El fenómeno global que consagró a Michael Jackson como la figura más influyente del pop mundial volverá a vibrar sobre un escenario bonaerense. El próximo jueves 5 de noviembre, el Teatro Municipal de Tres Arroyos abrirá sus puertas para recibir a The King – Eternal Tour, una ambiciosa propuesta teatral y coreográfica que recrea con fidelidad la potencia escénica, el baile milimétrico y las canciones icónicas del mítico artista estadounidense. Las entradas para esta única función ya pueden adquirirse directamente en la boletería del teatro.

Al frente de este tributo se encuentra Leo Blanco, reconocido internacionalmente por su trabajo de personificación. Su historia y dedicación alcanzaron notoriedad masiva tras protagonizar un documental producido por la BBC de Londres, el cual fue emitido en más de 70 países. Esa exposición global le permitió girar por escenarios de Europa, Norteamérica y Latinoamérica, visitando ciudades como Milán, Londres, plazas de Estados Unidos, Brasil, México e incluso países lejanos como Sri Lanka. Tras haber encabezado el año pasado una exitosa temporada de 27 funciones en el predio de Tecnópolis, en Buenos Aires, el artista decidió abocarse de lleno a recorrer el territorio nacional.

"La gira comenzó en mayo en Uruguay y este año decidimos visitar gran parte de la Argentina. Venimos de presentarnos en Salta y Jujuy, y ahora iniciamos el tramo hacia el sur. Empezamos por Tandil, luego llegamos el 5 de noviembre a Tres Arroyos, y continuaremos por Neuquén, Cipolletti, General Roca, Carmen de Patagones, Trelew, Puerto Madryn, San Antonio Este, Bahía Blanca y Necochea, antes de volver a Buenos Aires", detalló Blanco en diálogo con este medio sobre la extensa hoja de ruta.

Lejos de estructurarse como un simple recital de versiones, el espectáculo propone una narrativa visual continua concebida bajo un concepto militar y futurista. "Recorremos los clásicos del Rey del Pop interpretando cada una de las canciones como si fuesen mini historias, mini películas o videoclips en vivo, que era lo que caracterizaba a Michael Jackson. En escena somos siete artistas, incluyendo actores y acróbatas, y contamos con más de doce cambios de vestuario. La logística detrás de cada fecha parece una verdadera mudanza", explicó el protagonista.

A lo largo de una hora y cuarenta minutos de duración ininterrumpida, el show combina despliegue coreográfico, efectos especiales y una precisión estética orientada a mantener la sorpresa constante del público. Blanco subrayó que la construcción de la figura de Jackson demandó años de riguroso entrenamiento físico, estudio actoral y un trabajo milimétrico de maquillaje para reproducir las facciones del músico sin caer en caricaturas: "Es un proceso muy exhaustivo. Si no cuidás cada detalle técnico y gestual, se corre el riesgo de desvirtuar la imagen. Michael tenía rasgos muy marcados y complementos visuales muy definidos".

Ese nivel de detalle permite que en escena se sucedan himnos que marcaron a generaciones, tales como "Billie Jean", "Beat It", "Black or White", "Man in the Mirror" y "Thriller", presentados con una resolución técnica que busca honrar los estándares originales del artista norteamericano. "Michael siempre fue un adelantado. El concierto que brindó en Argentina en 1993, si se hiciera hoy mismo, seguiría siendo impecable e innovador a nivel técnico. Su música quedó grabada para siempre en el inconsciente colectivo", señaló el intérprete.

Uno de los rasgos salientes que acompañan el recorrido del tour es la masiva concurrencia de público infantil y familiar, traccionada por la vigencia atemporal del repertorio y el reciente impacto en salas de cine de la película biográfica de Jackson. "Nunca me había pasado ver a tantos niños vestidos como Michael Jackson en la platea. Hay chicos que traen varias chaquetas y se las van cambiando a la par mía según la canción: se ponen la clásica para Billie Jean y sacan la campera roja apenas arranca Thriller. Esto confirma que su obra trasciende las épocas y sigue creando nuevos fanáticos", relató.

Para Blanco, el contacto directo con la platea tras el cierre del telón constituye el tramo más significativo de cada función. "Siempre me quedo a sacarme fotos con toda la gente que lo desee. Sucede algo muy emocionante: muchas personas me abrazan o me dicen palabras con una emoción tan viva que siento que en realidad se la están transmitiendo a él. Uno se convierte simplemente en un canal receptor de todo ese afecto guardado. Entregarse a esa fantasía compartida por una hora y cuarenta minutos es la verdadera magia del teatro", concluyó, a la espera de su debut ante el público tresarroyense.

El próximo sábado se estrena en el Club Español la obra “El duende…vive”, producción de Las Goicoechea, productora cultural que marca un recorrido que comenzó hace aproximadamente seis años con el homenaje a Miguel Hernández, siguió con Antonio Machado y hoy culmina con este homenaje al artista Federico García Lorca, a 90 años de su fusilamiento, hecho de sangre que se dio a principios de la Guerra Civil Española.

El despliegue de los lenguajes de Lorca está en manos de Carlos Martínez, desde la canción, Susana Fernández y Emanuel Nievas, en la danza, María Melián, en el teatro, Maricruz Goicoechea en las imágenes y María Goicoechea desde la narración, guión y dirección.

Según Emanuel Nievas, bailarín, “podría definir la obra como un recorrido de la vida y el sentir de Lorca, con momentos muy fuertes, otros emotivos, pero siempre apelando a la sensibilidad y la diversidad que él vivía. En lo que hace a mi rol, ha sido muy difícil de encarar ya que poner el cuerpo desde la danza y la voz a este gigante, interpretarlo con un respeto inmenso en cada paso, ha sido y es un desafío, un camino de aprendizaje en cada ensayo enorme”.

Carlos Martínez ha participado de los tres espectáculos homenaje y es quien pone su voz en las canciones con poesía de Lorca, explica su proceso como “un click en mi vida, muy importante para expresar algo que jamás pensé lograr y con este autor en particular, ese sentimiento profundo de ir metiéndome en su piel. Con todo el trabajo previo que venimos haciendo desde hace ya más de un año, llegué a conocerlo y a sentirlo en mí y es lo que me permite interpretarlo”.

Susana Fernández, reconocida bailarina local, explica que “Lorca me atraviesa desde la danza y entonces se produce en mí la magia, porque yo bailo a Lorca y su dolor, su tragedia, su alegría, su libertad se hacen parte de cada movimiento, algunos lo expresan desde la palabra, yo desde el cuerpo”.

“En Lorca encontré alguien que le dio a la mujer un lugar y un protagonismo impensado para esa época, reivindicando y, muchas veces definiendo su rol, a través de cada personaje protagonista de sus piezas teatrales. Las mujeres lorquianas sostienen, llevan, se cuestionan y por sobre todo tienen voz. Para mí, él es un gran transgresor, que rompió barreras y eso, estoy segura, es lo que permite que su mensaje sea tan vigente. Ya he hecho madres de Lorca, en Bodas de Sangre junto a Juan Carlos Caruso, no obstante hacer Bernarda Alba hoy, es muy fuerte ya que a mi vida está llegando vida y represento a alguien que pierde vida”, señala.

Todos ellos coinciden en que, “hace más de un año fuimos convocados por Virginia y a partir de ese momento comenzamos un viaje de ida a través de Lorca. Nos hizo leerlo, escuchar canciones, ver documentales y aconsejarnos películas. Hasta nos hizo hablar con él (se ríen): un día nos llega un mensaje al grupo de Whatsapp: para el próximo encuentro quiero que escriban a partir de la siguiente pregunta: si pudieran sentarse a tomar un café con él, ¿qué le dirían?, ¿qué le preguntarían? Escriban y lo compartimos. Así lo hicimos y fue una experiencia única”.

