico cuando lo traían sus padres.

Comedia inteligente

Al momento de describir las características de la obra, Palacios expresó que “eleva el nivel del teatro, es una obra de texto, una comedia muy inteligente, con amor, con profundidad”.

Esta gira que hoy pasa por Tres Arroyos es “nacional” y “muy ambiciosa”, ya los ha llevado por el sur, incluyendo Bariloche, Villa La Angostura y San Martín de Los Andes y continuará hacia el norte del país.

El proyecto de “El hombre inesperado” es gestado desde la independencia. “Salió de nuestra imaginación, de nuestro gusto”, expresó el actor.

“Un libre pensador”

Con una extensa trayectoria en cine, teatro y televisión que han permitido que el rostro de Palacios sea una personalidad reconocida, supo lograr en todo este lapso de tiempo mantenerse también fuera del alcance de los escándalos.

Y frente a la polarización que suele atrapar a muchos artistas, Palacios se define como “independiente y un libre pensador”. Aseguró no haber padecido “ni censuras, ni que me hayan corrido de algún espacio” por emitir su opinión “con la libertad y el respeto necesario”.

Asimismo el reconocido actor consideró “un poco triste y simplista” la tendencia a etiquetar y separar, y se enorgullece -sin atemorizarse- de transitar ésta coyuntura que logra atrapar a muchos artistas que quedan expuestos de un lado –u otro- de la grieta.

“No hay brecha que valga”

Respecto al debate sobre la financiación estatal en el arte, Palacios entiende que “si es una discusión abarcativa, es errónea”. Y explicó que la diferencia entre el cine para producir donde “si no hay un apoyo económico del Estado es muy difícil de llevar adelante”, es distinto del teatro, donde sus producciones “pueden ser mucho menores”.

En el caso de “El hombre inesperado” contó que junto a Inés Estévez consiguieron “unos productores teatrales que se interesaron por la característica del material y por nosotros como rubro”.

También consideró que es “importante” separar los argumentos para no “terminar demonizando la ayuda estatal que para ciertas cosas es imprescindible”. Y subrayó que la discusión va más allá de la cultura, y citó ejemplos como la ayuda a personas con discapacidad o los remedios para jubilados. “Si sacamos los remedios a los jubilados se van a morir. Ahí no hay brecha que valga”, sentenció.

Por delante

En cuanto a su futuro artístico, Palacios contó que planea “seguir con el teatro”, pero también está “dedicado a la dirección con proyectos particulares” y que pudo “inaugurar un espacio cultural en Capital”, y que ahora se encuentra ocupado en su programación.

Nacido en Villa Ortúzar, en Capital, Palacios comenzó a estudiar actuación a los 15 años en un teatro independiente de Buenos Aires y profesionalmente a los 19, y hoy, a sus 62 años, continúa firmemente en “esta senda tan linda”.

​La Dirección de Cultura, Educación y Derechos Humanos de la Municipalidad de Tres Arroyos informó que, a través del Centro Cultural La Estación, invita a disfrutar de una jornada especial de teatro de títeres en el marco del ciclo Vacaciones de Invierno 2025.

El próximo sábado 26 de julio, se presentarán dos espectáculos de la compañía Teatro de Títeres Burbujas, y las entradas ya se encuentran a la venta en el Centro Cultural La Estación (Av. Ituzaingó 320)​, en el horario de 8 a 22h.

“Un mundo de caricias” – 15:00 hs

​Entre juegos, emociones y canciones, esta obra invita a reflexionar sobre el valor del afecto, los miedos y la importancia de una caricia. Una historia llena de ternura y humor, ideal para compartir en estas vacaciones.

“Miedo” – 17:00 hs

Entre juegos, emociones y canciones, esta obra invita a reflexionar sobre el valor del afecto, los miedos y la importancia de una caricia. Una historia llena de ternura y humor, ideal para compartir en estas vacaciones.

El Circuito de Teatristas Independientes tiene como finalidad generar un recorrido en el que participen salas y elencos teatrales de la Región 11, para fomentar/favorecer/estimular el intercambio, la actividad y la integración en dicha región. Para ello se propone que los espectáculos seleccionados sean presentados en salas teatrales o espacios culturales de una localidad de la Región 11 que no sea la propia.

La Región 11 está conformada por los partidos de Ayacucho, Balcarce, Gonzales Chaves, Benito Juárez, Lobería, Necochea, San Cayetano, Tandil y Tres Arroyos.

En el año 2022, se llevó a cabo la primera edición del Circuito, actividad que ha logrado sostenerse de manera consecutiva hasta la actualidad. Este evento fue creado

y gestionado durante la pandemia por teatristas y referentes de salas independientes de la Región 11: Bernarda Domínguez (Ayacucho), Mercedes Camino (Balcarce), Silvina Pallotti (Tres Arroyos), Marianela Moyano (San Cayetano) y acompañados por Edit Rondinone desde el Programa SustentArte de la Facultad de Arte de la UNICEN.

Cuenta con el impulso del Consejo Provincial de Teatro Independiente CPTI.

Por este motivo, se invita a todos los teatristas, artistas, salas teatrales y espacios culturales a participar de la “4º Edición del Circuito de Teatristas Independientes Región XI, Centro Sur PBA.

Convocatoria abierta

Se convoca a espectáculos, elencos, artistas, salas teatrales y/o espacios culturales pertenecientes a la Región XI del Centro Sur de la Provincia de Buenos Aires a postularse para participar del “4º Circuito de Teatristas Independientes”, a realizarse en los meses de agosto, septiembre, octubre y noviembre de 2025.

Selección

Se seleccionarán espectáculos teatrales pertenecientes a la Región XI delimitada por el Consejo Provincial de Teatro Independiente (CPTI), quedando incluidas las propuestas de teatro de objetos, teatro danza, teatro físico, performances, unipersonales y cualquier otra propuesta escénica.

Se seleccionarán salas teatrales y/o espacios culturales pertenecientes a la Región XI delimitada por el Consejo de Teatro Independiente (CPTI).

La fecha límite de postulación de salas y espacios culturales es el 4 de julio (inclusive).

La fecha límite de postulación de espectáculos también es el 4 de julio (inclusive).

Inscripción

Se realiza a través de un formulario online al que se accede ingresando en los siguientes links:

Formulario inscripción para salas teatrales/espacios culturales:

https://forms.gle/iv1miMqe9h2VegYe6

Formulario inscripción de espectáculos:

https://forms.gle/gXdSEaDTsVEaRbpw6