Destacan que “ella ha estado en cada detalle de nuestro trabajo y nos ha contenido, nos ha escuchado y hoy vibramos los cinco en una sola sintonía atravesada por Federico, nos habita el duendo y Lorca, sin lugar a dudas sigue vivo”.

Para Virginia Goicoechea, guionista y directora, esta puesta es “el broche de años de trabajo, que comenzaron con el homenaje a Miguel Hernández, siguió en el Antonio Machado y ahora Lorca es el desafío más grande, por su vida, su palabra, su desgarrador final, su mensaje sin tiempo, que cobra vigencia con cada grupo marginado, él es bandera, como dice el historiador irlandés Ian Gibson, es memoria histórica y agrego es legado de lucha y de amor. El estuvo siempre del lado de los grupos oprimidos y los defendió desde su, a veces, desgarradora poesía, otras desde el amor más profundo”.

Cuenta que “mi admiración por él viene desde mi adolescencia, cuando, de la mano de mi profesora de Literatura leí sus versos y con los años, el querido periodista de Culturales de este diario, don Roberto Petrini, me regaló sus obras completas y grande fue mi sorpresa, cuando, al leer su biografía, me enteré que nací el mismo día que él, un 5 de junio, por todo esto Federico es alguien que está en mi vida de mil maneras”.

Agrega Virginia que, “estoy tan agradecida a estos artistas inmensos que, hace más de un año dijeron que sí, sin dudarlo a este desafío. Al querido Club Español, que considero mi casa, a Claudio Bocanegra, quien se ocupa de la luz y sonido, al artista Juan José Urquiaga por su aporte, a toda la gente que es parte del Centro Cultural La Estación, nuestro lugar de ensayo. Qué puedo decir de mi hermana Maricruz, pata fundamental en todo lo que hace a imágenes, redes y contención, cada medio de comunicación que fue publicando nuestro proceso. Cada vez más convencida, nadie puede solo”.

Desde el pasado lunes están a la venta las entradas para este innovador homenaje al artista español Federico García Lorca, a 90 años de su asesinato. Las mismas se encuentran a la venta en la sede del Club Español, Hipólito Yrigoyen 468, teléfono 2983-603806, de 17 a 20 horas, de lunes a viernes. El costo de las anticipadas es de $12.000, para jubilados $10.000 y en puerta, $15.000.

El sábado 26 la función será a partir de las 21 y el domingo 27 de septiembre, a partir de las 20, en las instalaciones del Club Español, donde se estrenará “El duende…vive”

Es importante destacar, que, el miércoles 7 de octubre, en el Teatro Municipal, en una apuesta conjunta, entre la Dirección de Cultura, Educación y Derechos Humanos, Bruno Chiquette producciones y Las Goicoechea, se llevarán a cabo, en forma gratuita, tres funciones destinadas a los tres últimos años del nivel Secundario del distrito y también a los institutos terciarios y CRESTA.

Es importante destacar que en los diseños curriculares este autor, tanto desde su poesía como desde su dramaturgia, integra el plan de “Lectura irrenunciables”, siendo abordada su obra desde dos ejes: la Generación del 27, analizando su cruce entre la vanguardia y la poesía popular o desde las tragedias y teatro, leyéndose piezas tales como “Bodas de Sangre” o “La Casa de Bernarda Alba”.

Se desarrollaron durante el fin de semana dos propuestas muy interesantes en el Teatro Municipal, que reflejan la diversidad y a su vez el valor de acercarse a disfrutar de una obra.

El sábado por la noche tuvo lugar la presentación de “Empieza con D, Siete Letras”, una historia de amor escrita y dirigida por Juan José Campanella, con Eduardo Blanco y Victoria Almeida. Referentes de esta disciplina, con una amplia trayectoria, que como parte de una gira llegaron a nuestra ciudad.

En tanto, el domingo por la noche el humor fue el gran protagonista con “Tirria”, que -destacan en la reseña realizada por el Teatro en redes sociales- hizo reír, sorprender y disfrutar al público de principio a fin.

Una obra con la impronta de Diego Capusotto, junto a Andrea Politti y Rafael Spregelburd. Otro encuentro valioso, como parte de la agenda anual en el escenario del Teatro de Tres Arroyos.

Hay fines de semana en los que la cultura local cobra un impulso especial y nos invita a pausar la rutina para encontrarnos en torno al arte. Este sábado y domingo, las tablas locales recibirán a dos de las producciones más aclamadas de la escena nacional contemporánea. Se trata de una oportunidad privilegiada para disfrutar —sin salir de Tres Arroyos—de espectáculos de jerarquía que vienen de conmover y hacer reír a miles de espectadores en los principales teatros del país.

La velada inaugural tendrá lugar este sábado 12 de septiembre a las 21 horas con el desembarco de "Empieza con D, siete letras", la nueva joya escénica escrita y dirigida por el galardonado cineasta Juan José Campanella junto a Cecilia Monti. Declarada de Interés Cultural y tras haber superado las 300 funciones con más de 100.000 espectadores en la calle Corrientes, la pieza traslada al público a un escenario tan cotidiano como inesperado: la sala de espera de un consultorio odontológico. Allí se produce el encuentro fortuito entre Miranda (Victoria Almeida), una efervescente y lenguaraz profesora de yoga de treinta años, y Luis (Eduardo Blanco), un médico retirado y viudo que intenta descifrar los códigos del mundo moderno. Con el acompañamiento de Gastón Cocchiarale, la obra se despliega como una entrañable montaña rusa emocional que combina la frescura del humor criollo con la ternura de quienes, a pesar de los golpes de la vida, se atreven a apostar por una segunda oportunidad.

El broche de oro llegará el domingo 13 de septiembre, también a las 21 horas, de la mano de "Tirria", la filosa comedia negra dirigida por el reconocido puestista Carlos Branca. En esta segunda temporada federal, la propuesta reúne sobre el escenario a un elenco soñado: la intensidad interpretativa de Andrea Politti, el genio cómico e irreverente de Diego Capusotto y la agudeza intelectual de Rafael Spregelburd. Nacida de la pluma compartida entre Lucas Nine y Nancy Giampaolo, la trama se adentra con mordacidad en las pequeñas miserias cotidianas, las obsesiones y los choques de egos que afloran cuando la convivencia se pone a prueba. Lo que inicia como una simple fricción doméstica escala con ritmo vertiginoso hasta convertirse en un espejo disparatado sobre la intolerancia y el absurdo de las relaciones humanas.

Formar parte de esta doble cita cultural es tan sencillo como imperdible. Las localidades para ambas funciones ya pueden adquirirse de manera presencial en la boletería del Teatro Municipal o con comodidad desde cualquier dispositivo a través de la plataforma digital Articket. La invitación está hecha: los esperamos en la sala para ser cómplices de dos noches inolvidables de puro talento y emoción.

La ciudad se prepara para recibir al prestigioso Ballet Clásico de San Petersburgo. La aclamada compañía internacional llega por primera vez a Tres Arroyos para presentar su deslumbrante versión de "La Bella Durmiente”.

La producción a cargo de Federico Pena Duarte brindó detalles sobre la obra que se pondrá en escena por primera vez en Tres Arroyos el viernes 28 de agosto a las 21 en el Teatro Municipal.

La puesta en escena cuenta con un gran despliegue visual y técnico. El cuerpo de baile está conformado por 15 bailarines de primer nivel sobre el escenario, quienes forman parte de una extensa delegación de 22 personas que recorre ininterrumpidamente las rutas del país. Aunque el espíritu, la técnica y la dirección de la compañía son profundamente rusos, el elenco se enriquece con su carácter internacional, incorporando incluso talentos de nacionalidad china que complementan la perfección de la escuela de San Petersburgo.

Es una compañía que representa lo mejor del lirismo y la tradición en el mundo del ballet. Con más de 280 años de historia, la compañía ha sido la cuna de algunos de los ballets más famosos y emblemáticos de la historia. Sus bailarines, altamente entrenados, combinan la técnica impecable con la emoción y la elegancia en cada presentación.

El productor responsable de traer la gira al país señaló que "Iván y María, los bailarines principales, son sencillamente espectaculares. La verdad que es como que nacieron bailando, porque tienen unas técnicas que te dejan asombrado. Llegar al Ballet Clásico de San Petersburgo y ser parte de su elenco titular es sumamente elitista; es muy difícil llegar hasta ahí, y estos chicos lo han logrado."

El rigor de la danza clásica exige una disciplina férrea. Estos artistas, que se forman desde su más temprana infancia, logran dotar a la obra de características deslumbrantes, priorizando una técnica impecable y una puesta en escena que roza la perfección en cada movimiento.

Coordinar una gira de esta nivel representa un reto colosal para la productora nacional, que habitualmente trabaja con reconocidos artistas locales como Kevin Johansen, Las Pastillas del Abuelo, El Kuelgue o el psicólogo Leo Maiello. Las diferencias culturales y las barreras del idioma imponen una dinámica de trabajo completamente distinta a la habitual.

El compromiso de los artistas es inquebrantable, ya que el grupo llega al teatro cinco horas antes de cada función para realizar una exhaustiva entrada en calor y los ensayos de pasada correspondientes antes de que se abra el telón.

La puesta en escena del espectáculo utilizando pistas de gran fidelidad de la música original, algo que permite centrar todo el despliegue escénico en la danza, los majestuosos telones y los deslumbrantes cambios de vestuario.

A pesar de las distancias y los choques culturales, los jóvenes bailarines disfrutan inmensamente de su paso por Argentina. Según relata la producción, se muestran siempre de buen humor, maravillados por los paisajes y asombrados por las inmensas distancias entre una ciudad y otra. "Se los ve muy contentos, se ríen mucho con el tema de la cerveza de acá. Salen a caminar, a conocer y a disfrutar", comentó el productor Pena Duarte.

Llevar un show internacional de 22 personas a ciudades del interior bonaerense y del resto del país no es una tarea sencilla en el contexto actual. Requiere una logística que incluye un micro de gira exclusivo, técnicos especializados, personal de vestuario y miles de kilómetros de recorrido continuo.

La cantidad de integrantes en escena, con 15 bailarines principales y cuerpo de baile, suman un total de 22 personas viajando en el micro de gira Recorrido Destacado Tres Arroyos, Bahía Blanca, Mar del Plata, Junín Próximos Destinos Noroeste Argentino (Jujuy, Tucumán).

"Económicamente es una inversión muy importante", explica Federico. Al tratarse de un espectáculo de categoría internacional, los costos operativos y artísticos están fuertemente dolarizados. Sin embargo, la productora tomó la decisión consciente de apostar por plazas más chicas en lugar de concentrarse únicamente en los grandes polos urbanos.

Para coronar la experiencia, el público asistente contará con un valor agregado: una vez finalizada la extenuante obra, los bailarines tienen la cálida costumbre de salir a saludar. Aunque el idioma sea una barrera para conversar profundamente, el lenguaje universal de la danza y la sonrisa permitirán cada espectador llevarse una fotografía y el recuerdo imborrable de haber tenido a las estrellas de San Petersburgo a solo unos pasos de distancia. Las entradas continúan a la venta tanto en la boletería del teatro como a través del sistema Articket.

El actor y humorista Fabián Sigot llega por primera vez al Teatro Municipal de Tres Arroyos con su show “Rápido y Gracioso”, este domingo 16 de agosto a las 21.

El show, que ya transita su tercer año de gira nacional y que cosechó una nominación como "Mejor Espectáculo de Humor" en Mar del Plata, representa la consolidación de un largo camino de formación y autodescubrimiento artístico.

Las redes sociales

Para Fabián Sigot, la actuación y el canto lírico son pilares de su formación profesional. Sin embargo la explosión de su popularidad está ligada a la virtualidad.

“Las redes sociales fueron primero un experimento, una cuestión de prueba y error”, contó el humorista al rememorar sus inicios. Aunque sus personajes ya habitaban en su imaginación, la necesidad de mostrarlos resultó una salida sanadora durante el aislamiento de la pandemia, un período en el que no podía trabajar y permanecía en su hogar. "Empecé a generar contenido y subir y subir, hasta que un día empezó a pegar uno, otro, y así se fue generando esta comunidad que hoy es gigante y muy fiel", confió el artista.

Pero el éxito digital, lejos de agotarse en la pantalla, se trasladó sin dificultad a las salas de teatro. La comunidad que lo sigue en redes apoya su trabajo en escena comprando sus entradas y volviendo a ver el espectáculo. Para Sigot, este presente no es casualidad, sino el fruto de “más de cinco años de trabajo” constante.

Misticismo "chanta"

La construcción de sus personajes surge de una aproximación lúdica y experimental. “La mayoría de los personajes salieron jugando, como experimentar a ver qué sucede”, dijo Fabián. El proceso suele comenzar con el hallazgo de una voz, a la cual posteriormente le añade un rostro y el vestuario correspondiente. Esta dedicación dota a cada personaje de una historia y una vida propias, logrando una credibilidad que facilita una conexión inmediata y real con el público.

En “Rápido y Gracioso”, los espectadores se encontrarán con una cuidada puesta en escena que incluye la interpretación de cinco personajes intercalados con proyecciones de video. Entre ellos destaca una incorporación exclusiva para el teatro: José María, un desopilante y tramposo gurú espiritual. “Es un chanta, es muy gracioso y tiene mucha interacción con el público”, adelantó.

Detrás de este engranaje teatral se encuentra un equipo consolidado: el espectáculo cuenta con la producción, dirección y coescritura de Gabriel García, y con la producción ejecutiva de Mica del Valle. "Somos nosotros tres los que llevamos adelante 'Rápido y Gracioso'", subraya el actor que además expresó su alegría por la recepción y las salas llenas que vienen produciéndose en diferentes teatros del país.

“La Caro”

Uno de los momentos más esperados de la noche será la aparición de “La Caro”, su personaje más popular. Es una “mujer latina, argentina, de 22 años y madre de cuatro hijos”.

La llegada a Tres Arroyos también responde a un pedido directo de sus seguidores. Tras una exitosa presentación el año pasado en Bahía Blanca, numerosos espectadores tresarroyenses viajaron para verlos y les pidieron que visitaran la ciudad.

Fabián y sus personajes llegará el próximo domingo y las entradas ya se encuentran disponibles para su compra a través de la plataforma Articket y de forma física en la boletería del teatro.

El domingo 16 a las 21 horas, en la continuidad de la atractiva cartelera del Teatro Municipal, se podrá apreciar la obra “Rápido y gracioso”, que cuenta con la actuación de Fabián Sigot.

El espectáculo creado y escrito por la dupla creativa formada por Gabriel García y Fabián Sigot continua la exitosa gira luego de recorrer más de 50 teatros y localidades llevando risas y momentos desopilantes.

“Rápido y gracioso” es un show unipersonal lleno de humor con un desfile de increíbles y disparatados personajes como son La Caro, Inés, Lorena y Viviana, interpretados por Fabián Sigot y dirigidos y producidos por Gabriel García.

Además de los personajes mencionados, se presenta José María Domingo, un nuevo protagonista pensado exclusivamente para esta propuesta.

Es una iniciativa que incluye “Humor, videos, sorpresas y mucho más para pasar una noche inolvidable”.

Pueden asistir espectadores a partir de 13 años, los menores de edad acompañados por un mayor. Las entradas se encuentran a la venta en la boletaría del teatro y por Articket.com.ar.

El cierre de la noche del sábado en el Teatro Municipal fue con los espectadores de pie y un aplauso sostenido. Así se expresaron tras el concierto de Patricia Sosa, artista que emocionó y conmovió al público con un recorrido por parte de sus canciones. En una entrevista que concedió días antes a La Voz del Pueblo, dijo que “el concierto va a estar fantástico”. Tenía razón.

La palabra de quienes se retiraban del Teatro, sus gestos, reflejaron lo que significó este encuentro en la sala con Patricia Sosa. “Se me cayeron las lágrimas porque siempre canto la canción de ella ‘Aprender a volar’ y escucharla ahí fue tremendo”, dijo una espectadora.

Otros testimonios fueron igualmente contundentes: “Buenísimo, me gustó mucho”; “es lo más, sin palabras”; “me sorprendió, no pensé que iba a ser tan hermoso”; “bellísimo”.

Todas las apreciaciones que obtuvo este diario resultaron similares. “La calidad en su voz, la cantidad de canciones, la vibra que tiene, el mensaje que deja, es excelente”, subrayó otra de las asistentes.

También destacaron la diversidad de géneros. “La escucho desde chica. Hace de todo, rock, folclore, me emocioné y me divertí mucho también”.

Del mismo modo, indicaron: “Fue soñado, una genia”; “Excelente”; “Te llega al corazón”; “muy emocionante”; “canté, disfruté y me hizo llorar”; “es muy valioso su mensaje”; “vine para acompañar a alguien y me encantó”.

Es un motivo de alegría que el Teatro esté completo, un encuentro cultural y artístico que le hace muy bien a nuestro distrito.

La interacción con la artista se produjo durante toda la propuesta, una cercanía a partir del conocimiento de sus canciones y de la valoración por la forma en la que desarrolla el recital, con los músicos que la acompañan.

En redes sociales, el Teatro Municipal destacó también las características del show y puntualizó que se extendió aproximadamente dos horas y media.

El Teatro Municipal de Tres Arroyos dio a conocer su agenda de espectáculos para los próximos meses, con una propuesta internacional que encabeza la cartelera: la llegada del Ballet Clásico de San Petersburgo.

La prestigiosa compañía rusa se presentará en la ciudad el próximo 28 de agosto con su imponente producción de "La Bella Durmiente", el clásico ballet en tres cuadros con música de Piotr Ilich Tchaikovsky. El público tresarroyense podrá disfrutar de la versión tradicional de esta obra, basada en la coreografía original de Marius Petipa y protagonizada por los primeros bailarines Ivan Oskorbin y Maria Tomilova.

Esta presentación forma parte del World Tour 2026, que visitará 34 países. El Ballet Clásico de San Petersburgo es considerado una de las compañías itinerantes más importantes de Rusia y se ha presentado en más de 150 países durante la última década.

El humor tendrá su lugar el domingo 16 de agosto a las 21 horas, cuando Fabián Sigot brinde su espectáculo titulado “Rápido y Gracioso”.

La grilla continuará el jueves 20 de agosto con la presentación de la comedia "Viudas e Hijas... Hasta que la herencia nos separe". Dirigida por Héctor Díaz, la obra llega a la ciudad tras su exitosa temporada porteña, con un elenco encabezado por Nora Cárpena, María Valenzuela, Iliana Calabró, Paula Morales y Gonzalo Urtizberea.

Para el mes de septiembre, la cartelera anuncia la llegada de "Empieza con D, Siete Letras", la nueva comedia dirigida por Juan José Campanella. La función será el 12 de septiembre, en el marco de una gira nacional tras superar las 300 funciones en la calle Corrientes. Al día siguiente, el 13 de septiembre, será el turno de Diego Capusotto. El reconocido actor y humorista presentará su esperada obra "Tirria", completando así un fin de semana de gran convocatoria para el público local.

Hoy, Patricia Sosa regresa al Teatro Municipal. Lo hace con una gira que la tiene entusiasmada, banda completa y la promesa de un show íntimo. La acompañarán Gustavo Giuliano en bajo, Pablo Garrocho en batería, Mariano Mere en teclados, Cristian Vidal en guitarras y Marta Mediavilla en coros.

“Estoy saliendo para una gira muy linda en lugares donde hacía bastante tiempo que no iba. Voy con unos musicazos", contó la artista a La Voz del Pueblo. Lejos del simple recital de hits, busca conexión: "Armé un repertorio muy lindo. No es música para que aplaudas, te vayas a comer pizza y ya está. Quiero generar empatía, que el espectáculo sea una experiencia y lo vivamos todos", explicó.

Su presente se divide entre el escenario y la grabación de su próximo disco de estudio junto al músico Daniel Vila. Recientemente también grabó "Alquimia" junto a Manuel Mijares, un trabajo a distancia que le resultó "una experiencia muy tecnológica, pero con un resultado maravilloso".

Para el público local habrá guiños ineludibles al pasado: sonará "Estamos en Acción", un clásico inmortal de La Torre. Pionera del hard rock en los ochenta al frente de una banda masculina, mantiene intacto su espíritu bajo la producción de Oscar Mediavilla. "A veces es muy difícil trabajar juntos. Pero Oscar siempre quiere sacar lo mejor del artista y su última palabra es de excelencia", confesó.

Entradas

Para adquirir las entradas anticipadas o consultar mayores detalles sobre la grilla completa de espectáculos, los interesados pueden acercarse personalmente a la boletería del teatro (Av. Moreno 645), comunicarse telefónicamente al 02983-434342 o seguir las novedades a través de Facebook (Teatro Tres Arroyos) e Instagram (@teatromunicipaltresarroyos).

El Teatro Municipal de Tres Arroyos dio a conocer su agenda de espectáculos para los próximos meses, con una propuesta internacional que se roba todas las miradas: la llegada del Ballet Clásico de San Petersburgo.

La prestigiosa compañía rusa se presentará en la ciudad el próximo 28 de agosto con su imponente producción de "La Bella Durmiente", el clásico ballet en tres cuadros con música de Piotr Ilich Tchaikovsky. El público tresarroyense podrá disfrutar de la versión tradicional de esta obra, basada en la coreografía original de Marius Petipa y protagonizada por los primeros bailarines Ivan Oskorbin y Maria Tomilova, quienes estarán escoltados por un formidable y disciplinado cuerpo de baile.

Esta presentación forma parte del World Tour 2026, que visitará 34 países. Según destacaron, la visita se convertirá en un verdadero hito cultural para la región, ya que hace más de tres décadas que una compañía rusa de este nivel no presenta "La Bella Durmiente" en Argentina.

El Ballet Clásico de San Petersburgo es considerado una de las compañías itinerantes más importantes de Rusia. Con orígenes que se remontan al siglo XVIII, se ha presentado en más de 150 países durante la última década, siendo aclamada por su técnica impecable y su estilo elegante que rinde homenaje a la gran tradición del ballet clásico.

Avanzando en el calendario de este mes, la música nacional también tendrá su espacio. El viernes 8 de agosto será el turno de la inigualable Patricia Sosa. La reconocida artista desembarcará en el escenario local con una propuesta que promete ser intensa, cercana y profundamente emotiva, respaldada por una banda de gran nivel conformada por Gustavo Giuliano (bajo), Pablo Garrocho (batería), Mariano Mere (teclados y coros), Cristian Vidal (guitarras) y Marta Mediavilla (coros).

Por su parte, el humor tendrá su lugar el domingo 16 de agosto a las 21 horas, cuando Fabián Sigot brinde su espectáculo dinámico y fresco titulado “Rápido y Gracioso”.

La grilla teatral continuará el jueves 20 de agosto con la presentación de la comedia "Viudas e Hijas... Hasta que la herencia nos separe". Dirigida por Héctor Díaz, la obra llega a Tres Arroyos tras su éxito en la calle Corrientes, con un elenco de lujo encabezado por Nora Cárpena, María Valenzuela, Iliana Calabró, Paula Morales y Gonzalo Urtizberea.

Finalmente, asomando hacia el mes de septiembre, el sábado 13 será el turno de Diego Capusotto. El reconocido humorista desatará toda su ironía sobre las tablas con la esperada obra "Tirria", una de las propuestas más aguardadas por el público local.

Para adquirir las entradas anticipadas o consultar mayores detalles sobre la grilla completa de espectáculos, los interesados pueden acercarse personalmente a la boletería del teatro (Av. Moreno 645), comunicarse telefónicamente al 02983-434342 o seguir las novedades a través de Facebook (Teatro Tres Arroyos) e Instagram (@teatromunicipaltresarroyos).

El próximo sábado 25 de julio, el escenario del Teatro Municipal recibirá a Destino San Javier, uno de los grupos más destacados de la música popular argentina, que continúa conquistando al público con una propuesta que combina tradición, emoción y un sonido renovado.

Integrado por Franco Favini, Bruno y Paolo Ragone, el trío nació con la misión de honrar el legado artístico de sus familias y, al mismo tiempo, construir una identidad propia. Herederos de una historia profundamente ligada al folclore nacional, lograron consolidarse como una de las propuestas más exitosas de los últimos años, conquistando escenarios de todo el país y compartiendo su música con miles de seguidores.

Con una impecable calidad vocal y una puesta en escena cargada de sensibilidad, Destino San Javier ha sabido combinar clásicos de la música popular argentina con composiciones propias que ya forman parte del repertorio habitual de sus seguidores. Canciones como “Justo Ahora”, “Amor Fugaz”, “Aunque Ya No Vuelva a Verte” y “A Monteros” forman parte de un espectáculo que invita a cantar, emocionarse y disfrutar en familia.

A lo largo de su trayectoria, el grupo ha sido reconocido con importantes premios y ha participado en los festivales más prestigiosos del país, consolidándose como una de las grandes referencias de la nueva generación del folclore argentino.

El concierto del 25 de julio promete ser una noche especial, donde la música, las historias y las emociones serán protagonistas en un recorrido por las canciones que marcaron su carrera y aquellas que continúan escribiendo su presente artístico.

Las entradas se pueden adquirir en la boletería del teatro, de lunes a viernes de 18 a 21 horas, y de manera online a través de Articket.

El martes 28 de julio, tendrá lugar la presentación de Gladiadoras Kpop. Una experiencia plena de música, baile y energía de principio a fin. “¡Conseguí tus entradas y no te quedes afuera!”, indicó en un comunicado de prensa el Teatro Municipal.

La ciudad de Tres Arroyos se prepara para vivir una segunda mitad del año inolvidable, con funciones de destacadas figuras del espectáculo nacional. Habrá una programación de nivel que promete satisfacer todos los gustos y edades, la sala principal del Teatro Municipal ofrecerá desde la imponente voz de una verdadera leyenda de la música argentina, hasta el humor más irreverente, ácido y reflexivo del circuito teatral.

Las citas ya están fijadas en el calendario: el 25 de julio arriba Destino San Javier, el viernes 8 de agosto será el turno de la inigualable Patricia Sosa; el miércoles 20 de agosto, las risas estarán garantizadas con la desopilante comedia "Viuda e Hijas"; y el sábado 13 de septiembre, el inconfundible Diego Capusotto desatará su ironía con la esperada obra "Tirria".

El puntapié inicial de esta seguidilla de espectáculos de primer nivel lo dará Destino San Javier, integrado por Franco Favini, Bruno y Paolo Ragone, hijos de los recordados integrantes del histórico Trío San Javier. Este grupo ha sabido conquistar al público con una propuesta que combina folklore, romanticismo y canciones inolvidables. Ganadores de dos Gaviotas de Plata en el Festival Internacional de Viña del Mar y reconocidos con el Premio Gardel, hoy son una de las agrupaciones más destacadas del país.

En agosto será el turno de la reconocida cantante Patricia Sosa, quien se presentará el viernes 8 de agosto con una propuesta artística descrita como intensa, cercana y profundamente emotiva. Con una trayectoria ininterrumpida que supera las cuatro décadas y un lugar indiscutido en la historia de la música nacional, la artista vuelve a los escenarios para invitar al público a recorrer los momentos más destacados de su inmensa carrera.

Figura fundamental del rock y la canción popular, Patricia construyó un camino que la llevó desde el éxito masivo y disruptivo junto a la mítica banda La Torre, hasta consolidarse como una de las intérpretes más queridas y respetadas del país. Dueña de una voz inconfundible y una presencia escénica arrolladora, ha sabido trascender generaciones enteras con canciones que se transformaron en clásicos.

Durante el espectáculo, el público podrá reencontrarse con sus grandes éxitos y descubrir en vivo lo más reciente de su nuevo material discográfico.

"Es un encuentro pensado especialmente para todos los que quieran compartir música, emociones, renovar la energía del alma y descubrir la magia de la vida", expresa la exitosa artista al definir la esencia de esta nueva etapa de conciertos.

La cantante estará acompañada por una banda integrada por: Gustavo Giuliano (bajo), Pablo Garrocho (batería), Mariano Mere (teclados y coros), Cristian Vidal (guitarras y coros) y Marta Mediavilla (coros).

El miércoles 20 de agosto, el teatro cambiará la música por la actuación escénica para recibir "Viuda e Hijas, hasta que la herencia nos separe". Esta divertidísima comedia cuenta con un elenco estelar de reconocidas figuras de la televisión y el teatro argentino, protagonizada por Nora Cárpena, María Valenzuela, Iliana Calabró y Paula Morales, sumando además la participación especial de Gonzalo Urtizberea.

La atrapante historia comienza cuando una ex cantante lírica y sus dos hijas llegan al sobrio estudio de una abogada para escuchar el testamento de un hombre que acaba de fallecer. Lo que parece ser un simple y aburrido trámite sucesorio da un giro totalmente inesperado cuando las protagonistas descubren que, para acceder a la fortuna, deberán cumplir una particular condición: escuchar una serie de mensajes grabados por el difunto.

El 13 de septiembre se estrenará "Tirria", la esperada comedia protagonizada por Diego Capusotto, quien regresa a los escenarios con una propuesta que combina humor negro, ironía y una mirada tan ácida como inteligente sobre las relaciones humanas.

Las entradas ya se encuentran disponibles a través de los canales habituales de venta del teatro

León Gieco brindó el domingo un recital en las instalaciones del Teatro Municipal de Tres Arroyos, escenario que lució colmado en su capacidad total. Durante la presentación, el reconocido músico estuvo acompañado por los artistas Joana Gieco y Alejo León.

El espectáculo desarrollado en la ciudad combinó el clásico repertorio de canciones del cantautor intercalado con distintas historias. La propuesta fue recibida con una cálida bienvenida por parte de los asistentes, quienes acompañaron el desarrollo del evento de principio a fin a través de sus aplausos.

En el marco de una serie de funciones que arrancaron en abril y que tendrán continuidad hasta agosto inclusive en el Teatro Municipal de Tres Arroyos, ubicado sobre Av. Moreno 645, el cantante León Gieco se presentará hoy domingo 7 de junio a las 20 horas.

Subirá al escenario del Teatro Municipal acompañado por su hija Joana Gieco y el guitarrista Alejo León, en un formato íntimo y cercano. A lo largo del show, se combinarán canciones en vivo con imágenes, relatos y anécdotas compartidas por el propio León.

La venta de entradas comenzó hace un tiempo tuvo gran repercusión con localidades agotadas, por lo que el Teatro Municipal estará repleto. Esto confirma, una vez más, el vínculo afectivo y duradero entre el artista y nuestra provincia. Porque siempre será un placer cantar sus temas, esos que formaron generaciones y son parte de la herencia musical del país.

Por otra parte, Kevin Johansen y Liniers también visitarán la ciudad para el cierre de su histórica gira. Después del esperado reencuentro en 2023, desembarcarán en Tres Arroyos con un espectáculo único que combinará música en vivo y dibujos en tiempo real, celebrando más de 17 años de un show que ya es un verdadero clásico.

Presentarán su nuevo álbum en vivo “Desde que te Madrid” y su nuevo libro “Es nuestra forma de comunicarnos”.

La función será el 9 de julio a las 21. En escena, Kevin recorrerá sus canciones más queridas mientras Liniers las ilustrará en vivo, creando un universo donde se mezclan arte, humor, amistad y emoción. Un concierto ilustrado, un libro en vivo, una experiencia que hay que vivir al menos una vez.

Luego de recorrer escenarios de América Latina y Europa, y antes de despedir esta etapa, llegarán como parte del tramo final de una gira inolvidable con un show aclamado por el público, con funciones agotadas en todo el mundo y que ahora dirá presente en Tres Arroyos.

Quienes deseen obtener más información sobre la cartelera de espectáculos, shows y entradas, pueden visitar la página de Facebook Teatro Tres Arroyos, Instagram @teatromunicipaltresarroyos, comunicarse al 02983 434342 o bien, acercarse personalmente a Av. Moreno 645.

Este martes por la noche, El Cuarto Soda brindó un concierto en el Teatro Municipal como parte de su gira “Me verás volver”. La reconocida banda tributo a Soda Stereo tocó durante poco menos de dos horas, en una presentación que reflejó la calidad musical, la puesta en escena y el muy desempeño que logran en conjunto.

El recital comenzó con “Juego de seducción”, tal como Soda Stereo inició cada noche de la recordada gira “Me verás volver” en el año 2007, cuyo encuentro final tuvo lugar en el estadio de River.

El recorrido abarcó temas de la mencionada gira, distintas etapas de una trayectoria inolvidable. Brian Tolenti (voz y guitarra), realizó una pregunta muy difícil de responder: “¿Qué prefieren, década del ’80 o el ’90?”. La respuesta desde el público no tardó en llegar: “Todas”. Además integran El Cuarto Soda Diego Sánchez (bajo), Gabriel Muscio (batería) y Gonzalo Lorenzo (teclados).

El álbum “Canción Animal” se ubica entre ambos períodos, es de 1990 y expresa un punto altísimo de Soda Stereo, una creación conceptual brillante. El cierre tuvo lugar con “De Música Ligera” y durante el concierto hubo otras dos canciones de este disco: “Hombre al agua” y una notable interpretación de “Un millón de años luz”.

La fidelidad de las recreaciones generó un clima especial. Se disfrutó la totalidad del menú musical, “Signos”, “Tratame suavamente”, “La ciudad de la furia”, “Te hacen falta vitaminas”, “Nada Personal”, “Prófugos”, “Picnic en el 4º B” o “Cuando pase el temblor”, de los primeros años del grupo formado por Gustavo Cerati, Zeta Bosio y Charly Alberti; así como canciones posteriores como “Zoom” o “Ella uso mi cabeza como un revólver”, entre otras.

Espectadores pidieron temas y a modo de invitación, Brian Tolenti habló de aquellos que no se llegan a incluir, pero que estarán en otro concierto, la oportunidad el día de mañana de reencontrarse.

No es casualidad que El Cuarto Soda brinde recitales en numerosos lugares del país y en Latinoamérica. Los cuatro integrantes muestran su talento, pero de una manera coordinada y armónica que sólo puede alcanzarse con ensayo, trabajo y pasión.

Una muy buena noche en el Teatro Municipal, que el domingo 7 de junio recibirá a León Gieco, en un formato íntimo junto a su hija Joana y el guitarrista Alejo León. Las entradas están agotadas.

Quienes aprecian la música, pueden agendar una fecha importante: el 9 de julio llegarán al Teatro Musical Kevin Johansen y Liniers, un espectáculo conjunto de canciones y dibujos en vivo que recibe críticas muy positivas. 

El próximo martes llega “El Cuarto Soda”, el homenaje a Soda Stereo que revive toda la magia, la música y la energía de una de las bandas más importantes del rock en español.

El show repasa las mejores canciones de Soda Stereo, en esta ocasión el disco “Me veras volver” más algunos bonus track que harán disfrutar y cantar a los fans de la legendaria banda liderada por Gustavo Cerati. Se presentan el 2 de junio a las 21 en el Teatro Municipal, en Moreno 645.

Las entradas están a la venta en boletería de 18 a 21 horas o de manera online por Articket.

El grupo está integrado por Brian Tolenti (voz y guitarra), Gabriel Muscio (batería), Diego Sánchez (bajo) y Gonzalo Lorenzo (teclados).

El líder de la banda, Tolenti, contó a La Voz del Pueblo que “esperamos que la gente disfrute esta propuesta que estamos haciendo este año. Se trata del álbum ´Me veras volver´, que es el último show que hizo Soda Stereo en el 2007 cuando volvió. Vamos a cumplir 10 años con esto y cada día le ponemos más ganas, más pasión y cada vez suena mejor”.

Para el cantante de la banda, se percibe “como que la comunidad cada día le gusta más Soda Stereo, no sé si es porque no está Gustavo (Cerati), porque cuando empezamos a la gente le gustaba Soda, pero ahora es una locura. Encima hay nuevas generaciones, cuando vamos a teatros, realmente vemos como lo disfrutan las 3 generaciones                , así que va a ser una fiesta en Tres Arroyos”.

La forma de diseñar cada show va girando en torno a un disco en particular, por eso “nosotros desde que empezamos el proyecto dijimos que íbamos a hacer temáticas, por ejemplo vamos a presentar el disco “Doble Vida” y lo hacemos de punta a punta, en el orden que está en el disco, más hits”.

En 2025, durante su gira Clásicos Totales, dieron 124 shows en 120 ciudades diferentes de todo el mundo, recorriendo 7 países de Latinoamérica.

En este 2026 ya estuvieron tienen destinos confirmados: Venezuela, Ecuador, Ibiza, República Dominicana, España, Inglaterra, Chile, Paraguay, México, Uruguay, Panamá, Guatemala y El Salvador, además de recorrer gran parte de la Argentina.

Puntualmente los recitales de la gira 2007 significaron “una vuelta  donde hicieron una extensa lista, donde yo considero que están todas las grandes canciones que la gente quiere escuchar. Son todas versiones de estudio, porque generalmente hasta que Gustavo no empezaba a cantar no sabías de qué se trataba. Las canciones de los 80 suenan a 2007, muy actualizado el audio” explicó Tolenti.

La banda El Cuarto Soda tiene la elasticidad de adaptarse para tocar para diferentes públicos, ya sea “para 100, 150 personas, algo que es muy exclusivo, o vamos a Colombia, a un campín para 40.000, es dependiendo el contexto, pero el show es exactamente lo mismo. Lo que cambia es la estructura, en un festival, al tener más espacio, podemos poner tarimas gigantes, muchísimas más luces, pantallas LED enormes; y en el caso de los teatros, hacemos el mismo formato pero todo reducido, nos vamos adaptando a lo que hay en cada lugar”.

El show dura aproximadamente una hora 50 minutos, “es un show súper energético y tiene los hitazos de Soda Stereo. A mí personalmente me encanta Canción Animal, ya que en ese disco Gustavo demostró la clase de guitarrista que fue, cada uno tiene sus gustos, yo si tuviera que elegir mi canción favorita, elijo La ciudad de la furia” indicó Tolenti.

En abril llegaron con su espectáculo a Colombia, donde realizaron una gira con 12 fechas y la recepción del público fue “increíble, admiran muchísimo Argentina con su música, consideran que es una cuna de oro, y vas a un bar pensando que está sonando ballenato o algo colombiano, pero no pasa, si es un bar rockero están pasando todo el tiempo rock argentino. Son muy fanáticos de Soda, diría que más que nosotros los argentinos, porque como ellos no lo tienen, lo viven con mucha locura

Brian comenzó a tocar la guitarra a los 11 años, que fue cuando “me enamoré del instrumento. Como tenía amigos de 18, 19 años, nos juntábamos en la esquina con la guitarra criolla, tomar unos mates o algunos tomaban vino, ponían la radio con cassette y escuchábamos Nirvana, Pink Floyd, Los Redondos, Soda Stereo, The Beatles, Led Zeppelin, incluso hasta heavy metal como V8, Hermética, Horcas. Entonces yo empecé a tocar la ´viola´ con todo ese repertorio, como que de chico, sin querer, fui adelantándome a aprender a tocar la guitarra y después cuando sos grande no sabes para donde vas a disparar, si te vas a volcar a hacer temas propios, banda homenaje o solo tocar de hobbie”.

 La idea la empezó el actual baterista de la banda, Gabriel Muscio, ya que “en 2014 quería hacer un homenaje y se junto con Miguel Lara, una persona muy famosa en el under. Empezaron a armar el proyecto, le preguntaron a la familia de Cerati si estaba todo bien para hacerlos, y consiguieron el ok. A Lara lo contacto Abel Pintos para que le haga stage manager, por eso dejó El Cuarto Soda”.

Esa situación abrió un proceso de búsqueda donde Muscio “empezó a probar músicos que tuvieran la química adecuada, hasta llegar al 2016, donde nos reunimos los 4 sin conocernos pero con la idea clara de hacer algo que sea un trabajo profesional. Desde el minuto 0 nos propusimos hacer un tributo purista, nada improvisar, tenía que sonar lo más parecido posible, y cada vez más parecido. Incorporar vestuario de la época, hacer temáticas, ya teníamos muy claro para donde íbamos”.

El nombre se eligió porque a Cerati “le preguntaban tanto quién es el cuarto Soda, ya que querían meter un cuarto integrante no sé porque. Planteaban si era el sonidista, el tecladista, y el propio Cerati dijo que eran un trío, no vamos a salir de ahí, y de tanto insistir dijo `el cuarto Soda es el público`. La mejor respuesta que pudo dar, porque tiene mucha lógica”.

Tolenti comentó que con el tiempo “uno se va dando cuenta que en realidad vos no tocas para el fanático, ese que es muy adicto a la banda, ya que ese tipo de fanático no le gusta los tributos, y yo me di cuenta tarde de eso. Nosotros empezamos apuntando a eso, pero en realidad uno se debe al público, y un claro ejemplo es lo que le pasó a Fito Páez hace pocos días en el Movistar Arena, y la gente lo abucheaba. Porque quieren que cante los temas que conoce todo el mundo. Que cagada que sea así, pero ahí te das cuenta que el público en general le gusta los temas que conoce, entonces con el tiempo fuimos cambiando eso y empezamos a escuchar a la gente”.

Ese momento bisagra en la trayectoria de la banda resultó fundamental porque “empezamos a agregar el famoso + hit, porque sabemos que la gente quiere terminar arriba, con Prófugos, con De música ligera, Nada Personal, con lo que más conozcan. Es así, sobre todo ahora que hay 3 generaciones de diferentes edades y hay que pensar mucho en ellos”.

La vuelta de Soda Stereo con Charly Alberti, Zeta Bossio y Gustavo Cerati representado mediante la tecnología causó un furor increíble con su Gira Ecos, la cual vivió Brian en primera persona y destacó que “fue una experiencia, un espectáculo, no un recital, porque para que sea un recital tiene que estar Gustavo, pero uno ya sabía de antemano eso. La propuesta tiene que ver con el contexto, estamos en 2026, con la IA, con un avatar virtual podemos traer a quien vos quieras. La gente paga para ir a ver a un Gustavo super realista, porque a mi realmente me sorprendió cuando lo vi, dije ¡Wow! Qué increíble como pasa el tiempo y cada vez la tecnología avanza y avanza. Uno tiene que aceptar el juego de que Cerati no está”.

Para los fans de Soda Stereo, El Cuarto Soda es una oportunidad única de revivir las canciones de una de las bandas más importantes de la música argentina, interpretadas por una banda que ha sabido honrar su legado con pasión y dedicación.

Con una fuerte impronta colectiva y la articulación de más de 30 instituciones públicas y privadas, el Teatro Municipal vibró con la 3ra Jornada de Teatro y Educación.

El festival "Tres Arroyos a Escena" consolidó su propuesta de trabajo colectivo, articulación institucional y compromiso comunitario en una edición que ya es histórica. En su segundo día de programación, celebrado el pasado viernes en el Teatro Municipal, más de mil espectadores provenientes de diversas localidades, niveles y modalidades educativas colmaron las instalaciones para disfrutar de una potente cartelera de teatro local y regional.

La jornada del viernes se enmarcó en la 3ra Jornada de Teatro y Educación, un espacio clave que tiene como objetivo central acercar a los estudiantes de escuelas primarias, secundarias y de educación superior a la experiencia de ser espectadores teatrales. A lo largo del día se presentaron seis obras de manera continua, logrando la participación activa de más de 30 instituciones públicas y privadas. Docentes y alumnos compartieron un momento sumamente significativo que promete transformarse en un trampolín para futuras experiencias artísticas en las aulas.

El inicio de la jornada estuvo a cargo de las escuelas de la modalidad de Educación Artística de Adolfo Gonzales Chaves y de Tres Arroyos. Los estudiantes compartieron con sus pares las producciones realizadas en los talleres de adolescentes: las obras “La fórmula de la felicidad” (dirigida por la profesora Evelina Soulé) y “Las cosas cotidianas de la vida” (coordinada por la profesora Carolina Metidieri) conmovieron al público y generaron un valioso espacio de reflexión.

Por su parte, la producción teatral profesional y comunitaria tuvo un despliegue brillante, Compañía Cuentos en las Orejas (San Francisco de Bellocq): movilizó a toda la sala con su propuesta “Laboratorio de Colores”. Compañía Sin Límites: Emocionó a los presentes con la obra “Todos los cuerpos cuentan”. Grupo Naranjo en Flor: Coronó la noche con la ovacionada función de “Nada del amor me produce envidia”.

Uno de los hitos de este año fue la alianza estratégica entre el Festival y el 5to Circuito de Teatristas Independientes de la Región XI. Esta articulación regional permitió la llegada a Tres Arroyos de Compañía Analógica y Cía. (Necochea), quienes presentaron la galardonada obra “Una cáscara de banana”.

Cabe destacar que el festival había iniciado el jueves 14 con una enriquecedora actividad formativa a cargo de la artista, docente e investigadora Gabriela Cubas, seguida de un acto inaugural enfocado en la memoria teatral local. El cierre de ese primer día estuvo a cargo de Casa de Editorial Caravana con la puesta en escena de “No te olvides”, una producción de Agustín Cansado.

Tras el éxito rotundo del viernes, la propuesta continuó ayer con la presentación de cuatro obras más, cerrando un encuentro inolvidable que demuestra la potencia del teatro cuando se construye en comunidad y con voluntades organizadas.

La agenda del Teatro Municipal es amplia, diversa y busca abarcar el interés de público de distintas edades de nuestra ciudad, así como de espectadores que viajan desde la zona para observar una obra, un recital, formar parte de un encuentro.

El comediante Pablo Picotto presentó el sábado “Tiempos modernos”, una combinación de stand up con teatro. La propuesta toma como punto de partida una situación cotidiana, cuando un niño pregunta: “Cómo era tu infancia?” Y ante la respuesta, el niño no entiende cómo era ser chico en ese tiempo tan cercano y a la vez tan lejano. 

En pocas décadas, el cambio ha sido notorio. Entonces, la pregunta que surge es ¿cómo expresar a las nuevas generaciones qué clase de realidad vivió la última generación que conoció el mundo sin Internet? El humor fue el gran protagonista, pero también hubo espacio para la reflexión.

La interpretación de Picotto aborda el vértigo con que muchas veces se vive, las tecnologías novedosas, la educación, las redes sociales y los trabajos que son propios de este contexto. La mirada en el futuro, a partir del valor y los imborrables recuerdos del pasado.

En la continuidad de los espectáculos, el martes 26 de mayo a las 21 horas se presentará “El divorcio del año”. La comedia éxito del multiteatro que inicia su gira nacional con la incorporación de Romina Gaetani, junto a Fabián Vena, Juan Palomino, Ernestina Pais y Rocío Igarzábal. 

Dirigida por José María Muscari, propone una mirada audaz, emotiva y profundamente divertida sobre el amor, la separación y los vínculos familiares.

Gaetani interpretará a Evangelina, uno de los personajes centrales de la historia: una mujer atravesada por un divorcio de enorme exposición mediática, cuya repercusión pública pone en juego la estabilidad emocional y la salud mental de toda una familia. Su incorporación suma una nueva dimensión a esta comedia contemporánea que aborda con humor filoso y sensibilidad los vínculos de pareja y las dinámicas familiares.

Dirigida por José María Muscari, “El divorcio del año” reúne a un elenco impactante, consolidándose como uno de los grandes acontecimientos teatrales del año.

Con texto original de Mariela Asensio y José María Muscari -la dupla creativa detrás del éxito “Perdidamente”-, la obra propone una mirada audaz, emotiva y profundamente divertida sobre el amor, la separación y las complejas tramas familiares.

En el marco de una serie de funciones que tienen arrancaron en abril y que tendrán continuidad hasta agosto inclusive en el Teatro Municipal de Tres Arroyos, ubicado sobre Av. Moreno 645, se presentará “El divorcio del año” el martes 26 de mayo a las 21 horas, la comedia éxito del multiteatro que inicia su gira nacional con la incorporación de Romina Gaetani, junto a Fabián Vena, Juan Palomino, Ernestina Pais y Rocío Igarzábal.

Dirigida por José María Muscari, propone una mirada audaz, emotiva y profundamente divertida sobre el amor, la separación y los vínculos familiares.

Gaetani interpretará a Evangelina, uno de los personajes centrales de la historia: una mujer atravesada por un divorcio de enorme exposición mediática, cuya repercusión pública pone en juego la estabilidad emocional y la salud mental de toda una familia. Su incorporación suma una nueva dimensión a esta comedia contemporánea que aborda con humor filoso y sensibilidad los vínculos de pareja y las dinámicas familiares.

Dirigida por José María Muscari, “El divorcio del año” reúne a un elenco impactante, consolidándose como uno de los grandes acontecimientos teatrales del año.

Con texto original de Mariela Asensio y José María Muscari —la dupla creativa detrás del éxito Perdidamente—, la obra propone una mirada audaz, emotiva y profundamente divertida sobre el amor, la separación y las complejas tramas familiares.

Pero esto no es todo, ya que la magia de Soda Stereo subirá también al escenario local porque el 2 de junio a las 21 llegará con una experiencia única: “El Cuarto Soda”, la banda homenaje que emociona a fans de toda Latinoamérica.

Con la voz y guitarra de Brian Tolenti, junto a Gabriel Muscio en batería y Pol Walls en bajo, la banda logra recrear con una fidelidad impresionante el sonido, la estética y la esencia de una de las bandas más icónicas del rock en español.

Otro de los shows que es furor en redes sociales y que también llegará al Teatro Municipal es “Una clase especial”, con Damián De Santo y Christian Sancho, función que tendrá lugar el 4 de junio a las 21.

Una obra de Daniel Dátola, dirigida por Manuel González Gil y producida por Faroni Producciones, la cual arribará tras un éxito arrollador en todo el país.

La historia trata de Lalo, un hombre introvertido y recién abandonado, decide volver al ruedo amoroso y para eso contrata a Leo, un seductor profesional que promete enseñarle todos los secretos de la conquista. Pero nada sale como esperan: los roles se invierten, las situaciones se vuelven cada vez más disparatadas y las risas están garantizadas. Una comedia ágil, divertida y con giros inesperados, donde queda claro que el amor no se puede estudiar.

El cantante León Gieco, en tanto, se presentará el 7 de junio a las 20 horas. Ese día, subirá al escenario del Teatro Municipal acompañado por Joana Gieco y Alejo León, en un formato íntimo y cercano. A lo largo del show, se combinarán canciones en vivo con imágenes, relatos y anécdotas compartidas por el propio León.

En tanto que, Kevin Johansen y Liniers llegarán a la ciudad por primera vez para el cierre de su histórica gira. Después del esperado reencuentro en 2023, desembarcarán en Tres Arroyos con un espectáculo único que combinará música en vivo y dibujos en tiempo real, celebrando más de 17 años de un show que ya es un verdadero clásico.

Presentarán su nuevo álbum en vivo “Desde que te Madrid” y su nuevo libro “Es nuestra forma de comunicarnos”.

La función será el 9 de julio a las 21. En escena, Kevin recorrerá sus canciones más queridas mientras Liniers las ilustrará en vivo, creando un universo donde se mezclan arte, humor, amistad y emoción. Un concierto ilustrado, un libro en vivo, una experiencia que hay que vivir al menos una vez.

Luego de recorrer escenarios de América Latina y Europa, y antes de despedir esta etapa, llegarán como parte del tramo final de una gira inolvidable con un show aclamado por el público, con funciones agotadas en todo el mundo y que ahora dirá presente en Tres Arroyos.

Por último, el 22 de agosto a las 21 se presentará en el Teatro Municipal el talentoso Martín Masiello, una de las voces emergentes del canto lírico.

Con una sólida formación y un repertorio que recorre lo mejor de la ópera y la música clásica, propone una experiencia única: una noche donde la emoción, la técnica y la fuerza de la voz se combinan para llegar directo al corazón del público.

Ideal tanto para amantes de la lírica como para quienes quieran descubrir este género por primera vez.

Quienes deseen obtener más información sobre la cartelera de espectáculos, shows y entradas, pueden visitar la página de Facebook Teatro Tres Arroyos, Instagram @teatromunicipaltresarroyos, comunicarse al 02983 434342 o bien, acercarse personalmente a Av. Moreno 645.

En el marco de una serie de funciones que arrancaron en abril y que tendrán continuidad hasta agosto inclusive en el Teatro Municipal de Tres Arroyos, ubicado sobre Av. Moreno 645, mañana sábado 9 de mayo a las 21 horas, Pablo Picotto, uno de los comediantes más originales del país llegará para presentar en la ciudad “Tiempos modernos”.

Actor, humorista y creador de personajes desopilantes, combina stand up con teatro en un show inteligente, ácido y muy divertido. La creación del espectáculo está a cargo de Signetti producciones y la productora Quántica.

Se trata de un espectáculo que surge de una situación cotidiana, cuando un niño pregunta: “Cómo era tu infancia?” Y ante la respuesta, el niño no entiende cómo era ser chico en ese tiempo tan cercano y a la vez tan lejano. ¿Cómo expresar a las nuevas generaciones qué clase de realidad vivió la última generación que conoció el mundo sin internet?

Con una singular mirada sobre el vértigo que la actualidad ofrece, las nuevas tecnologías, la educación, las redes sociales y los nuevos trabajos que en la actualidad tienen lugar haciendo un repaso humorístico y agudo sobre aquellas preguntas que nos hacemos cuando reflexionamos acerca del presente, la modernización y el futuro que ya está llegando.

Abordando estos y muchos otros temas con distintos personajes y pasos de comedia stand up, Pablo Picotto entregará su mirada particular dándole protagonismo al humor por sobre todo y por qué no, a alguna que otra reflexión sobre la vida. Un espectáculo para disfrutar y divertirse, para emocionarse con el pasado y pensar para adelante. Un show qué hay que ver ahora, antes que se lo quede alguna inteligencia artificial.